百年瓷雕曾(1900-2021)

百年瓷雕曾（1900-2021）
开派宗师曾龙升（1900～1964）：融会贯通，开创新路，影响深远
曾龙升出生于江西丰城木刻之家，家境清寒。

九岁跟着叔父到景德镇生活，初到景德镇学了几年私塾，十四岁开始在同乡蔡恒信店里做学徒，老板蔡恒信和当时的瓷雕能手游长子是好朋友，因而有机会向游长子请教瓷雕技艺。

曾龙升在蔡寿元和蔡恒记两家帮工时就已成为老板作坊里的出模人，也就是创作设计出样者，老板接了活，只要对他讲，他就能做出来，可见能力出众。

几年后二十三岁曾龙升自己成立的作坊在新安巷开业，一年内就得到一些成绩，在二十五岁时扩大作坊，迁移至西辕门，正式建立曾龙升牌号。

自民国起，中国传统艺术出现了三大雕塑世家，分别代表不同领域的艺术高峰，代代传承，被举世公认为民族文化瑰宝而享誉海内外。

他们分别是天津“泥人张”、景德镇“瓷雕曾”和石湾“陶塑刘”。

作为景德镇瓷雕艺术的代表，“瓷雕曾”世家已有百年历史，历经四代人传承：曾龙升，曾山东，曾纪荣，曾锐。

一百年多来，曾氏一门四代人的瓷雕艺术如同一棵大树不断生长，生机勃勃，为景德镇陶瓷艺术和中国传统艺术发展做出了卓越贡献，成为“艺术见证历史”的最好说明。

窑彩描金《药王孙思邈》
曾龙升工作照
西辕门的五年，是曾龙升打下自己一片天地的时候。

在这期间曾接受旅美华侨的一个订单，做了一件可
谓是成名之作的孙中山像，计高八尺，约两米高，参加
了1933年在美国举办的芝加哥国际博览会，并获得金
奖，由于巨大的尺寸，该像是分段烧成后联接而成，且做到联接处不露痕迹。

这是空前未有的大制作，作品在
美国展出后被美国博物馆收藏，艺名由此不胫而走，遍传各地。

曾龙升不仅擅长人物雕塑，而且彩绘技艺少有人匹敌，其双手握笔为瓷雕开面堪称绝活。

明清以后由于行业分工过细，瓷雕创作人员不搞彩绘，装饰人员又不懂瓷雕，而曾龙升首开瓷雕和彩绘集一身的先河，更是开创了雕塑瓷窑彩（在高温颜色釉的瓷雕上用简单纹饰来加彩）的装饰手法 ，在此之前景德镇瓷雕都是在白釉上加彩。

1956年，在周恩来拯救民间文化遗产的号召下，“泥人张”第三代传人张景祜携高徒郑于鹤来到景德镇，与“瓷雕曾”曾龙升共磋技艺。

历时八十余天，共同研究与创作，取长补短，创作出一批精美的瓷雕，有《鲁林会》《三岔口》《将相和》《昭君和番》《宝玉与黛玉》《打渔杀家》等等。

这对景德镇大力恢复传统瓷雕技艺起到了推动作用，对于近现代景德镇陶瓷雕塑艺术的提高与兴盛带来了积极的效果。

曾龙升嫉恶如仇、热爱生活及豁达的性格使其常常在艺术上取得突破。

例如抗战爆发后，他创作了很多反映民族节气、英雄气概的作品，受到人们称赞。

上世纪50年代末，曾龙升为北京人民大会堂江西厅创作设计了《天女散花》《屈原》《汤显祖》《陶渊明》《王羲之》等雕塑，1959年受到党和国家领导人朱德接见并拍摄纪录片《瓷都异彩》。

瓷塑《天女散花》是曾龙
窑彩描金《三岔口》 窑彩《大头寿星》
升的代表作，突破了传统的手法，不上彩，以青釉作为装饰，衣饰线条流畅，形象丽质
端庄，一反古代天女手托花篮的飘动式造型，巧妙地置天女于凌云飘逸的花篮之中，让
人们感到天女就是花的化身，给人们以圣洁、美丽、高雅、真善美的意趣，受到了当时
全国美协副主席蔡若虹、中央美术学院院长吴作人的高度评价，再次为景德镇瓷雕艺术
增添光彩。

《大龙船》是以曾龙升为主导的创作团队的巅峰之作，也是景德镇雕塑瓷历史上的
一座丰碑。

龙船长120厘米，宽30厘米，高56厘米。

船上塑制了150多个现代各族人
轰动了整个瓷坛，而且震惊了国内外，受到各界人士的高度称赞。

《大龙船》作为我国
的国宝之一，现收藏在景德镇中国陶瓷博物馆内。

1965年中华人民共和国国歌词作者田汉先生来景德镇参观时，看到曾龙升的瓷雕《钟
馗试剑》，喜不自禁，欣然提笔写下：“禹鼎凌烟笔意殊， 曾家绝技蜚瓷都。

于今有
鬼犹多事， 喜得钟馗试剑图”。

来赞叹曾龙升雕塑技法的高超。

正是因为曾龙升在瓷雕领域作出了突出成就和巨大贡献，1959年，市委市政府授
予其“景德镇陶瓷美术家”称号，成为景德镇首批陶瓷美术家之一。

还曾当选中国美术
家协会会员，江西省美协副主席，景德镇市美协主席。

曾龙升的艺术风格和精神，被儿
子曾山东全盘继承，并自出机杼。

窑彩描金《文昌星君》
继往开来的曾山东（1926～2000）：静渊峙岳，后人仰止
天才总是与苦难相伴。

曾山东，曾龙升的独子，1926年6月出生于景德镇龙船弄，天资聪颖，活泼伶俐。

6岁那年不慎落水得病，因用药不当，致终生聋哑。

这种痛苦和不幸，非常人能承受，却造就了一个杰出艺术家丰富独特的精神世界。

曾山东8岁正式随父学艺，14岁时便能独立创作。

1952年3月至8月，在景德镇市陶瓷美术合作社制作瓷雕，同年9月至1953年2月调南昌参加农业、卫生展览会雕塑作品展，期间在聋哑学校学习文化和手语。

1953年3月至1956年2月，先后在江西省文化局美术工作室、江西省美术工艺社从事雕塑创作。

1956年3月转入景德镇市联社试验瓷厂，后转入景德镇市雕塑瓷厂创作室工作，直至退休。

曾山东全面继承了父亲曾龙升的技法和艺术思想。

在1950~1964年这段时期，是曾龙升创新探索的又一个成熟期，曾山东全程参与了这个过程，最终集曾龙升一生精粹和自己风格于一身而大成，为传统瓷雕开创出了新天地，成为“瓷雕曾”百年历史上又一座高峰。

1961年，曾山东被授予景德镇“陶瓷美术家”称号。

作为一个残疾人，1960年与1964年，他连续出席了第一届、第二届全国盲聋哑人代表会议，这一时期他创作的《雷锋》半身瓷雕，获全国美术展览一等奖，《人民日报》《美术》杂志均予以介绍发表，并为中国美术馆收藏。

“文革”期间,他在福州创作的大型雕塑《伟人毛泽东》时，由于全身心投入而失足摔下架子，“文化大革命” 期间, 腰部等几处受伤，却依然倔犟地继续坚持工作，受到福州军区司令员嘉奖。

1979年赴北京参加全国艺人代表大会，受到当时的国家领导人华
国锋、邓小平接见并留影。

窑彩描金《钟馗试剑》
窑彩描金《送子观音》
在长达半个
多世纪艺术生涯
中，曾山东先后
创作出近千件瓷
雕作品。

作品具
有浓郁的民族风
格，质相浑厚，神态通真，人物心理活动刻划入微，达到形神兼备的艺术境界。

被人称为“以型写神，形神兼备”的造诣精深的瓷雕艺术大师。

曾龙升性格外向、嫉恶如仇，其人物创作多为现实人物，体现了对现实生活的回应；而曾山东的人物创作，以想象中人物为主，或神佛或神话传说，或完全根据自己的想象创作，突破了以往既有的审美观念，体现了创作者的心境和自我世界，是对现实世界的超越。

就以父子两人都创作的观音题材而言，曾龙升观音的脸圆润、帽巾短、人富态雍容，延续的是明清以来观音创作规范，世俗化倾向明显；而曾山东的观音却是全新美女形象，瓜子脸、高挑身材、衣服飘逸，比例更修长，超凡脱俗，追求表现对象的气质美。

曾山东创作了很多美女瓷雕，灿烂笑的很少，大都淡淡、沉静的笑，别有韵味。

像这样的美感表现，是曾山东独创，并成为“瓷雕曾”世家特色之一。

人生的不幸，却成就了雕塑艺术的大幸。

聋哑生活，让曾山东更敏感、更细腻，也和现实世界保持了距离。

两耳不闻、沉默无言，却恰如静渊峙岳，让后人仰止。

他的创作，是自我实现的方式，一种得到快乐和自由的漫漫路途。

放眼景德镇雕塑史，乃至放眼中国雕塑史，这样的个例有几人哉？回观曾山东人生不同时期的作品和社会环境的关系，对其作品价值会有更多发现。

三代曾纪荣：在继承中发展
“瓷雕曾”到了三代曾纪荣手中得到很好继承，并有所发展。

曾纪荣1955年生，从小便跟随父亲曾山东学艺，受到严格教育。

1970年在省委的特批下十五岁的曾纪荣以带子传艺的形式进入雕塑瓷厂工作，进厂后,为全面掌握雕塑瓷生产过程，他先后到各生产车间虚心向各个工种的师傅们学习，两年多时间，他逐步学会了翻模、印坯、注浆、吹釉、装坯等多种技术。

1972年，17岁的曾纪荣调到厂美研所从事创作和研究。

在父亲曾山东教导下，他继承了父亲传统瓷雕技艺表现形式，20岁-24岁期间，
与父亲联合创作的《天女
散花》《和合二仙》《西
方三圣》和《单刀赴会》
等作品频频获奖,有的陈
列于北京人民大会堂，有
的被选作国家礼品瓷。

他热衷于广泛吸收
众家之长，经常细心观察
生活及名家作品，并从绘
画、影视作品中提取供揣
油彩《嫦娥奔月》
油彩《风调雨顺》
摩的素材。

1979年参加职称晋升考试，独立完成《向往春天》，被评为第五名并荣获美术设计师职称。

在这以后的一段漫长的日子里，曾纪荣为传承“瓷雕曾”技艺，潜心钻研，力求创新。

他不仅熟悉传统瓷雕的表现形式，并且能通过剪裁、删补、组合、巧妙地将单个瓷雕力加以发展，创作出许多大家喜闻乐见的新情趣新意境，在艺术上起到承前启后，推陈出新的作用。

1982年参与创作大型历史人物组雕《108将》，创作该套作品可谓是景德镇陶瓷史上一大壮举。

景德镇市有关部门因曾纪荣对瓷雕事业的贡献，对他授予“新长征突击手”等荣誉和表彰，《中国青年报》《江西日报》、中央广播电视台等新闻媒体多次对他进行介绍和报道。

1989年全家应邀赴港举办“曾山东陶瓷世家作品展”，集中体现了瓷雕精湛技艺和艺术特点，香港亚洲电视台为此作了现场直播。

香港《大公报》和《文汇报》对其做了大篇幅专版报道并受到好评，称其世家230余件陶瓷精品极具收藏和玩赏价值。

为厂部定下了大量的订单，受到表彰。

1995 年景德镇电视台拍摄的主题纪录片“瓷雕曾”，反映了曾氏世家及其技艺延续的状况，在全国电视台播放并于同年获得全国电视专题片二等奖。

2016年受邀为杭州G20峰会设计陈设瓷《西子姑娘》。

同年，因早年积极配合当地政府开设福利工厂教导聋哑人学习瓷雕技艺，帮助聋哑学生就业而被电视台报道，并获评“全国最美家庭”在北京人民大会堂领奖。

2019年被评为景德镇市瓷雕技艺非遗传承人。

曾纪荣创作的作品布局巧妙，想象大胆，生动喜气。

他优于前辈的地方是:人物造型更加细腻雅致，而且他全面掌握了雕塑生产整个过程中全部的工艺流程，大胆采用青花斗彩，高温颜色釉装饰，极大地丰富了传统瓷雕的色彩，让作品在“火的艺术”中如意成瓷，达到一种预期灵动飘逸的效果，从而使“瓷雕曾”陶瓷世家的招牌能继续光辉灿烂，代代相传。

紫金釉赏盘《飞天》油彩《福在眼前》
青花加彩《时来运转》
四代曾锐：世家艺术的新方向
如果说三代曾纪荣是在继承中发展，那么年轻的四代曾锐则正在探索世家艺术的新方向。

曾锐自小受爷爷曾山东影响,长大后又得到父亲曾纪荣的传授指导,肩负世家传承重任,也面临时代挑战。

为此，曾锐先后在景德镇陶瓷大学和清华大学美术学院进修，全面学习素描、国画、现代雕塑设计理念与理论知识等等，从中外优秀艺术中汲取营养。

曾锐现任香港美协副会长、陶瓷艺术委员会副秘书长和前三代相比，其视野更为开阔，继承与创新的理念更为自觉。

首先，曾锐更注重在作品中融入自己情感，自我倾向性表达更为突出。

这种自我是在当下时代中形成，以彰显自我个性为特色，拓展了传统雕塑空间。

曾锐为了迎合现代年轻
人的审美，将传统技法与流行元素融合，实现了艺术价值和市场价值的平衡。

其次，曾锐是在坚守传统技法的基础上进行表现。

他用传统技法表现现代题材，因为传统技法细腻，能更好地表达一个人物。

现代陶艺是抽象的，它不易表达。

这也说明，在很多人转向现代
抗疫系列之《抗争》
影青釉《阿福与小满》
陶艺的时候，“瓷雕曾”世家艺术再次彰显了传统的意义和价值。

再者，“瓷雕曾”的第四代让人们看到的不仅仅是传统。

在技法、题材、表现形式的背后，是数代人对生活、对人与外物关系的理解，对生命方式、个体存在方式的理解。

这种理解也就是人文精神，在当下需要以新的载体和样式来传递、来保存民族式情感。

曾锐认为雕塑是个载体，完全可以把雕塑和绘画结合起来，画人文画、情感画，就像板子、瓶子一样，不仅仅是雕塑上颜色釉，不仅仅是传统的雕塑彩绘画法，让传统雕塑去表现更为丰富的情感和思想。

他不仅是自己做的东西形式上有创新，装饰上也有自己的唯美表现，丰富、提升雕塑的艺术价值，开创出属于自己的新方向。

传统瓷雕的新生和崛起，需要这样的尝试和努力，且一定会成功。

时光茌苒、白驹过隙。

这一百年间，“瓷雕曾”世家以四代人的天才和努力，浇注瓷雕传统艺术这棵大树、不断生长，生机勃勃。

他们所达到的艺术高度和精神高度，为瓷雕艺术发展绘制了一幅历史长卷，在景德镇陶瓷雕塑史上写下了厚重的一笔。

抗疫系列之《雷神火神战新冠》
抗疫系列之《逆行者》。