中学美术教学研究论文8篇

中学美术教学研究论文8篇
第一篇：初中美术教学现状分析与应对策略
摘要:1999年我国开始进行新一轮的基础教育改革，最先开展的工作就是制定各学科的课程标准，并在随后的一段时间内进行持续研究。

我国基础教育改革至此已有十余年，经过多年的探索和研究，初中美术教学中最重要的问题是美术教学实践能否从新课程标准和基础教育改革中获益，新课程标准和基础教育改革能否真正发挥作用。

在对以上问题的分析研究中，初中美术课堂教学已成为研究重点，针对初中美术教学的现状进行研究也是促进美术教育发展的关键因素。

关键词:初中美术;教学现状;教学策略
美术是一门综合性学科，融合了美感、思想、情感道德教育等方面，美术也是一种艺术文化，在初中美术教学中，应逐渐向学生渗透艺术、美感等思想，旨在提高学生的综合素质水平。

初中生尚未形成十分完善的审美观，而初中美术教育就是为了培养学生的抽象和发散思维，帮助学生形成正确的审美观，在美术教育中融合情感教育，使学生形成创造力和个性化的能力。

一、初中美术教学现状分析
通过对某所省级初中的调查可知，在这所学校中共有6名专职美术教师，每位教师每个学期都需要教授12个班级，每个班级的人
据来看，初中学校的美术教师教学任务量适中，教学任务安排比较合理。

根据美术课课时安排，初中一年级和初中二年级每学期的课时数为16—18节，实际每学期为14节课左右，上课率达到80%以上，这也说明存在不能正常上课的情况，造成这种现象的主要原因是学校运动会等活动占用了美术课时间，另一个原因是法定节假日导致无法正常上课，还有一些其他科教师占用了美术课的正常教学时间，这些情况基本每个学校都存在。

调查显示，初中三年级基本上就不再上美术课，主要原因是面临着升学考试的压力，教师、学生都会将美术课课时用作其他科目的教学或者让学生上自习，一些学校为了完成初中三年级的美术教学任务，会将初中三年级的美术教学与一年级和二年级穿插进行，一些学校则是完全不涉及初中三年级的美术教学内容。

对于初中美术教学使用的教材，一般每学期为一本书，每本教材包含18课时左右，但是一般教师安排的课时数会多于规定的课时数，主要是在美术欣赏环节耗费的课时较多，原因是美术欣赏占据的内容较多，因此教师需要花费更多的课时完成教学任务，并且美术欣赏需要一定的硬件和软件设施才能完成，一些学校由于设备不完善教学进度缓慢，花费的课时较多，对于教学内容和教学目标理解不够也是造成这个问题的原因之一。

对于美术课堂教学中学生完成作业的情况，调查显示学生基本只能完成作业内容的一半，能够上交作业的学生只有75%左右，造成这个问题的原因是教师占据了大部分课堂授课时间，
要的工具等，一些学生认为美术课的重要性远远不及语、数、外等科目，将美术课堂教学时间用于完成其他科目的作业，还有一些学生认为练习美术技能或者完成美术作业没有用，即使不完成也没关系等。

在初中美术课堂教学中可能需要使用多种教学设备，一般省级、市级的学校都配备了比较完善的教学设备，基本上每个班里都有教学需要的设施，但美术教师一般不会带领学生到专门的美术教室或者机房去上课，如果是教授“国画”等课程，教室的空间就显得很狭小，学生很难发挥出正常水平。

二、初中美术教学中存在的问题分析
1.初中美术教学师资力量不够强大
目前一部分学校的美术教师并不是毕业于美术专业，对于美术专业知识不是很精通，在课堂教学中，由于缺乏专业知识，对学生提出的问题可能无法很好地解答，上课也基本局限于讲解教材知识，很难起到扩展知识面的作用，课堂教学是填鸭式的理论知识和技能灌输，长此以往，课堂教学势必会变得枯燥无味，学生会对美术课失去兴趣。

再加上初中师资力量不足，很难开展正常的教学工作，使初中美术教学存在很大的弊端和局限性。

2.传统教学观念根深蒂固
在传统教学中，课程是否是主课直接决定了课程的重要性，美术是初中教学的辅助课程之一，并且不需要通过期末考试评定成绩，
提高升学率，将本属于美术课的课时用于其他主课，美术课成为了学校的课程摆设，一些学校甚至直接取消了美术课。

3.忽视了发展学生的内在品质
很多教师在课堂教学中只是单纯地传授理论知识，忽略了美术教学的本质，没有引导学生想象和思考，难以培养学生发散思维和创新思维。

美术融合了艺术和人类情感，美术教学的主要作用就是帮助学生形成正确的审美观和独特的想法，培养学生的创新能力和个性化技能。

4.美术教学设备落后
很多学校并未为美术课配置专门的教学设备，也没有为学生购置绘画器材并准备专门的画室，在课堂教学过程中学生基本没有亲自参与其中的机会，美术课堂教学无法顺利进行，学生会逐渐丧失对美术的兴趣。

三、加强初中美术教学的策略
1.重视课程设计和资源开发
一些学校师资力量缺乏，课程资源较为匮乏，因此有必要进行课程资源开发，很多教师认为课程资源开发比较困难，其实只需要以教科书为基础和资源，创造性地利用教科书，结合学生的学习能力、教师的教学能力和学校的实际情况开展课程资源开发。

这也是教师最容易开展的课程资源开发途径，通过重新理解教科书进行延伸和扩
生学习的内部条件，与学生的身心发展特点相符，能够满足学生的要求和兴趣爱好，课程资源要符合教师的修养水平。

2.注重学生的艺术体验
初中阶段的学生面临着学习的巨大压力，需要其他媒介来缓冲，调查显示，75%的学生都认为网络能够有效缓解学习压力，暂时忘记学习带给自己的烦恼，大部分学生都很喜欢漫画。

在初中美术课堂教学中，教师应采用学生喜闻乐见的教学方法开展教学:(1)故事情境导入，可以通过讲故事的形式向学生介绍画家及其作品的背景，还可以在黑板上边讲边画，使课堂教学变得更加生动有趣，通过欣赏艺术品体会作家的情感，加深对艺术的理解;(2)在学习中运用多种工具和材料，在创作美术作品的过程中，学生不仅能够使用美术用品，还可以依靠各种材料和工具，使学生的艺术体验更加丰富有趣，培养学生对美术创作的兴趣;(3)将美术与其他学科联系起来，如在讲解绘画材料时可以顺带介绍物理、化学等学科的知识，在介绍艺术作品内容时还可以介绍诗歌、舞蹈、音乐等方面的知识，使学生感受到创作的乐趣。

3.美术馆教育与课堂教育相结合
美术课堂教学虽然能够使学生了解美术理论知识，但是学生对于艺术的体验和感悟非常少，实际上是缺少艺术的熏陶，调查显示，将近80%的初中生从未进入过美术馆，因此将美术馆教育和课堂教育结合起来，是提高美术教学质量的重要手段。

在做好教学计划的前提
综上所述，对于初中美术教学现状和存在的问题，美术教师应结合实际情况，采用多种教学方法，激发学生对美术的兴趣，提高教学效率，改善教学效果。

参考文献:
［1］林苗．初中美术教学中对学生想象力和创造力的培养［J］．考试周刊，2015，(70):32．
［2］师勇．初中美术教学中对学生创新能力的培养初探［J］．未来英才，2015，(10):61．
［3］孙莹．新课程背景下的初中美术教学方法探讨［J］．新课程，2015，(8):55．
第二篇：初中美术教学中开展合作学习的问题与对策
摘要：在素质教育改革的大背景下，初中美术教学越来越受到广大师生的重视。

在美术教学中开展合作学习，对于提升教学效果、培养学生各方面的能力和素质具有重要意义。

文章针对初中美术教学中开展合作学习存在的问题进行分析，进而对如何在初中美术教学中开展美术教学展开了讨论。

关键词：初中美术教学；合作学习；问题；对策
现代素质教育改革要求学校注重培养学生的综合素质，因此，除了语文、数学、英语等重点课程之外，学校还要注重美术课程教学，
1.教学目标不明确
目前，一些初中美术教师组织学生开展合作学习不是为了完成教学目标，而是为了完成课程标准要求的教学任务。

一些教师在开展合作学习时，并没有根据教学内容和学生的实际情况制定明确的教学目标，美术教学中的重点、难点与关键点也没有得到很好的体现，学生在参与合作学习的过程中合作意识和自主探究意识也没有得到很好的锻炼，教学效果不佳。

2.分组缺乏科学性
影响初中美术合作教学效果的一个关键因素就是教师在对学生进行分组时缺乏科学性，这主要表现在教师在对学生进行分组前，对学生缺乏整体的了解，如，有些学生喜欢素描，有些喜欢油画，教师在进行分组时没有充分考虑学生的兴趣爱好。

另外，学生的性格特点和美术水平也是教师在进行合作学习分组时要考虑的重要因素。

如果在每个小组中不同类型的学生没有得到合理的分配，合作学习缺乏协调性，就会降低合作学习的效率。

3.教师缺乏指导，不能为学生创设必要的合作学习环境
一些教师在组织学生开展合作学习时没有明确自身的角色定位，不能以引导者、促进者和帮助者的角色参与合作学习活动，任由学生自由组合开展合作学习。

一些教师没有根据教学内容为学生创造良好的合作学习环境和学习氛围，如教室的环境、融洽的师生关系等，
4.忽视了合作学习之后的总结评价工作
一些初中美术教师在组织学生开展合作学习之后，只是让学生在课后上交美术作品，不能及时对合作学习的效果进行评价，导致学生对自身的学习效果缺乏客观的认识，对自己的不足和优势也缺乏正确的认识。

因此，美术教师要重视合作学习之后的总结评价工作。

二、在初中美术教学中开展合作学习的对策
1.确定合作学习的内容和目标
在初中美术教学中开展合作学习，教师首先要明确合作学习的内容和目标。

合作学习是一种能够调动学生学习积极性的教学方式，因此，美术教师在选择合作学习的内容和目标时，要结合初中生的性格特点、学习能力和美术教学的具体内容，如色彩搭配、美术作品鉴赏等，这些都能够很好地激发学生参与合作学习的热情。

确定的合作学习目标不能过高或过低，要能使学生根据自身现有的知识，通过独立思考和合作探讨自主发表见解，加深对美术知识的理解，同时也能帮助学生树立信心。

2.科学合理的分组
分组是初中美术教学中开展合作学习的一个关键环节，分组的一个重要原则就是组内异质、组间同质，即保证每个小组内的人员综合能力、性格特点等有所差异，各小组的总体水平基本相当。

一般每组以4至6人为宜，分组后教师要帮助小组成员确定一个小组长。

小
作学习能够高效、顺利地完成。

3.创设良好的学习氛围
美术教学本身就是一项高雅的活动，在开展合作学习时，教师创设恰当的教学氛围更有助于激发学生的学习兴趣，帮助学生更快地融入美术教学内容。

如，有条件的学校可以为美术教室改善照明情况，为学生的美术学习和美术创作营造气氛，强化视觉效果，加深学生对美术作品的审美体验，激发学生的美术创作欲望，使合作学习的气氛变得更加融洽。

同时，美术教师要与学生进行平等的交流，减少学生学习过程中的紧张感，这样更有助于提升其学习效率。

4.做好总结评价工作
在合作学习结束之后，教师要组织学生做好总结评价工作。

首先，教师要对整个合作学习过程和结果进行整体、客观的评价，总结各个小组的具体表现，指出各个小组的问题和优势，帮助学生不断进步。

其次，教师要组织各小组进行互评，强化学生的合作意识。

另外，教师还要鼓励学生进行自我评价，并对组内合作的作品或自己独立创作的美术作品进行评价，包括美术作品的内容、设计意图、构图特色、想要表达的情感等。

再让其他小组成员提出意见，帮助学生拓宽创作思路，并且引导学生不断完善自己，增强学生学习美术的积极性，提高学生的美术创作水平。

总之，在初中美术教学中开展合作学习需要美术教师加强指导，要发现存在的问题并加以改进。

教师要明确教学
效果。

第三篇：中学美术教学引入民间美术
艺术源于生活，民间美术又是艺术这个大家庭中非常重要的一员，是中华文化的瑰宝。

民间美术是实用性与审美性有机结合的一种传统民族艺术，它在满足人们生活需要的同时，也具有陶冶情操、美化生活的审美功能，更具有长期被人们所忽略的教育功能。

2011年中华人民共和国国家教育部在《义务教育美术课程标准》（简称《新课标》）中再次着重强调“关注文化和生活”。

阐述民间美术是中国民族文化的重要组成部分，其文化内涵是深刻的，学生应对中国文化加深理解，既有助于拓展美术学科的学习范围，也有助于民间美术的交流与传承。

将其引入中学课堂，为中学美术教育所利用，并且为中华传统文化的保护和传承起到积极的作用。

一、民间美术在中学美术教学中的内容和实践的意义
1.民间美术引入课堂丰富了中学美术教学资源
国家教育部《义务教育美术课程标准》建议各地要利用当地自然和社会文化资源，开发地方美术资源。

现阶段在理论方面还是西方美术理论占主导地位，由于中学生平时对美术接触较少，加上东西方文化的差异，要一下理解的确很难，民间美术则是我们日常生活中常常能看到接触到的东西，同时我们又是每天生活在其中耳濡目染，斌
都可以作为学校的教学内容，可以通过各种民俗活动，如满月礼，结婚礼，丧葬礼，节令，庙会，也可走出课堂，走入乡间，走访民间艺术传承人，了解民间美术的历史，特点，艺术特色，了解民间美术背后蕴含的深厚的文化底蕴和人文内涵，这么多的途径，这么多的渠道，这么多的方式极大的提高了学生对美术学习积极性，我们常说兴趣是最好的老师，相信学生在兴趣的驱使下，在快乐游玩的过程中愉快地接受教学。

教学效果自然不在话下。

2.民间美术教学有利于学生的全面发展
民国时期，我国早期著名教育家蔡元培先生，在《美育》中指出，教育要以德育为中心，强调德育的重要作用。

民间美术是中华传统文化的载体，中华传统文化中有关中华民族传统美德方面的内容很多。

美术教育又处在教育的大范筹中，而促进人的全面发展是教育的最最根本目的，尤其是的德育的提高和发展。

在义务教育进行之前，我国民间艺人是身处社会最底层的普通群众，文化水平不高，他们的创作题材多来源于生活与先祖们代代相传的故事，所以民间美术作品在构思与创作过程中深受中华文明与传统道德的感染。

民间艺人通过匠心独运的制作，将中华文明与传统道德的精粹融入到民间美术作品的制作中，我们可以在民间美术作品上常常见到:象征“孝”的卧冰求鲤，象征“悌”的孔融让梨，象征“信”的曾子杀猪，象征“敬”的程门立雪等题材。

这些民间美术作品蕴含中华文明传统美德，使人
美德，具有教化作用，使学生在欣赏、娱乐之余能够更直观的了解中华文明。

罗丹说美随处可见。

对于我们，不是没有美，而是缺乏发现。

为了发现、认识、创造美，就需要培养审美意识和审美能力。

也就是说我们要通过学习掌握对世间的真善美丑的正确的认知力，鉴别力和判断力。

民间美术是各种学科的综合体，例如民间剪纸中有数学，几何知识，纸要折叠，折叠之后图案会成倍数增加，展开之后的图形有会是如何，我们要有一个空间概念的理解；剪纸中的民间传说，神话故事又是历史文化知识；剪纸中的戏曲人物脸谱，又是中国传统戏曲文化知识；各地不同的民间艺术形式都有其形成的不同地理特征这是地理知识；面塑的立体造型方法又涉及力学，几何，雕塑的知识；皮影有是光，电，色，影的艺术，又有很多物理，化学，美术的知识等等，民间美术是艺术的重要组成部分，民间美术又是文化的组成部分，民间美术与很多知识之间存在很多内在的密不可分的联系，民间美术教学把多种学科融会贯通，有利于培养学生在德智体美综合的全面的素质。

3.民间美术的教学使学生深入了解打当地的历史文化，并促进本地民间美术的传承和发展
文化是民族的灵魂，是任何一个国家发展的不竭动力。

民间美术是中国民间传统文化的重要组成部分，它是我们的祖辈留给我们的珍贵艺术遗产，它的身上储存了一个国家一个民族一个地域的文化
美术的日益消亡。

失去了具有民族特色的传统文化之后，我们也将失去中华传统文化的精髓，那么我们今后的发展更是不敢想象的。

在当下需要我们重新认知、了解，继承和发扬它。

所以我们必须尽快采取行之有效地保护措施加以防范，否则民间美术一旦失传，我们将无以为继，原生态的民间美术也将一去不复返了，这样的后果是令人不寒而栗的。

因此，作为传承和保护当地传统民间美术的民间美术教育工作势在必行、刻不容缓。

二、民间美术与课堂教学创新融合
1.欣赏课中
在剪纸和花馍的造型表意中都注重象征性，不仅看重生动形象外在的表现形式，更重视造型蕴含的象征意义。

象征性是指通过某一特定的具体形象以表达相似或近似的概念、情感和思想，其造型特点通过谐音与寓意得以实现。

谐音象征是民俗文化力较为显著的特征。

在民间艺术中都可以看到谐音象征的影子。

在面塑的造型中谐音象征的运用随处可见。

如“鹿”，谐音“禄”，象征着加官进爵，高官厚禄；“鸡”，表“阳”谐音“吉”，“羊”，为“祥”，两者结合象征吉祥如意；“莲”，谐音“连”，“鱼”，谐音“余”，将莲与鱼放到一起象征连年有余。

佛手象征福。

寓意象征较常见，主要有形象，意义，意象寓意等。

形象寓意是以事物的形象来寄托一定的含义，如莲花寓意“女”和“阴”；意义寓意是比如用果实累累的葡萄，石榴
级上册中的中国画欣赏课中的第二课借物寓意中说，借物寓意是通过对客观事物的描写，来表达作者的情感、抱负，志趣。

在表作者的“意”时，就借以具体“物”体来表达。

使作品更巧妙，更充分，更有感染力。

这是写意画非常重要的特征。

例如在齐白石《祖国万岁》中描绘一株生机盎然的万年青，枝叶饱满茁壮，花色鲜艳夺目，来表达作者对祖国繁荣昌盛，万年长青的美好祝愿。

再如宋代郑思肖的《兰花图》用墨作兰，花叶萧疏却不画土地，表达国土被夺，忧伤屈辱，寓意宋人如无本之木，无源之水。

这就可以把民间剪纸，花馍和国画一起加以欣赏。

就可以更好的利用日常所见的通俗易懂的民间美术，加深对国画中抽象的借物寓意的理解。

2.写生造型课中
花馍供品是人们内心意绪情感的物化表达，而非直接复制。

供品的制作过程中，人们根据自己的内心情感对事物本身进行了加工改造。

以概括的手法展现出事物的本来面貌。

造型概括大胆取舍，强化特征。

夸张、提炼、达到神似。

在岚县花馍中的面老虎为例，将老虎兽中之王加以提炼概括，突出强化一个大大的王字在老虎的额头上，而对于老虎的四肢以简化处理。

再如做兔要突出红眼，长耳；鹿要夸大鹿角；狮要突出大嘴和鬃毛等等。

这样的造型就使对动物的一种高度的提炼概括，过程式，先造大的形状轮廓，再慢慢加入细节，最后画龙点睛。

这与素描的造型是不谋而合的。

在七年级上册人物写生的
游刃有余。

3.设计课中
剪纸是宁夏民间最常见的民间美术之一，随着时代的变迁，剪纸也在悄然发生着变化。

已不在限于单纯的装饰图案“喜字”和“窗花”，伴随着新的设计理念的发展并与当代设计结合在一起，呈现不同的面貌，衍生出更多新的使用功能。

有运用剪纸的剪刻技法创作出各种创意独特的图案，如北京奥运会火炬传递中使用的图案。

也有把剪纸的纹样加以提取并同生活用品相结合的日常用品图艺。

为了是设计作品有所突破，一些设计师在镂空艺术的视觉特质中找到设计的灵感，创作家居设计作品；也又在服装设计融入剪纸团的。

上海世界博览会里有很多的剪纸元素，波兰馆的龙，澳大利亚馆的蝴蝶饰物等，这是大的方面。

小的方面，我们可以在人教版八年级下册中的二单元第二课设计纹样中也可以民间剪纸的内容，比如，在剪纸团花的制作的过程是先将纸折叠，再将图案画于纸上，剪好后展开，但我们所画案，好不好看，符合不符合你预先的设计，这是很难说的，这就要求我们在展开后观察图案，并进一步做修改，并在此折回原样，重新画图再剪，循环往复，经过多次我们才能设计制作出漂亮的剪纸作品。

而纹样设计也同样是这样的过程，先写生后变化，变化中还可以象剪纸一样添加纹样，就如剪纸中，剪好动物大轮廓之后可以在动物身上加如一些图案，如漩涡纹，锯齿纹。

而图案也为了装饰效果，可以大。