五年级下册美术教案-第10课水墨诗心︳湘美版

五年级下册美术教案第10课水墨诗心︳湘美版
一、教学目标
1. 让学生了解水墨画的基本特点，掌握水墨画的绘画技巧。

2. 培养学生运用水墨画表现诗意的能力，提高审美情趣。

3. 引导学生关注生活中的美好，培养热爱生活、热爱艺术的态度。

二、教学内容
1. 水墨画的基本特点及绘画技巧。

2. 水墨画中表现诗意的创作方法。

3. 欣赏优秀的水墨画作品，感受诗意。

三、教学重点与难点
1. 教学重点：水墨画的基本特点、绘画技巧及表现诗意的创作方法。

2. 教学难点：如何运用水墨画表现诗意，培养学生的审美情趣。

四、教具与学具准备
1. 教具：多媒体设备、优秀水墨画作品图片、示范画稿等。

2. 学具：水墨画纸、毛笔、墨汁、颜料、调色盘等。

五、教学过程
1. 导入：通过欣赏一首描绘自然景色的诗歌，引导学生感受诗意，激发学生对水墨画的兴趣。

2. 新课内容讲解：介绍水墨画的基本特点，如用水墨的浓淡、干
湿表现物象的阴阳、凹凸等。

讲解绘画技巧，如用笔、用墨、用色等。

3. 示范：教师现场示范一幅水墨画作品，边示范边讲解绘画步骤
及注意事项。

4. 学生练习：学生在教师的指导下，进行水墨画创作，表现诗意。

5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师给予
点评和指导。

六、板书设计
1. 五年级下册美术教案第10课水墨诗心︳湘美版
2. 教学内容：水墨画的基本特点、绘画技巧、表现诗意的创作方
法
3. 教学重点与难点：水墨画的基本特点、绘画技巧、表现诗意的
创作方法
七、作业设计
1. 创作一幅水墨画作品，表现诗意。

2. 欣赏一首诗歌，用水墨画描绘诗歌中的景色。

八、课后反思
1. 教师要关注学生在课堂上的表现，及时发现并解决学生在绘画
过程中遇到的问题。

2. 注重培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的认识和欣赏能力。

3. 鼓励学生创新，尊重每个学生的个性表达。

4. 不断改进教学方法，使课堂教学更加生动有趣，提高学生的学
习兴趣。

教学过程是整个教案中最为关键的部分，它直接关系到学生对知
识的掌握和技能的培养。

在“水墨诗心”这一课的教学过程中，教师
需要精心设计每一个环节，确保学生能够在实践中掌握水墨画的基本
技巧，并能够运用这些技巧表现诗意。

1. 导入环节：教师可以通过播放一首描绘自然景色的诗歌的朗诵，让学生闭上眼睛想象诗中的画面，然后提问学生：“你们能用水墨画
的方式，把你们心中的这幅画面表现出来吗？”这样的导入方式既能
够激发学生的兴趣，又能够让学生初步体会到用水墨画表现诗意的概念。

2. 新课内容讲解：教师应该详细讲解水墨画的基本特点，如用水
墨的浓淡、干湿表现物象的阴阳、凹凸等。

同时，通过展示优秀的水
墨画作品，让学生直观地感受到水墨画的魅力。

在讲解绘画技巧时，
教师应该通过示范，让学生了解如何用笔、用墨、用色等。

3. 示范环节：教师现场示范一幅水墨画作品，边示范边讲解绘画
步骤及注意事项。

这个环节非常重要，因为学生通过观看教师的示范，可以直观地了解到水墨画的绘画过程，以及如何处理绘画中遇到的问题。

4. 学生练习：在教师的指导下，学生进行水墨画创作，表现诗意。

在这个环节中，教师应该巡回指导，及时发现并解决学生在绘画过程
中遇到的问题。

同时，教师应该鼓励学生创新，尊重每个学生的个性
表达。

5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师给予
点评和指导。

这个环节可以让学生了解到自己的优点和不足，同时也
能够从别人的作品中学习到新的东西。

在教学过程中，教师应该注重培养学生的观察力、表现力和创造力。

通过本节课的学习，学生不仅能够掌握水墨画的基本技巧，还能
够在绘画中表现出自己的情感和诗意。

这样的教学过程，既能够提高
学生的绘画技能，又能够培养学生的审美情趣，使他们在艺术的道路
上越走越远。

在详细补充和说明教学过程时，我们需要注意的是，每个环节都
应该紧密相连，逻辑清晰，确保学生能够在有限的课堂时间内获得最
佳的学习效果。

1. 导入环节的补充：在播放诗歌朗诵时，教师可以选择一些经典
的古诗，如《江南春》、《枫桥夜泊》等，这些诗歌不仅描绘了美丽
的自然景色，而且蕴含了深厚的文化内涵。

通过诗歌的导入，学生可
以在心中构建出一幅幅画面，为后续的水墨画创作奠定情感基础。

2. 新课内容讲解的补充：在讲解水墨画的基本特点时，教师可以
通过实物展示或高清图片，让学生近距离观察水墨画的质感、笔触和
色彩变化。

同时，教师可以结合具体作品，分析画家如何通过水墨的
运用表现出诗意的氛围。

例如，教师可以选取一些著名的水墨画作品，如齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》等，让学生了解不同画家如何用
水墨表现不同的主题。

3. 示范环节的补充：在示范过程中，教师应该边示范边解释每个
步骤的目的和技巧。

例如，在画竹子时，教师可以示范如何通过不同
的笔触表现竹子的坚韧和柔美。

同时，教师应该鼓励学生提问，及时
解答他们在绘画过程中遇到的问题。

4. 学生练习的补充：在学生练习时，教师应该提供足够的指导和
鼓励。

对于初学者来说，水墨画的技巧可能较为复杂，教师应该耐心
地引导学生，帮助他们克服困难。

教师可以设置不同的绘画任务，让
学生根据自己的兴趣和能力选择创作主题，这样可以激发学生的创作
热情。

5. 作品展示与评价的补充：在作品展示环节，教师应该创造一个
积极、包容的氛围，鼓励学生分享自己的作品和创作心得。

在评价时，
教师不仅要关注作品的技术层面，还要关注学生的创意和情感表达。

同时，教师可以邀请学生互相评价，促进学生的相互学习和交流。

通过这样的教学过程，学生不仅能够学习到水墨画的技巧，还能够在创作过程中体验到艺术的乐趣，培养出对美的感知和表现能力。

教师在整个教学过程中扮演着引导者和协助者的角色，通过精心设计的环节和活动，帮助学生建立起对水墨画的兴趣和自信，从而在艺术教育的道路上迈出坚实的步伐。