笔墨传情谱心诗

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《积雪孕春》 杨卫红/作

笔墨传情谱心诗

熊 静

感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。杨卫红先生，有三千笔墨，赋你我诗怀，笔墨着处，别有意蕴情思。

清代董棨说：“画固所以象形，然不求之于形象之中，而空求之于形象之外。”杨卫红先生纵笔挥洒，墨彩飞扬，用浓墨与淡彩，以“一变勾斫之法”，勾勒了无边的境与景，谱写了无声无言又万语千言的诗与曲。

他的画作力透纸背、洒脱奔放、因意成象、以象达意，不仅表达了自己的内心情感，

更在有意中透着无意，有限中包含无限，令观者身临其境，感同身受，例如《记忆昨天》这幅画作。

关于昨天，以及关于记忆，一千个人有一千个故事，哪怕是同一个人同一个故事，不同时刻、不同心境下记忆里的昨天的样子也不尽相同。所以，记忆里的昨天到底是什么样子呢？

“千金剑，万言策，两蹉跎。醉中呵壁自语，醒后一滂沱。不恨年华去也，只恐少年心事，强半为销磨。”记忆里的昨天深深浅浅，忽明忽暗，少年心事，多是为赋新词强说愁。

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”看到他的画作，回首往事，又是一番不同的心路历程。记忆里的昨天随着笔下的这一抹又一抹淡彩，如潮水般奔宕汹涌而起，在我的血管里泛起一波又一波涟漪，激荡起一场又一场潮汐，将我紧紧包围、深深淹没。说不清，

道不明。

杨卫红（1969—），湖南

益阳人，现居太原。诗人、书画家、音乐人，号惊红险绿斋主，笔名朝晖。现为湖南省益阳市美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国诗歌网注册会员，世界诗歌联合会常驻诗人。曾任中国工笔画学会会长秘书，与林容生、祁恩进、夏荷生、程健等一起主持过中国工笔画学会全国第二届山水画展高研班工作，曾参加过中国作协鲁迅文学院举办的文学梦笔会，曾于中国书画函授大学太原分院学习书画。

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文学·艺术《名家名作》·品味

当潮水渐渐退去，记忆里最深刻的情感又如他笔下的浓墨一般排山倒海而来，历历再现，蚀骨灼心。可恨那“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东”。回忆就这样纠缠着、匍匐着，一点点渗透进我的身与心。原以为昨天的记忆不过是过眼云烟，却道是刻骨铭心，不可磨灭。

当曾经激荡的情感再度涌现，深深扼住我时，我恨不能去寻一片忘忧海，洗去昨日种种，也忘却昨日种种。

人生的道路上，有选择，有放弃，有挫折，有收获。哪有什么真的忘忧海呢，时间才是最好的忘忧药吧，因为所有的意难平最后都会被时间过滤掉。就如同杨卫红先生描绘的《忘忧海》这幅画作：初看时，我看到的依然是《记忆昨天》。是波涛汹涌，是排山倒海，是“曲曲池边路，春来少人行。含水芙蓉叶，春去气犹清。夕岚分彩翠，高树藏莺声。乍向风中看，花落更分明。徘徊觉露冷，清宵月影横。泠泠砭肌发，疑是晓寒生。一望

可相见，一步如重城。所爱隔山海，山海不可平”。

满眼都是忧愁，如何忘忧，又何来忘忧海？“君不见东流水，一去无穷已。”“君不见城上日，今暝没尽去，明朝复更出。”“来时无迹去无踪，去与来时事一同。何须更问浮生事，只此浮生是梦中。”随着他画作中那一条最深的笔势渐渐显现，记忆中的那些伤痛与不悦渐渐沉淀。“天神犹降怜，谁可恨终生。海有舟可渡，山有路可行。此爱翻山海，山海俱可平。可平心中念，念去无自唏。”那些或深或浅的记忆就如同画作里最浅的墨色一般，在岁月的长河中，缓缓流逝，慢慢退却。

这大概就是写意山水画的魅力：笔势锋芒不同，则“势”过而“境”迁也！“山海自有归期，风雨自有相逢，万事终将如意。”这就是忘忧海吧，这就是我从杨卫红先生的《忘忧海》读到的如何忘忧。

通过对《记忆昨天》和《忘忧海》的对比解读，我明白了为何意境的产生要“迁想妙得”，还要“意在笔先”

。

《幸福回望》 杨卫红/作

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天高难觅影，来去皆浮云。春花与秋月，都留在梦里，三百客人与旧梦，在《忘忧海》中浮沉。丹青未曾言语，却许给我一条《通向远方的路》，看见属于我的《阳光》。

经历了《记忆昨天》和《忘忧海》的洗礼，看见了《通向远方的路》，瞥见了云破天开的那一缕阳光，再回头看旧日时光，又是另一番感慨。

正如《你好，旧时光》里描绘的那般：“很多年之后她回头的时候，总是会笑着流泪。”她可以生在尘埃里，也可以从尘埃中开出最美的花，然而，却从此再也不能安然居于那一方小小的土地。之后无论遇到怎样的困境和苦涩，她都会从回忆中偷取一分甜支撑自己，挣扎着渡过难关。这分甜，像是取之不尽的力量宝藏……

谁言永夜不见明，墨赋《阳光》彩云来。虽然我不曾走过杨卫红先生的人生，但“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”。

“朴素而天下莫能与之争美”“澹然无极而众美从之”，水墨画与诗歌一样承载着中国人对于人、事、物的敏感与执着，体现了中华民族的审美心理。国画大师李可染曾说过：“意境是山水画的灵魂。”山水画意境的美学特征与中国传统哲学思想血脉相连，这一点在杨卫红先生的画作中体现得淋漓尽致。

画反映人的心声，而意境要看画家的功底。画家对形象、笔墨、构图等的驾驭是为了让山水画的艺术境界源于自然而又高于自然，以人文的思想去面对客观事物。对立意、笔意、局意、画意的总结正是画家自身的感悟与实践所得。只有审美与表现完美结合，才能完成一幅让人观后如饮甘露、回味良久的山水画作品。

杨卫红先生的画作所体现的意境之美经得起推敲与回味，给人以无限的想象空间，令人产生无尽的遐想，并结合自己的生活阅历，激发出对未来更美好的期许与愿望。

潇洒入韵大写意，浓墨淡彩任疏密，

笔墨传情谱心诗！《向往明天》 杨卫红/作