考官眼中的编导专业电影评价技巧

考官眼中的编导专业电影评价技巧
高校艺考考官点评，对于编导专业的考试，主要是考察考生对影片的分析能力，涉及到具体影片创作的问题，电影诗情品格或美学定位能力及试听和文学叙事知识的能力。

一、影片分析考察分析重点
形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。

1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。

2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。

(给影片档次打个分，但要电影化)
3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。

(电影具有文学性，诗是文学的最高形态)
二、考卷以往出现的问题
1、仅仅对影片进行文学评价。

(主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的?看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题?即要说出主题如何被看得见、听得到的)
2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。

(为什么这样用视听语言?要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段)
3、把电影当作一种媒体文化来评析。

(符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识)
片例：《活着》医院生产一段侧重的几个方面：结构特色(电影化)、主要指叙事特色(戏剧体和非戏剧体的);分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索;整体视听创作的风格;针对自己专业的特点，选择一个层面(诗与画，时空结合的范畴)
影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。

时间：文学、音乐(是意会的)
空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑
戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性;电影的时空统一也表现在人物的行动上。

《活着》医院一段即是可能够完美结合。

时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中;空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。

主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。

切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小;不能用纪实的眼光来看电影。

行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。

所有方面都是为了呈现行动。

片例：《幸福时光》开场一段
常规影片戏剧体，情节在里面，通过人物行动推动情节，行动明确则思想明确。

情节、冲突、事件的概念;如何将场面、空间和视听元素的结合。

片例：《小城之春》开场一段
不同人的不同镜头、音乐、不同的场面
妹妹房间的特点;用一个废墟来电影化，发生了三组谈话，两次扔药，一次跳切;单一个废墟又加一个话外音，不是文学的介绍，而是电影视听化的体现，不讲故事，但有内容，只讲事实。

片例：《花样年华》开场一段
视听事实非常重要，避免情节性来达到一种诗的境界。

同意空间的两次重复，通过确定的东西引发想象，同一空间，只是时间上的变化。

音乐片断，为什么让人记得住?表现人物关系、命运。

编辑部，多用人物头像前一点的顶光;时间的转换——电饭锅。

几对人物关系，周太太的发型和背影来确定人物。

美工的设计，狭长的走道，搬家。

主题：隐、忍
电影化：楼梯走道，电影的组接方式，过程不重要，重要的诗主人公对过程的反应。

门框，只能看到一半，手扶门框，信息上升到了诗。

结尾一段
视听的动机，艺术创作具有时间性
应先讲事实(看到的、听到的)再说如何组接、换化事实，结尾吴哥窟的交替不简单是时间的流逝，而更多是与音乐结合产生的诗情。

字幕和文字的诗，很像《小城之春》《悲情城市》，但有不同。

叙事、非叙事、情节——时间方面的;
音乐、音响同样围绕行动展开，是为深化视听事实服务的。

片例：《本命年》开场一段
音响的作用，既抒情又叙事，脚步夸大的声音的意味、摄影的运用、地下通道(从地狱归来)，是心理现实主义，跟拍与心理实际相符合的。

评剧声和新闻播出车祸声(首尾相呼应)
可怕性：视觉、听觉上与心理的动机符合，深化行动的视听元素。

片例：《最后的贵族》片尾段
谢晋89年的“音乐诗”重点在忍的沉沦的心情上。

文字、对话、音乐音响性的——时间上的。

片例：《黑骏马》片尾一段
前几年考过片目：
《红色沙漠》《香魂女》《我的父亲母亲》《甜蜜蜜》《香港制造》《秋菊打官司》。