朗读的技巧

朗读的技巧
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（一）关于停连
停连（停顿和连接）：
指的是朗读语流中声音的中断和延续。

在区分、转折、呼应、递进等地方，造成声音空隙，承上启下，思前想后，就需要运用停顿；在组织严密、感情奔流、语言推进、意思连贯等地方，造成声音的流动，千回百转，一气呵成，就需要运用连接。

1.停连的位置、时间
（1）区分性停连：
是书面文字化为有声语言时，对一个个汉字进行再创造性的组合、贯通的技巧。

（2）呼应性停连：
主要突出呼应关系。

（3）并列性停连：
作品里属于同等位置、同等关系、同等样式的词语，它们之间的并列关系，决定了它们的停顿应该同位置、同时间，而它们之间的内部联系较紧，有时有些小停顿，时间也不可长。

（4）分合性停连：
有先分后和、先和后分两种情况。

“分”往往是指若干并列成分，“合”在前，成为领属性词句；“合”在后，成为综合性词句。

（5）强调性停练：
在句子之间、词组或词与词之间，为了强调某个句子、词组或词，就在前边或后边、以至前后同时进行停顿，使所强调的词句突现出来，其他不强调的词句中，有停顿处也相对缩短一些时间，这就是强调性停连。

（6）判断性停连：
当我们边思索、判断边说话的时候，往往会进行某种停连，朗读中，为了表现思索、判断的意味，就要在那些需要思索、判断的词句上运用判断性停连。

停顿时，前边的那个音节拖长些，停顿的时间因思索、判断的心理过程而定。

有时，文字作品用破折号表示。

（7）转换性停连：
在语句之间或语句之内，或顺流而下忽然逆上，或明亮清新忽而暗浊，或惊涛骇浪突然平静，或痛不欲生竟又大喜过望……为了表现这语意、文势、感情，就要运用转换性停连。

这种停顿，时间相应延长，具体把握要随时而定。

（8）生理性停连：
为了表达出某种因生理变化的影响而产生的停连，必须学会运用生理性停练。

包括特定的语噎、哽咽、生命垂危时的叮咛、气喘吁吁的报告、个别人物的口吃……这些生理变化形式的停练，在朗读中只给以必要的、象征性的表现，而不强调夸张的呼气和吸气声音。

这里，重要的是语句的内容是什么，至于怎么说的，是气息多少还是病情轻重，以点到为是。

所谓点到为是，就是抓住一两处富有特征的词或词组稍加停顿，能给听者造成某种生理变化的感觉就可以了，不必自始至终、字字句句地摹拟那种声音形态、气息状态。

（9）回味性停连：
在朗读过程中，有时读完一个词或词组，读完一个句子，要给听者以想象、回味的时间，因此，在那些需要展开想象和深入回味的词句后面进行必要的停顿是一种相当重要的技巧。

（10）灵活性停顿：
朗读应该是生动引人的，为此，在语意清晰、语言链条完整、思想感情运动状态活跃的基础上，常常是运用灵活性停连，或移动停顿位置，或延缓、缩短停顿的时间，或增多、减少连接。

这样做，纯属不违原作的技巧性处置，但由于改变了某些固定的处理，便给人以新鲜活泼的感觉。

2.停连的一般规律
（1）必须根据作品和具体语句安排停连，并以思想感情的运动状态为前提。

（2）必须从“读”和“听”双方的需要考虑停连，不能只顾一面而忽视另一面。

“读”是主导方面，但又不能随心所欲。

（3）文字作品的标点符号是朗读者进行停连安排的重要参考，但不能因此而捆住我们的手脚，甚至不敢越雷池一步。

标点符号是为了看的，停顿和链接才是为了听的。

看文学作品，其标点符号可能运用得恰到好处，无懈可击，但是，一旦行之于声，必然会暴露出其中的不适合、不准确的地方，如果朗读者不发挥自己的创造性，只按标点符号进行朗读，认为这样才是尊重原作，殊不知这恰恰给原作的准确表达带来了不利的影响。

我们应该大胆突破标点符号的束缚，另行取舍，力求精当，让有声语言的“标点符号”——停顿和连接取而代之！这是朗读时克服僵直念字，更准确生动地表达原作的有效武器。

（4）一般说来，句子越长、内容越丰富，停顿就越多；相反，句子越短、内容越浅显，停顿就越少。

感情凝重深沉时，停顿较多；感情欢快急切时，连接较紧。

（5）只要有两个词相组合，就有停连问题。

在组合中，停顿时间长，表示组合关系松动，或统领其后，其余味较浓。

停顿时间短，表示前后关系较紧密，或受制于前，或要求速进。

（6）停连必须同重音、语气、节奏一起共同完成朗读的音声化再创作，它是朗读的重要支柱，有人称它为一张“王牌”，但它永远不是单独起作用的，永远不会孤独的存在。

（二）关于重音
朗读的内容既然由众多的词、词组连成一体，那么，这些词、词组在表露思想感情的时候，达到某种具体的语言目的的时候，就不可能是同等重要，一律平列的，总是有的重要些，有的次要些。

那最重要的词或词组，甚至是某个音节，必然要求通过朗读的声音形式显出它的重要及重要到什么程度，我们就把那最重要的词或词组，甚至某个音节，或者说，在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫重音。

重音的一般位置：
（1）并列性重音：
作品中常有并列语句，词组和词因而有并列性。

并列关系使内容得以完整的表现。

并列成分是相辅相成的有机并列，而主要的并列成分便形成并列性重音。

（2）对比性重音：
运用对比突出语言的目的，或加强形象，或明确观点，或渲染气氛，或显露曲折，或直陈态度，或深化感情。

（3）呼应性重音：
在作品中，上文有呼，下文有应，呼应之中，主次分明，目的显露，悬念、伏笔亦得以冰释。

①问答式呼应性重音②线索式呼应性重音③领起综合式呼应性重音
（4）递进性重音：
有不少作品，从内容上看，是层层发展的，许多句子的关系是步步递进的。

体现递进关系的重音我们称之为递进性重音。

①连续性重音：
表现出人物、事件、行为、思想等在时空顺序中的进程。

②联珠性重音（顶针续麻句式）：
这类语句重音的特点是上句末与下句首的词或词组相同或基本相同，但重音的位置常在句末。

（5）转折性重音：
有些句、段，是曲折行进的。

转折性，反映了语言链条的发展有某种多向性的特点。

犹如走路，不仅会有“逢山开路，遇水架桥”的情况，还会有左弯右转、东奔西突的情况，突出转折性的重音，便容易符合“千回百转”“回肠荡气”的文气。

（6）强调性重音：
作品中某些语句，为了区别程度、廓清范围，对那些具有极力强调色彩的词或词组要给以突出，我们统称为强调性重音。

（7）比喻性重音：
作品中使用比喻，可以使空泛的内容具体化，抽象的内容形象化。

在朗读中要突出那些比喻词语，使被比喻的事物鲜明活脱，生动可感。

（8）拟声性重音：
拟声是指对声音的摹拟，如许多象声词，虽然不比惟妙惟肖，但一定要近似。

如鼓声咚咚，炮声隆隆，没有必要把鼓点一丝不差地描摹出来，没有必要把炮声的全过程不遗漏地诉诸文字。

但那“咚咚”“隆隆”的声音，都可以使人想象出具体情形。

文字语言不能真正描摹出任何声音形态，这是它的局限性，不过在作品内容需要的时候，作家总要找出近似的象声词来。

朗读时，当然不应像口技那样把象声词一个模仿酷似，但也不应像念字那样一个死板地读字音。

象声词作为拟声性重音，必须在全句起着“传神”的作用，其他词或处于必然如此的地位，或只起补充、辅助的作用。

否则，象声词必须服从全句主旨，不一定就是重音。

这正是拟声性重音区别与象声词重读的原因所在。

（9）肯定性重音：
作品中经常用“是”、“有”、“在”、“不是”、“没有”、“不”、“没”等表示对人、事、物等肯定的判断。

无论用哪一个词，在句子里都表示某种判断的确定无疑，都是被肯定的对象在上文已经出现过，给听者留下深刻的印象，下文只是强调它们被肯定的性质，则这些词要作为肯定性重音。

（10）反义性重音：
作品的褒贬，不一定与词语的一般意义吻合，有时，褒义词用于贬义，贬义词用于褒义。

这种情况下，为了突出它们的相反意义，就把它们作为重音，即反义性重音。

一般的说法是“反语”，那是从语气上说的，我们这里是仅从重音的角度说的。

3.语句重音的表达方法
在确定了重音之后，只解决了问题的一半，更重要的问题是在于用有声语言把确定了的重音表达出来。

廓清了重音的概念，就不会简单地把重音理解为只是加重声音了。

重音与非重音的关系犹如红花需绿叶扶持，蓝天要白云点染，因此，重音的表达不能不同时注意非重音的表达。

谈到重音的表达方法，一般有“加重”、“放轻”、“提高”、“降低”等说法，这样说容易造成单一、偏颇。

从语句的整体把握上，特别是主次联系上阐述，可以归纳为五种主要表达方法，用以在朗读时突出重音。

（1）弱中加强法：
弱中加强法，也可称轻中加重法，在朗读中经常使用，但强弱对比的幅度是很不一样的。

可以有稍强、较强、很重、极重等多级区别；相形之下，也就有稍弱、较弱、很轻、极轻的多级区别。

每句之中，各有偏强、偏弱的不同，而一句之中、各句之间，那强与弱的衔接、过渡，一定要“水到渠成”。

（2）低中见高法：
①渐高②渐低③陡高
（3）快中显慢法：
所谓转慢，就是重音音节延长的意思。

（4）实中转虚法：
朗读任何作品都以实声为主，很少用虚声。

所谓实声即响亮实在的声音，虚声是指轻声气多的声音，而不是指完全的气音。

朗读中不应该用气音，有气无声，是朗读者吐字如珠的语言功力不足的表现，听折也会感到不清晰。

（5）连中有停法：
运用停顿突出重音是一个常用的重要方法，几乎每个重音的突出都离不开它。

在重音前，或者在重音后，或者在重音前后安排或长或短的停顿，会使重音的分量加重，给人留下更深的印象。

（三）关于语气
就朗读的语句来说，既有内在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、强弱、快慢、虚实的声音形式。

综合这两方面，我们称之为“语气”。

1.语气的色彩
爱的感情一般是“气徐声柔”的，憎的感情一般是“气足声硬”的。

“气徐声柔”的语气色彩造成温和感，口腔松宽，气息深长。

“气足声硬”的语气色彩造成挤压感，口腔紧窄，气息猛塞（流动猛，多阻塞）。

悲的感情一般是“气沉声缓”的，喜的感情一般是“气满声高”。

“气沉声缓”的语气色彩造成迟滞感，口腔如负重，气息如尽竭。

“气满声高”的语气色彩造成跳跃感，口腔似千里轻舟，气息是不绝清流。

惧的感情一般是“气提声凝”的，欲的感情一般是“气多声放”的。

“气提声凝”的语气色彩造成紧缩感，口腔像冰封，气息像倒流。

“气多声放”的语气色彩造成伸张感，口腔积极敞开，气息力求畅达。

急的感情一般是“气短声促”的，冷的感情一般是“气少声平”的。

“气短声促”的语气色彩造成紧迫感，口腔似弓弦，飞箭流星，气息如穿梭，经纬速成。

“气少声平”的的语气色彩造成冷寂感，口腔松懒，气息微弱。

怒的感情一般是“气粗声重”的，疑的感情一般是“气细声黏”的。

“气粗声重”的语气色彩造成震动感，口腔如鼓，气息如椽。

“气细声黏”的语气色彩造成踯躅感，口腔欲松还紧，气息欲连还断。

2．语调语势
（1）语调的曲折性是通过声音的高低、强弱、长短、音色综合表现的。

其中重音的位置和表达样式有着举足轻重的作用，居于语势重心的地位。

（2）语势：
语调的曲折性规律造成的语势，必须从语句的句首、句腰和句尾加以考察。

3．读而不板，说而不演
第一，句首忌同一起点。

第二、句腰忌同一波形。

（四）关于节奏
节奏主要由作品整体表现出来，在表现过程中，又必须把握局部的变化。

节奏主要分为六种类型：
1.轻快型：
多扬少抑，多轻少重，语节少而词的密度大。

基本语气、基本转换，都偏于轻快，重点句、段更为明显。

2.凝重型：
语势较平稳，音强而着力，多抑少扬，语节多而词疏。

基本语气、基本转换都显得凝重，重点句、段更为明显。

3.低沉型：
语势多为落潮类，句尾落点多显沉重，音节多长，声音偏暗。

基本语气、基本转换，都带有沉缓的感受。

重点句、重点段尤甚。

4.高亢型：
语势多为起潮类，峰峰紧连，扬而更扬，势不可遏。

基本语气、基本转换，都带趋于高昂或爽朗。

重点句、段更为突出。

5.舒缓型：
语势多扬而少坠，声较高而不着力，语节内较疏但不多顿，气流长而声清。

基本语气、基本转换，都较为舒展，重点句、重点段更明显。

6.紧张型：
多扬少抑，多重少轻，语节内密度大，气较促，音较短。

基本语气、基本转换都较为急促、紧张。

重点句、重点段更突出。

节奏的转换方式：
1.欲扬先抑，欲抑先扬：
声音的高低变化，形成峰谷相间的起伏关系。

内容的主要部分必须以较浓的色彩、较重的分量表达出来。

明确了主要部分，还要认真考虑次要部分如何表达，怎样为主要部分铺垫和陪衬。

这主与次之间，有时用抑扬显示它们的区别和联系。

如果主要部分要扬，次要部分就要抑，反之亦是。

也就是说，如果下一层、下一段、下一个小层次、下一个句子要扬，那么，这一层，这一段、这一个小层次、这一个句子就先抑，反之亦是。

这种抑扬之间有上行、下行的转换，所以它是节奏的一种转换方法。

2.欲快先慢，欲慢先快：
快慢问题，在比较中表现为语节中词的相对疏密程度，语节中词疏则慢，词密则快。

同样，少停紧接就快，多停缓接就慢。

在朗读中，有时抑扬变化不太大，而快慢变化较为显著，甚至以快慢变化为主。

这种情况下，快慢的回旋往复也是节奏的一种转换形态。

3.欲轻先重，欲重先轻：
轻重变化，可以包括虚实变化。

因为实声中有轻重之分，轻到一定限度就会转为半实半虚的声音。

由轻转重，由实转虚等，能够形成轻重相间、虚实相间的回环往复，造成节奏感。