舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用分析

舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用分析
摘要：舞蹈服饰在舞蹈表演中占据着重要地位，对视觉效果的营造，舞台氛
围的营造，情感表达和文化传递等都起着举足轻重的作用。

基于此，本文通过对
舞蹈服饰对舞蹈表演的影响进行分析，期望能够产生积极影响，让相关工作人员
能够充分了解舞蹈服饰的意义，促进舞蹈作品艺术水准的提升，更好的表达创作
理念，彰显舞者技艺。

关键词：舞蹈服饰；舞蹈表演；作用分析
引言：舞蹈服饰是舞蹈表演中一种十分重要的元素，要想更好地进行舞蹈表演，需要选择合适的舞蹈服饰，以更好地表达人物内心的情感。

舞蹈作为舞台艺
术的一种，与之相配的音乐及舞美逐渐现代化，演员的服饰也变得尤为重要，具
有强烈的标识作用。

服饰不仅可以让人们很快理解作品所反映的内容，甚至还能
影响一个作品的整体风格。

1舞蹈表演和舞蹈表演服饰
1.1舞蹈表演的含义
舞蹈表演作为一门综合性、技术性较强的独立学科，是以人体动作为艺术创
作手段，强调运用形体技能表达艺术情感、体现艺术意境、创作艺术的形象。

舞
蹈表演不是动作、舞姿、技术的堆砌，而是由演员的情感线等串联而成的艺术生
命形象，是演员在表演中以怎样的态度，以及处于怎样的意识状态来达到角色最
佳表现形式，根据肢体艺术的特点和需要，吸取和借鉴了其他表演艺术的优点，
经过积累和长期的实践，逐渐形成适应舞蹈发展、独立的舞蹈表演理论。

1.2舞蹈表演服饰的含义
舞蹈表演服饰是指舞蹈演员在特定的场合进行舞蹈表演时所穿的经过艺术设
计的服装、鞋帽及配饰等，它是与塑造整体舞蹈艺术形象相关联的广义服饰概念。

它既包括对人体进行全面包装的广义服饰概念，也包含对人从头部到面容，再到
整个躯体所进行的修饰装扮等。

三舞蹈表演和舞蹈表演服饰的关系服饰作为舞蹈构成的延展材料，除能充分展示演员的肢体美以外，还能强化作品所要表达的情绪和时代信息等，在作品中修饰肢体语言的不足，使其展现完整的美感。

舞蹈表演服饰依靠舞蹈变得更富有生命力，并与音乐、舞美结合，达到完美的效果
2舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用
2.1服饰具有展示舞蹈角色的作用
服饰蕴含着与舞蹈作品形象相应的诸多精神信息。

如舞蹈角色造型的时代特征、民族特点、职业身份、性别年龄、个性气质、知识修养、审美爱好、社会关系等。

比如藏族舞蹈服饰的特色是头饰、藏袍款式、彩条装饰等。

在舞蹈《牛背摇篮》和《藏女》两个舞蹈中，女服的设计均采用最具有代表性的水袖，使人一看便明白这是藏族的舞蹈；根据舞者面部和头部的装饰可以分辨出人物的年龄、职业身份；从服饰的色彩和设计上的样式可以反映出舞者表演的人物的个性气质和作品的时代特征等。

2.2服饰能够突出舞蹈作品的艺术个性
服饰能够突出不同舞蹈作品的艺术个性，增强人物形象的艺术感染力。

如舞蹈《郑成功》和《小戏迷》，从服饰就可以看出它们不同的艺术个性风格。

《郑成功》服饰以盔甲为造型，舞蹈动作刚劲有力，表现的是战场厮杀的场景，舞者在服饰的衬托下显得威猛无比，表现出的是我国北方少数民族豪放粗犷的艺术个性；《小戏迷》则以轻柔飘逸的玫红色服饰为造型，动作轻柔，展现出喜庆的气息，反映出闽南清新柔美的艺术风格。

这两个舞蹈作品突出的舞蹈形象为舞台气氛增添了许多光辉，那颇具代表性的服装使观众感受到了作品鲜明的民族特色。

总而言之，舞蹈服饰是舞蹈形象最外显的造型。

民族民间舞蹈服饰的舞蹈化、符号化、审美化设计在舞蹈表演中起着重要的作用。

当大幕升起，舞蹈形象开始运作的一刹那，首先闯入观众视线的往往就是舞蹈演员的服饰。

鲜艳的、灿烂的、华丽奇异的舞蹈服饰闪亮登场、争奇斗艳，这种先声夺人的优势为演员赢得了阵阵喝彩。

中华民族灿烂悠久的民族文化也借助于美轮美奂的舞蹈服饰展现在人们的面前，并且正在走向世界，越来越散发出迷人的艺术魅力。

2.3造型的抽象与夸张
两者艺术起源是相同的。

舞蹈来自生活，是经过劳动者不断提炼组织、美化
人体动作，逐渐发展而成的。

而舞台服饰原本是生活常服，它的造型取决于人们
的劳作方式、自然环境，以及宗教信仰。

在人文意识的影响下，常服便发展成为
舞蹈服饰。

服饰是无声的语言，是流动的艺术，古典舞中长长的水袖、苗族舞中
飞扬的裙摆等，都是最能表现动态美的。

如舞剧《大梦敦煌》第三幕中，老将军
夸张的白发造型，很好地完成了戏剧所要求的强烈的形象表达。

3舞蹈服饰在不同类型舞蹈表演中的重要作用
3.1舞蹈服饰在古典舞表演中的作用
舞蹈艺术在我国有着悠久的历史。

随着社会的发展，纺织技术不断提升，服
装工艺越来越成熟。

舞蹈服饰的搭配运用大大增强了舞蹈的表现力和感染力，舞
蹈服饰之于舞蹈作品相当于绿叶之于红花。

在许多舞蹈作品中，舞蹈服饰甚至成
为表演的点睛之笔和灵魂所在。

古典舞涉及不同地区、不同民族的历史文化和艺
术内涵，古典舞服饰具有极强的代表性和象征性，不论是服饰工艺，还是材质、
色彩，都有一定的要求。

因此，古典舞服饰更多的是一种程式化、图案化的服饰，比如，以朝代划分，汉朝有相和大曲，唐朝有绿腰，宋元有戏曲舞蹈，这些主流
舞蹈形式以歌颂帝王将相为主，更加注重场面宏大、富丽舞蹈服饰在舞蹈表演中
的作用分析
3.2舞蹈服饰在现代舞表演中的作用
现代舞是从20世纪初兴起的一种舞蹈，更能反映现实生活、表达真情实感，能从多个层面展现社会现象、透视思想情感，所以，相对于古典舞和民族舞，现
代舞的服饰更加自由灵活，以体现简约、抽象概念为主，更加强调舞蹈演员的肢
体语言，并且保持了服饰的质感和可塑性，形成了丰富的表现形式。

现代舞服饰
也具有一定的哲学性和思辨性，能展现跨时代的思考以及返璞归真的风格。

运用
现代舞服饰能很好地营造舞台气氛，配合其他要素，展现更好的舞美效果，不但
有利于衬托舞者的舞姿，而且有利于升华舞蹈作品的内涵。

3.3舞蹈服饰在少数民族舞蹈表演中的作用
民族舞蹈源于少数民族的日常生活，是基于少数民族
族文化的发展衍生出来的，不同民族的舞蹈风格截然不同，许多民族舞蹈已经成为民族名片，在向外推介民族文化、发展民族经济方面有天然的优势。

由于地理环境、宗教信仰、审美情趣、人文风俗不同，民族服饰在造型、色彩、纹样等方面各有特点，具有唯美性、符合性、艺术性。

唯美性是舞蹈服饰给予观众最直观的印象，也是舞蹈作品设计者的首要追求，比如在2015年元宵晚会上，《国色天香》舞蹈作品让观众大饱眼福。

在舞蹈表演中，演员通过精美服饰的装扮生动地刻画出古代四大美女的形象。

符合性是指舞蹈服饰与角色定位吻合，否则会给人不伦不类、画蛇添足的感觉，超出人们的审美习惯和文化情感。

艺术性是指舞蹈服饰需要一定的夸张和个性化设计，给人舒适、飘逸的感觉，能冲击人们的视觉神经，具有一定的审美价值。

结束语：
综上所述，作为舞蹈艺术的专用服饰，舞蹈服饰帮助演员扮演角色、塑造艺术形象，适应作品艺术形象的典型塑造，帮助演员换形塑形，同时，舞蹈服饰也具备与作品形象相应的精神信息。

舞蹈与舞蹈服饰的形成和发展是密切相关的，舞蹈通过舞蹈服饰体现完整的美感，带给观众无尽的想象舞蹈服饰通过舞蹈给予它生命，两者与多种舞台元素结合才能成为统一且完美的综合性艺术。

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