声乐发声和唱歌的技巧

声乐发声和唱歌的技巧
声乐发声和唱歌的技巧
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。

唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

那么声乐的呼吸方法和唱歌技巧有哪些呢?下面一起看看吧!
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1、吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。

吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

2、呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。

呼气要均匀、舒缓。

各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。

也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。

3、怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有：
(1)、数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。

数数要均匀，有节奏，不能偷气。

声乐演唱的技巧
一、站立姿势的要领：
这是一个常常被人忽略的问题。

在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病：低头、仰脸、哈腰、鼓肚、伸脖子等机械不协调的姿势。

这些姿势：首先是不雅观，影响舞台形象，更主要的是对正确歌唱状
态的形成造成影响。

产生歌唱通道不通畅、气息控制失调、声音造成卡住等不良发声状态，如长期得不到改正，就会养成习惯，形成了毛病，成为歌唱的走调。

如果强行让其改去该毛病，便会唱出很不习惯的声音，甚至发不出声音。

所以改毛病不是一件容易的事。

但必须痛下决心，坚持不懈地去改正。

因为没有一个良好的姿势，就不可能组成一个最佳歌唱状态。

正确的站姿应该是：双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条垂直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。

另外，面部表情也不容忽视，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，必须高度重视。

二、气息的运用的要领
“美声唱法”由于要求音量宏大，上下腹的对抗性较大，发音时始终保持横膈膜气息对声带有相对压力;而“民歌唱法”、“通俗唱法”却只要求气息通畅、流动。

通过解剖学认识到：人的呼吸由两组肌肉群组成、一是管吸气的肌肉群，主要包括腰部周围及后背肌群，歌唱的吸气要求鼻子和嘴并用、配合好深口吸、另一组是管呼气的肌肉群，比如生活中感叹"啊"、"唉"以及咳嗽等都是呼气肌肉群的工作。

这组肌肉组织很发达，但唱歌时并不需要很强的作用，只要吸气肌肉的自然动作就够用了，在唱歌中，我们主要加强吸气肌肉的训练。

吸气时要注意：吸的快、吸的深、吸的柔而轻，动作敏捷自然。

当我们要开口唱时，不要把吸进来的气一下子都呼出去，而是要在声音延长的全过程中保持吸气的状态，就必须使吸气与呼气两组肌肉群形成对抗，在腰部周围产生压力。

这种压力和对抗使歌唱产生连续的音、延长的音，使声音有高有低，音量有大有小，速度有快有慢。

歌唱时要保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗，只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气，这样一个乐句、一个乐句继续下去，直至一首歌唱完。

关于呼吸部位的问题，应该吸到后腰的双肾处。

一是吸的深，二是上胸处于放松状态，不易引起“喘气”的毛病。

在用气的时候，要保持腰围的扩张状态。

但关键是把腰围扩张的原理搞清楚。

这好比人
两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成扁形，气球的四周向外扩张出来。

气球的本身是不会扩张的，它的扩张取决与手掌上下的压力。

同样的道理，用气时腰围的.扩张状态取决与上下给予气息的压力。

上下给气息的压力是“因”，腰围扩张状态是“果”。

只有对气息施以均匀、稳定的压力，才能产生腰围扩张状态的保持。

在个气息施加压力的同时，会明显的感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的“支持点”。

三、歌唱腔体的要领
歌唱时各个共鸣的腔体应该是充分打开的。

首先，应用“半打哈欠——叹气”的方法把喉头放在最低位，用劲部向四周扩张的力量把喉咙打开，向下做一个深咳气的动作。

头部两侧的颌关节用向上抬上颌的力量打开，不能用向下拉下巴的办法来打开颌关节，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙，要牢牢记住：在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神精的状态。

下巴存在紧张问题不要用办法去直接放松下巴，下巴很难放松，甚至越放松越紧。

正确的办法是把注意力和用力部集中在对上口盖的使用上，问题就容易了。

在唱歌的共鸣腔体中，一种是可调节的共鸣腔，一种是不可调节的共鸣腔。

但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态，要经过长期的正确的练习才能体会得到。

在“民族唱法”中女声嗓音多用“头腔共鸣”，少用“胸腔共鸣”;而“美声"唱法女声则两者同用。

“通俗唱法”女声则常用真声和半真声为主，有点与中国京剧中老旦的唱法相同。

“美声唱法”对声音有他特殊的要求，强调“共鸣”和“关闭”，具有“头腔穿透力”，即所谓“声音集中”。

歌者必须用自己的身体制造“扩音器”，以保证声音能传遍剧场每个角落。

“通俗唱法”盛行与电声扩音时代，扩音设备高度发达，已完全取代了歌者需花费许多气力才能达到的共鸣效果。

四、声音的位置的要领
世界三大男高音巨星：帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯。

声音优美，穿透力强，音域很高。

声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，要获得头腔共鸣声音要集
中、明亮、松弛的穿透力。

这样歌唱感觉比较轻松，音色比较明亮优美。

获得高位置声音的办法有很多种，但比较见效的是哼鸣的办法找头腔共鸣。