舞蹈表演的想象力探析

舞蹈表演的想象力探析
摘要:舞蹈是一种表演艺术，它是在特定的音乐伴奏中，通过身体完成各种
优雅或高难度的动作来传达所需要建立的角色的艺术形象。

在舞蹈表演中，舞者
需要通过丰富的想象力去感受该音乐情境想要表达的想法，从而从可爱活泼、性
感妖娆、冷酷帅气等形象中迅速筛选出最能表达这种想法的形象，再决定自己该
如何去演绎。

另外，舞蹈和舞蹈想象力密切相关，舞蹈想象力在舞蹈表演过程中
发挥着巨大作用，一段舞蹈表演，如果失去了艺术想象力，就失去了生命力。

本
文阐述了舞蹈与想象力的关系，并且对舞蹈想象力的价值进行了分析，最后提出
了如何培养舞蹈想象力。

由于有限的生活经验，舞者往往只能依靠想象力来与要
演绎的角色、要表达的感情进行交流。

所以，想象力在舞蹈表演中起着重要作用。

舞者都应该重视并发挥想象力的积极作用，为舞蹈表演注入生命，真实、真情地
去演绎。

关键词:舞蹈表演；想象力；情感表达
引言：想象力是人类特有的一种能力，是客观事物在人脑中的一种反应。

对
于想象力的理解，有两个方面，一种针对于无意想象力，是没有任何目的性，在
外界的影响下，自然而然出现的形象想象；另一种是有意想象力，是在一定条件
刺激下，需要个人思考，再与现实加工形成的想象力。

舞蹈想象力，特别是在舞
蹈创作过程中需要想象力才能形成。

舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。

优秀的舞蹈表演的成功之处不仅仅是建立在
规范准确的舞蹈动作之上的，更多地体现在舞者对作品的感知能力和思想感情培
养的高度表达上。

而这就需要舞者有一定的想象力，需要他们在想象力中让身体
与思绪产生共鸣，让身体上的每一个细胞都在张合中诉说故事，给观众以代入感
和渲染力。

一、舞蹈表演与想象力关系
舞蹈表演与想象力关系密切，在舞蹈表演过程中，艺术形象的表现、肢体动
作的表达、内心情感的流露、舞台音乐的融合，无不是因为人们发挥了想象力而
产生的。

毕竟所有的舞蹈表演都是生活的缩影和凝结，但是却不可能回到真实的
时代和背景中，也不能展现全部的文化的环境，舞台只是在有限的空间和时间内，通过刺激观众，在观众思维中想象出作品要表达的形象和情感。

如果离开了想象，舞蹈作品也就没有了灵魂，失去了价值。

舞蹈作品是在舞台虚拟的空间中，依靠
舞蹈者、舞蹈编导和创作人展开巨大的想象力，把所要表达的舞蹈精神通过舞台
展现，激发观众联想，感染观众，从而使观众与舞蹈艺术产生共鸣，完成舞蹈的
艺术目的。

一个优秀的舞蹈者必须具有丰富的想象力，才能更好的刻画舞蹈人物。

舞蹈者在表演舞蹈过程中相当于对于舞蹈的二度创作，运用想象力把自己文化生
活现实与作品所依托的环境和背景结合，进行再创作，在舞台上舞出生动的舞蹈
动作，塑造舞蹈形象。

舞蹈形象是舞蹈作品的核心，而这个舞蹈形象又是依靠想
象力而形成。

因此可以说，舞蹈表演离不开舞蹈想象，离不开舞者和观众的思维
想象再加工。

舞台上新的人物形象，正是舞蹈者发挥自己想象力的重要体现。

二、舞蹈表演中的想象力分类
舞蹈艺术是依靠肢体语言，是在音乐韵律和节奏的基础上，展示的舞蹈艺术
的美，是具有很强审美价值的艺术。

因此，舞蹈是要实现其审美价值，是在表演
过程中形成，依靠想象力发挥作用见，是舞蹈长久发展的必要土壤。

因此想象力
在运用在舞蹈表演中，分为两类，一类是动作空间的想象力，一类是心理空间的
想象力。

动作空间中的想象是要求舞者熟练掌握舞蹈动作和技能，结合自己的想
象赋予在动作上，在旋律的音乐中对舞蹈动作的展示，才能激起观众的想象力。

舞蹈的动作空间想象力，也是舞蹈者把作品的空间缩影成舞台空间，表现作品的
内在情感和人物形象。

心理空间想象力是在于作品对于人物情感的刻画，通过舞
者在舞台上展示，用身体语言传达人物内心。

三、想象力对于舞蹈的作用
舞蹈想象力对于舞蹈表演者非常重要，首先想象力能够帮助舞蹈者理解作品
的形象和内在情感。

通过想象力，勾画出人物的特征和内在。

舞蹈表演者只有通
过细致观察和学习，积累一定的资料，才能把舞蹈作品拓展开，形成舞台艺术。

运用想象，把记忆中的知识和素材进行加工，再创造，是舞者对作品的理解过程。

舞蹈作品因为舞者的想象力的创造，舞蹈刻画的人物情感和性格更加鲜活。

其次，想象力使得舞蹈作品增加了创新力。

舞蹈作品并不完全停留在原来的创作基础上，是因为想象力使得舞蹈作品增加了新的内容，创造出新的活力。

舞者在创作的过
程中处处存在想象力。

随着想象认识的发展，舞蹈作品中内容和情感都在发生变化，是情感更复杂多样。

舞蹈表演中不仅存在舞者的情感，也承载了角色的情感，而角色的所有展示都
是舞蹈者想象展现出来的。

只有想象力，才能驱动创作者们创造更多的舞蹈
艺术作品。

再有，舞蹈想象力是舞者把握角色的必备能力。

舞蹈表演中的动作与
实际生活中的人的动作不尽相同，是在特定情形下，依据作品的规定情形下，受
角色的意志支配，同时为了达到一定表演目的而产生的心里和动作的有机统一体。

而这里所说的“心理”活动就包括丰富的想象力。

舞蹈者必须要具有充分的想象力，才能把舞蹈作品的内容当做本身的事。

想象力可以把你中途退场而后上场过
程中的空间完全联系起来。

想象力不是作品和编导能够告诉表演者的。

最后，想
象力有助于舞蹈表演者在舞蹈表演中发挥主观能动性。

舞蹈表演，并不是一种描
述行的演出，是需要表演者具体形象生动的表达作品中的艺术形象，利用肢体语
言刻画人物内心世界。

舞蹈过程是
四、想象力在舞蹈表演中的发挥
1.结合配乐，启发想象
背景音乐的演奏能够让舞蹈表演者受到感染与启发，想象力就从中产生了。

有些背景音乐能够使舞者完全沉浸其中，让舞者更好地演绎角色的内心世界，从
而有效进行情感表达。

因此，舞蹈演员要用心去感受自己进行舞蹈演绎时的背景
音乐，从心出发，开启想象力。

2.创设情境，启发想象
舞蹈演员所要表现的舞蹈是在一定的情境下展开的，舞者只有身临其境才能
真正启发想象力，对所设定的舞蹈情境进行丰富的创建、生动的表达。

不管所设
立的情境是否完整，都需要舞者全身心地投入其中，再依靠某些小细节对该情境进行想象创造。

2.延伸表演，启发想象
很多舞蹈表演都穿插着舞者的即兴表演，这是因为舞蹈表演者在进行某些表演时会受到一些小动作的启迪，从而产生舞蹈灵感。

舞者往往通过这些小灵感而收获不一样的喝彩。

所以，我们要积极鼓励舞蹈的原创灵感，在表演时可以依据自己的理解或者采取别人的意见，对舞蹈动作进行延伸创新，不断开启自己的舞蹈想象力。

结语：当今的舞蹈表演节目层出不穷，但是有灵魂、有内涵的经典之作却寥寥无几。

很多舞蹈表演者都过分地追求舞蹈的动作技巧，而忽视了对舞蹈精髓的理解与把握，在舞蹈表演
中缺乏一定的想象力，导致舞蹈表演有“形”而无“神”。

动作技巧的标准虽然是舞蹈表演最基本的要求，但是想象力才是表现舞蹈真正内涵的关键。

这要求当今的舞蹈表演者在掌握舞蹈动作的基础上，还应该大力发挥自己在舞蹈表演上的想象力，创造出更多震撼人心的作品。

参考文献：
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