浅谈声乐教学中的发声训练

浅谈声乐教学中的发声训练
声乐教学是一门注重实践的抽象学科。

每个人声带的长短、薄厚、喉头的大小、共鸣腔体的大小都不一样，因此声乐教学尤其强调因材施教，歌唱的生理机制多用的是平滑肌，是我们的意识不能直接指挥的肌肉，要想协调好这些肌肉并更好的掌握歌唱的原理，就必须要有科学的发声练习来训练我们的声音。

在声乐教学中声音的训练可分为发声训练、练声曲、歌曲演唱三个部分。

发声练习是歌唱中最基本的技能训练，同时也是声乐初学者在获得歌唱技能的过程中所必须经历的，学生通过正确的发生训练，养成良好的歌唱状态，形成正确并适合自己的发声方法，培养歌唱器官与共鸣器官的协调能力增强呼吸的控制能力，将歌唱技术成为歌唱的表现手段，因此发声练习的作用是不容忽视的。

1.
培养正确的歌唱方法
1.
发声训练要保持正确的歌唱姿势
良好的歌唱状态要有自然端庄的歌唱姿势，发声训练要训练站姿、表情。

站姿需要身体自然地直立，双脚稍分开，与肩同宽，可以一前一后，重心要稳。

头端正、眼平视，上胸张开，双肩略向后，小腹微收。

脸部自然生动，根据歌曲内容而富有表情。

演唱时，整个人要处于积极向上、精神振奋、生气勃勃的状态。

1.
发声训练要正确运用气息
气息是歌曲演唱的重中之重，没有任何一种声乐发声技巧是不运用气息的。

歌唱气息的目的无非就是将声乐技巧结合起来更准确的演唱歌曲、表现歌曲。

是将每一个发声训练从起音到尾音都与气息结合，从而养成好的歌唱习惯。

在每次发声前，一定要做好唱歌的姿势、表情、气息等方面的准备。

头脑中要规划好每
个练声乐句的气息，是急吸急呼、是缓吸缓呼、是急吸缓呼、还是缓吸急呼。

切
记一定不要张嘴就唱。

如发声训练中的音阶练习，要让学生了解和掌握气息控制
力的变化规律，高音要张，低音要弛。

始终要控制气息有一个稳固的状态，不要
因为音高变化而移动气息和发声器官。

1.
发声训练要打开喉咙，稳定喉头
打开喉咙是发声训练的核心，它直接关系到声音的好坏。

“打开喉咙”就是
将嘴积极向上张开，舌根放松、放平、下巴放松。

吸气要打开下颚骨，提起软口盖，是下软腭自然下垂，让腮和唇都是自然状态，然后等待发声和吐字。

在发声
训练过程中要注意每一个发声练习喉咙是否打开，可以训练学生“打哈欠”状态，将喉咙打开，很多学生在声音上窄亮、抖等都是喉咙没有打开引起的，所以在发
声训练中要注重打开喉咙。

在发声唱“i”这样的闭口音时，也要打开口腔，这
样的声音会圆润。

切记不要将口与喉咙开的太大，这样的声音会产生“空”“散”等效果，会影响共鸣和音色的变化。

一定要自然的将喉咙打开。

在打开喉咙时要
体会喉头的位置，在学生适当的隐喻练习“ui"等母音可以训练稳定喉头。

1.
发声训练要注重有声有情
每一个练声乐句都是有感情的表达，并不是刻板的乐句。

很多学生认为在发
声训练中主要练习打开喉咙，气息稳定，声音位置等，很少注意感情和情绪。

在
发声训练中要注重声和情同时培养。

从一出声就要将感情和状态表现出来，只要
张嘴唱就要带着情。

这样会使声音达到兴奋的状态，这种兴奋的状态配合发声技
巧处于主动歌唱状态，有利于掌握正确的歌唱方法。

1.
发声训练在声乐教学中的重要性
发声训练与歌曲演唱密不可分，发声练习的好坏直接影响到歌唱的好坏。

很
多同学认为发声训练是不重要的，歌唱是重要的。

这种想法是错误的。

不要把发
声训练与歌曲演唱认为是两件事。

发声练习常常将“a e i o u”运用在每个乐
句中，其实在歌曲演唱中的某个字，某个句都是发声训练的体现。

如果在唱歌时
某一句唱不好，都可以想想发声训练的方法，进而有所提高。

往往有的学生发声
训练声音很好，而演唱歌曲时却与发声不同，这是因为在发声训练的旋律和咬字
都比较简单，而歌曲中旋律起伏大，词曲的变化大，可谓是千变万化，所以歌曲
演唱并没有发声训练的声音好。

要多多发声训练，养成好的演唱习惯，更好地运
用到歌曲演唱中。

“练声不在于练习的次数多少，使用多少时间，重要的是用怎
样的方法和态度去练习。

在开始练习前应对每件事都做好充分的准备，练习时一
定要聚精会神，专心注意到每一个唱出的音，声音力求自然、清新、准确。

三、发声训练在声乐教学中的作用
1、正确的发声练习可让初学者有效地避免声带的损伤
声带是我们歌唱的“乐器”,因此，声带的健康与否，使用得科学与否，直接关系到“乐器”的优劣与寿命。

对于一般初学唱歌者而言，应该给他们选择
短的发声练习。

因为过长的发声练习会给声带增加负担，容易造成声带损伤。

我
们应该给初学者选择单韵母的发声练习。

因为他们的歌唱技能不够稳定，过多的
韵母变换容易引起喉位不稳，气息上浮，舌根发硬，这样他们在演唱的过程中同
样会损伤声带。

我们应该根据初学者个人的条件选择适当音域的发声练习。

因为
他们的嗓音条件各不相同，演唱过高的音会造成声带的撕扯，演唱过低的音会造
成声带的挤压。

所以在声乐教学中，正确的发声练习可以保护初学者的声带。

2、发声练习让歌唱者在唱歌前快速找到唱歌的感觉
发声练习一般都是有规律的、由低到高的音阶进行。

在歌唱前做发声练
习能让我们歌唱的生理机制像运动员比赛前的热身一样，慢慢地活动开来。

尤其
是初学者，往往不能快速的找到歌唱的感觉，就更是需要发声练习来指引。

许多
中外声乐专家都是十分重视唱歌之前的发声练习，这都说明了声乐教学中的发声
练习的重要性。

3、发声练习可以锻炼气息
好的声音是离不开气息支持的，好的气息离不开腰腹部力量的支撑。

于
是在教学中有针对性的训练，能让我们的歌唱机能得到更好的完善。

(一)连音练习
在连音训练中，要求腰腹部的力量源源不断地用力并保持，让声音连贯
圆滑的被气息带出。

每个音转换过程中，注意喉头的稳定，保证声音上下统一，
位置不变。

歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能
唱出动人的旋律线来。

(二)跳音练习
在进行跳音练习时，一定要着重注意一字一音的灵活性。

唱跳音时，喉
头一定不能上下跑动，要处于稳定状态，气息的支撑点要在两肋的横膈膜处，腰
腹部的肌肉有节奏快速的弹跳起来，让每个音都有颗粒感并且具有灵活性。

口腔
不能又扁又窄，要保持一定的空间，这样才能使声音通透、灵活、轻巧、统一。

跳音练习主要是锻炼腰腹部肌肉的灵活弹跳性。

(三)我们在基本掌握了连音和跳音的唱法之后，就可以让这两种练习有
机的结合在一起，使歌唱技能得到进一步的提高
跳音就像一个“点”,它要求气短，声音灵巧，而连音就像一条“线”,
它要求气长，声音圆滑，我们可以以点带线，使声音的位置统一、气息均匀流畅。

这样的发声练习能让我们更近一步的锻炼腰腹部的力量，从而更好的控制歌唱时
的气息。

综上所述，歌唱发声训练是声乐教学中必不可少的一个重要环节，是歌唱
训练的基础内容之一，在歌唱中发挥着重要的作用。

教师在声乐教学中要因材施教，并根据学生的嗓音条件、理解能力以及学习进程从而选择不同的发声练习。

学生必须在教师指导下，通过长时间刻苦的发声训练才能掌握。

在教学中，教师
要严格纠正学生在发声练习时的一些错误观念和不良习惯，让学生能够逐步掌握
全面的歌唱发声技能，使发声技能可以灵活运用到歌曲演唱上，使其成为艺术表
现的有效手段，提高演唱者的歌唱能力和表现力，提高学生的演唱能力，从而带给人以美的享受。