论艺术设计中的可持续发展

论艺术设计中的可持续发展
摘要:艺术设计是一种介于艺术与科技之间的新学科和职业，艺术设计理论与方法,是以人为中心,从满足人的需求和解决问题为出发点进行的,而无视后续的产品生产及使用过程的资源消耗以及对环境的影响,为了人类的持续生存和发展,我们必须重新考虑工业革命以来的思维方式和行为方式。

人类只是自然环境中的一部分,维护自然生态的循环是维护人类自身生存的前提,只有把经济发展变成地球的生态循环的一部分,这种发展才可能持久下去,无限
富裕和无限享受最终会造成不可逆转的结果。

在可持续性设计的思想基础上重新设计各种产品。

关键字:艺术设计教育体系现状发展方向前景
艺术设计发展概况
20世纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，特别是在1907年到两次世界大战期间，发展的有声有色，如火如荼，结果是从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自从古典文明以来的传动艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容和形式。

对这个庞大的运动浪潮，我们往往笼统地称之为艺术与设计。

这个运动浪潮的影响是极其深远的，它不仅改变了艺术的内容，比如艺术的目的、艺术的价值观、艺术服务的对象和艺术的思想内容，它同时还完全改变了艺术的表现形式。

20世纪有次巨大的艺术革命，世纪之初到2次大战前后的现代主义运动是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称为“经典现代主义”的全部内容和形式。

另一次是19世纪以来以“波普”运动开始的当代艺术远东，这个运动的结果是混乱的，到底这个运动浪潮给人类文明带来什么结果迄今依然不分明，但是，我们可以比较明确的说当代艺术运动的结果之一就是没有结果，这个浪潮绝对是个人主义发展的结果，与战前的现代艺术运动讲究群体性完全不同，因此，战后的当代艺术远东浪潮造成了艺术评论的混乱，在评论上毫无标准可言，或者称为评论标准的多元化，艺术创作的绝对个人化，思想上的泛政治化；艺术本身对社会的完全脱离；艺术逐渐变的难以收藏、甚至无法欣赏，因而，失去了艺术活动的支持基础。

现代艺术远东的产生时间争议很大，有人认为始于文艺复兴时期，也有人以法国的印象派为开端，但是，如果从它与传统艺术的关系来看，应该说这个庞大的远东是在20 世纪初期开始于欧洲的。

现代艺术的核心是对以往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、传统媒介的改革。

从思想上来看，传统艺术的目的是宗教性和道德性的训诂，再现性和装饰性的视觉取悦，表现方式则是写实性的。

文艺复兴以来，在艺术创作上越来越多的强调艺术家自身的感受，但是逼真的写实技法、艺术受社会哦道德伦理的控制、艺术受资助力量却基本一成不变。

文艺复兴发展了3种新的逼真再现的技法；透视、人体解剖、色彩，都被吸收用于同样的创作目的。

法国的法兰西美术学院是欧洲17、18世纪集大成的美术中心，艺术服务于国家和皇室，粉饰太平达到了登峰造极的水平，在这段洪流中，有一些艺术家希望表现自
我，但只能在这些目的的外衣下，偷偷表现自我。

到19世纪，艺术服务的对象是富裕的资本家，操纵艺术市场的是画廊和艺术沙龙，艺术家在广阔的市场中有自己更大的选择，因此，出现了新艺术的探索。

1860前后的“印象主义”首先在题材的技法上改良，同时也利用光学发展的成功，改变陈旧的固体颜色体系，动摇了色彩的传统根基。

更重要的是他们把个人的感受带入了艺术创作，刺激了艺术的进一步发展。

19世纪末，个人表现越来越成为艺术家希望传达的内涵。

梵高、高更、挪威的爱德华.蒙克等人都以绘画表现自己的心理感受和恐惧；欧洲也出现了一批以回哈象征某中观念或个人心理的象征主义派别；还有的艺术家对原始的艺术、非洲艺术、棉件艺术有浓厚兴趣，摒弃传统艺术方法，尝试新的原创性的表现方法。

如19世纪末法国的“野兽派”就是这种尝试的结果。

到20世纪初，艺术上的个人主义发展达到了高潮，个人表现的欲望强烈，产生了1904年在德累斯顿的德国表现主义集团“桥社”，1907年在巴黎出现的立体主义集团，1911年在慕尼黑出现的另一个德国表现主义集团“蓝骑士”，象征着现代艺术运动正式发展起来。

新的时代，出现了许多新的视觉刺激和精神的因素，现代技术对于生活方式的冲击，工业的急剧发展、都市的膨胀、城市生活的复杂化、贫富悬殊的扩大、阶级关系的紧张、阶级斗争的日益尖锐化，新的政治思想--马克思主义、无政府主义、民族主义、军国主义层出不穷，这些前所未有的意识形态、思想的、物质文明的因素，都成为新艺术的刺激。

1900年以来，欧洲的艺术基本沿着两条不太相同的路径发展。

一条是强调艺术家的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识。

受弗洛伊德的试验心理学影响，从表现主义，到超现实主义，一直到战后在美国发展起来的抽象表现主义基本是属于这一路的，这一体系的发展，反对一切存在的文明结果，包括语言、文字，是艺术上的虚无主义和无政府主义的反美学发展，但是，它对于人类自我感觉的强调，对于人的想象、感受的表象的强调，则为现代艺术的进一步发展提供了重要的基础；另外一路，则力图在形式上找到所谓“真实的”，代表新时代的方式。

立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”，直到战后美国发展起来的“大色域艺术”、“减少主义”、“光效应艺术”等等，都属于这一路的发展。

在这两个探索的途径之间，存在着广阔的“灰色地带”，也就是说有一些艺术运动，是包含有两个方面内容的，比如达达主义，一方面是通过无政府主义的方式，表达对于第1次大战的厌恶和抵制，而在形式上，则探索平面上的偶然性、自发性、随意性组合；意大利发展起来的未来主义，意识形态上是企图表达对工业化的顶礼膜拜，对机械美学的推崇，对所有过去的传统文化的虚无主义否定，而在形式上是在探索如何表达4维空间，表现机械的美。

这些众多的艺术运动中，有不少对于现代平米哦按设计带来相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。

其中以立体主义、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义对于插图和版面的影响最大。

它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进。

我国艺术设计发展中的阻碍
1.利益至上的毒害
在买方市场、经济压力的双重作用下，景观设计师对形式的探究趋向于一种更“经济”和“便捷”的拿来主义，普遍缺少对景观设计语言的深层探究。

20世纪末的我国现代景观设计，附庸了许多含有“现代主义”色彩的理念逻辑，从而以某种更为“成熟”和“平面化”的消解深度的姿态，投入到商业大潮的经济建设之中。

因此批判与整合的能力明显地衰退，景观设计出现了“失语”的现象，景观设计语言也变成了一种“病毒式的泛滥”。

在新的景观理论创新的潮流中，理论研究出现了“概念大膨胀”，微观而具体的概念物化的形式似乎已成为普遍解决了的问题。

路易斯提出的“形式追随功能”的现代设计教条框架中，形式的研究成为功能探究后顺便提及的“小儿科”。

形式语言的研究往往停留在一种表面化的“深层”模式上，从而未能同景观概念加以很好的粘接。

2.艺术教育的错位
另一方面，长期以来的我国设计艺术教育，更多的还是一种知识化的素质教育和“审美娱情式”的人生修养教育，这使我们在对艺术的认识上首先就将其置于一个纯艺术的位置。

景观艺术的教育成为景观设计课程中的效果图表现技术训练，或者干脆就成为阳春白雪似的高雅德行。

在这种知识结构的支配下，景观设计与艺术的关系看似很近，实则相去甚远。

艺术在景观设计中成为各理性逻辑之后的形式美化，和以各种雕塑小品、壁画的形式成为标榜景观设计师艺术素养的点缀。

似乎艺术创作思维和艺术并不能直接给我们多少更为有利的构思逻辑。

这种理解下的艺术，也只是停留在扩大了外延的“传统纯艺术”，艺术的功能只是审美娱乐。

而本身就是一个思想宝库的现代艺术在现代景观设计中被浪费和误读了，艺术的功能存在被弱化和表面化的现象。

我国设计的发展与方向
新的文化模式即将到来，然而在这种新的文化模式中，我国未来的设计，将是如何一番面貌——这一问题等待着当代的景观设计者们去解答。

1.功能发展方向
设计的目的首先是为大众服务的，功能发展方向占首位，它不只是艺术家的“自我表现”。

物体由它的性质决定的，如果它的形象很适合于它的工作，它的本质就能被人看的清楚明确。

一件东西必须在各个方面都同它的目的性相配合，就是说，在实际上能完成它的功能，是可用的，可信赖的，甚至可以说是便宜的。

从规划设计的角度来看，评价设计的优劣，不单单在于环境好看与否，更重要的是其是否首先解决了功能的问题，是否形成了适宜的场所感，使用上是否方便舒适，与周围环境是否和谐。

首先为人感知的因素，因此也是第一功能。

有时我们往往过于偏重景观形式的新异怪诞、色彩的眩目夸张和某些象征意义含混的符号构成，而忽略了其技术含量和对功能的合理阐释；人们容易把某种充满了人文主义关怀甚至不无浪漫、理想主义的设计理念寄托在形式之上，而忽略了功能的完美对人的良好服务才是美
的真正源头。

事实上，形式也只有和功能密切结合，才具有理性的根基。

艺术设计的感性与理性相结合的美学价值，也只有在功能与形式的相互协调中才能得到充分体现。

2.艺术审美发展方向
设计的艺术审美发展方向不仅是人类的一种心理需求，而且现代设计在其发展过程中，从没有停止过对审美性的追求，因此将审美原则作为设计的原则之一是有重要意义的。

大众是设计的决策者，人民大众的审美观念将直接投射在现代设计中，不同时一代、民族、地域的人，不同社会地位、年龄的人，不同的知识结构、文化修养的人，在审美情趣上都会有着或多或少的差异。

但是，不管这些审美习惯在感觉上多么不同，在它们的深层总有一种相同的东西，因为，人们的审美习惯不是凭空而来的，它总是时代文化思潮的一部分，总会或多或少地反映出时代的精神特征。

因此，新的文化艺术模式的形成，必然带来大众审美观念的转型与革新，审美则是整体综合的审美观念，它不以单纯的视觉形式为审美原则，也不以生活生态为主要内容，而是这些诸多要素的集合，其核心内容是生物物种的环境和谐概念，在此基础之上，考虑一定意义上的人性空间，但绝不仅仅是完全以人为本的景观空间，而是宜人生态生境与人性空间的交融、整合。

3.独创发展方向
独创性是艺术的生命，是设计的内涵。

在景观设计中独创性主要表现在尊重民族文化，体现历史文脉，传达场地精神三个方面。

中国园林最伟大的特征就在与她凝聚了中华民族的文化艺术精髓，体现了民族美学思想与民族性格。

中国园林又分为北方园林、南方园林与岭南园林三个派系，她们都分别表现了当地文化特色与地域特征。

这就是中国园林能够自成体系的重要原因，我们中国现代设计要继承这种文化精神，在现代文化艺术的根基下追寻新的创造力。

4.时空发展方向
设计也是随着线性量度发展的，是为当代人创造美好生活环境，因此景观设计要体现当代人的审美趣味，体现时代潮流，决不能在历史的描摹中停滞不前。

景观设计就是要根据不同时间不同地域不同功能条件下创造出具有不同文化特征的艺术作品，为大众提供有归属感亲切感舒适的艺术化环境。

纵观历史，任何时一代、任何地点，凡是有深远意义的环境艺术设计，总是千方百计地运用材料、技术，脚踏实地地解决时代的问题，并探索新的表现形式和表达语言。

现代社会中,在市场经济的影响下,社会经济高度发展的同时,中国设计迅速、蓬勃地发展起来,艺术设计日益发挥着不可替代的重要作用。

环顾生活的周围,我们已经很难找到没有经过设计的物品,当生产、生活资料的功能得到满足后,人们开始关注物品外在的美感塑造,艺术设计也逐渐焕发出它特有的生机。

在中国,艺术设计从来没有像今天这样显得如此重要,它已成为大众日常生活的一部分,在我们日常生活中起着越来越重要的作用。

可以说,21世纪将是中国艺术设计发展的黄金时代。

就中国现代艺术发展的趋势本文从以下几点进行阐述:中国的艺术设计将实现本土化设计与全球化设计的融合自从2001年中国加入世界贸易组织以后,
中国迎来了许多新的发展机遇,同时也带来了新的挑战。

作为与经济发展密不可分的现代艺术设计产业,也同样面临着机遇和挑战。

作为中国设计,如何能尽快达到发达国家的设计水准,实现设计国际化;如何能在全球化的竞争中站稳脚跟并实现在设计领域的长足发展,已经成为我们现在面临的需要解决的重要战略课题。

社会的发展离不开知识产业的支持,而现代艺术设计的发展也因知识经济而转型为一支重要的产业大军。

平面设计专业在社会上用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域较为宽泛，并且在各高校的专业设置中所占比例很大。

针对我国平面设计艺术发展的现状，我们特别强调加强造型艺术表现的能力，重视手绘在这个专业里的特殊作用，完善艺术思想和市场应用的结合，体现前沿的艺术形式。

目前的广告设计基本上是走在前端，特别是户外、报刊、网络等等，广告设计应用范围更加广泛。

现在的就业前景如何，不仅要看这个专业的前景如何，更多要靠个人的勤奋努力以及艺术天赋，社会需要的是一些真正懂得设计意蕴和艺术境界的设计师。

在平面设计艺术教学中，我们有意识地重点体现出三个板块的教学：基础教学、专业教学、实习教学，使之更贴近学科前沿和社会需求，更有利于培养专业性和针对性都很强的艺术设计人才。

可以说，艺术设计专业的前景是非常广阔的，未来将是一片繁荣。

在对待自己的专业时，首先应确立自信，珍惜良好的发展环境，关心社会发展，关注时尚生活，注重培养自己的专业技术能力、创新能力、社会适应的能力，培养团队精神和合作意识，除了学习掌握专业技能之外，更要提升个人自我素质，这在以后无论是应聘，还是自主创业，都是必不可少的。

参考文献：
[1]（意大利）布鲁诺：现代建筑语言[M].中国建筑工业出版社，2006年版
[2]彭富春：美学导论[M].人民出版社，2006年版
[3]刘成纪：生态学时代的新自然美学[N].光明日报。

理论周刊，2007~2~8。