三弦在东北曲艺音乐中的运用及特点

三弦在东北曲艺音乐中的运用及特点
摘要：本文通过文献资料和艺人访谈,对东北民间音乐的伴奏乐器——三弦的特征及演奏进行了考察,并在此基础上,就其在东北地方曲艺中的运用做了分析。

关键词：东北曲艺音乐三弦
我国曲艺音乐的伴奏,从各曲种的地方特色乐器到特殊音乐风格的乐器组合方法,都反映出地域文化的差异性。

就地域文化的整体构成而言,曲艺伴奏乐器则是地域文化中文化因子的一个细小成分。

作为民间音乐艺术,曲艺音乐中的伴奏乐器及其特有风格,也是地域文化中的亮点。

东北民间曲艺音乐的伴奏有两种形式,一种是小乐队伴奏;另一种是只用三弦,一人伴奏一人演唱或自弹自唱。

一、早在公元前214年,秦始皇灭六国完成统一后,就征发黎民百姓去边疆修筑有名的万里长城,为了调剂繁重的劳役,我国北方各民族人民,曾把一种有柄的小摇鼓加以改造,在上面栓了丝弦,制成可以弹拨的乐器,当时称为“弦鼗”,这就是三弦的前身,它最早在北方边疆的军队中使用。

清代毛其龄《西河词话》曰:“三弦起于秦时,本三十鼓鼓之制而改形易响,谓之鼓鼓。

”唐崔令钦《教坊记》中出现过三弦之名。

元朝时,三弦盛传于中原,是元曲的主要伴奏乐器,当时曾称弦索。

三弦在宋元时期已广泛流传于全国各地。

从明代起,东北的说唱艺术逐渐兴起,而三弦则是这些说唱艺术的主要伴奏乐器。

因此可以说,三弦在东北流传的历史,至少已有五百多年了。

二、三弦,在东北民间人们的心目中是一件高贵典雅的乐器。

东北民间有一俗传:裁缝的剪子、木匠的五尺1、弦索(民乐器)的弦子。

意思是各类工匠手中的代表工具都是受到推崇和尊敬的。

艺人李禄安2说:“弦索家什3聚在一起时,如有客莅临,全体乐手起座恭迎,而三弦乐手则可不必起座,只把三弦琴杆点一下就算是对客人的尊敬了。

”东北曲艺艺人们常将三弦称做“三皇”,如遇到敬酒时,就会说:“先给三皇爷4看酒!”由此可见,三弦在人们心目中的位置了。

东北民间艺人中有句行话:一年的笛子二年的箫,三年的弦子门背后挑。

三弦的学习和技艺的掌握较其它民乐器有一定的难度,因此,东北民间演奏三弦的乐手较少,而演奏技艺高超的乐手更是凤毛麟角。

1、形制
三弦,柄很长,音箱方形,两面蒙皮,弦三根,侧抱于怀演奏。

音色粗犷、豪放。

可以独奏、合奏或伴奏,普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

二十世纪五十年代以前,东北民间所使用的三弦多是自制。

所用的材料,多用质地坚硬的梨木、核桃木等等,音箱所蒙的皮料,如果找不到蟒皮,就用羊皮等材料制做。

2、演奏方法
三弦在东北地方曲艺中多用于说唱和戏曲的伴奏,尤其在说唱音乐的伴奏方面。

(1)东北民间使用的三弦有大、中、小三种,民间普遍称做弦子,俗称蟒子、鼓子或大、中、小鼓儿。

小三弦是东北灯影戏的主要伴奏乐器。

中三弦主要为曲艺伴奏,而且二十世纪九十年代以后逐渐被大三弦替代,现在的独奏曲多用大三弦演奏。

(2)三弦的拨弦工具有板指、指甲和拨子三种。

板指,长约20毫米左右的圆环状物体,内径以套在自己食指上并超出指尖约2至3毫米为宜。

板指的制作材料一是大型鸟类如鹰、大雁的翅骨;二是牛、羊角;三是玉石之类,拨弦一端边沿以不挂弦为宜,不可太过圆滑。

用板指弹奏出的音,其音色厚实圆润。

指甲,艺人们称做挑子。

两片长约30至40毫米,宽约6至7毫米左右的指甲状物体,制做材料同前一、二类,演奏前用胶布或橡皮圈固定于拇指和食指上,用指甲弹奏时,拇指向内挑,食指向外拨,用指甲弹奏出来的音色清脆明亮。

用指甲弹奏的技巧较难掌握,故使用者不多。

拨片,艺人们称做拨子,即用一块方形或菱形片状物体,弹奏音色介于板指与指甲之间。

(3)演奏三弦时,左手按弦,右手指弹弦或用拨子拔弦,其指法都源于琵琶。

由于三弦琴杆无品,弹奏旋律时音域间高低变化自由,可奏出各种滑音,在所有说唱、戏曲和歌唱伴奏中,都能很好起到衬托作用,在转调和演奏有半音的乐曲时尤为灵活,最宜于演奏抒情的旋律和激昂的曲调,具有丰富的表现力。

三、在东北民间音乐中,三弦基本以参与弦索合奏和戏曲、曲艺的伴奏为主。

有些三弦演奏者在伴奏之余,在听众喝彩中或应听众之请,偶尔也演奏一、二支独奏乐曲助兴。

严格一点说,东北民间真正定型、专供三弦独奏的乐曲极少,要说独奏,多数乐手只是把一些合奏曲牌、戏曲、曲艺唱腔、民间歌曲,甚至创作歌曲拿来原封不动的用三弦独奏,个别演奏技术较高且掌握一定乐理的乐手,在演奏这些乐曲时,可作一点即兴加花或对个别乐句作一些简单的变奏处理,再加上一些三弦的乐器特点和演奏技巧,这就算独奏曲了。

因此,这些乐曲既是合奏乐曲,也可以看做是三弦独奏曲。

三弦独奏曲的音阶以七声音阶为主,也有少数五声音阶的乐曲。

独奏曲的调式以宫、徵调式为主,也有少数商调式和个别角调式。

东北民间三弦独奏曲曲目虽然不多,其乐曲风格和艺人们的演奏风格却各有特色,即使是同一首乐曲,不同的艺人演奏的风格也有明显的区别。

1、从乐曲风格方面来说,如《大上朝》、《大金钱》、《老龙哭崐海》、《回回帽》等,这些曲牌多由东北越弦艺人所演奏。

这类乐曲明显表现出直率豪放、清脆飘逸的东北越弦音乐风格。

2、从艺人们的演奏风格方面来说,东北越弦艺人们的演奏风格较为轻快活泼、干净利落。

他们常把重音用老弦上的低音弹奏在自然强拍上,使人感到其节奏强烈,轻重明显;老弦或中弦空弦音和它的高八度或高两个八度音的配合应用非
常广泛。

东北平弦艺人们的演奏风格较为沉稳婉转,余味悠长。

重音常用切分音表现出来;常使用滑奏,滑过某些旋律音;通过短暂的停顿,控制余音;强拍上的音稍拖,使人听起来,有似断非断的感觉。

在物质生活条件和社会发展水平相对落后的年代,三弦作为东北河湟地区独特的曲艺伴奏乐器,给人们带来了莫大的欢乐。

随着经济的不断发展,今天的三弦更加丰富了东北民间曲艺音乐的内涵,促进了民间曲艺音乐的发展。

可以说三弦是东北民间曲艺音乐繁荣和发展的直接催化剂。

在演奏中三弦发出清脆、悦耳的声音给歌者提供了美的直感,促进了其美感的形成,同时激发歌者演唱的欲望,尽自己最大的能力使演唱更加完美。

反过来东北民间曲艺音乐的发展又促进了三弦的不断完善。

由此不难看出,传统乐器与民间音乐在艺术上有极为密切的关系,它们之间相互影响,相互渗透,相互促进,共同发展。