传播学视阀下的广告音乐
广告音乐是指媒体传播在广告宣传过程中所使用的音乐
广告从诞生之时起，便与音乐密不可分。
从传播学的角度来看，音乐与广告具有相通的传播特性，音乐与广告已经越来越作为一种文化形态存在于社会中，并对社会产生着影响。
自古以来，广告音乐就有招揽顾客，引起消费者注意的作用。
最古老最原始的比如说叫卖，优美上口的歌曲旋律，通俗易懂的歌词，或配以乐器音响。
宋朝时期，小贩就懂得以拨浪鼓唱歌各种“叫卖歌谣”。
叫卖是最通俗最普通的广告，有的像唱山歌、小调，忽高忽低，都是有腔有调、有节奏的。
比如我们耳熟能详的《汤圆歌》：“汤圆，汤圆，卖汤圆”，被录于歌曲中被广为传唱。
1923年广播首次开播，再随着电视媒体的出现，广告音乐在形式、表现力及专业化程度上有了极大的发展。
音乐已经成为影视广告中重要的表现手段，内容日益丰富，表现形式也日趋多样化。
我们都知道乐是一种抽象的艺术形式，不像语言和音响那样能够准确、直接地表达特定内容。
不能像绘画艺术那样具体地描绘事物，也就是说不具有直观的视觉形象。
但音乐的确具有很强烈的情绪感染性，在表现人的感觉和情绪方面非常细腻动人，对人的情感、态度、行为影响很大，这种能力是其它艺术手段很难达到的，因此贝多芬曾经说过：音乐对情感的表现要多于描绘。
我们都有这样的感受，要背诵一段语言或文字很困难，而记忆一段音乐旋律却比较容易，这是因为加上节奏和旋律的词句比较容易记忆，所以人们经常是这样，即使对一首歌的歌词还不太熟悉，也能随口把它的曲调哼出来。
音乐还有一个特点就是它的共通性，它常常可以超越种族、年龄、地区、民族的界限，它的这一特点也最适合于广播，结合广播时效性强和作为听觉媒介的特性，音乐借助广播传播的更广，广播也借助音乐而更有魅力，所以无论是动感十足的流行音乐还是或雄浑或优美的交响音乐，都占据了当今广播节目的很大一部分比重（听众点播、音乐赏析）。
所以音乐也同样成为以听觉诉求为主的广告媒体——广播广告声音符号体系中的一个很重要的组成部分。
电视的传播时时刻刻都要和音乐打交道，享受视觉的同时你也正在不知不觉中感受着音乐。
音乐传播学视角下的早期广播媒介研究
音乐传播学视角下的早期广播媒介研究本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！广播是20世纪人类重大发明成果之一，早期的广播电台播音的内容大多是新闻、音乐、娱乐节目。
其中音乐是广播节目的重中之重，电台需要用音乐节目来吸引大量的听众，以售卖更多的广播接收器，并从中获利。
广播的出现大大改变了人们的娱乐方式，由于它跟音乐的紧密结合，对音乐传播产生了诸多方面的影响。
一、广播对音乐受众的影响20世纪初，随着留声机和唱片的传入，音乐已经从剧场、戏院、茶馆等公共场所步入了私人空间，人们可以足不出户就欣赏到戏曲、评书、弹词、西乐等音乐形式。
留声机和唱片在当时属于高档消费品，普通民众是支付不起一台留声机的价格的，但是他们也有欣赏音乐的需求，他们或向有留声机的人家借来听，或是叫来街上背着留声机和唱片的小贩来自己家里听上几曲，对于当时的情景，朱自清曾在1925年做过生动的回忆：“关于留声机，北平有零卖一法。
一个人背了话匣子（即留声机）和唱片沿街叫卖；若要买的，就喊他进屋里，让他开唱几片，照定价给他铜子——唱完了，他仍旧将那话匣子等用蓝布包起，背了出门去。
”①可见，在当时这种足不出户就能欣赏各种音乐的方式，普通民众很难拥有。
广播的出现大大改变了这种现状，收音机被认为是当时最雅致最经济的娱乐品，一时之间各大电台的收音机广告铺天盖地。
开洛电台是比较有代表性的电台之一，如该电台1925年11月14日在《申报》上刊登的广告：“无线电话空前大廉价矿石收音机五元开洛一只灯收音机三十五元开洛三只灯收音机一百二十五元开洛四只灯收音机一百四十元”②据此得知，当时的收音机从五元到百元以上价格不等，既能满足底层社会的娱乐需求，也能满足上流社会追求的品质，而且娱乐节目种类繁多，如1925年开洛电台在《申报》上刊登的广告：“此曲只应天上有，请购最著名的开洛无线电话收音机，本公司现在增加播送时间，全部节目十分之七均系中国音乐，西乐只占十分之三。
略论广告传播中音乐的作用及其运用策略
( 二) 有利于品牌个性的塑造 音乐在情绪、风格以及个性的表现上往往很鲜明。例如 班得瑞的音乐总是带给我们空灵飘渺、自然脱俗、纯净清新
黑松沙士广告效果的调查显示：消费者对黑松沙士的认知度 高 达9 7％ ，满 意 度达 84 ％， 销 售量 也提 高 了2 2％ 。川 前 几年 康美药业在央视三套投放的MTV广告《康美之恋》也收到了
r ＆口
音乐电视《康美之恋>等，都为各自的产品宣传带来了良好的 典、优雅气息将苏格兰威士忌的独特品味完美呈现，让人们
营
广告效应。下文，笔者将就广告音乐的作用以及运用策略作 感受到品味芝华士所带来的美妙自由的意境。多年来，芝华
销
进一步的探讨，希望对广告音乐的制作提供一些有益的参 士就是以这种独有的文化和品味征服着消费者。
的Hi p—Ho p音乐风格，显得时尚、个性、富有朝气。音乐有效 美药业的广告歌中得到了印证。上世纪八十年代，轻人的情感共鸣，拉近 了与 他们的 心理距 离，进 而很好 地带动 了产品 的消费 。
沙士 饮料凭 借张雨 生的一 首《我 的未来 不是梦 》，一 下名声 大 噪， 很快被 大众 知晓、 认可并 接受 ，知名 度迅速 提升 。当时 对
作人的青睐。本文对音乐在广告传播中发挥的作用进行分析 我做主”的理念，很好地突出了品 牌的个性：时尚、好玩、探索
和研究，并且提出了广告音乐运用的具体策略，即在广告音 的定位。广告迎合了年轻消费者的心理，让他们以追求成为
乐运用时必须重点考虑以下几方面的要素：产品类别和产品 M—ZONE人作为年轻、时尚的标志。由于广告的成功推出，
、
考。
( 四) 有利于品牌建立音乐化的听觉LOGO
一、广 告传播 中音乐的作 用
很多知名企业都有自己的品 牌LOGO，以使品牌深入人
传播学视域下的广告音乐浅析
摘%要：传播学是研究信息交流、理解和沟通的学问。
广告传播在本质上是与目标受众沟通的过程，沟通的有效性是广告传播的终极考量标准。
广告音乐是广告传播中激发受众共鸣的一种优良的媒介，它既有一般音乐艺术的审美特征，也包含了广告艺术的某些特性。
因此，广告音乐拥有一些特殊的功能，拥有一些独具的特性，在具体创作过程中也要讲究一定的运用策略。
关键词：广告传播；广告音乐；功能分析；运用策略中图分类号：G206．2文献标识码：A文章编号：1671－8402(2013)05－0135－04传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。
简单地说，传播学是研究信息交流的学问,研究理解和沟通的学问。
广告音乐是指媒体传播在广告宣传过程中所使用的音乐，它是广告与音乐的结合体———广告是目的，而音乐是辅助手段。
广告音乐有着不同于一般意义音乐艺术的审美特征，它既有一般音乐艺术的审美特征，也包含了广告艺术的某些特性。
①在改革开放的30多年中，广告传播可谓是消费革命“静悄悄”的推手②；其间，广告音乐在广告传播中发挥着越来越大的作用，为各自的产品宣传带来了良好的广告效应。
本文拟就传播学视域下的广告音乐的功能、特性及运用策略作些粗浅的探讨。
一、广告传播中音乐的功能分析广告传播在本质上是与目标受众沟通的过程，因而，沟通的有效性是广告传播的终极考量标准。
音乐是广告传播中激发受众共鸣的一种优良的媒介。
一个人可以闭上眼睛不看报、不看电视、不看一切事物,但无法拒绝一段飘然而至的音乐。
和画面相比，音乐更善于表现人的内心活动和内心情感，从所营造的意境氛围去影响受众的情绪。
它可以极其细致入微地传达人物情感的变化以及画面的气氛、现场的环境和人物的内心世界，从而激发受众的情感共鸣③。
在广告中恰当地运用音乐,可以很好的实现品牌形象的提升,建立目标消费者对品牌的忠诚度。
正是因为音乐的特殊性质,在广告传播中，具有丰富的艺术表现力和＊基金项目：福建省教育厅A 类课题（JA12274S ），福建省“十二五”规划重点课题（FJCGZZ12-061）。
传播学与品牌视角下的国家形象广告
传播学与品牌学视角下的国家形象广告口解，q=-=读J舒爱玲(湖南师范大学新闻与传播学院湖南长沙410081)摘要：本文主要从传播学的角度解读国家形象广告，从一则完整的广告构成要素解读国家形象广告构成的传播主体、传播媒介、传播内容、传播受众，在借鉴他国国家形象广告经验的基础上分析几大板块的构成内容。
国家形象广告对国家品牌的塑造与提升具有无可比拟的作用，本文解读了运用广告塑造产品品牌与国家品牌的关系，这对缓解目前制约我国产品的国际困境有根本性的辅助作用关键词：国家形象中国制造媒介话语权根据传播学5W 理论，传播主体、传播媒介、传播讯息、传播受众以及传播效果等五大要素组成一个完整的传播系统，对一则完整的广告构成要素来说，广告主体、广告内容、广告媒介、广告受众及广告效果是完整的广告战略的重要组成部分，因此，国家形象广告作为国家形象塑造与传播的强有力方式之一，首当其冲的便是其中的构成元素的解读。
本文由于篇幅限制以及广告效果评估存在的诸多变量难以把握，故略去广告效果不谈。
一、传播主体(一)政府国家形象的塑造是一个涵盖政府、企业及普通民众的巨大工程，塑造过程注重本国国民精神、知识文化、民族面貌等信息的传递与传播，因此，就发起者层面，国家形象广告更多的是一种国家行为，是由政府或者组织发起的广告活动。
我国2009年发起的以“中国制造，世界合作”为主题的国家形象广告，就是由国家商务部启动、四大产业集团联合发起，旨在为中国制造正名。
从他国国家形象广告经验来看，新西兰“100％纯正的新西兰”广告战略，由新西兰旅游局和新西兰贸易发展局发起，日本的观光立国战略，更是有国家领导人参与其中，已经上升为日本国重大国家发展策略之一。
中国政府是我国行使管理职能的权力机构，是国家客观存在的重要组成部分，对外是国家的代表者，理所当然地在塑造国家形象的过程中起主导作用，对于国家形象的传播内容、管理方式，都有着至高无上的发言权，在国家形象广告中亦起到非同寻常的作用：一是政府官员自身在某种程度上是国家形象的代言人，其行为直接关系到他国对于我国形象的认知：二是由政府发起的旨在提高他国认知的活动，层面之宽、范围之广是其他活动所不可比拟的。
广告中的音乐
广告音乐是指媒体传播在广告宣传过程中所使用的音乐。广告音乐有着不同于 一般意义音乐艺术的审美特征。它既有一般音乐艺术的审美特征，也包含了广 告艺术的某些特性。
广告音乐的主要功能与作用是在广告宣传过程中作为背景音乐来衬托画面，丰 富广告艺术的表现力，加强广告宣传的艺术感染力。
全球麦当劳广告主题曲
歌手：王力宏
i'm lovin'it为麦当劳公司广告语和口号，中文意思是：我就喜欢。
你喜不喜欢看见老朋友的 新把戏 你喜不喜欢说笑话.给自己 听 你喜不喜欢三十年后... 还是跟现在一样年轻 怎么让你更喜欢自己呢?? 就是四个字 我...就..喜.欢 只要你喜欢 心情有多好就有多年轻 世界有多大.就有多好玩 你知道我最喜欢什么吗??.
• • • • •
广告音乐的形式
在广告创意中，为品牌进行广告音乐的创作主要分为两种形式： 一种是专门性的为一个广告作品创作一首广告音乐作品，为广告进行专门性 的配乐工作； 另一种是在已有的音乐作品中，为广告作品选一首音乐作品与之搭配。 作为品牌，在广告音乐的运用上，要找出音乐和品牌（产品）的共性，如百 事在原来郭富城为其演唱的《蓝色魅力》就和百事的蓝色CI(企业形象识别系 统)视觉形成了共同点，同时郭富城音乐的动感性和流行性又与百事的年轻元 素不谋而合，再如万宝路电视形象广告音乐的风格就是“轻快奔放”的，这 种风格的音效就和万宝路这种产品特性达到了某种一致，这就使得广告从意 境上和消费者在听觉感观上产生了一种共鸣。当在品牌（产品）中找出与音 乐的共性，就可以利用音乐本身的优势进行品牌传播达到借风扬帆的效果。 但同时名歌和流行歌作为品牌和产品的广告歌曲来用时，它们的运用就像名 人在广告中的作用一样，虽然可以达到名人效应，但歌曲本身的生命周期和 他的受众群、美誉度也同样决定了品牌和产品在考虑选用音乐时要对音乐的 听众，音乐的生命周期是正在流行、还是已经流行、还是将要流行，音乐的 传播范围等进行研究，这是针对在为广告作品选音乐作品时的考虑与安排。 那在为广告创作广告音乐时，就必须先熟知品牌的特性，品牌消费者的特性 等等要素，然后再根据这些要素再进行广告音乐的创作，总的说就是广告音 乐在创作时要与品牌所要传达的信息一致，要有利于品牌信息的阐述。
浅谈音乐在影视广告中的作用
浅谈音乐在影视广告中的作用作者：肖梦婷来源：《文化研究》2014年第07期摘要：音乐在影视广告中具有重要作用，本文主要采用内容分析法与个案研究法相结合的方法，以电视广告为对象，从传播学、心理学、社会学多方面着手，分析了国内较为成功、较有代表性的广告音乐实例，经过归纳总结而提出音乐在影视广告中的三点作用，即有利于广告意图的表达，有利于区分品牌，以及有利于诠释品牌文化。
关键字：音乐；影视广告；品牌引言在电视广告中，声音与画面成为表现广告的主要途径。
声音不仅仅是画面的解释说明，它还以相对的独立性与画面产生相互作用：有时互相强调，有时冲突，有时统一，有时分立，给观众带来逼真的音响效果，而且通过电视语言弥补画面无法交代的一些内容。
可以说电视广告除了“看”以外，“听”也是十分重要的，视听结合，更深入受众心理，吸引观众眼球，带来前所未有的传播效应。
一、表达广告意图从本质上来说，音乐不仅仅是画面的解释说明，它还以相对的独立性与画面产生相互作用，并与画面的中心内容协调配合，起着强调说明或抒情的作用，是电视广告表现力的提升和对其他表现手段的补充。
例如，中央电视台宣传诚信互助的公益广告《心在一起》，广告全由中央电视台主持人演出，内容即人与人之间的互帮互助，对于他人的爱心交往。
该广告用了歌手刘可演唱的《心在一起》，优美的音乐、感人的歌词加上和谐的画面，充分展现了人与人之间充满爱心、共创和谐的主题。
再以汽车为例，汽车的原始功能是交通工具，但在现代的汽车广告中，它创造了一种身份、地位、品位的关联。
当消费者购买一辆汽车的时候，他消费的不单纯是交通工具，同时也消费了附加在汽车上的其他的文化价值和其他的意义。
丰田花冠的广告歌曲的中文版这样唱道“我们都期待找到真爱，如果少了爱，世界一片空白，一生的最爱，甜蜜的爱，不只我和你，人人都分享。
路，漫长的路，曲折的路途，追求幸福，我找到自己的路，不要叫我停下来，把心打开，带给你爱，全世界的爱，分享爱。
从传播学的角度谈谈你对印象深刻的广告作品或活动的认识
从传播学的角度谈谈你对印象深刻的广告作品或活动的认识作为一个传播学专业的学习者，我对广告作品或活动有着深刻的认识。
在众多的广告作品中，有一些给我留下了深刻的印象，我将从以下几个方面阐述我对这些作品的理解。
首先，广告作品或活动的核心目标是传播信息。
无论是产品广告还是公益广告，它们都通过有限的媒介与受众接触，将特定的信息传递给受众。
这些信息可以是对产品的介绍、功能、特点等，也可以是对某一社会问题的宣传、宣扬某种价值观等。
其中最广为人知的莫过于可口可乐公司的广告作品。
可口可乐一直以“开心”、“激励”等积极向上的形象广告而闻名。
它们的广告语、音乐和画面设计都非常吸引人，目的就是希望通过广告传达出一种积极、乐观的生活态度。
其次，广告作品或活动需要具有感染力。
一篇优秀的广告作品或活动不仅需要传达信息，还需要能够引起受众的共鸣和情感上的共鸣。
这样可以更好地吸引受众的注意力，增强他们对广告的记忆和认同。
例如，联合国儿童基金会（UNICEF）通过一系列的公益广告作品引起了社会的广泛关注。
这些广告以鲜明的音乐、真实的画面和感人的故事来呼吁人们参与儿童福利事业，从而引发公众的共鸣和关注。
再次，广告作品或活动需要具有创意。
创意可以使一则广告脱颖而出，让人记忆深刻。
创意是指通过新颖、独特的方式来传达信息，吸引受众的注意力，并激发他们的思考。
例如，苹果公司的“1984”广告被誉为广告界的经典之一、这个广告通过将苹果电脑与乔治·奥威尔的小说《1984》中的反抗形象相结合，创新地传达出一个警示意味的信息：用苹果电脑反抗“平庸”，追求创新和个性。
最后，广告作品或活动需要具有传播效果。
广告的最终目的是促进销售、改变受众的态度或行为。
因此，广告作品或活动需要能够有效地传达信息，让受众接受并回应。
例如，粉笔公社的“寻人启事”广告通过把寻人启事和产品广告相结合，利用了人们对寻人启事的关注和好奇心，成功地吸引了受众的注意，进而将产品信息传递给他们。
阈下知觉广告
20世纪50年代，在新泽西的一家电影院里，在电影放映期间，把可口可乐和炒玉米的广告快速地闪现在银幕上，以至于观察者不能清楚地看到它们。
据说，在6个星期内，炒玉米的销售量提高了58%，可口可乐的销售量提高了18%。
这是阈下知觉广告第一次的实验和应用。
在传播的过程中，阈下知觉广告往往依附于一定的载体。
受众在接受信息时，可以同时收到主体和客体的信息。
受众在注意力集中的条件下，一般不会对客体产生不良印象，因而这一传播往往具有较强的麻消费者的心理解决了这方面问题。
在传播的过程中，阈下知觉广告表现出了其极强的渗透性，它以“隐性”的名义将信息隐藏于载体之内并与载体融为一体，以铺天盖地之势让受众防不胜防。
阈下知觉广告的表现手法主要有以下几种：1、闪现式前面提到过的可口可乐的广告用的就是这种方法，在影院播放时，每隔5秒钟就会闪现3毫秒的广告刺激，而由于广告播放的时间只有几毫秒，速度太快，以至于根本无法达到观众的视觉阈限，所以观众，，也无法动态地变化，因此很多平面广告就在视知觉上下足了功夫。
其中，很多广告都利用阈下的性象征或者标的物来引诱顾客购买和使用产品或服务。
有一个例子，是钻石金酒（Gilbey's Gin）的广告。
可以看到，图中左边为原广告，其中右边那个杯子中的冰放大后（右图）看，会发41“隐藏”起来，视觉的呈现绝对是在观众的视觉阈限以上，只是在此过程当中，观众关注的是故事情节，而不是这些本应引起注意的背景商品。
也就是说，是观众自己把这些商品给“隐藏”起来，视而不见。
这种情况出现的次数很多，如某年的春节晚会上，朱军和冯巩表演的情景相声《笑谈人生》中，两人喝的啤酒一直是“喜力啤酒”；又如电影《天下无贼》中，佳能摄像机，长城润滑油，惠普电脑，诺基亚手机等品牌无数次地出现在镜头正中央。
还有些广告是通过人物。
如这种方式主要是通过广告语来实现的。
这类广告的广告语一般都是经过艺术修饰的能够使人发生联想并引发本能冲动的隐藏符号。
传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐
传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐1. 引言1.1 背景介绍20世纪90年代是中国大陆音乐界的一个重要时期，也是中国大陆改革开放以来流行音乐发展的黄金时代。
在这一时期，中国大陆开始受到西方流行音乐和文化的影响，国内音乐产业得到了蓬勃发展。
在这一背景下，传播媒介扮演着至关重要的角色，对90年代中国大陆流行音乐的发展产生了深远影响。
随着经济的发展和科技的进步，电视台成为了人们获取信息和文化的主要途径之一。
在90年代，中国大陆的电视台开始播放更多关于流行音乐的节目，极大地推动了流行音乐的普及和传播。
广播电台也扮演着重要的角色，通过电波传播各类音乐节目，让更多人可以接触到不同类型的音乐。
唱片和磁带作为传统的音乐传播媒介在90年代仍然十分流行，成为了人们收藏音乐的重要途径。
音乐杂志的崛起也为流行音乐的推广提供了平台，让音乐爱好者可以更深入地了解自己喜爱的歌手和乐队。
而随着科技发展，音乐电视的兴起更是为流行音乐的传播带来了革命性的变革。
90年代中国大陆的流行音乐发展离不开传播媒介的支持和推动。
传播媒介的发展与流行音乐的相互影响，共同促进了中国大陆流行音乐产业的繁荣。
在未来，随着传播媒介的不断创新和发展，可以预见中国流行音乐将会迎来更加美好的发展前景。
1.2 研究意义：研究意义：20世纪90年代是中国大陆流行音乐发展的重要时期，也是中国传播媒介快速发展的时期。
传播媒介在流行音乐的传播和推广中扮演着重要角色，通过研究传播媒介视角下的90年代中国大陆流行音乐，可以深入探讨传媒与音乐之间的互动关系，揭示媒介对音乐产业发展的影响，从而为音乐传播理论和实践提供新的视角和思路。
研究90年代中国大陆流行音乐的传播媒介还有助于回顾这一时期的音乐文化，重新审视当时的音乐创作与表现，挖掘其中的时代特征和文化内涵，对于理解当代中国音乐产业的发展轨迹和文化演变具有积极的意义。
通过对传播媒介视角下的90年代中国大陆流行音乐进行深入研究，不仅可以有助于丰富音乐传播和文化研究领域的学术成果，也能够为当代中国音乐产业的发展提供借鉴和启示。
浅谈视觉文化语境
审美与情感价值的再创造
视听音乐欣赏， 视听音乐欣赏，应该说是感性与理性统一的复 杂心理活动过程。视听音乐欣赏的过程， 杂心理活动过程。视听音乐欣赏的过程，既是 审美享受的过程，同时也是审美再创造的过程。 审美享受的过程，同时也是审美再创造的过程。 正是由于这种审美再创造性， 正是由于这种审美再创造性，欣赏者才能真正 获得内心美感和愉悦， 获得内心美感和愉悦，而广告音乐作品只有通 过接受主体的情感价值再创造 情感价值再创造， 过接受主体的情感价值再创造，才能获得现实 的生命力。 的生命力。
浅谈视觉文化语 境下的广告音乐
2008级研究生： 2008级研究生：杨小利 级研究生
视觉文化
“目前距统治地位的是视觉观念。声音和影像， 目前距统治地位的是视觉观念。声音和影像， 目前距统治地位的是视觉观念 尤其是后者组织了美学、统帅了观众。 尤其是后者组织了美学、统帅了观众。在一个 大众社会里，这几乎是不可避免的。 大众社会里，这几乎是不可避免的。” ——周宪《崎岖的思路》 周宪《 周宪 崎岖的思路》
广告音乐的记忆性、 广告音乐的记忆性、形象性
音乐就像一个个记 忆符号， 忆符号，它有简单 明了、郎朗上口、 明了、郎朗上口、 易懂易记的特点。 易懂易记的特点。 人们看到商品就会 想到音乐， 想到音乐，听到音 乐觉会想到那个商 品。
广告音乐的多元性
由于电视广告音乐存在于一切艺术体裁之中， 由于电视广告音乐存在于一切艺术体裁之中， 如诗歌广告、童话体裁广告、故事体裁广告、 如诗歌广告、童话体裁广告、故事体裁广告、 戏曲广告、 广告、说唱、相声广告等， 戏曲广告、动画广告、说唱、相声广告等，因 此也就构成了电视广告音乐的多元性与开放性。 此也就构成了电视广告音乐的多元性与开放性。
时空转换的碎片化
传播学视角下摇滚乐的传播
2015年第8期摇滚乐是20世纪60年代的抗议歌曲，也是70年代理想幻灭之声，他承袭了美国黑人音乐，活力十足并充满能量，它的形式与发展方向在不断变化，有时表现出走向纯艺术的雄心，有时又回归传统的流行娱乐角色。
摇滚乐是最受年轻人钟爱的共通语言，同时也是传统人士与卫道者攻击的目标，它反映了社会上的现象，有时甚至引发争议和事端。
摇滚乐历来都是社会学、新闻学、大众传播学、文化人类学、政治学、心理学等学科研究中不可忽视的亚文化形态。
比尔·哈利的一首《昼夜摇滚》标志着摇滚时代的到来。
而在中国，崔健的一张名为《新长征路上的摇滚》的专辑给世人带来了一股新鲜风气，摇滚乐便由此在中国生发开来。
传播学是20世纪出现的新兴社会科学，它与社会学、信息论、控制论、新闻学、政治学、心理学、文化人类学等诸多学科也有着千丝万缕的联系，彼此互相影响和渗透。
在传播学视角下，摇滚乐的迅速传播不仅映证了传播学的某些理论范式，也拓展了传播学的理论外延。
一、传播学视角下的摇滚乐摇滚乐自身从创作、制作到演出以及整个的推广过程几乎完整的包含了传播活动的几大类型，并且每一个部分都与摇滚乐的孕育过程非常契合。
1、摇滚乐的传播过程属于国际传播的范畴摇滚乐诞生于上世纪50年代，是节奏布鲁斯与乡村音乐结合的产物，但是摇滚乐带来了世界性的影响，猫王、披头士、鲍勃·迪伦、迈克尔·杰克逊等都是家喻户晓的摇滚乐大师。
摇滚乐起源于美国，其最终能够登陆中国以及被崔健将中国的摇滚乐推向了世界等成功的传播范例都依赖于摇滚音乐本身强大的艺术感染力、巨大的国际影响力以及大众传播。
2、摇滚乐的传播是一种组织传播摇滚乐的制作与演奏是以摇滚乐队这个组织为主体的信息传播活动，而通过音乐信息的传递将参与摇滚乐制作与演奏的各部分联结成一个有机整体。
摇滚乐的制作与演奏是由摇滚乐队完成的，每个乐队都是一个团队协作、分工明确的组织。
创作者相当于意见领袖和协调师，而主唱则是形象的代表，此外鼓手、贝司手和吉他手完成着各自的使命，最终促成了摇滚乐的传播和舞台上的完美呈现。
传播学视角下的弹幕视频广告研究
传播学视角下的弹幕视频广告研究传播学视角下的弹幕视频广告研究摘要：弹幕视频广告作为新兴的广告形式，融合了互动性和传播性，给传统广告带来了创新和突破。
传播学作为一门研究人类沟通过程及其影响的学科，可以为弹幕视频广告的传播效果和受众反应提供理论指导和研究视角。
本文从传播学的角度出发，探讨了弹幕视频广告的特点、传播途径、传播效果以及受众反应等方面，并对未来的发展进行了展望。
关键词：传播学；弹幕视频广告；特点；传播途径；传播效果；受众反应一、引言随着互联网的发展和移动设备的普及，视频成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
传统的广告形式在视频领域逐渐失去了效果，难以吸引足够的关注力。
为了改善广告的传播效果，弹幕视频广告应运而生。
弹幕视频广告以其独特的形式，通过添加实时弹幕评论，实现了与受众的互动，从而在广告传播中取得了成功。
本文从传播学的视角出发，对弹幕视频广告的特点、传播途径、传播效果以及受众反应进行了研究，并展望了未来的发展。
二、弹幕视频广告的特点弹幕视频广告与传统广告形式相比，具有以下特点：1）互动性。
受众可以通过添加弹幕评论与广告进行互动，增加了用户体验；2）实时性。
弹幕评论可以实时显示在视频上方，吸引了用户的注意力；3）社交性。
弹幕视频广告可以通过社交媒体分享功能，快速传播，形成用户间的互动和传播效应。
三、弹幕视频广告的传播途径弹幕视频广告的传播途径主要包括：1）社交媒体传播。
用户可以通过社交媒体平台分享弹幕视频广告，从而扩大影响力；2）弹幕视频网站传播。
弹幕视频网站作为弹幕视频广告的主要发布平台，是广告传播的重要渠道；3）线下传播。
通过将弹幕视频广告投放到户外大屏幕上，可以吸引更多的目光和关注。
四、弹幕视频广告的传播效果弹幕视频广告具有较高的传播效果，主要表现在以下几个方面：1）关注度高。
由于弹幕评论的特殊形式，吸引了用户的目光，提高了关注度；2）传播速度快。
弹幕视频广告可以通过社交媒体平台快速传播，形成病毒式传播；3）影响深远。
《2024年视觉文化时代的音乐“景观”——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究》范文
《视觉文化时代的音乐“景观”——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究》篇一一、引言在数字化与网络化的今天，视觉文化已经逐渐成为人们日常生活的重要组成部分。
随着数字媒体和社交平台的兴起，音乐在传播过程中与视觉元素的融合也日益紧密，形成了独特的音乐“景观”。
本文旨在探讨视觉文化时代下流行音乐的视觉化传播及其与审美互动的关系，分析其背后的传播机制和审美心理。
二、流行音乐的视觉化传播1. 音乐视频的兴起随着互联网和数字媒体的发展，音乐视频成为流行音乐传播的重要手段。
音乐视频通过视觉元素和音乐元素的结合，为听众提供了更加丰富的听觉和视觉体验。
同时，音乐视频的传播速度和范围远超传统音乐传播方式，使得流行音乐的传播更加迅速和广泛。
2. 舞台表演的视觉化除了音乐视频，现场演唱会和音乐节等舞台表演也是流行音乐视觉化传播的重要途径。
通过灯光、舞美、服装等视觉元素的运用，舞台表演为观众带来了强烈的视觉冲击力，增强了音乐的感染力和吸引力。
三、流行音乐的审美互动1. 视觉与听觉的双重审美体验在视觉文化时代，人们对音乐的审美已经不再局限于听觉层面，而是更多地关注视觉和听觉的双重体验。
在音乐视频和舞台表演中，视觉元素和听觉元素的有机结合，为人们提供了更加丰富的审美体验。
2. 社交媒体与审美互动社交媒体的发展为流行音乐的审美互动提供了新的平台。
人们可以通过社交媒体分享自己的音乐喜好和审美观点，与其他人进行交流和互动。
这种互动不仅丰富了人们的审美体验，还促进了流行音乐的传播和发展。
四、流行音乐视觉化传播与审美互动的关系1. 视觉化传播促进审美互动流行音乐的视觉化传播为人们提供了更加丰富的审美体验，促进了审美互动的发生。
通过音乐视频和舞台表演等途径，人们可以更加直观地感受音乐的魅力和内涵，从而产生更加深刻的审美体验。
同时，社交媒体的发展也为人们提供了更多的交流和互动机会，使得审美互动更加频繁和深入。
2. 审美互动推动音乐创新与发展人们的审美互动对于流行音乐的创新和发展具有重要意义。
基于营销传播视角下的短视频广告音
基于营销传播视角下的短视频广告音乐效用研究文/汪 源随着移动互联网经济的发展，短视频应用成为移动社交和视觉传达的新热点。
短视频行业在经过原始流量积累后，开始走向商业化变现道路，短视频的广告营销成为网络营销的重要手段，抖音、快手等短视频平台的迅速发展和流量暴涨，“短视频+音乐+社交”的模式成为引领营销的新趋势。
作为商业广告中的重要组成部分，广告音乐发挥了自身独特的作用，帮助短视频平台实现了用户增长和流量变现。
但是长期以来，短视频行业都忽视了背景音乐的营销商业价值，缺乏对音乐在广告应用中的深入思考，因此，亟须基于营销传播视角，对短视频广告的音乐效用进行深入系统的研究，切实用好音乐营销这一把“金钥匙”。
传播视角下的音乐营销效用特征移动互联网时代，“音乐+社交”的模式以其独特的虚拟社交和情感共鸣迅速收获了大量的用户群体，音乐潜藏的巨大商业价值开始显现。
《95后年轻人注意力洞察报告》显示，音视频是承载年轻群体注意力的重要载体，在参与度上位居首位（占比达59%），显然音乐在年轻群体中发挥了重要的陪伴作用。
随着短视频行业迅速发展，音乐成为短视频创作不可缺少的要素之一，越来越多的商家选择将音乐的传播优势融合到短视频广告的营销中，以此吸引用户群体，提升广告的营销效果，从而获得更好的效益。
一、音乐营销形式当前短视频行业准入门槛低，创作内容内涵和外延丰富，由此拓展出多样化的音乐营销形式，最直观的表现形式是直接在广告短视频中添加背景音乐。
短视频时代的用户不同于传统传媒时代下的单向获取信息，短视频的便捷性使所有人都可以参与到内容创作中，根据拍摄的视频搭配上符合视频特征和受众度广的音乐，或者根据短视频平台的“热门音乐榜”进行直接搭配，达到吸引观众的效果。
此外，广告音乐营销还包括音乐共创大赛、品牌音乐定制、直播唱歌带货等方式，但是此类营销方式对创作者的音乐素养要求较高，所以并未成为主流的营销方式。
二、营销音乐特点短视频的表现形式一般为15秒左右，以手机竖屏观看为主，且包含多元信息流的视频，因此短视频广告营销中应用的音乐往往具备显著的特征。
《2024年视觉文化时代的音乐“景观”——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究》范文
《视觉文化时代的音乐“景观”——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究》篇一一、引言随着视觉文化时代的到来，流行音乐的传播方式发生了巨大的变化。
音乐不再仅仅是通过声音的传播来触动人心，而是通过视觉与听觉的双重刺激，形成了一种全新的音乐“景观”。
本文旨在探讨流行音乐的视觉化传播方式及其与审美互动的关系，分析视觉文化时代下音乐传播的独特性及其对审美体验的影响。
二、视觉文化时代的音乐传播在视觉文化时代，流行音乐的传播方式已经从传统的电台、唱片等单一媒介转向了多元化的传播平台。
这些平台包括音乐视频网站、社交媒体、音乐APP等，它们为音乐的传播提供了丰富的视觉元素。
（一）音乐视频的流行音乐视频以其直观、生动的特点，成为了流行音乐传播的重要形式。
音乐视频通过画面、音效、灯光等元素，为听众提供了更加丰富的审美体验。
同时，音乐视频的传播也使得音乐人能够更加直接地与观众进行互动，增强了音乐的传播效果。
（二）社交媒体的推动社交媒体如微博、抖音等为流行音乐的传播提供了新的途径。
通过社交媒体，音乐人可以与粉丝进行互动，发布音乐作品、宣传活动等。
同时，社交媒体也为音乐的创作提供了灵感和素材，推动了流行音乐的创新和发展。
三、流行音乐的视觉化传播与审美互动（一）视觉化传播的特点流行音乐的视觉化传播具有直观、生动、多样化的特点。
通过画面、音效、灯光等元素的组合，音乐作品能够更加生动地呈现出来，为听众提供更加丰富的审美体验。
同时，视觉化传播也使得音乐的传播更加广泛，吸引了更多的听众。
（二）审美互动的体现在视觉化传播的过程中，听众可以通过多种方式与音乐进行互动。
例如，在音乐视频中，听众可以通过弹幕、评论等方式表达自己的观点和情感；在社交媒体上，听众可以与音乐人进行互动，分享自己的感受和体验。
这些互动使得音乐的审美体验更加丰富和多元化。
四、影响与思考（一）对审美体验的影响视觉化传播使得音乐的审美体验更加丰富和多元化。
通过画面、音效等元素的组合，音乐作品能够更加生动地呈现出来，为听众提供更加全面的审美体验。
阈下知觉广告(subliminalAdvertislng)
阈下知觉广告（subliminal Advertislng)是在消费者没有意识到的情况下将产品图片、品牌名称或其他营销刺激物呈现给他们的一种技巧。
通过这种呈现,营销者希望消费者会在阈下水平对信息进行加工．并做出购买反应．避免消费者对传统广告侵入式营销的反感．从而达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。
阈下知觉：在听觉，视觉或其他感觉阈限值之下产生的知觉。
阈下广告:在其他媒体背景上呈现极微弱或极短暂的广告的信息.有必要先得介绍心理学中的阈限概念，这是心理学感觉研究的一个基础，心理学认为人们无论视觉还是听觉(当然还有其他感觉），要使刺激对象被人们感觉器官感受到必须有一定的强度，比如声音,如果声音太弱人们是无法听见的，而那个刚刚能让人听到的声音强度就是听觉的阈限，同理刚刚能让人看见的光的强度就是视觉的阈限。
阈限之上的信息可以被人们获得,但是对于阈限以下的刺激人们是不是也会获得一定信息？答案是肯定的。
心理学的研究发现阈限以下的信息也可以得到一定程度的加工。
阈下广告其实就是把广告中的某种刺激设置到人们阈限以下来进行诉求的.最早的研究很有意思，那是1957年在美国新泽西州的一个趣事，当时电影院正在播放一部电影，但是电影的胶片被处理过，加入了“请喝可口可乐”，“请吃爆米花”的广告语，只是这两条广告信息播放的时间是3/1000秒，非常快以至于人们根本就没有觉察到，但是比较实验前后电影院周围的可乐和爆米花销量人们惊奇地发现:爆米花销售上升了58%，可口可乐销售量上升了18％。
这说明阈限以下的信息也能达到说服的目的，从而可以作为广告诉求的手段，从此以后就涌现除了各式各样的阈限广告。
但是最后研究者想要再次重复这一实验,却没有得到预期的结果,对于阈限广告是否有用，人们仍然在讨论。
2006/4/4阈下广告阈就像一个阀门把人的精神活动分成两个部分处于阀门上的精神活动是人们意识得到的,即意识活动；而处于阀门下的精神活动则是人们所意识不到的,即潜意识活动。
阈下知觉广告
20世纪50年代，在新泽西的一家电影院里，在电影放映期间，把可口可乐和炒玉米的广告快速地闪现在银幕上，以至于观察者不能清楚地看到它们。
据说，在6个星期内，炒玉米的销售量提高了58%，可口可乐的销售量提高了18%。
这是阈下知觉广告第一次的实验和应用。
在传播的过程中，阈下知觉广告往往依附于一定的载体。
受众在接受信息时，可以同时收到主体和客体的信息。
受众在注意力集中的条件下，一般不会对客体产生不良印象，因而这一传播往往具有较强的麻消费者的心理解决了这方面问题。
在传播的过程中，阈下知觉广告表现出了其极强的渗透性，它以“隐性”的名义将信息隐藏于载体之内并与载体融为一体，以铺天盖地之势让受众防不胜防。
阈下知觉广告的表现手法主要有以下几种：1、闪现式前面提到过的可口可乐的广告用的就是这种方法，在影院播放时，每隔5秒钟就会闪现3毫秒的广告刺激，而由于广告播放的时间只有几毫秒，速度太快，以至于根本无法达到观众的视觉阈限，所以观众，，也无法动态地变化，因此很多平面广告就在视知觉上下足了功夫。
其中，很多广告都利用阈下的性象征或者标的物来引诱顾客购买和使用产品或服务。
有一个例子，是钻石金酒（Gilbey's Gin）的广告。
可以看到，图中左边为原广告，其中右边那个杯子中的冰放大后（右图）看，会发41“隐藏”起来，视觉的呈现绝对是在观众的视觉阈限以上，只是在此过程当中，观众关注的是故事情节，而不是这些本应引起注意的背景商品。
也就是说，是观众自己把这些商品给“隐藏”起来，视而不见。
这种情况出现的次数很多，如某年的春节晚会上，朱军和冯巩表演的情景相声《笑谈人生》中，两人喝的啤酒一直是“喜力啤酒”；又如电影《天下无贼》中，佳能摄像机，长城润滑油，惠普电脑，诺基亚手机等品牌无数次地出现在镜头正中央。
还有些广告是通过人物。
如这种方式主要是通过广告语来实现的。
这类广告的广告语一般都是经过艺术修饰的能够使人发生联想并引发本能冲动的隐藏符号。
论广告音乐对品牌传播效果的影响
目录前言 (1)一、广告音乐的创作形式 (1)（一）量身定做的音乐作品 (1)（二）改编已有的音乐作品 (1)二、音乐在品牌传播中的作用 (1)（一）吸引受众注意和潜移默化的心理记忆作用 (1)（二）娱乐观众的同时起到说服作用 (1)（三）辅助影像与文字，更好的表达广告创意 (1)三、运用中应注意的问题 (1)（一）注意中西方文化背景与禁忌 (1)（二）注意广告音乐与品牌特征的统一 (1)（三）注意广告音乐是为品牌服务——将AIS完善入CIS (1)结语 (1)注释 (1)参考文献 (1)论文摘要（中文） (1)论文摘要（Abstract） (1)前言中国古代的广告萌芽是在先秦时期，人们采取有简单旋律，朗朗上口的吆喝叫卖形式。
唐朝著名诗人元稹在《估客乐》中的“经游天下偏，却到长安城，城中东西市，闻客第次迎。
迎客兼说客，多财为势倾”的诗句，形象的展现了唐朝广告音乐发展的繁荣景象。
元代杂剧中记录了一段有名的售卖干果，鲜果的吆喝广告。
这段吆喝旋律生动、朗朗上口、完整成套、大人小孩儿沿街传唱，幽默诙谐，成功的完成了音乐感染和带动人们购买的任务。
然而这个时候，这些简单的叫卖与吆喝只能代表广告音乐的萌芽，却还不能算作严格意义上的广告音乐。
1985年，一名叫奈思的麦当劳加盟店主首先创作了第一首麦当劳广告歌曲，这也是近代的第一首广告歌曲。
自从通过音乐成功的塑造了快乐、愉悦的麦当劳形象后，广告音乐这种特别的广告形式就被人们经常的使用。
由此可见，旋律在人们的脑海中产生记忆，促使产品的信息随着旋律在人群中传播，人们对产品信息的记忆也随着对歌曲的回忆而不断加深。
音乐在广告的推广与传播上起到的推波助澜的作用，将广告带入了新的广告文化的时代。
日新月异的传播媒介的出现，广告的宣传越来越不能缺少音乐这一重要元素的参与。
它凭借着画面所不具备的旋律与节奏的优势，塑造出一种不同于视觉世界的虚拟环境，成为传达广告情感不可或缺的艺术形式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
传播学视阀下的广告音乐一、广告传播中音乐的功能分析音乐在现代视频广告传播中可谓如影随形。
与一般音乐不同，广告传播中的广告音乐是一种实用性的音乐语言，它是为传达广告信息服务的，是一个以音乐为形式的信息载体。
作者认为，音乐在广告传播过程中产生了一些新的功能，主要表现在以下几个方面：1、有利于品牌个性的塑造音乐在情绪、风格以及个性的表现上往往很鲜明。
例如班得瑞的音乐总是带给我们空灵飘渺、自然脱俗、纯净清新的感觉，而英国古典辣妹（Bond）演奏组合带给我们的则是现代感十足、活力四射、热情洋溢的音乐。
所以风格鲜明的音乐在广告中的使用往往有利于塑造品牌鲜明的个性。
若干年前一则农药产品“来福灵”的广告④,按常理来说这是个不好表现的广告，但它使用拟人化的手法,采用卡通形象用幽默的口吻实行诉求，在实行曲的旋律背景下为滑稽的歌词配上重叠的乐句,将卡通形象刻画得可亲可爱,将一个毫无个性色彩的品牌表达得完美无缺。
这首广告歌曲在当时特别是在孩子当中广为传唱,简直就是一首当红的儿童游戏歌曲。
2、有利于增加品牌的文化附加值从传播学的视角出发，文化与传播具有不可分割的密切关系，二者在内涵和外延上都有着很大水准的重合性，甚至在某种情况下能够说文化就是传播，传播就是文化。
广告传播不但借助既有文化来推销产品，而且往往在推销产品的同时，推销某种文化、某种价值观点。
音乐能轻而易举地走进人的精神世界，揭示人的情感，拉近人的心灵，所以音乐成为品牌传播中增加品牌文化附加价值的手段之一，与品牌文化的关系密不可分。
音乐在广告中，不但能传达产品信息，引导消费者感知品牌情感，也能让消费者感受品牌文化所带给他们的精神享受。
如比利时乐队Hoover-phonic专门为芝华士谱写的广告歌《Wheny-ouknow》，使芝华士多年来一直以其独有的文化和品味征服着消费者。
3、有利于品牌建立“听觉LOGO”LOGO是商品、品牌、企业重要的无形资产,一般用图形或者文字表示,但只要使用得好,音乐或者声音也能构建成“听觉LOGO”。
音乐因为具有较强的审美性和艺术魅力，其作为突破视觉手段、强化品牌记忆、掀起感情波澜的工具越来越被企业所重视，日渐成为构建广告听觉LOGO的重要手段。
这方面不乏成功的典范，如美国的intel公司独具的“听觉LOGO”⑤，从1996年至今，几乎在其投放的每一则广告（其中包括采用intel处理器的联想、惠普等各大电脑公司的广告）的结尾处都会播放一段简短而富有意味的音乐———“蹬，蹬蹬蹬蹬”。
它陪伴intel走过了风风雨雨的17年，也在整整一代人的耳边回响了17年，经过17年的积淀，这串简短的音乐已经成为消费者理解和铭记intel公司的另一个重要标志，深深地烙印在每一个接触过intel广告的受众和intel客户的脑海中，让每一个人聆听这段音乐时都能联想到in-tel公司。
由此，tntel公司除了拥有图形和文字商标之外,还拥有了无形的“听觉LOGO”,其无形资产则更显雄厚。
4、有利于扩大品牌的知名度和美誉度很多广告歌曲一般是用一段言简意赅的歌词将品牌的诉求点鲜明、简洁地表现出来,再在此基础上创作一段旋律优美、个性鲜明、节奏简单明快的曲调，以引起目标受众的亲切感,通过旋律协助受众实行品牌识别,增强对广告的记忆效果。
音乐凭借自身特点和传播优势对品牌知名度和美誉度的提升起了很大的作用，如“娃哈哈”果奶的广告片就是这方面一个很好的例子⑥,曲调简单而又上口。
其中的歌词：“甜甜的,酸酸的,有营养,味道好,天夭喝,真快乐,娃哈哈,果奶。
”以三个字为一组,节奏鲜明、轻快,针对儿童的特点,强调产品的口味及营养功能,表现方式以儿歌的形式出现,播出后人们很快就学会了,达到了广告预期的效果。
二、广告音乐的特性作为一种公共传播行为，广告无论是在政治目的、公益目的还是商业目的方面的成功,都无一例外地是以其传播学上的成功为前提的。
而作为辅助手段的广告音乐，无疑也是以此为大前提。
正是基于这个大前提，受广告用时短、信息多、传达有效信息的特点的影响，广告音乐具有以下两大特性：1、“短小”且“精干”。
广告音乐在其结构形式上非常短小,因为一般广告作品的长度为几秒或数十秒,所以广告音乐要以“短、平、快”的方式对受众的听觉实行强有力的冲击,常仅有一两个乐音,较长的也只有几个乐句。
精干是指广告音乐在这有限的时间之内,也有自己的“起、承、转、合”，要有自己的思想及神韵，无论是在旋律、节奏或和声方面的设计还是体裁的选择等都要准确、细致、精炼,都要符合广告的创意精神和广告的宣传内容。
⑦2、鲜明的指向性。
这个特性是广告音乐为广告传播服务的根本属性所决定的。
这里的指向性，既指广告音乐是紧紧围绕广告商品的特点、广告的创意构思以及品牌的文化内涵而创作的，也指广告音乐往往是针对不同的目标受众而策划制作的。
如中国移动公司在推出“动感地带”这个年轻时尚的品牌时，就成功提炼了现代年轻人崇尚自我的文化氛围⑧。
为了得到这群目标受众的青睐，启用年轻人的偶像周杰伦为代言人。
并且强势推出《我的地盘听我的》这首量身定做的歌曲，富有hip&hop特色的广告音乐立即引起年轻人的传唱，为广告中的产品赚足噱头。
广告音乐的目标受众有不同的划分标准，如根据年龄能够分为儿童、青年、中老年消费群体，根据性别则能够分为男性或女性消费群体，根据产品的定位能够分为高端、中端、低端等消费群体，而根据广告投放的区域，又能够分为欧洲、亚洲等不同的民族区域消费群体。
不同的目标受众对于音乐类型、风格、色彩、形式等的接受是有区别的，广告音乐在创作过程中都会有所指向。
三、广告传播中音乐的使用策略广告的传播就其实现的操作层面来说,必然是以效果论好坏、以成败论英雄的。
所谓传播效果，是指受传者在接受信息后所产生的反应及影响。
在广告传播中，广告音乐如果使用得当，能够起到深化创意思想、塑造环境氛围以及配合广告表达广告内容等功效。
但如使用不当，不但会影响广告信息的有效传达，还可能损害品牌业已建立起来的良好形象。
所以，在实践创作中，广告音乐的使用是有一定策略的：1、考虑产品类别和产品特点广告中涵盖的产品可谓种类繁多，按照苏夏（2008）《影视广告教程》中，共将其划分为28个种类：酒类、美容化妆品类、汽车类、银行类、投资/保险/房地产类、运动用品类等。
⑨每一类产品都有其自身的特点，作者认为广告音乐使用时理应加以考虑，以吻合产品的类别和特点。
例如银行类和投资/保险/房地产类广告，选用具有优雅、高贵气息的音乐，如交响乐、艺术歌曲等，更能与产品带有财富、理财等象征意义相一致，体现产品的气质和特点。
而运动用品因具有运动的品质和特点，能够选择用打击乐器演奏的音乐。
打击乐器具有节奏性强、声音干净利落等特点，正好与运动的品质合拍，所以在耐克、阿迪达斯、李宁等品牌的广告中，我们都能够找到打击乐器音乐的身影。
2、考虑品牌定位所谓品牌定位就是为企业品牌在市场上树立一个明确的、有别于竞争对手的、符合消费者需要的形象，其目的是为了在消费者心中占领一个有利的位置。
⑩品牌定位为何种层次、或者定位为何种个性，都将影响音乐在广告中的使用。
例如一些定位比较高端的手表、汽车等品牌，都偏爱古典音乐家作为其形象代言人，并用古典音乐作为广告的背景音乐，而极少用通俗音乐。
从劳力士、万宝龙、奥迪等多个世界顶级品牌邀请国际著名钢琴家郎朗作代言人这个事件，我们就能够窥探古典音乐与高端品牌之间存有的天然联系：二者之间的气质、品位是非常吻合的。
3、考虑受众群体如果产品针对的消费群体是少年儿童，那么广告音乐适合采用儿歌；产品针对的消费群体是青少年，广告音乐则能够采用青少年们喜闻乐见的通俗音乐；而如果产品针对的消费群体是老年人，广告音乐就该相对应地采用老年人乐于接受的中国传统音乐形式：戏曲、民歌等。
例如，宝宝金水“洗澡篇”电视广告中，广告音乐采用由童声演唱的儿歌———改编版的《找朋友》，因选曲得当，广告取得了很好的效果，使“宝宝金水”占同类产品市场份额的80%，成为行业的冠军和龙头，成功登上了儿童驱蚊产品市场的巅峰輯訛輥。
4、考虑受众的情感需求现代广告受到播出时间限制，时长上很短，往往只有几十秒、甚至几秒钟。
虽然广告片的情节都是高度浓缩，但也总是表现出一定的情感、营造出一定的情绪气氛，特别是在一些以情感作为诉求方式的广告片中。
輰訛輥这些情绪气氛有喜庆的、凄凉的、浪漫的、欢快的、怀旧的、抒情的等等，广告音乐在创作编配时理应有所讲究，使音乐的情绪与整则广告片的情绪气氛吻合，才能取得良好的广告效果。
如央视曾推出注重5.12大地震的公益广告《心电图篇》，并没有任何旁白，只配以简单的文案和调子，在低缓的哀乐下，讲述这次伟大的救援行动，文字和音乐就深深饱含了对死难者的哀思，对人们的心灵更有冲击力。
5、根据广告情节设计的时空定位广告片的剧情设计总是体现出一定的时空性，例如剧情发生地点是在西北高原、陕北农村、江南水乡或是新疆大草原；时间是发生在“五四”运动时期、解放战争年代还是改革开放年代等，不同的画面时空定位往往影响着广告音乐的创作使用。
而使用得当的广告音乐也往往能够协助设定或者渲染强调广告的画面时空定位，当象征着特定时空的音乐形态与画面相结合时，特殊风格的音乐“发言”就会使画面的时代和地域特征得以凸现。
例如，一只埙的呜咽鸣唱，即可将画面框定在世界东方的远古洪荒；一曲辽远悠长的“信天游”，即可将故事的发生设定在中国的黄土高原。
輱訛輥所以，根据广告情节的时空定位实行广告音乐的设计创作，也是广告音乐的使用策略之一。
综上所述，广告音乐与纯音乐相比具有品牌个性塑造、增加品牌的文化附加值、建立品牌＂听觉LOGO＂以及扩大品牌知名度和美誉度等新的功能，同时广告音乐具有＂短小＂、＂精干＂和鲜明的指向性两大特性。
为了实现良好的传播效果，在广告音乐具体创作过程中就需要讲究一定的使用策略，如：需要考虑产品类别、产品特点和品牌定位、考虑受众群体和受众的情感需求以及需要根据广告情节设计的时空定位实行创作等。
（本文传播学视阀下的广告音乐。