西方后现代主义绘画

西方后现代主义绘画
作者：金贺
来源：《硅谷》2008年第07期
中图分类号：J2文献标识码：A 文章编号：1671－7597（2008）0410121－02
当二十世纪已经结束，二十一世纪面临伊始之际，在已逝去的世纪中，艺术经历了巨大的变化，艺术的实体性改变进入了我们的日常视野。

如艺术材料的改变、制作技术的改变，艺术品审美目标的改变，而在绘画史上表现突出的是从现代主义到后现代主义的改变。

西方的现代艺术自20世纪初登上历史舞台以来，就一直以反传统的面貌和挑战性的姿态奋力激进，推动着一个又一个新的艺术运动，同时也不断地震撼和改变着人们的视觉经验和审美方式，英国艺术批评家和理论家赫伯特。

里德说过：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史。

我们所见的东西并不决定于固定不变的光学规律，而是决定于发现或构造一个可信的世界的愿望。

”西方现代艺术的发展，有其自身的一些特点，如注重个性，强调独创性，注意形式美感和注意语言的精炼性，在写实造型之外寻求新的表现手段等等一些。

所以，西方的后现代主义在实质上是现代主义的延续和发展，两者在前卫性上这一点上，它们具有统一性，但后现代主义与现代主义不同的是，它不是一个具体的艺术流派，而是一种广泛的文化倾向和社会思潮，后现代主义试图突破纯审美领域，使一切都成为艺术，使艺术的范围扩散到了社会的每一个角落，否定了只有艺术家的作品才是艺术品这样的说法，在二十世纪中，绘画的地点无所不在，比中世纪的教堂宗教壁画更加广泛，形式更为多样化，有的甚至在地铁站、废墟中表现自己的绘画思想，让更多的平民百姓看到自己的作品，与他们的思想更加紧密的联系在了一起，他们希望艺术无所不在的同时，人人都是艺术家，他们的作品不在受到先前艺术家们的影响了，而是向更多的人去传达他们的新的思想观念，希望在绘画中得到一种安慰，这种愿望和意图是积极的，有人对后现代主义的这一新尝试给予极高的评价。

认为现代主义艺术进行的是一场美学革命。

可以把这个革命的开端追溯到1917年杜尚在纽约把一只小便器当成是自己的作品送到艺术展览会以宣告让艺术成为一切，成为非艺术。

这一观念经过达达、波普艺术、偶发观念、行为艺术、表演艺术一直发展到8090年代，成为普通的创作态度“百无禁忌”。

一、后现代主义对中国当代艺术的影响
后现代主义的观念和实践悄悄地进入中国内地疆土，大概是20年前，在“85”新潮进入冷寂时期，实际上，在“85”新潮中，就有人已经对西方的后现代主义含情脉脉，那时，中国艺术界的大多数人心目中只有“前卫”，无所谓现代还是后现代，至今，国内的一些崇尚传统的人士仍用“现代派”来指称他们还不了解的试验艺术和前卫艺术，而对大众来说，“现代派”还是一个
前卫色彩颇浓的词汇，也就是说，中国的现代艺术还未确立，然而后现代已在中国登堂入室，不过，后现代艺术已经影响中国当代艺术的发展，中国当代艺术格局已经因西方后现代主义艺术的引进而扩大边界，并将变得更为活跃，中国传统艺术也会在和西方后现代艺术的碰撞中产生新的火花。

二、现代主义与后现代的联系，为什么说后现代是属于现代的一个组成部分
后现代主义并不是现代主义的末期，而是现代主义的初始状态，而这种状态是川流不息的，后现代在现代中，把“不可言说的”表现在“再现本身”中，后现代应该是一种情形，它不在以完美的形式获得安慰，后现代寻求新的表现方式，并非要从中觅取享受，而是传达我们对“不可言说”的认识，后现代艺术家往往超越到哲学家的地位，他们创作的作品原则上并不受以前规则的限制，因而不能用普遍的作品分类予以归类。

后现代主义并非只是对现代主义的反动，而是对现代主义的超越。

承认被现代主义否定的文化传统，尤其注意各地区民族优秀文化艺术传统的吸收和借鉴，并综合传统和现代的文化精华从而超越现代主义。

因此，后现代主义的目的就是要把最近的现实同西方传统文化重新连接起来，并企图按照一种世界文明和多元文化的理想来重新恢复西方的人道主义的文化价值。

后现代主义对传统文化价值的重新肯定，是西方社会在一个更高的历史阶段发展的必然结果，同样，作为后现代艺术的欧美当代新绘画也将为传统的绘画艺术在未来的发展做出各种新的尝试并提供各种新的可能性。

三、二十世纪的试验艺术
1945年第二次世界大战结束后，西方现代艺术的中心转到了美国，抽象表现主义在美国的出现标志着西方现代艺术进入了它的后期阶段，此后相继出现的波普艺术、超写实主义、极简主义、观念艺术、偶发艺术…….他们一步步将艺术的发展推到了极端。

所有这些运动和流派探讨及尝试了诸如绘画艺术的纯形式语言、绘画与雕塑的界限、绘画与表演艺术的界限、绘画与其他视觉艺术媒体的关系，绘画形象与象征符号的关系等问题，现代艺术的演变和发展不仅在多层上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言、深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。

四、绘画艺术的危机与困境
上世纪60年代中期，西方艺术实践和探索的结果产生了极简主义，极简主义艺术家似乎认识到了艺术自身的极限就是艺术本身完结的边缘，认识到了艺术最远的极限通常是位于艺术与非艺术的交界线上。

沿着极简主义的方向发展下去，观念艺术的产生则是一种必然的结果。

观念艺术的出现标志着绘画艺术试验已经走到了顶点，观念艺术是在艺术创造中重视观念，把观念放在第一位的艺术流派，这种观念可以说是一种意念、理想，这种艺术又被称作“理想艺术”，因为这派艺术注重表现过程和状态，所以又被称作“状态艺术”，观念艺术是在达达主义和杜尚4的艺术观念的基础上，结合构成主义符号学的理论逐渐形成起来的，观念艺术家们已经把自己的注意力从画面有形体转到了艺术的意念上了，他们往往认为画面有形体现本身已不在是重要的了，因为在纸上写几个句子已经和用传统方法和材料创作的作品具有同样的功能。

这样，观念艺术不仅取消了画面的有形图像、色彩、结构等传统的绘画因素，而也同时取消了绘画本身。

五、新绘画的崛起
以美国纽约为中心的西方现代艺术在上世纪70年代开始进入多元化时期，新写实主义、极简艺术、观念艺术、后波普艺术、超现实主义等同时并存，盛极一时，艺术类型之间以及与非艺术之间的界限更趋复杂模糊。

人类社会的艺术发展必然又其自身存在和演化的规律，从艺术史的经验来看，任何艺术的形式和艺术现象一旦走到了极端，紧接着就会出现强烈的反叛，新的事物将会出现。

艺术多元化发展到70年代后期，一种新的绘画现象已在德国、意大利、英国、美国等地区的艺坛生长，但是一直到进入80年代，这种新的绘画才在德国和意大利率先取得决定性的胜利。

到了80年代中期，在西班牙、荷兰、奥地利，甚至日本也出现了类似的新绘画的创作。

至此，新绘画已发展成为一个国际性的艺术运动，成为80年代西方绘画的主流。

新绘画的出现和崛起标志着西方当代艺术，尤其绘画艺术已经走出了困境，并迎来了新的转机与复兴。

整个70年代对于新绘画来说是一段摸索和挣扎的时期。

这类新的绘画在形式上风格自由、大胆粗犷，但是当时还不大为人们注意，甚至受到一些人的轻蔑和嘲弄，被贬称为“低劣绘画”直到进入80年代，新的绘画不断发展，以及其风格的日益成熟很快就引起了批评界和理论界的广泛注意。

六、80年代新绘画举办的国际性展览
新绘画的迅速崛起和发展有其历史和显示的必然性。

除了分散在欧美各地的画家个人和群体的创作活动以及画廊、画商、批评家推波助澜外，80年代初期举办的几次新绘画国际性艺术大展也推动了新绘画的发展，这些国际性的展览不仅极大地鼓舞了艺术家们的创作热情，也增加了他们勇敢探索的自信心，这些国际性的展览最重要的有三个，它们是：
1．“第七界文献展” 1982年，联邦德国卡塞尔。

2．“时代精神展”1982年，德国柏林。

3．“从极简主义到新表现主义”纽约惠特尼美术馆。

这些展览表明当代艺术已发生了决定性的变化，以欧洲为先导的表现主义新绘画已形成一股强大的潮流，占据了欧美多数大型艺术展览，新绘画在当代艺术的地位的确立标志着绘画进入了一个新的时期。

七、联邦德国的新表现主义
20世纪，德国艺术的发展曾受到政治的严重干扰，当时，统治战后国际艺坛的是美国的抽象表现主义，从1945年到1960年间，抽象表现主义占有无可争议的主导地位。

在联邦德国则是以沃尔斯、汉斯以及威廉等人为首的抽象表现主义把持艺坛。

尤其是从60年代到70年代末、80年代初，一种与后期极端发展的现代艺术背道而驰的新的绘画形式脱颖而出，并迅速发展成为当代德国绘画的主流。

由于这类绘画作品所具有的显而易见的表现主义绘画的特征，因而它被冠以“新表现主义”的称号。

总的来说，在联邦德国，巴塞利兹、吕佩尔茨和里希特率先摆脱了抽象主义的束缚，无视题材的限制，强调人性的发展，使濒临死亡的德国绘画获得了新生。

八、意大利的超前卫艺术
在上世纪70年代的意大利艺坛，占主导地位的运动是“贫乏艺术”。

它否定艺术的商业性，坚持认为一种艺术作品是作为一个过程或某种观念而独立存在，反对在艺术创作中运用传统的方法和主题，甚至禁止用油画颜料在画布上作画的创作方法。

在这一新绘画运动的发展过程中，影响较大的，具有一定权威的是“意大利表现主义”。

“表现主义”顾名思义是指其绘画作品中强烈的色彩和浓重的笔触等特征，一定程度上吸收和借鉴了表现主义的绘画传统，然而“意大利超前卫”艺术家背弃贫乏艺术的创作原则，随心所欲地去混合艺术史上他们所欣赏的各种风格。

在意大利超前卫画家中，最享有国际声誉的是基亚、库奇和克莱门特。

他们绘画的共同之处是远离当时的艺术主流，坚持用油画颜料在画布上作画，运用形象和综合风格，对大自然的这一主题不约而同的关注。

九、美国的新意象和多样风格
从总体上说，美国70年代初期是极简主义、观念艺术和超写实主义三足鼎立的时期，70年代中后期是多种艺术流派和风格同时并存的多元化时期，美国新绘画正是复兴于这一时期。

在进入80年代之际，大批的欧洲新绘画画家被纽约画廊介绍给美国观众。

在欧洲绘画的这股浪潮的猛烈冲击下，纽约艺坛终于结束了自60年代末以来的那种苍白无力的局面，充满着生机与活力的新绘画则如雨后春笋般地发展起来，很快形成一种压倒的趋势，成为美国80年代绘画艺术的主流。

十、后现代主义绘画的文化历史价值
从新绘画的产生时间、发展趋势、流行范围，尤其是它的总体风格特征来看，它是西方后工业社会的产物，是属于后现代文化的范畴，后现代主义就是在承认受益于现代主义的基础上，通过将其与传统风格的综合而最终超越它，因此，后现代主义的目的就是把最近的历史与西方传统文化重新连接起来，并企图按照一种世界文明和多元化的理想来重新恢复西方的人道主义的文化价值。

由此可见，后现代主义向传统的回归是人类社会在一个更高的层次上的历史发展阶段，而不是一种简单、机械的历史重复。

后现代主义艺术在许多方面都摆脱和超越了包括现代主义在内的所有传统艺术观念的束缚和界限，正在建立起一种新的艺术价值观念。

后现代主义艺术主张多种选择，在这里没有占统治地位的艺术流派，没有非此即彼的艺术风格，而是历史上空前众多的艺术家正在创造着历史上空前丰富的艺术作品。

此外，后现代主义艺术还主张艺术家与观众的共同创造，他认为艺术创作的不仅是一件作品，而且也是一种行为，欣赏艺术不是被动的，而是一种经验，他企图使艺术向人类向往已久的那样，成为人人共有的审美享受，所有这一切都是进一步说明，新绘画无疑是属于后现代的文化范畴。

最后应该指出的是，西方当代艺术发展到世纪末已呈现出多元并存、纷繁复杂的局面。

每一个艺术家和艺术流派之间即相互竞争、相互批判、相互否定，同时也是自我批判和自我否定。

一个严肃的艺术家对西方资本主义意识形态、西方文化，甚至当代艺术本身往往也采取质疑、保留和批判的态度。

他们不断的反思艺术的本质，不断的否定自身，这已成为西方当代艺术的基本特征。

后现代主义是一个很复杂的艺术现象，艺术家们的作品风格极不相同，花样繁多，并且现在仍在继续发展，所以我认为在21世纪，西方的文化会发展的更加多元化、复杂化，艺术家们将会受到越来越多的挑战。