色彩构成的历史知识

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色彩构成知识

色彩构成知识

⾊彩构成知识⾊彩构成知识⾊彩构成知识⼀、⾊彩与视觉的原理1.光与⾊光⾊并存,有光才有⾊。

⾊彩感觉离不开光。

(1)光与可见光谱。

光在物理学上是⼀种电磁波。

从0.39微⽶到0.77微⽶波长之间的电磁波,才能引起⼈们的⾊彩视觉感觉受。

此范围称为可见光谱。

波长⼤于0.77微⽶称红外线,波长⼩于0.39称紫外线。

(2)光的传播。

光是以波动的形式进⾏直线传播的,具有波长和振幅两个因素。

不同的波长长短产⽣⾊相差别。

不同的振幅强弱⼤⼩产⽣同⼀⾊相的明暗差别。

光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。

光直射时直接传⼊⼈眼,视觉感受到的是光源⾊。

当光源照射物体时,光从物体表⾯反射出来,⼈眼感受到的是物体表⾯⾊彩。

当光照射时,如遇玻璃之类的透明物体,⼈眼看到是透过物体的穿透⾊。

光在传播过程中,受到物体的⼲涉时,则产⽣漫射,对物体的表⾯⾊有⼀定影响。

如通过不同物体时产⽣⽅向变化,称为折射,反映⾄⼈眼的⾊光与物体⾊相同。

2.物体⾊⾃然界的物体五花⼋门、变化万千,它们本⾝虽然⼤都不会发光,但都具有选择性地吸收、反射、透射⾊光的特性。

当然,任何物体对⾊光不可能全部吸收或反射,因此,实际上不存在绝对的⿊⾊或⽩⾊。

常见的⿊、⽩、灰物体⾊中,⽩⾊的反射率是64%-92.3%;灰⾊的反射率是10%-64%;⿊⾊的吸收率是90%以上。

物体对⾊光的吸收、反射或透射能⼒,很受物体表⾯肌理状态的影响,表⾯光滑、平整、细腻的物体,对⾊光的反射较强,如镜⼦、磨光⽯⾯、丝绸织物等。

表⾯粗糙、凹凸、疏松的物体,易使光线产⽣漫射现象,故对⾊光的反射较弱,如⽑玻璃、呢绒、海绵等。

但是,物体对⾊光的吸收与反射能⼒虽是固定不变的,⽽物体的表⾯⾊却会随着光源⾊的不同⽽改变,有时甚⾄失去其原有的⾊相感觉。

所谓的物体“固有⾊”,实际上不过是常光下⼈们对此的习惯⽽已。

如在闪烁、强烈的各⾊霓虹灯光下,所有建筑及⼈物的服⾊⼏乎都失去了原有本⾊⽽显得奇异莫测。

色彩基础知识汇总

色彩基础知识汇总

第一章概论一、理论学习1)“色彩学”定义:色彩学(Color Science)是研究色彩产生、接受及其应用规律的一门科学。

2)色彩学的研究理论:色彩物理学、色彩生理学、色彩化学、色彩心理学、色彩美学、美术色彩学、设计色彩学。

3)色彩学的意义:色彩学是科学认知色彩的基础色彩学是合理运用色彩的规律色彩学是表达思想情感的语言色彩学是创造审美的手段二、实践如何学好色彩学:查阅文献资料扩展色彩学的知识面用色彩理论知识指导实践从写生中学习掌握自然色彩的和谐美从大师作品中学习掌握色彩配合的方法捕捉灵感进行色彩创意第二章东西方色彩理论第一节东方色彩理论1)五色观发展历史:五色说形成于先秦时期“五色”一词的出现追溯至战国时期。

东汉确立了“土居中央”的观点,并突出了黄色的地位,经隋唐至宋以后定黄为皇室专用色。

现代意义:原始人总结出了与现代光谱色相近的“五色”。

五色中的“青、赤、黄”与我们今天所讲的色彩三原色中的“蓝、红、黄”同类。

白色是全部光谱色的相加(正混合),黑色是全部颜料色的相加(负混合)。

历史意义:“五色观”制约着古代中国的色彩观,成为了一个社会功能的图示,因此使得对色彩的认识不能依照自然规律而展开。

“五色观”亦有符合科学规律的一面。

“五色观”包含了色彩构成的基本元素,包含了有色与无色的辩证认识,体现了中国艺术对色彩规律把握的独特性和准确性,也反映了中国古代色彩理论的缜密与深刻。

2)儒家色彩理论吾未见好德如好色者也。

恶紫之夺朱”,紫色夺正不“仁”君子不以绀(微带红的一种黑色)取饰,红紫不以为裹服(内衣)”目之于色,有同美焉延续五色说,强调正色的较高地位,用色彩象征等级。

3)道家色彩理论五色令国人盲五色乱目,使目不明两级化、简单化,重视黑白的相互作用。

产生了富有中国特色的色彩审美观。

4)佛教色彩理论富有装饰性、象征性,是儒家和道家色彩理论的有益补充。

第二节西方色彩理论1)西方学者与色彩理论德谟克里特原子论假设亚里士多德光即色彩猜想德米那斯关于光的三棱镜现象的论文牛顿解开色彩由来之谜、写出著作《光学》,提出光的性质的科学发现和推断,即光有粒子和光波。

色彩构成色彩笔记

色彩构成色彩笔记

色彩构成三大构成:平面、色彩、立体春:绿夏:红秋:黄冬:白一. 来历1919年包豪斯学院在德国魏玛成立,它由著名的建筑师格罗佩斯将魏玛工艺学校和魏玛美术学院改成组合并而成,西方画坛的艺术大师康定斯基和克利等人进入该校后倡导并创立了系统的学院框架。

二. 色彩构成定义将两个以上的色彩根据不同的目的性,按照一定的原则重新组合搭配,在互相作用下构成新的和美的色彩关系。

三. 色彩构成的研究方法色彩构成所涵概的知识领域及为广泛,重色彩基本要素色相、纯度、明度入手,对色彩的物理学、生物学、心理学等方面进行研究是色彩构成的研究方法。

四. 学习色彩构成的目的学习色彩构成是为了提高对色彩的审美感觉引导研究色彩的美学范畴以及色彩的规律和法则,从而能理性的掌握色彩的美感实质和其组分原理能拓宽色彩视野,提高色彩艺术修养,形成科学的色彩设计思路第一章色彩的原理第一节色彩的物理理论色彩是一种由三个因素综合造成的现象1.光线2.反色光线3.有眼睛和大脑组成的能解读光线中的信息的感觉器官一. 光与色光在物理学上属于电磁波的一部分,她与宇宙射线、紫外线、可见光、红外线、雷达电波、无线电波、交流电波等并存于宇宙中,由于辐射能是从起浮波的形成传递,所以他们都各有不同的波长和振动频率。

1666年英国物理学家牛顿在剑桥大学的实验室里完成了用三棱镜分解日光的著名实验,牛顿将太阳的白光从小缝引进暗室使其通过三棱镜和在投射到白色屏幕上,结果光线被分解成一条美丽的彩带,有红开始依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫现在我们称紫之为光谱,七种色光混合在一起产生白光,每种单色光不能再分解称“单色光”光的物理性质有广波的振幅和波长两个因素决定。

第二节色彩的理论一. 人眼的构造及功能眼球包括眼球壁,眼内腔和内容物,神经血管等组织1.眼球壁主要分为外、中、内三层,外层由角膜和巩膜组成,中层分为由红膜、睫状体和脉络膜组成红膜有两种肌肉控制瞳孔的大小,缩孔膜,收缩时瞳孔小,放孔肌收缩时则瞳孔放大。

色彩构成的认识

色彩构成的认识
源自 ②减法混合——色料的混合
也称减色法,由于物体对光谱中的色光有吸收、反射作用, 其中的“吸收”就相当于减去的意义。颜料或染料中的红、
黄、蓝为三原色。
红色系与黄色系相调得到一系列橙色; 红色系与兰色系相调得到一 系列紫色;黄色系与蓝色系 相调得到一系列绿色。

中性混合——用眼睛调色
人的视觉生理特征所产生的混合。 分为:色彩旋转混合和空间混合。
视觉效应,视知觉的多种表现(视觉引起的生理、心理的变化);第三,
色彩的对比和调和,变调、组调及各种调和推移。
(一)色彩的表示方法


1、自然表示法 (1)以自然景色命名的色彩:天蓝、湖蓝、海蓝、曙红、雪青、 土黄、土红、翠绿等。 (2)以金属矿物质命名的色彩:金黄、银灰、古铜色、铁灰、 铁锈红、石绿、石青、宝石蓝、宝石绿、翡翠、钻蓝、赭石、铬 黄、煤黑等。 (3)以植物命名的色彩:草绿、茶绿、橄榄绿、柠檬黄、橘黄、 杏黄、米黄、紫藤、栗色、咖啡色、茶色、橘红、橙红等。 (4)以动物命名的色彩:孑L雀绿、猩红、象牙白、蛋黄、蛋青、 鼠灰、驼灰、鹰灰等。 2、系统化表示法 自然色表示法只能表达色彩的一般性质,精确度较低。系统 化色命名法则在色相加修饰语的基础上,又加上了明度和纯度的 修饰语,从而能比较精确地形容该颜色的形象。如红色系,包括 黄味红、淡黄味红、极淡黄昧红、明灰黄味红、灰黄味红、暗灰 黄味红、极暗黄味红、浊黄味红、鲜黄味红等色名。这些颜色名 称标定系统虽然精确程度仍不很高,但在一般场合下使用,有一 定的实用价值。
2、同一色相的明度,因光量的强弱而产生不同的明度变化。
无彩色系——三种情况
1、同一色彩因光源的强弱和投影角度的不同而造成明度 强弱的差异,或因物体的起伏造成的明度差。

色彩构成-第一章色彩基础知识

色彩构成-第一章色彩基础知识

有彩色与无彩色结合运用
色立体
第一章 色彩基础知识
COLOR BASICS
所谓色立体是把色彩三要素色之间的关系配置在一个三维空间上表 示,现有三种色立体标示法:
1、蒙赛尔色立体 2、奥斯特瓦尔德色立体 3、日本色彩研究会色立体
蒙赛尔色立体
蒙赛尔色Hale Waihona Puke 体纵剖面图第一章 色彩基础知识
COLOR BASICS
1
·
色彩构成
第一章 色彩基础知识
色彩构成
色彩基础知识
1
色彩的产生
光源色、物体色、固有色、环境色 光与色的三原色 色系与色立体 色彩的联想及色彩的情感表达
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2
3 4 5
色彩基础知识
COLOR BASICS
第一节 色彩的产生
色彩伴随我们生活的各个角落,因为有了色彩我们才感受到世界的 美好。色彩本身幵没有灵魂,它只是传达一种物理现象,有着自己的色 彩情感。
(1)只含有某一种波长的色光――单色光
(2)含有两种以上波长的色光――复色光 (3)含有红、橙、黄、绿、蓝、紫所有波长的色光――全色光(日光、太阳 光) 宇宙间发光体千差万别,所形成的光源色也各不相同,但人们通常见的 是日光、灯光。
相同的物体,在不同的光源下呈现不同的色彩,白纸能反射各种 光线,在白光的照耀下,白纸呈白色,在红光的照耀下,白纸呈红色, 在绿光的照耀下呈绿色,可见不同的光源必然对物体产生影响。
第一章 色彩基础知识 COLOR BASICS
色彩的产生
在白天,人们只要睁开眼睛,就能感知万物均有色彩。经验证明,人 类对色彩的认识不运用是通过发现差异,幵寻求它们彼此的内在联系来实 现的。因此,人类最基本的视觉经验得出了一个最朴素也是最重要的结论: 没有光就没有色。

色彩构成的概念

色彩构成的概念

色彩构成的概念色彩构成是构成基础训练中一个重要的组成部分,根据构成原理,将色彩按照一定的关系去组合,创造出(调配出)适合目的的美好色彩,这种创造过程,成为色彩构成。

一、色彩概念1、色彩的产生在完全黑暗中,看不到周围景物的形状和色彩,是因为没有光线,然而光线很暗的情况下,有人却看不清色彩,因为视觉器官不正常,(如色盲)或是眼睛过度疲劳。

在同种光线条件下,可以看到物体呈现不同的颜色,是因为物体表面具有不同的吸收光线与反射光线的能力。

反射光线不同会看到不同的色彩,。

因此,色彩的发生时光对人视觉和大脑发生作用的结果,是一种视知觉。

由此看来,需要经过光---眼---神经的过程才能见到色彩。

光通过以下三种形式进入视觉:光源光----光源(本身能发光)发出的色光(各种灯、太阳、月亮等)透射光----光源穿过透明或半透明的物体之后再进入视觉的光线。

透射光的亮度和颜色取决于入射光穿过被透射物体之后达到的光透射率和波长特征。

反射光----反射光时光进入眼睛的最普通形式,眼睛能看到的任何物体都是由于物体反射光进入视觉所致2、光源自己能发光的物体叫光源。

可分为两种:自然光----主要是阳光人造光----电灯、蜡烛等太阳光是最主要的研究对象3、物体色与固有色物体色----物体在特定光照下呈现的颜色,由它的表面和透射光两个因素决定,物体表面都具吸收本身颜色以外其它光的性能。

白色表面全部反射,黑色表面全部吸收日光:白色表面(全部反射)--呈现白色蓝色表面(吸收其他广,反射蓝光)--呈现蓝色红色表面(吸收其他广,反射红光)--呈现红色黑色表面(吸收全部)--呈现黑色但单色光照射有所不同:绿色光线:白色表面(全部反射)--呈现绿色红色表面(全部吸收)--呈现偏黑表面色黑色表面(全部吸收)--呈现黑色后边物体所呈现的颜色即物体色固有色----植物体在正常的白色日光下所呈现的色彩特征。

由于它最具有普遍性,所以在人们知觉中便形成物体色彩形象的概念,是相对的色彩概念。

色彩构成概述

色彩构成概述
他的作品《逃往埃及》是一幅教堂壁画,长2米宽1.85米,1305年左右,乔托在阿列那教堂创作了这幅 作品。作品中,画面最前方的是约瑟,他微驼着背,面带倦意,但他仍不忘自己的职责,各种逃亡途中的艰 难困苦都由约瑟承担着。他侧侧着身体,默默凝望着身后的耶稣和圣母玛利亚;圣母玛利亚是位于整个画面 的中间位置的女性,她骑在驴背上,怀里抱着的是安静的幼子耶稣,眼神凝重的眺望着,希望能够早点到达 埃及;约瑟的身边以及跟随着圣母的是同行的路人,小天使盘旋在上方为众人引领方向。在这幅教堂壁画中, 乔托没有继续使用中世纪形成的绘画规律和模式,画面中的人物有浓重的世俗之感。整个画面给人的感觉像 是一幅人间的出游图。在《逃往埃及》这幅壁画中中,背景没有使用灿烂的金色,而是用山峦、树木和远处 隐隐绰绰的山野之景作为画面的背景,画家开始面向生活,面向大自然,才有了如此的改变。而不是仅仅拘 泥于对宗教信仰的表现。整个画面中红色、绿色、橙色以及蓝色等交相辉映,整个画面更加丰富完整。
文艺复兴前后的欧洲画家,不再受到沉闷的宗教的限制,他们在日常的生活中 寻找特色鲜明的人物对象,他们同时对色彩有了崭新的认识。在文艺复兴晚期, 威尼斯画派的著名画家提香被誉为"西方油画之父”。在整个绘画历史上,他是 第一个特别注重色彩表现的画家。他绘画时一般在暗的背景上创作,并且经常 使用比较明亮的色彩和可以展示画面富丽堂皇效果的金黄色。用透明颜料进行 多次覆叠,也是他画油画时的一个重要技巧。提香还会运用各种多样的的笔法, 使色彩与绘画主体能够有机融合在画面中,取得一种带有质感的特别效果。色 彩的性能及其相互关系,是提香非常愿意研究和探索的。他作画时使用各种色 彩,绘画的色调明快简洁,同时他的笔触多变,流畅而不拘谨。明亮的画面中 充满了生命的活力和生机。《神圣与世俗之爱》(图1-1-4)是他的代表佳作。

色彩构成基础知识知识讲解

色彩构成基础知识知识讲解

⾊彩构成基础知识知识讲解⾊彩构成基础知识(1)简介:1、间⾊任意两个原⾊相混合所得的新⾊称"间⾊"。

红+黄=橙,蓝+黄=绿,红+蓝=紫,等量相加产⽣的橙、绿、紫为标准三个原⾊混合的⽐例不同,间⾊也随之产⽣变化。

2、复⾊任意两间⾊相混合所得之⾊,称之...1、间⾊任意两个原⾊相混合所得的新⾊称"间⾊"。

红+黄=橙,蓝+黄=绿,红+蓝=紫,等量相加产⽣的橙、绿、紫为标准三个原⾊混合的⽐例不同,间⾊也随之产⽣变化。

2、复⾊任意两间⾊相混合所得之⾊,称之为"复⾊"。

橙+绿=黄灰,橙+紫=红灰,绿+紫=蓝灰,等量相加得出标准复⾊;两个间⾊混合⽐例不同可产⽣许多纯度不同的复⾊。

3、同种⾊颜⾊产⽣不同明度变化,称同种⾊。

如将翠绿⾊加⽩或加⿊出现的许多深浅不同的绿⾊,这深浅不同的绿⾊为同种⾊。

4、同类⾊两种以上的颜⾊,其主要的⾊素倾向⽐较接近,如红⾊类的朱红、⼤红、玫瑰红,都主要包含红⾊⾊素,称同类⾊。

其他如黄⾊类中的柠檬黄、中铬黄、⼟黄,蓝⾊类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等,都属同类⾊关系。

5、类似⾊在⾊环上任意90°⾓度以内的颜⾊,各⾊之间含有共同⾊素,故称"类似⾊"。

6、邻近⾊在⾊环上任⼀颜⾊同其毗邻之⾊称为"邻近⾊"。

邻近⾊也是类似⾊关系,仅是所指范围缩⼩了⼀点。

从同类⾊、类似⾊、邻近⾊的含义来看,都是含有共同⾊素。

采⽤此类⾊彩配合给⼈以统⼀⽽调和的感觉。

7、对⽐⾊在⾊环上任⼀直径两端相对之⾊(含其邻近⾊)称对⽐⾊。

8、补⾊补⾊⼜称互补⾊、余⾊。

如果两种颜⾊混合后形成中性的灰⿊⾊,这两种⾊彩为互补⾊。

如黄与紫、青与橙、红和绿均为互补⾊。

⼀种特定的⾊彩总是只有⼀种补⾊。

如绿与红、黄与紫、蓝与橙,皆属补⾊关系,绿的补⾊是红⾊,红的补⾊是绿⾊。

补⾊与对⽐⾊的区别,⼀种特定的⾊彩总是只有⼀种补⾊。

对⽐⾊是⼀个范围⾊。

色彩构成知识

色彩构成知识
就色调而言,活泼、高明度、强烈的色调,具有鲜艳、华丽的感觉与效果,而低明度的灰暗色调与纯色调,则使人有朴素的感觉。
从色相讲:暖色给人的感觉华丽,而冷色给人的感觉朴素。
从明度讲:明度高的色彩给人的感觉华丽,而明度低的色彩给人的感觉朴素。
从纯度讲:纯度高的色彩给人的感觉华丽,而纯度低的色彩给人的感觉朴素。
一、色彩调和的原理
1、 从色彩视觉的生理角度讲,互补色的配合是调和的。
2、 在视觉上,既不过分刺激,又不过分暧昧的配色才是调和的。
3、 由于人生活在自然中,来自自然色调的配合和连续性,就成为人视觉色彩的审美习惯和经验
4、 配色调和与色相、明度、纯度和面积等有关。
二、色彩调和的类型
秋季-褐色和紫色。
夏天-暖调的、饱和的和积极的色彩-
冬季_暗示退缩、寒冷和内向的光辉、透明和稀薄。
二、色彩的联想与象征
5、 面积调和
通过增减对立色各自占有的面积,造成一方的较大优势,以它为主色调来控制画面,达成调和,因而面积调和也称为优势调和。
a、 在同纯度情况下,大面积处主导,小面积处诱导。
b、 大面积灰色,其小面积纯色处主导,因为灰色无色相。
c、 面积等量时,其色相应向同类色靠拢。
d、 面积等量时,其纯度差应加大。
5、 爽朗与阴忧感:
明度越高的色彩越具有爽朗感,明度低的色彩则往往会有阴郁感。
无彩色中的白色具有爽朗感,黑色则具有阴郁性。灰色为中性色,暖色较有爽朗感,冷色则偏向阴忧性质,当中若加上明度与纯度的变化,则更加强爽朗感与阴忧感的效果。
6、 华丽与朴素感:
色彩也有华丽与朴素感的区别,这种感觉主要与纯度有关,纯度越高则鲜艳,华丽的感觉越强。明度对华丽的影响虽然较小,不过高明度的色彩还是比低明度的色彩显得较为华丽。

如何画好色彩:关于色彩的那些基础知识

如何画好色彩:关于色彩的那些基础知识

如何画好色彩:关于色彩的那些基础知识当我们看一幅画的候我们一直在强调:色彩、造型,那么绘画中色彩的本质是什么?为什么有些画很行,怪诞的色彩不是风格只能算涂鸦,这些问题出在哪里?绘画作为一门学科,有其自身特点和规律,作为绘画最重要的一部分色彩这一关如何过?今天这一篇就来介绍色彩中最基本的知识...绘画中的色彩可以分为客观可感知的色彩与主观带情绪的色彩两个大的部分,下面就来分开讲客观色彩的基本组成与主观色彩的表达一、色彩构成的基础理论在古典绘画的时代基本上是酱油调在统治绘画的色彩,到了19世纪印象派画家为了抓住自然界光与色的瞬间利用了太阳光谱的赤橙黄绿青蓝紫色散现象。

印象派画家在户外阳光下直接描绘景物,追求以思维来揣摩光与色的变化,并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上,这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

色彩现象的成因:牛顿做出了著名的色散实验为后来的光学研究奠定了基础,让我们也认知了自然界的光并不是白而是有各种颜色组成的,这些科学的进步也导致了美术史上对色彩认知的一个转折,而这些也是我们认知印象派的基础。

三棱镜的色散实验固有色:物体的固有色是只在白光或常态光源(阳光)下物体所呈现的颜色,具体感知过程示意:白色:可见光波长不吸收,被反射出去,根据混色原理看到的是白色。

黑色:可见光波长被吸收,没有被反射,看不到被反射出来的光,即黑色。

红色:大概600nm~780nm波长可见光没有被吸收而被反射出来,所有我们看到红色。

我们看到蓝色、绿色、黄色的机理也一样。

灰色:所有可见光波长被部分吸收和被部分反射,我们看到被反射出来的光的颜色介于黑色和白色之间,即灰色。

我们的眼睛看到的颜色就是不同物体颜色波长反射的结果现实中,我们讲的色彩都是固有色,而在绘画中所有颜色的呈现其实是固有色、光源色、环境色合成的结果。

此处需要说明的是这个颜色还只是客观的颜色,后面会介绍画面颜色主观处理。

上面我们讲了为何能感知到色彩,其实关于对色彩的感知还涉及眼神经以及大脑感知的复杂过程,在此不再深入。

色彩基础知识ppt

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色彩的冷热
色彩的冷暖是相对的。 在同类色彩中,含暖 意成分多的较暖,反 之较冷。
4.色彩的共同心理特征
⑴色彩的轻、软、弱 ①轻重感一般由明度来决定,高明度的色彩具有轻感,白色最轻,高明度基调的配色亦具有轻感. ②凡明度较高的含灰色系列的、低纯度色彩具有软感,弱对比色调亦具有软感. ③低纯度色彩具有弱感,对比度低的具有弱感.
忧郁、沉静、朴素 深暗而浑浊的色彩具有忧郁感,低明基调的配色容易产生忧郁感; 弱对比色调具有忧郁感。冷色系、纯度低的色、弱对比的色具有沉静感。 弱对比色调、无彩系列、具有朴实感
色彩的共同心理特征
色相推移
1
色彩通过连续的逐渐变化,从某一色相推移到另一色相,一般选用两种或两种以上纯度较高的色彩进行推移
一、色彩的产生
关于色彩的产生,千余年前的中外学者就开始研究.古希腊时期,人们意识到光色之间的联系,白天人们能看到色彩多样的物体,但在无光的夜晚就什么也看不见了.于是便得出了结论:有光的地方就有色彩,没有光的地方就没有色彩.
1.光与色
⑴、光源色 光——是指发光体释放出的射线,即光线。 色——是由发光体所产生的色光或色彩。 光线与色彩是相互依存的,光是前提、色是结果、有光才有色彩。 英国科学家牛顿1666年发现太阳光通过三棱镜折射后,光会产生 “色散现象”,即是一种复合光,由各种不同颜色的色光混合而 成。其中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,被称为基本色光,七色 可见光谱。由此证明,光线是由多种色光所构成,若没有光, 我们不会感受任何颜色。 ⑵、 固有色 ⑶ 、物体色
近似色:同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。
5.其他色彩名词
不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时,必然导致人产生某种带有情感的心理活动.

1 色彩构成的概念 溯源 2 基础

1 色彩构成的概念 溯源 2 基础

图22
图23 图24
第2章 色彩基础
2.1 色彩的形成 2.2 色彩的基本概念和基本原 2.3 色彩的体系化
课题概述 本章主要介绍了色彩形成的条件、色彩的基本概念、三原色的概念、混色原理以及 色彩体系化的方法。
教学目标
了解色彩形成的条件,掌握色彩基本概念,理解几个主要的色彩体系,理解色立体 的原理。
限制,针对性、专业性和实用性较强,处于色彩
的实际应用阶段。比如服装色彩设计,就是服装 设计三要素“色彩、款式和面料”的环节之一。 服装色彩设计必然受到流行趋势、季节、年龄、
1.2 色彩构成溯源
要学好《色彩构成》就应该尽可能全面了解这门课程的来龙去脉,以增加对它的感性
认识,从而提高学习兴趣。本节我们将从东西方两个角度简要追溯色彩构成的形成和
觉效果及心理反应;
三 通过系统的理论教育来启发学生的创造力,丰富学生的视觉经验; 四是通过严格的色彩教学方式对学生进行渐进的引导,使学生掌握色彩创作原理 并应用到专业设计中去。
这些都对当今的色彩构成教学体系起到了深远的影响作用。后来,日本人在包豪 斯的基础上将之发展为独立的“色彩构成”的专业课程。三大构成体系也在美国 生根发展。一些著名的艺术院校一改过去传统的教学体系,以观念和形式训练为
能力的重要手段(见图9~图11)。
图5 潘通色卡
图6 民间色彩
图7 色彩构成参考书
1.1.4 色彩构成与色彩设计
许多人把“色彩构成”和“色彩设计”混为一谈, 市面上许多冠名为“色彩设计”的书籍其实也完 全是色彩构成的内容。那么色彩构成与色彩设计 到底是什么关系呢? 色彩构成主要是在平面上通过研究色彩的对比与 调和的类型与方法来训练和提高色彩搭配能力, 重点解决的是色彩“美”的感觉问题,处于对色 彩美的认知阶段。而色彩设计却更接近于产品设

色彩构成概述PPT课件

色彩构成概述PPT课件
48被用来刺激和吸引顾客的注意力强身健体的补品的代言色紫色通常给人高贵典雅的感觉所以用来衬托高档或奢侈品通常于女性产品联系在一起绿色和棕色能引起自然和清凉的感觉常常被用作环保产品养生提神品的包装49而蓝色则暗示着干净和宁静或是精神上的稳定50包装的色彩设计应当与商品的属性相配合
一、色彩构成概述篇
1
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三、色彩的重量感
这种衍生性感觉来源于生活经验,也与色彩的空间感有关。生活中许多 膨松的物体,如天上的云、液体中的泡沫和棉花,都是色浅而轻,源于及密 度的经验,深色给人一种结实沉重的感觉,浅色则给人以轻浮的印象。
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此外,色彩的重量感还与色彩表面的质地感觉有关,表面光均匀的色彩显 的轻,表面毛糙的色则显得重。
38
2、色彩的洁净感与新旧感
淡蓝色的洁净感最高,亮灰白次之,与此相反,灰黄、黑、紫灰、带绿味 的灰都显得脏。嫩黄绿色最有新色,犹如植物在春天刚破鞘的嫩牙。而褐色、 旧木黄色与古铜色都给人古旧印象的色彩,如陈年老屋与出土文物的印象。
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联想与色彩审美
研究者们常从感觉、经验与联想来理解人的心理复杂性,认为心理 响应最初来自感觉经验产生的观念的合成,联想则又来自其它方面积累 的感觉经验。由色彩产生的联想因人而异,受性别、年龄、阅历、兴趣 和性格的影响。
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在心理学上,对于一种感觉兼有另一种感觉的心理现象,叫联觉 现象。人们对颜色感觉容易引起联觉,那是因为颜色容易对人的心理产 生这样或那样的影响。
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一 色彩的冷暖
这是一种最普遍的知觉经验,这种经验来源于联想。颜色的冷暖更多 是来自人对光的体验。不同颜色的光的波长(色相)是不同的,紫光波长 最短,红光波长最长。长波系列的色彩有温暖的感觉。这一关联的转移感 觉有比较直接的物理背景.

色彩构成推移

色彩构成推移
色彩推移色彩推移明度推移明度推移色彩推移色彩推移色相推移色相推移对比色推移渐变同类色推移渐变类似色推移渐变色彩推移色彩推移纯度推移纯度推移色彩推移色彩推移冷暖推移冷暖推移22喜怒哀乐喜怒哀乐
色彩构成推移
明度推移
色彩推移
色相推移
色彩推移
对比色 推移渐变
类似色推移渐变同类色推移Biblioteka 变纯度推移色彩推移
冷暖推移
色彩推移
色的联觉
















2,喜怒哀乐






春 夏
秋 冬






作业:
春、夏、秋、冬 酸、甜、苦、辣 喜、怒、衷、乐
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对墨的认识是中国传统的书画表现形式,有着独特的对形体、质感、空间感、意境和明暗 及色泽的表现优势。而传统的颜料(如石色和草色),加上笔、墨、绢、砚等,形成了中国传 统绘画的独特风格(图19)。
图 19
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
2 色彩的功能
我们生活在这样一个色彩的世界里,各种自然景物多彩多姿,又与我们的生活有着密切的联 系。人们观察事物的视觉是由外部环境的作用和影响,通过视觉器官形成信息传递到大脑,是人 们产生感觉和对事物的认识。
蒙德里安受毕加索的影响较深,他所追求的新风格是“构成”主义,倡导几何抽象的绘画表现。康定斯 基主张绘画应该像音乐一样,不描绘具体的东西,而是通过色彩、线条和块面来鞭打各种情绪和思想,以能 唤起人们感情的联想(图18)。
图18
1.1.3 中西方色彩画的特点
不难看出,以欧洲为主体的西方绘画,较浓艳,色彩丰富且厚重。中国的传统绘画分两类, 一类是墨为主色,适量设色的水墨体系;一类是以色彩表现的绢画、壁画等,是以色为主,勾 描墨线的重彩体系。
图7
我国民间艺术的种类繁多,生命力强且范围广阔,其特点是色彩鲜明强烈、热情奔放、古拙大方、夸张 变形,以淳朴为美。民间色彩艺术深深扎根在人民群众的肥沃土壤之中,民族风格和地方特点浓郁。
由于所处的自然环境不一样,形成各民族特有的风俗习惯,其色彩的艺术性和审美观也不一样,但也有 共同的方面。中国的民间艺术主要运用红、绿、黄、紫、蓝、桃红、黑、白、金、银等色(图8)。
1.1.2 西方色彩画的形成
古埃及和古希腊的装饰壁画,各种颜色的图案既丰富又典雅,从埃及国王、法老的 陵墓壁画中,便可领略到其装饰风格的豪华高贵(图9)。
图9
古罗马的色彩艺术浑厚而温和,相 比之下更丰富、灿烂。
中世纪的拜占庭艺术带有浓厚的宗 教意识,神秘的彩色玻璃是这一时期的 代表性作品,其题材多为宗教内容,色 调变化丰富。如法国的巴黎圣母院,德 国的科隆大教堂,意大利的米兰大教堂 等(图10)。
客观世界的一切景象和视觉形象,包括物体的大小形状、空间位置的变化,都是通过明暗和 色彩的关系体现出来的。所以,色彩在人们的生活环境、社会工作和生产中有着十分重要而且是 不可替代的作用。
“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”——马克思对色彩美的精辟的论述, 肯定了色彩在艺术美中的地位,揭示了色彩在艺术活动中重要的美学价值。
色彩不仅能引起人们的心理感觉,也能使人们产生各种不同的情感变化和想象。 不同的色彩配置可以形成热烈兴奋、欢庆喜悦、朴素大方等不同的情调。色彩搭配的 形成结构与人们心理的形成结构相对应时,人们将感受到色彩和谐的愉悦(图20)。
图20
色彩艺术也是当今时代发展的一个 重要特征。他已不再是画家的“专利” 品,他走进了我们的生活空间,并且在 科学、技术等许多领域里被广泛的利用。 在当今这个科学与艺术高度结合的时代, 色彩艺术将会产生越来越重要的作用 (图21)。
图13
维也纳分离派是与印象派同时期的画派,以居斯塔夫.克里姆特为代表。分离派绘画追求象征性与装饰 性结合,强调装饰与绘画相结合,如在代表作《接吻》中,色彩结合图案、线描和其它装饰因素,更加突出 了作品的装饰性和视觉效果(图14)。
以马蒂斯为代表的野兽派更强调个人的主观意识,摒弃传统的透视和明暗,色彩单纯,追求原始艺术和 儿童画那种单纯和天真的艺术境界(图15)。
(图14)
(图15)
毕加索是立体派艺术的创始人,是20世纪最具有影响力的画家。如果说野兽派是对“色彩”的解放, 那么毕加索创立的立体派则是对“形体”的解放。他认为绘画应该从多角度多方面去表现对象,绘画应该是 色彩、线条和形状在画面上的抽象设计和表现(图16)。
(图16)
以克利、达利、米罗为代表的超现实主义画派,主张绘画是画者无意识的发现,追求梦中情景的表现, 强调机遇与偶然的结合。手法不拘写实、象征和抽象。
图10
意大利的文艺复兴时期(14世纪下半叶之16世纪)产生了一大批诗人、哲学家、画家和雕塑家。 达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香等都是当代杰出的代表。这一时期的绘画色彩艺术开始走向自 由明朗的风格(图11)。
图11
印象派画家们对大自然充分研究,被认为是欧洲近代绘画 史上的一次革命。1666年英国的物理学家牛顿认定,太阳不是 单一的色光,是由7种色光相互混合的复合色光。牛顿的这一色 彩理论成为色彩科学理论的基础。
印象派代表画家莫奈,他以牛顿的色彩理论为依据,采取 在室外阳光下直接用色彩描绘实景的写生方法,“他不仅广泛 地运用不混合的颜色,他还在各个部分用短而小的笔触,一点 一点地画到画布上,以求再现光的颤动。代表作品《日出.印象》 是向传统绘画观念的挑战(图12)。
图12
后期印象派画家塞尚、梵高和高更,他们反对客观地描绘自然,强调绘画作品要表现个性, 抒发主观情感,表现出客观事物的内在结构,重视形和构成形的线条及色块,使之富有体积感和 装饰效果。梵高的作品中,每一笔色彩都倾注了炽热的感情。后期印象派的艺术观念和绘画风格 对现代派绘画产生了极大的影响(图13)。
认识色彩

色彩的形成
我们生活在地球上,其实就是生活在一个色彩缤纷、五光十色的世界 里。绮丽的自然风光、葱郁的花草树木、亮丽的鸟兽羽毛,呈现出千变 万化的色彩现象。随着时代的发展、科学的进步,人们的视野不断开阔, 认知能力不断拓展,对色彩的认识已从牛顿的色彩光谱分析,扩展到浩 淼的宇宙和极小的量子微观世界。
中国古代五色体系与现代色彩科学理论是相吻合的,正色也就是原色,五色中的 青、赤、黄就是现代色彩体系里的三原色红、黄、蓝。
白色与黑色是任何其它颜色无法调和取得的,而红、黄、蓝相混合,理论上可以 得到黑色,实际上只能得出浊色,纯正的黑色无法得到。
因此,五色体系具有科学性,是我国古代先人对色彩科学的认知以及对色彩理论 的一大贡献。
图1
图2
原始人的生活遗址,出土的石器、陶器和岩石画中窥见原始人对色彩的认识。我们的祖 先最早采用粉碎的矿物粉末和植物的色汁装饰自己,在岩石上彩绘各种猎物作记录,这表明 在原始社会时期,朦胧的色彩意识以及装饰色彩的审美活动开始产生了。
最具代表性的原始美术作品是距今两万多年前的法国西南部的拉斯科洞窟的壁画以及西 班牙北部的阿尔塔米洞窟壁画。所画的野牛、野猪、野鹿等结构准确,方法熟练,主要的色 彩有红、黄、褐、黑等。
多种颜色进行配色,在红、黑、白等颜色中调色,表明这一时期
的色彩艺术达到了一个相当高的水平(图3)。
长沙马王堆先后出土西汉时期的两幅帛画《人物龙凤帛画》
《人物御龙帛画》,多用平涂和染色,将色彩的装饰作用于表现
力渲染的淋漓尽致(图4)。
图4
至唐代,佛教兴起,到处修建寺庙,壁画盛行,使的装饰壁画在唐朝达到了鼎盛时期。敦煌莫高 窟壁画属唐朝最多,也最具代表性(图5)。
唐三彩是唐朝的艺术精品,唐三彩是由陶器烧胎后饰以黄绿、褐、蓝、白等釉彩,具有色彩明亮、 大方且富有变化的特点。
图5
五代两宋时期,是中国文化 艺术发展呈现的又一个高峰时期, 工艺美术品种类繁多,文人绘画 兴起,商品绘画也开始流行。张 择端的《清明上河图》,如实生 动地展现了北宋时期清明时节市 井繁荣的景象,以朴实的绘画语 言表现了当时社会生活的真实状 况。用色淡雅,墨色和勾线较重, 具有很高的史料价值(图6)。
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米罗是“把儿童艺术和民间艺术糅为一体的大师”。克利认为:“艺术并不描写可见的东西,而是把不 可见的东西创造出来”。在他的作品中,“点、线、面和空间等绘画因素按照自己的知识和逻辑法组成了非 现实世界”,追求某种神秘感,表现出一种奇异的情调(图17)。
图17
抽象主义有两种:一是从自然物象出发,对具体形象加以简约抽取富于表现特征的因素,形成极其简单、 概括的形象;二是几何构成的抽象,反映了艺术表现有外部世界向人的内心世界,从描绘外在事物到表现人 的内在精神的一般趋势。代表画家有两位,他们是蒙德里安和康定斯基。
距今一万八千年左右的北京周口店山顶洞人遗址发掘出的各
类装饰品达百余件,使用赤铁矿和红色泥岩作为装饰色。这证明,
图3
色彩作为装饰和描绘的重要手段开始显现。
距今约五千年前的新石器时代,西安半坡文化遗址及甘肃马
家窑出土的遗物,发现印有粗布的印迹和描绘各种纹样的图形,
给人感觉是大方、粗犷、朴素、有力,并且富于节奏变化。使用
图6
宋元时期的绘画,以清淡素雅为色彩艺术表现风格,追求情趣和超凡的品格,是宋元区别唐 代色彩华丽富贵的主要特征。陶瓷、染织等工艺的发展也体现了当时色彩应用水平,其中很具代表 性的是青釉瓷器。
明清时期,随着对外文化交流的频繁,西方的观念和科学思想的渗入,人们对色彩艺术的认 识有了进一步的加强(图7) 。
图21
谢谢
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图8
据有史料记载,二千五百年前中国就创立了五色体系,早于西方千年以上。关于 对五色体系的论述,中国有许多历史文献都有记载:
《尚书》:“来者,黄、赤、白、是也,言施于缯帛也”。 《周礼.考工记》,画缋之事杂五色,“五色之要以章,谓之也”。 “五色不乱,孰为文彩。”“五色令人目盲”、“五色乱目,使目不明。” 何谓“五色”?孔颖达曰:“五色:谓青、赤、黄、白、黑。”
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