杨万里山水田园诗

杨万⾥⼭⽔⽥园诗
杨万⾥⼭⽔⽥园诗
杨万⾥是⼭⽔⽥园诗的代表诗⼈，创作过不少经典的⼭⽔⽥园诗，以下便是他诗中的特⾊解读。

杨万⾥的⼭⽔⽥园诗
杨万⾥从“师法古⼈”迈进到“师法⾃然”，建⽴了⾃⼰独特的艺术风格，成为当时“诗歌转变的主要枢纽，开创了⼀种新鲜泼辣的写法，衬得陆(游)范(成⼤)都保守或稳健了。

”(钱钟书《宋诗选注前⾔》)评论家称其诗法为“⽣擒活捉”法，具体说，就是⽤⾃⼰的眼睛去观察，⽤⾃⼰的⼼灵去感受，当万象毕来时，⽤新鲜的语⾔把亲⾝的观感⽣动形象⽽巧妙地描绘出来。

如：“莫⾔下岭便⽆难，赚得⾏⼈错喜欢。

正⼊万⼭圈⼦⾥，⼀⼭放过⼀⼭拦。

”(《过松源晨炊漆公店》)极常见的事，写得活⽽且新，情趣盎然，并透出某捉哲理。

杨万⾥对⾃然景物有着特别的敏感，独具眼光和⼼胸，观察细致，领会深刻，描写别有⽣趣，往往在平凡中捕捉到不平凡的情趣，如：“新秧乱插成井字，却道农夫不解书。

”(《暮⾏⽥间》)他还善于捕捉⾃⼰刹那的感受，⽤⽩描的⼿法或拟⼈化的⼿形象凸现出来，如：“好⼭才皱⽆⼈见，却斜阳拈出来。

”(《⾈过谢潭》)流云是“⼀峰忽被云偷去”，写狂风是“拜杀芦花未肯休”。

同代词⼈姜蘷和他开玩笑说：“处处⼭川怕懈君”。

范成⼤以中国古代⽥园诗集⼤成之作--六⼗⾸《四时⽥园杂兴》进⼊两宋优秀诗⼈⾏列。

这⼀组诗是个多侧⾯的`⽴体，是风俗画和风情画的结合，现实感强，散发出烈的泥⼟⽓息，钱钟书在《宋诗选注》中指出：“范成⼤的《四时⽥园杂兴》六⼗⾸使脱离现实的⽥园诗有了泥⼟和⾎汗的⽓息，根据他的亲切的观感。

抒⼀年四季的农村劳动和⽣活鲜明地刻画出⼀个⽐较完整的⾯貌，使⽥园诗⼜获得了⽣命，扩⼤同境地，范成⼤就可以和陶潜相提并称，甚⾄⽐他后来居上。

”
南宋后期。

有以“永嘉四灵”“江湖诗⼈”为代表的诗⼈写过⼀些写⾃然⼩景的⼭⽔诗，但⼤多模⼭范⽔、寄寓闲情逸趣。

⾄明清两代，⼭⽔⽥园诗⾛向衰退，尚模拟，少独创，虽有“独抒性灵”的公安、竞陵⼆派，袁枚、郑夑等才⽓横露的诗⼈，但杰出的诗⼈寥若星⾠，⼭⽔⽥园诗因资本主义的萌芽渐渐⾛到了古典诗歌的终点。

⼭⽔⽥园诗发展历史
萌芽阶段
《诗经》和《楚辞》作为秦汉前汉族诗歌的两座⾼峰，虽有⼤量⾃然景象描写，如“关睢”、“桃花”(《诗经》)“薄荷”“挚鸟”(楚辞)等，它们或者是作为⽐兴之媒介，或是作为⽐德之物，本⾝并不具审美的价值。

诸如：“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，⾬雪霏霏”，“袅袅兮秋风，洞庭波兮⽊叶下”这样的写景佳句，也只是作为⼈事活动的⼀种背景⽽出现，起得是艺术媒介的作⽤，⾃⾝还不是⼀种独⽴的审美对象。

在《诗经》、《楚辞》所经历的漫长年代，还没有出现⼀⾸专门描写⾃然⼭⽔为主要内容的诗篇。

两汉数百年，乐府五⾔诗，特别是铺采摛⽂的辞赋，已有了较多的⾃然风光描写。

只是汉末建安时期，曹操写了⼀⾸《观沧海》，这才算是曲终奏雅，为汉以前诗坛献上了唯⼀的⼀⾸完整的⼭⽔乐章。

魏晋之前，汉族诗歌的内容都是与⼈本⾝有关的⽣存、欲望、政治、战争等等，⾃然风光还是未被⼈识的⼀块天然璞⽟。

出现的时代
真正将⾃然⼭⽔作为⼀种独⽴的审美对象，诗⼈以⾃然⼭⽔为题材写诗，则始于魏晋六朝，是有深刻的历史⽂化原因的。

魏晋六朝，⼀个⼲⼽纷扰，政治紊乱，经学衰落，⽞学盛⾏，思想开放，⼈性觉醒的时代，⾛马灯似的王朝更迭和杀夺，⼈命危浅、朝不得⼣的恐怖和悲哀，使得许多具有觉醒意识的诗⼈，包括公卿⾝份的诗⼈，产⽣了“膏⽕⽩煎熬，多财为患害，布⾐可终⾝，宠禄焉⾜赖”这样的认识。

他们为了全⾝远祸，不得不离开动荡的政治，藏⾝匿迹于⼭泉林⽊之间，希企逸隐之风⼀时⼤炽。

魏末晋初诗坛，⼭⽔诗已逐渐增多，在嵇康、张华、左思、郭璞等⼈的诗篇中，便出现了“⽩云停阴冈，丹葩曜阳林。

⽯泉漱琼瑶，纤鳞亦浮沉。

(左思《拈隐诗》)。

⼭⽔诗⼜经过了五⾔诗的曲折经历，到了晋宋时代，终以陶渊明、谢灵运这两位⼤诗⼈的出现，⽽在诗国确⽴了⾃⼰的地位。

盛世时期
⼭⽔诗形成以后，虽然它在不断寻求外部空间的开拓和内部体制的完善，从⽽在各个不同时代，⽽有了新的风貌和姿态，但是，道释⽞禅的⼈⽣情趣和艺术精神，却始终贯穿于⼭⽔诗的发展中。

随着唐诗繁荣局⾯的到来，⼭⽔诗出现了丽⽇经天的壮观。

王维与孟浩然等继承了陶渊明、谢灵运⼭⽔诗传统，形成了⼀个与边塞诗派交相辉映的⼭⽔⽥园派。

在唐代诗⼈中，没有哪⼀个⼈没有写出⾃然⼭⽔为题材的诗篇唐代诗⼈中以⼭⽔诗闻名的⼈很多，但能代表⼭⽔诗成熟的，主要还是孟浩然、王维、李⽩。

⼭⽔⽥园诗到了宋代以后，虽在运⽤诗化的语⾔抒情、状物、写景、叙事⽅⾯，有⾏⽂不拘⼀格，使⼈⽿⽬⼀新之作，但⼭⽔诗的境界上⼦已远远⽐不上唐朝。