摄像师在拍摄作品中创作空间

摄像师在拍摄作品中的创作空间探析
摘要：摄像作品的成功离不开摄像师在摄像过程中的创作发挥，如何能更有效地发掘拍摄作品中的创作空间，是每个摄像师追求的目标。

文章针对摄像师拍摄作品中的创作空间的建立，提出了摄像师必须具备的素质，对摄像师的摄像技术、艺术素质、编导意识和创作意识都进行了探讨。

关键词：摄像师；创作空间；编导意识
中图分类号：j404 文献标识码：a 文章编号：1007-9599 （2012）24-0144-02
摄像工作是一门技术，更是一门艺术，不仅需要摄像师有着扎实的技术功底，还要求具备一定的艺术创作能力。

摄像工作不能只是机械的操作，它需要摄像师依据自身主观审美能力对客观拍摄对象进行美的感知、体验、欣赏和创作。

摄像机从某种程度来说，可以实现人眼无法识别的境界，换一个角度来观察世界，正是摄像师对物质信息的一次美学创作。

一部摄像作品，若要实现影像宣传素材的艺术美感，创作出动人心魄的画面，需要摄像师在拍摄过程中的创作空间把握到位，是摄像师编导意识、创作意识、情感赋予能力、应变技巧的综合考验。

1 扎实的技术功底和全面的艺术素养是空间创作的前提
任何艺术性的创造，都必须而且只能建立在坚实深厚的技术功底和全面的艺术素养上。

摄像师是宣传视频、影视画面、广告图片素材的第一捕捉者，面对一组镜头，不仅要考虑拍摄的角度和光线的
明亮程度等拍摄技巧，还需对作品整体构图、题材的内涵有所把握，在此基础上构思拍摄，这些都对摄像师的技术功底和艺术素质提出了基本的要求。

摄像师必须熟谙摄像技术，对摄像技巧有着熟练地运用能力，除此之外，较强的画面美学意识和视觉表现能力也不可或缺。

摄像师必须能够艺术地运用我们所掌握的电视摄像装备和电视摄像技术，更好地为内容和主题服务，处身于技术和艺术的汇合地，在处理画面造型、塑造视觉形象、完善画面构图的过程中寓艺术的表现于技术基础之上，将摄像的技巧、技艺巧妙地深入到艺术表现当中。

如果一个摄像师连基本的摄像技术都无法把握，很难想象其拍摄作品的价值几何；同样，没有全面的艺术素养，哪怕技巧的运用如何恰当和巧妙，都无法摄出有生气和活力的作品。

2 强烈的编导意识是摄像师作品空间创作的根本
摄像和编导是视频制作中两个重要的基础性环节，摄像师理应比编导有更好的画面感觉，对画面元素的理解和摄像技巧的合理运用都应该比编导强，他可以帮助编导摄制更好更合理的画面，并最终确立整部片子的影像风格。

因此，摄像师建立自己的编导意识是其作品创作的根本所在。

摄像师根据自己对作品题材内涵和体裁选择的理解，在拍摄的过程中，站在编导的角度开始构思，并充分运用技巧来实现作品的内涵，就是其编导意识的体现。

当一个摄像师建立起编导意识后，在拍摄中就不是盲目的而是掌握着拍摄的主动性和目的性。

例如，摄像作品的类型、镜头效果及后期的剪辑，画面段落的长度和节奏要求等都需要摄像师在拍摄之前就已经在心中
有一个把握，这样拍摄的画面就能最大限度地满足编导文案的要求，对整部片子起到推动作用，能建构起一部片子的影像风格。

强烈的编导意识也能够使摄像师更加充分地展示其技巧和创作的灵感，假如不考虑整部作品的题材风格，不站在编导的角度和高度，那么在拍摄时只能依赖编导的理解，因循编导的设计而被动地操作机器，不仅无法与编导形成交叉的良性互动，对作品的价值提升没有起到关键作用，更丧失了对作品的创作空间。

摄像师建立自己的编导意识，仅仅靠摄像知识和技巧的学习是远远不够的，还需要更多领域知识的涉猎，尤其是编导的文化和专业素养的掌握。

任何一个有着较高摄像艺术成就的大师，在其充满艺术干的内心都会有一些编导的素质，这些并不是主动就能够达到的，是经过长期对作品的深入理解和主动创作而自然获得的。

非主动性的拍摄永远无法企及编导的高度和深度，可能浅易的片子中显示不出其中的差距，但当比较厚重的题材交由他们来做时，便立刻显的捉襟见肘了。

编导意识的建立，需要摄像师的知识储备累积到相应的高度，对编导的思路和处理作品的方法能在最短的时间内有所理解，甚至可以发挥出其自身创作的意识和空间，在拍摄时不断融入自己对题材的理解，不仅拍摄时能够得心应手，对作品价值的提升也是十分关键的。

3 摄像的创作意识
摄像作品的画面之美在表面看来是摄像师机器的功劳，实际上是摄像师对美的感知、体验、欣赏、提炼的结果。

摄像作品的画面效
果往往体现出摄像师个人的审美能力及艺术积累。

摄像过程也不只是机械的拍摄，因为在摄像创作中，画面呈现出多样性、丰富性以及多元性，摄影师对题材是否进行创作性地拍制决定着影视作品的档次、层次以及作品所蕴含的内涵。

摄像创作中，画面叙事表现的多样性、多元性和丰富性，使得画面景别的处理成为创作中重要的且具有决定意义的因素，作为摄像师，必须研究分析景别的特点及处理方法。

摄像师的创作意识的建立，首先表现的是是其利用镜头挑选、发现和捕捉画面形象的能力。

大千世界中存在着无数的场景，如何挑选符合作品题材的画面考验的正是摄像师“挑”镜头的能力。

摄像师必须在同样的场景中，去发现常人发现不到的镜头。

即兴拍摄的最大特点就是不定性和真实性，因为是临时捕捉的，所以就避免了编导摆布、故意制造素材的情况。

展示给了观众真实的现场环境，展现给观众更多故事化的情节和更多的思考空间。

此外，摄像师应当身手灵敏，当机立断地抓拍，那些经过仔细的前期准备和挑选的被摄对象，又终于等到了最佳的拍摄时机，对摄像师而言，这时候必须“抢”字当先，以此为基础的现场应变能力和随机创作能力，是摄像人员实现创作意图的重要基础。

4 摄像的编辑意识
摄像的编辑意识是指摄像以编辑思维进行图像的构思和拍摄。

摄像的编辑意识在视频的运动特性上主要体现在两个方面，首先是连续性，要让运动镜头逐渐形成组合；其次是记录上运动固有的形态，
充分展现其原生态特征，张扬个性。

动感和活力是作品画面突出的特征，摄像师在拍摄对象的自身运动时，不能只是镜头始终不离地跟随者动体，还要试图寻找和发现动情点和闪光点，要尽可能多视角地反映主体的运动，同时要拍摄陪体或客体的运动，用以照应主体。

摄像的编辑意识还包括拍摄细节的意识，摄像师应当着力画面的信息含量，以特写给观众留下印象深刻的内容和发挥想象的空间。

摄像的编辑意识要求摄像不能仅仅抓住主体不放，而是在突出重点的同时，利用被拍摄的陪体来烘托主体，通过环境渲染气氛，以增强图像的故事性和情趣性，并使主题得到深化，并通过对生动细节的捕捉，增强专题片的感染力，深化主题。

此外，摄像作品的节奏与镜头具有直接的关系，镜头的长短、镜头的内容和镜头的运动等都对画面节奏产生影响。

在拍摄过程中，摄像要及时领会编辑意图，进行二度创作，并注意抓住现场突发情况，捕捉鲜活而有分量的图像信息
5 结束语
摄像师的眼睛是通过镜头观察世界的，摄像师通过镜头向编导和观众进行信息的首次传递，镜头中的内容是摄像师自身技巧运用熟练程度和艺术把握能力的体现。

摄像师对镜头的选择和拍摄时编导和后期制作的素材，每一次成功的摄像作品都凝结了摄像师对作品题材的深刻理解和创作，而摄像师的每一次疏漏也可能造成摄像作品的遗憾。

因此，一个优秀的摄像师应该不断地学习捕捉信息的能
力和发展创作的空间，这是对一种摄像文化的选择，也是一个摄像师是无止境的使命。

参考文献：
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