邱瑞敏油画作品欣赏

邱瑞敏油画作品欣赏
邱瑞敏1944年4月生于上海，1965年毕业于上海美专油画系，1965—2006年在上海油画雕塑院从事油画创作，曾任油画组长、副主任、副院长、院长。

1986年至1990年为美国纽约普拉特艺术学院访问学者。

1999年至今任上海大学美术学院院长、教授，中国美术家协会理事，上海美术家协会副主席。

导语：
邱瑞敏追求的是“似与不似”的艺术创意，故着力于情感的真挚，画画的精神和气氛。

出现的是一种朦胧的印象，而不是照相式的写真，似乎早年吴大羽和周碧初先生的影子在人们心里的感应。

一幅画最后完成的效果是轻松、潇洒、悦目的，但创作的过程却是几经曲折、反复琢磨的。

画家邱瑞敏似与不似的情感真挚编辑/雨浓
大都市访谈：印象中，东欧似乎与寒冷画上等号。

其实，邱
瑞敏却爱追逐阳光下的明亮。

灰冷与灼热之间
大都市：您以往的作品受古典主义俄罗斯绘画的影响较多，而近期的作品色彩更注重重对于印象主义、后印象主义色彩的自由取舍了。

邱瑞敏：是的。

宛如会喝茶的人更爱浓茶一样，油画家无一例外地在色彩上大做文章。

以前一味追求银灰调子，人为地制造单一的灰色气氛，给人以压抑的情绪。

我现在也感到了自己心情的转变，情感的激动，色彩也从低调走向高调，从棕色调、银灰调变为交响闪烁的明亮画面，更注重色彩的亮度和力度，用强烈的色彩对比来组织画面的调子。

在色彩上不能按肉眼看到的被大气层淡化了的色度，而应该发挥画家特有的色彩修养和技艺，去加强色彩感。

我常追逐夕阳下金色的辉煌、阳光下的明亮灼热。

厚实与轻松之间
大都市：可能由于您的绘画功底和个性，使您的画面流露一种浑厚感。

这种感觉是如何实现的？
邱瑞敏：或许是由我性格所致，我从不喜欢轻薄的表现，画面的厚重感常会不由自主地再现。

我多半不习惯在光洁的画布上作画，画前非要在画布上做有色的厚底，这样画面不会显得太单薄，色彩也会比在白底上画得更深沉一些。

在画的
过程中我偏于运用反复多层的画法，重叠使笔触和色彩在间隙中呈现，既使画面形成丰富和朦胧之感，又使画的浑厚感油然而生。

我每画一幅总是反反复复不下数遍，每一层会保留某种痕迹在间隙里透出，给人以厚实之感。

大都市：所以，肌理的处理也是油画不可缺少的重要手段。

邱瑞敏：由于油画可以堆积便可制造变化多端的肌理，肌理的效果是丰富的、厚重的，有时是神秘的，如古老的土墙、受损的石桥、形式各异的建筑、流淌的水波等等，在肌理的处理下能达到理想和难以捉摸的效果。

当然这应该是随意和自然的流露，才能使画面生辉。

规律与创新之间
大都市：绘画创作本是有规律的，但如果规律成了模式，免不了重复，这是否会给创作带来烦恼？
邱瑞敏：我认为画的风格是因人而异的，而画的路子是画家自己走出来的，跟着他人走不可能有艺术创新。

要知道时代、国土、民族、思想、情感、气质、经历之不同，画的路子也应有差异，画的失败莫过于画家没有清醒的认识。

以往的画家会由于擅长画某种题材，而形成一种固有的画风。

而在当今迅速发展的时代，画家所表现的天地之广，题材之丰富，引起画家经常不断地变化画风，是可以理解的。

再说，画家不断求新的愿望，也激励他经常以新的语言与观众对话。

大都市：您是如何避免重复的呢？
邱瑞敏：画家可以凭借各种手段来更好地表达情感。

比如就构图而言，可以打破时空的观念，把不同时间、地点和空间的人物进行艺术的组合。

就造型而言，也可以改变太拘泥于自然形象而力求艺术形象的概括和单纯。

就色彩而言，画家可以不受客观色彩的限制和束缚，大胆自由地变换色彩的威力。

为了理想地体现主题，如何有效地运用这些手段无疑是画家的新课题。

大都市：从前您以创作现实题材而闻名，后来则主要以静物、风景等题材为主，以后是否还会关注现实题材？
邱瑞敏：老实说，我目前在静物、风景上面比较有把握，但在人物画方面还没有完全找到切合自己的语言。

有时也会画些，但不是很满意。

艺术与商业之间
大都市：近年来中国经济有了迅速的发展，艺术市场也开始兴旺起来，各种形式的艺术博览会，艺术品拍卖公司频频举槌，各种档次的画廊相继成立，都在向人们展示艺术品市场的繁荣。

您是如何看待的？
邱瑞敏：上世纪末中国就出现了不少拍卖行，也举办了不少拍卖会，运作似乎正常，但由于受制于国内实际需求和购买能力，主要依靠海外买家和机构，这就忽略了培养中国国内广大的消费市场。

而有些油画家就把眼光转向国外的画廊和画商。

由此，在某种程度上国外买主的口味就极大地左右了
中国油画市场的发展。

艺术风格用色特点：
邱瑞敏的色彩地域性具有江南那种湿润鲜嫩的特征。

同样是绿色和蓝色，邱瑞敏的色度更为饱和与生猛，但这些纯色的运用并不飘浮或虚饰，这多半源于画家对于黑色的巧用。

他很少使用粉墙黛瓦的“白色”，在意象光色中，他偏爱“暗里见亮”的色彩设置关系，这个“亮”不是粉墙的白色(他总是抑制粉墙白色的面积和亮度)，而是纯净的绿色、黄色和蓝色；这个“暗”也不仅是黑色，而是结构造型的坚实与密集。

在意象油画中，邱瑞敏是为数不多的追求坚实意象造型的画家，他体现的是造型的“坚实”而不是“写实”。

这说明意象油画并非不可以追求坚实的造型，和“意形”、“意色”的用笔之“松”一样，意象的“紧”也来自怎样用笔。

邱瑞敏的“紧”出自他用笔的飞动性、速度感和连动反复性，由此形成了他笔性张扬、笔意峭拔的个性，他的“意象”往往是借现实感性之“象”的发挥而一吐胸中之块垒。

为艺术追索一生画家的作品，是他求索历程最真诚的坦露。

从邱瑞敏油画的色彩趋向，不难看出画家不仅已从古典主义、俄罗斯绘画的影响下摆脱出来，而且具备了对印象主义、后印象主义色彩自由取舍的功力。

从棕赭色调、银灰色调到交响闪烁的明亮画面，正是画家经历了痛苦的自省与更新后的豁然开朗，而潇洒的黑色线条中，又何尝不渗透着画家对中国传统文化的研摩与参悟。

逾越了自我障碍的顿悟，和由
此获得的纯真自由的艺术语言才是艺术创造的至上境界。

他珍惜传统，崇拜大师，经过了严格的训练，凭借灵气与勤奋，打下了从事油画艺术的扎实根基。

如果以百年前飘洋过海，从西方取回油画艺术“真经”的先驱为中国第一代油画家；以半个世纪后，继而从俄罗斯绘画汲取养份，奠定了中国油画写实主义基础的前辈为中国的第二代油画家；那么，邱瑞敏与他的同代人，则是有幸同时受到两代前辈润泽的第三代中国油画家。

不过，也正是在中国特定的历史、社会、文化条件下，当他们面对师长吴大羽、周碧助和颜文糅、俞云阶、张隆基等先生全然迥异的绘画风格时，无可选择地师从了后者，确立了自己油画语言的样式与范畴。

从艺术风格划分，邱瑞敏的油画显然是学院式的。

他的被国家级博物馆长期陈列的大幅作品无不是昂扬着现实
主义精神的力作，而那些作为习作的人体素描，也都结实、严谨，不尚飘渺。

在表现普通劳动者的豪情与蕴藉着优雅氛围的音乐题材作品中，都不难见到他那细而不腻的造型手法和透明清澈的色泽，风景与静物则笔触厚实，崇尚力度……
如果说这前一个阶段的创作，证实了邱瑞敏的艺术天赋与功力，那么，之后的追求与创造，才更显示其修养与才质。

面对画坛八面来风，当中国油画家重新审视自己在当代世界画坛的地位和责任时，邱瑞敏既未囿于一格，固守学院式的营垒，也未轻易改弦更张，制造出奇制胜的效果。

凭着对艺
术的挚爱与虔诚，他只是从自己的心底里，寻觅真正属于自己的纯真自由的艺术语言，并为之苦苦踯躅。

所幸的是，他的求索是有着广阔背景的。

他出席了值得载入中国油画发展史的85?黄山油画讨论会，参与了其后的中国当代油画展和上海首届海平线联展。

新作中展示的中国画的空灵意蕴和情景交融的意境受到画坛的关注。

而后的数度赴美考察、讲学与旅欧写生，更使他从观念到思维大大拓展，在潜意识的想象与审美观的升华过程中，获得了心灵主体与客观世界的神奇遇合。

他的语言开始变得丰富、肯定、自由、热烈，在色彩的交织与线条的游移中自如地倾此热烈的情感。

邱瑞敏仍然立足于自身的基点上－－他的扎实的学院风格的基点上。

但从他访美旅欧归来后潜心创作的一大批表现欧陆风情的作品中，不难发现他的艺术自我的苏醒。

他确实经历了艺术的自省、更新和扩张的艰苦历程，在悟透了西方绘画色彩语言和中国传统绘画线条的基础上，开始以他自己的面貌去表现，而不是重视对象。

夸大了的色彩与明暗对比使明亮的画面充盈着勃跃的生命力，稳健大胆的笔触组成了画面既奔放又富有韵律的动势。

而最令人赞赏的是浓郁的黑线的运用，它突破了画家原来仅仅依赖面来表现对象的局限，用的驾轻就熟，不同凡响。

这线条时而肯定、有力，不仅塑造了体积，而且令作品浑厚大气；时而虚实相生，与体、面有机融合，富有中国笔墨的韵致；时而又在强烈对比
的冷暖色调中起到有力的协调作用。

虽然西方现代绘画中不无线条的运用，但邱瑞敏的线条，确实透现出中国油画家的底蕴，具有中国的情、意、韵。