卡特《第五弦乐四重奏》的结构特色
弦乐四重奏的曲式结构
弦乐四重奏的曲式结构
弦乐四重奏是一种由两个小提琴、一支中提琴和一个大提琴组成的音乐形式，由于其独特的组合方式和音乐风格，成为了古典音乐中最为常见的组合之一。
在弦乐四重奏的曲式结构中，通常分为三个部分：一是开始部分，又称前奏曲或者引子，主要目的是为了引出主题或者主旋律，同时也为整个乐曲建立起一个基调。
二是主体部分，由若干段乐章组成，每一段乐章都会有不同的主旋律和节奏，但是都会围绕着一个主题展开。
三是结尾部分，通常由两个部分组成，第一个部分是由主题的重复构成的，第二个部分则是由一段结尾乐章构成的，通常是通过的一段强有力的音乐结束整个乐曲。
总的来说，弦乐四重奏的曲式结构比较严谨，通常会遵循某种固定的模式，但是也会有一些作曲家通过创新和突破来打破传统的曲式结构，让整个乐曲更加丰富和多变。
无论是遵循传统还是创新突破，弦乐四重奏都是一种非常值得欣赏和探究的音乐形式。
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德沃夏克弦乐四重奏的审美特征研究
德沃夏克弦乐四重奏的审美特征研究德沃夏克是19世纪欧洲著名的作曲家，他的音乐作品在当时非常受欢迎，成为了音乐史上不可忽视的一部分。
他的作品涉及多种形式，但其中以弦乐四重奏尤为出名。
德沃夏克弦乐四重奏的审美特征在他的音乐作品中是非常突出的。
本文将分析德沃夏克弦乐四重奏的审美特征。
第一，德沃夏克的弦乐四重奏具有独特的民族风格。
德沃夏克笃信音乐的地域性，他的音乐中融合了捷克民间音乐的元素。
在德沃夏克的音乐里，可以听出斯拉夫的乐曲形式和时序特点，例如：斯拉夫舞蹈中带有明显的跳跃节奏，在弦乐四重奏中也反映出来，给人一种欢快、跳跃的感觉。
他的音乐充满了捷克的特殊气息，因此，德沃夏克的弦乐四重奏中充满了非常独具特色的地域性。
第二，德沃夏克的弦乐四重奏具有优美的旋律。
德沃夏克的音乐旋律优美动人，充满感情和激情。
他的弦乐四重奏旋律华美、美妙，并且丰富多彩。
他擅长运用变化多样的节奏、和声和旋律来表现情感，带给人们极强的情感感染力。
这些优美的旋律使他的弦乐四重奏成为了经典之作。
第三，德沃夏克的弦乐四重奏具有强烈的对位。
德沃夏克的音乐强调对位，特别是双声部对位。
他的弦乐四重奏中的对位材料丰富，质量高，构成了丰富的曲调，形成了强烈的音乐张力，表达了德沃夏克深深的精神追求。
第四，德沃夏克的弦乐四重奏具有明显的抒情色彩。
德沃夏克的音乐情感追求强烈，每一首作品都充满了深情和感慨。
在他的弦乐四重奏中，抒情色彩非常明显，情感丰富多彩，使得作品具有了极高的艺术价值，令听众深受感动。
他善于运用音乐语言深情表达自己对生命、爱情和自然的情感，使其曲子具有极高的感染力。
总之，德沃夏克的弦乐四重奏在审美特征上以独特的民族风格、优美的旋律、强烈的对位、明显的抒情色彩为主要特征。
这个独立而丰富的特征，不仅为德沃夏克音乐的流传打下了坚实的基础，而且在音乐史上也显得尤为重要。
浅析肖斯塔科维奇的弦乐四重奏
浅析肖斯塔科维奇的弦乐四重奏作者：王艺鸣来源：《音乐时空》2014年第14期摘要：肖斯塔科维奇的十五部弦乐四重奏折射出的是另种发展轨迹，他是向古典风格看齐的音乐典范，从内容上看他倾吐了作曲家难以名状的心灵独白，从创作方式上看，作品总是以古典结构简练手法，严密逻辑发展是古典与现代，个人与社会独树一帜的音乐，是新古典主义风韵的结晶。
我们有理由相信在创作过程中每首作品之间不是孤立的，一定与当时历史环境，社会背景及作曲家的思维状况存在着密不可分的联系。
本文通过对它的四重奏分析，解读他的音乐世界。
关键词：肖斯塔科维奇弦乐四重奏创作特点四重奏是从海顿开始确立，莫扎特将它加以提升，到了贝多芬发展到了高峰的时期，浪漫主义四重奏则注入了更具民族特色的特点，但几乎很难达到贝多芬时期的高度，直到巴托克时期四重奏又有了新的创新技法，巴托克通过四重奏创作将民间音乐精髓与西方音乐的最高级形式融于一炉。
是贝多芬以来对四重奏曲目重要补充。
同时他又将四重奏内省性艺术风格完美的保存下来。
随后肖斯塔科维奇的创作又将四重奏进行了一次新的回归，必须指出与贝多芬和巴托克的不同，肖斯塔科维奇从未试图冲破其中早已存在的限制，确实的接受了这种现实，逐渐的将弦乐四重奏的创作精炼和升华。
肖斯塔科维奇四重奏创作早期概念上是交响化的，而晚期则变得更精巧和个性化。
一、肖斯塔科维奇创作分期肖斯特科维奇四重奏的创作同他的交响曲一样是贯穿着作曲家这个创作时期的，那么研究他的四重奏创作就要先总体对他的整个创作阶段有个初步的了解。
由于他的一生坎坷，因此创作风格多变，可以分为将他的创作分为三个时期：第一阶段（1925-1935）毕业后的作曲风格，受到欣德米特、勋伯格、斯特拉文斯基影响，调性模糊，多调性叠置，纵向和声音响非常刺激。
第二阶段（1936-1946）是不平凡的十年，也是他的创作风格变化最多的十年。
1936年对他的批判，使得他不得不改变自己的创作思维，并且检讨，承认自己的创作风格脱离了人民。
浅谈弦乐四重奏发展与演奏技法分析
《长江丛刊》2019.0969浅谈弦乐四重奏发展与演奏技法分析■王雪珂/豫章师范学院摘 要：弦乐四重奏由两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴组成，这一形式在室内乐中是最为常见的演奏形式。
弦乐四重奏极其考验演奏者的音乐素养，同时也需要演奏者具备高超的演奏技术。
小提琴在音乐界广受欢迎，在弦乐四重奏中极为重要，因此，演奏者需要熟练掌握小提琴的特性，才能更好地配合其他声部的乐器进行演奏。
关键词：弦乐四重奏 演奏技巧弦乐四重奏是古典主义音乐时期最重要的室内乐形式，由两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴组成，四件乐器地位不分彼此，在演奏的时候相互配合。
首先，这种形式属于典型的合作演奏，弦乐四重奏涉及到多位演奏者，每位演奏者都负责对应的声部，都需要共同参与进来，而且要在演奏过程中充分展示自己的优势 ，展示出室内音乐的魅力。
这一音乐形式可以较为深刻地展示出音乐的魅力，体现演奏者个性化音乐思想，而且弦乐四重奏的演奏涉及到多种艺术元素，集合每位演奏者的演奏技术，体现艺术的美感。
一、弦乐四重奏的基本概况弦乐四重奏具有极为悠久的发展历史，这一体裁主要受到十八世纪声乐合唱团声部创作的影响，目前已经发展成一种比较独特的室内乐形式。
与此同时，弦乐四重奏是当前室内音乐比较经典的音乐形式之一，由海顿最先创始。
一把中提琴和一把大提琴和两把小提琴共同组成了弦乐四重奏，主要分为四个声部，每位演奏者需要负责一个声部，每个乐器、每个声部之间是相互独立的，但又需要在必要的时候实现融合［1］。
弦乐四重奏是室内乐中最经典的组合，这种组合不同于交响乐庞大的气势，也没有歌剧中宏大的场面，这种音乐体裁精致抒情，营造出一种亲切的音乐氛围，最初是在家庭和音乐沙龙中演奏，随着时代的发展，从贵族的客厅中发展至音乐舞台上，是人们十分喜爱的音乐体裁。
总而言之，弦乐四重奏的表现形式比较独特，在进行演奏的时候，这一形式可以轻松表现出作品中所蕴含的细腻的情感，为每一位听众营造出良好而舒适的音乐氛围。
深奥且富表现力的音乐语言--弦乐四重奏及其演奏
文学之光ＥＮＸＵＮＺＨＩＧＵＡＮＧＷＦｅｂ． 2016 MAGAZINE 29作为室内乐中比较普遍、比较理想的组合，弦乐四重奏在日常生活中随处可见，比较受到社会群体所欢迎。
在演奏弦乐四重奏时，弦乐组和声的基础依然以四部和声为主，同时可以充分对弦乐器组的乐器进行利用，丰富演奏技法，以此增强乐曲的表现力和感染力。
通过对弦乐四重奏及其演奏浅谈的详细分析，以此学习及掌握弦乐四重奏演奏方式和技巧。
弦乐四重奏音乐表现形式，是音乐家公认最理想的室内乐形式。
作为一种古老的乐曲形式，弦乐四重奏起源于18世纪中后期，在随后的的发展阶段不断被人们所接受。
弦乐四重奏虽然没有管弦乐那么多种乐器可供使用，也表现不出交响乐般庞大的气势，看不到歌剧中宏大的场面，但是弦乐四重奏以精致抒情为本，能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围，更能以音乐自身真实纯真的内涵取悦观众。
一、弦乐四重奏概述弦乐四重奏就是由四把弦乐器组合而成的室内乐形式，它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴。
在弦乐四重奏中，第一小提琴主要负责旋律演奏的基本任务，所以在四个声部中，小提琴担当整体的音乐表现；在中音区演奏中，第二小提琴负责伴奏任务，随着音乐的发展，第二小提琴担当的基本任务发生一些改变，不再仅仅是单纯的演奏伴奏，偶尔会作为旋律声部发挥作用；中提琴具有同第二小提琴一样的作用，但是考虑中提琴比较特殊的音色，需要其在重奏组中扮演衔接角色。
因此，演奏者必须具有专业强大的合作能力，在旋律进行方面和节奏填充方面需要特别注意，中提琴的主要责任不再是突出自身特别音色；整个重奏组中的低声部分只有大提琴，大提琴不仅需要扮演低声角色，同时对演奏者的节奏感提出了严格要求，必须能够准确和声功能性、以及色彩的变化程度。
二、以卡尔斯塔米茨创作的弦乐四重奏作品进行演奏分析（一）第一乐章，快板；创作者选取了奏鸣曲的形式，以及添加4/4拍欢快活泼的节奏，以此为整篇乐章定下基调，主要表达一种开朗乐观的人生积极态度。
弦乐四重奏-弦乐五重奏
弦乐四重奏-弦乐五重奏莫扎特共作有23首弦乐四重奏String Quartets，创作时间自1770-1790年，中间中断约10年。
★前13首为1770-1773年在旅行时期所作的早期作品，由意大利风格转向海顿风格，明显受他人影响。
到萨尔茨堡后包括旅行曼海茵、巴黎期间，此段时间，莫扎特和海顿均未曾作过一首弦乐四重奏。
01-G大调-K80/73f-1770年3月15日，莫扎特第一次意大利旅行，作于米兰前往波隆纳途中的罗迪，所以有《罗迪》标题。
共4个乐章：1.慢板，G大调，奏鸣曲式，二段体。
整体上呈现三重奏奏鸣曲手法，风格接近于当时洛可可教会奏鸣曲的第一乐章，第一、第二主题都是在中提琴和大提琴的数字低音型进行上，由双小提琴音域交错呈示。
2.快板，G大调，奏鸣曲式。
以齐奏呈现的第一主题与从卡农手法回声部开始的第二主题，都具意大利风格。
推移部以双小提琴协奏曲风格竞奏进行，发展部则使用新素材以对位处理。
3.小步舞曲，G大调，萨尔茨堡的小步舞曲风味，中段非常优美。
4.回旋曲，快板，G大调，主题有嘉禾舞曲风格，结构为A-B（D大调）-A-C（G小调）-A-B（D大调）-A-结尾。
第2至第7号因在米兰所作，称为《米兰四重奏》。
02-D大调-K155/134a-1772年10月末至11月初。
共4个乐章：1.快板，D大调，省略反复的奏鸣曲式。
第一主题是由两部分互为对比的和鸣曲风格，活泼的应答一旦以主调结束，推移部从D小调始，马上转为A大调。
第二主题是与推移部开头同样以二度和弦开始的如歌旋律，变化和弦在加入歌剧式的重音后，以协奏曲风格的结尾部华丽地结束。
发展部转用新的动机，4件乐器同时加入以卡农方式开始，第二小提琴奏出升F小调优美的旋律，第一小提琴接替后转调至D大调，引出再现部，再现部按原型再现。
2.行板，A大调，奏鸣曲式，二段体。
第一主题有拿波里派歌剧旋律特点，第二主题为两把小提琴交互奏出短小的旋律，两者以三度重叠后结束。
弦乐四重奏演奏艺术分析
非常独特 的音色 ，一方面可 以在和声上起到 一定作用 ，另一 方面其 具有非常重要 的演奏旋律 意义。对于大提琴来讲 ，其存在 的价值 在
于对整个音 乐作 品的演奏 结构进行 良好把握 ，对音乐 的进 行做到充 分控制和调 整，尤其是对 于节奏型段落 的节 拍和音乐 。大提 琴具有
之 后，依 旧存在 一些作 曲家 ，将 弦乐 四重 奏作为创作 的中心。 比如
弦乐四重奏的创 作发 展
的主旋律 ，可 以起 到 良好的引领作 用；并且其也具有 伴奏旋律 的功 能，在演奏主旋律 时，必须具有较 高的 自信心 。对 于伴奏 、以及 副 旋 律 的演奏 ，必 须尽 量 降低 音 量 ， 以此 来协 调配合 主旋 律 ，可 以
说 ，第一小提琴在 整个乐 曲的演奏 中，具有统领作用 。在音乐作 品
说 肖斯塔科维奇 ，其一生总共创作 了十多首弦乐 四重奏。
的音量 、音色具有坚定而 又温顺 的表现 ，其低声来承托第 一小提琴 的高声部 。对于 中提琴来 讲，其属于具有 连接作用 ，也就 是对第一
方式 。在十九世 纪初 期 ，此期 间，贝多芬创作 了很多弦乐 四重奏作 品，作品不仅具 有深刻 的主题 ，并且具有 明朗和欢快 的感 觉。其创
作 手法在对位 和织体 的运用 方面 ，远 比同时代人更 富有 想象力 的发
到 歌剧 中宏 大的场面 ，但 是弦乐 四重奏 以精致 抒情为本 ，能营造 出 入 与人之 间亲切 交谈式 的音乐氛围 ，更能 以音乐 自身真 实纯真 的内 涵取悦观众 。
一 、
琴 的作用 下 ，四个 声部调 弦 能够和 谐有 序 ，将第 二小 提琴 、 中提
琴 、大提 琴弦调平调准 ，从而保证美妙 的的音乐作 品能够 顺利 的演 奏 出来 。对 于第－４ ， 提琴 来讲 ，其主要作用 在于 ，对演奏 风格 的正 确把握 ，必须与音乐作 品中的思想能够具有 一致性 ，其具 有非常多
德沃夏克弦乐四重奏的审美特征研究
德沃夏克弦乐四重奏的审美特征研究德沃夏克（Antonín Dvořák）是一位著名的捷克作曲家，他的弦乐四重奏作品在音乐史上占据着重要地位。
德沃夏克的弦乐四重奏作品充满了浓厚的民族特色，充满了捷克人的情感和风土人情。
本文将从德沃夏克弦乐四重奏作品的审美特征入手，探讨其独特之处。
德沃夏克弦乐四重奏作品的审美特征之一是其丰富的旋律。
德沃夏克深受捷克民间音乐的影响，他的音乐充满了美丽的旋律。
这些旋律优美而富有感染力，常常能够触动人们的心灵深处。
在他的弦乐四重奏作品中，旋律常常是拨弦乐器与拉弦乐器相互交织，旋律的变化丰富多彩，时而悠扬动听，时而激昂澎湃，时而温柔细腻。
这种丰富多彩的旋律使得德沃夏克的弦乐四重奏作品富有魅力，让人听后久久不能忘怀。
德沃夏克弦乐四重奏作品的审美特征之二是其独特的和声。
德沃夏克擅长运用和声的魔力来渲染氛围和情绪，他善于利用和声的对位与交响，创造出丰富的音响效果。
在他的弦乐四重奏作品中，和声常常扮演着重要的角色，通过和声的运用，德沃夏克能够巧妙地表现出不同的情感和意境，使得音乐变化多端，引人入胜。
和声的运用也让德沃夏克的弦乐四重奏作品充满了神秘感与深度，让人领略到了作曲家深邃的内心世界。
德沃夏克弦乐四重奏作品的审美特征之三是其朴实的节奏。
德沃夏克的音乐节奏朴实而自然，他善于利用不规则的韵律以及跳跃的节奏来营造出独特的音乐韵味。
在他的弦乐四重奏作品中，节奏常常是变化多端的，有时悠扬缓慢，有时激昂奔放，有时跌宕起伏，有时铿锵有力。
这种丰富多彩的节奏让德沃夏克的弦乐四重奏作品充满了生命力，富有活力，充满了活泼的气息和一种独特的韵律美感。
德沃夏克的弦乐四重奏作品充满了丰富的旋律、独特的和声、朴实的节奏以及深厚的民族风情，这些审美特征使得他的作品具有极高的艺术价值和感染力。
德沃夏克的音乐永远都是那么动人，那么美好，那么充满着生命的力量。
正是这些独特的审美特征，使得德沃夏克的弦乐四重奏作品成为了不朽的经典，深深影响着世界各地的音乐人和音乐爱好者。
浅谈弦乐四重奏演奏中的演奏问题
浅谈弦乐四重奏演奏中的演奏问题作者：岳栋来源：《音乐时空》2014年第12期摘要：本文根据弦乐四重奏在演奏中的一些问题，根据自己的亲身体会，介绍了弦乐四重奏在演奏中各种声部的职能，听觉音准的训练及相互配合。
关键词：四重奏声部相互配合弦乐四重奏这一体裁是受十八世纪声乐合唱团回声部创作的影响下而形成的独特的室内乐形式，弦乐四重奏是现代室内乐中最经典的组合形式，由响乐之父——海顿创始的绝妙演奏形式，由四把弦乐器即第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组合而成，由四个声部构成，每个声部只有一位演奏者，每个乐器、每个声部之间都各自独立、互相平等而又有机融合。
弦乐四重奏以其独特的表现形式，传达出沁人心脾，震撼心灵感情的语言，在弦乐四重奏演奏的时候，能够很好的很容易的就能表达作品的时而细腻时而庞大的内涵和情感，能很好的营造出人与人之间的密切交流音乐氛围，最深层次的沟通及亲密无间的情感。
一、弦乐四重奏中各个声部的特点和职能第一小提琴担负高声部，第二小提琴和中提琴是内声部，大提琴担负低音部。
弦乐四重奏的演奏形式非常好，但是难度比较大，四个声部都各自具备独奏能力，音准要求比较高，节奏要求严格，具有较大表现力，每个声部的声音要清晰，四个声部调弦在第一小提琴的领导下，把第二小提琴、中提琴、大提琴弦调平调准，只有调准才能演奏出美好的音乐作品。
第一小提琴的主要任务是把握作品的演奏风格，服从于音乐思想内容，它的主弦律比较多，起着作品引领作用，但也兼伴奏旋律，演奏主弦律要胸有成竹，明显果断。
演奏副弦律和伴奏任务时，音量要轻轻的配合主弦律演奏，第一小提琴在乐曲中起着统率作用。
第二小提琴在作品中承担主要任务是伴奏声部，节奏变化多，与中提琴配合也要到位，也有不少作品担负主弦律。
与第一小提琴相结合，共同演奏旋律，但是对于第一小提琴而言，第二小提琴永远是温顺而坚定的“低声部”，衬托高声部。
中提琴的主要任务是连接第一第二小提琴和大提琴的中间力量，配合第二小提琴完成整个作品的伴奏任务，在作品中中提琴演奏技巧难度大，双音比较多，八度、十度经常出现，对演奏者演奏技巧要求非常高。
卡特时间性创作思维主导下的结构生成技术——以其五部弦乐四重奏为例
文 献 标 识 码 ： 文 章 编 号 ：０ ８—２ ３ （０ １０ —０ ８ Ａ １０ ５ ０ ２ １ ）３ ０ ４～１ ６
作者 简介： 纪德纲（ ９ １ ， 汉族 ， １７ 一） 男， 博士 ， 江西＇ ２ ９范大学音 乐学院教师（ 江西省 ，４ ００ 。 ３ ４ ０ ）
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纪德 纲 ： 卡特 时 间性创作 思 维主 导下 的结构 生成 技术
结构 生成 是 音 乐 创 作 中重要 的技 术 环 节 。结 构 这 个 词 可 从 不 同 的 角 度 来 理 解 ， 至 少 包 括 但 两 方 面 含 义 。一 方 面是 指 音 乐 作 品 的 抽 象静 态 形 式 ； 另一 方 面 又 暗 含 着作 品形 式 的构 造 过 程 ， 是
以及 织体 形 态的建构 等 。通过 分析 这些技 术 构 成 以及 在表 现 音 乐 时 间性 方 面 的独
特 意义 ， 为把 握 卡特 的创作 思 维特 征 和深 入 理 解其 复 杂性 、 动性 和 戏剧 性 音 乐风 流
格服 务 。
关 键 词 ： 结 构 生 成 节拍 转 换 速 度 织 体
埃 利 奥特 ・ 特 （ ｌｏｔ ａｔｒ１ ０ 一 ， 国 当代 著 名作 曲家 ） 卡 Ｅｌ ｔ Ｃ ｒｅ，９ ８ 美 ｉ 的音 乐 素 以复 杂 性 、 动 性 和 流 戏剧 性 而 著称 。这 种 音 乐 风格 ， 卡 特基 于对 现 代 时 间 观 念 的 理解 ， 是 以表 现“ 乐 时 间 性 ” 中心 音 为 任务 的创 作认 为 ， 了其 与 空 间并 存 的客 观 属 性 以外 ， 具 有 与 除 还
人 的 意识 和心 理 活 动 状 态 密 切 相 关 的 主 观 属 性 。卡 特 认 为 音 乐 时 间 也 具 有 主 、 观 双 重 属 性 。 客
【音乐百科】四重奏，最高雅的古典音乐
【音乐百科】四重奏，最高雅的古典音乐古典音乐包罗万象从独奏到交响到歌剧，形式万千但最高雅的莫过于——弦乐四重奏歌德称弦乐四重奏为“四个智者在交谈”1弦乐四重奏是什么？任意四种乐器的组合？虽然任何四种弦乐器组合都可以在文字上被称为“弦乐四重奏”，但实际上该名词指的是一组由两把小提琴，（第一小提琴通常演奏高位旋律，第二小提琴演奏相应的低位旋律），一把中提琴和一把大提琴组成的演奏家团体。
如果作曲家为其它的四种弦乐器配写音乐，如三把小提琴和一低音提琴，或是小提琴，中提琴，一大提琴和一把吉他，则应在配器上特别注明。
标准的弦乐四重奏是一种常见的室内乐，自18世纪以后，大多数的作曲家都写有弦乐四重奏。
弦乐四重奏通常是四乐章的作品（小部份的弦乐四重奏为三乐章的，如莫扎特早期的弦乐四重奏。
贝多芬晚期的弦乐四重奏乐章多者可达七章。
），和交响曲一样有着复杂的结构。
首尾两乐章通常是快板，中间的乐章，在古典四重奏中是慢板和舞曲（如小步舞曲或谐谑曲）。
其余很多室内乐演奏组可看成是弦乐四重奏的改编版本，如钢琴五重奏，即弦乐四重奏加一架钢琴，弦乐五重奏，即弦乐四重奏加一中提琴，大提琴或是低音提琴。
弦乐三重奏，由一把小提琴，一中提琴和一大提琴担任。
还有钢琴四重奏，用钢琴代替弦乐四重奏中的一把小提琴。
可以说，弦乐四重奏是室内乐演奏形式的核心，其他多种形式均可以称为它的变体。
舒伯特《鳟鱼五重奏》第五乐章Schubert - Piano Quintet in A, D.667 - V Finale (Allegro gius to)Sviatoslav Richter - Icon' Sviatoslav Richter: The Complete EMI R ecordings2 弦乐四重奏凭什么？“弦乐四重奏的四个声部是平等的，都要对话，甚至说的内容都一样重要，只是对话的时间有前后。
在对话的形式和内容上，有时是第一提琴和第二提琴，有时是第二提琴和大提琴，有时是第一提琴和中提琴……”——海顿起初，弦乐四重奏是业余休闲之作，从未有人严肃地面对它。
这很贝多芬！弦乐四重奏作品导赏
这很贝多芬！弦乐四重奏作品导赏说起弦乐四重奏这一体裁，就不得不提海顿老爹，高达80余部的作品问世也为他赢得了“弦乐四重奏之父”的美誉。
海顿的弦乐四重奏作品有着属于自己的音乐语言，在演奏手法上平衡了四个声部，而不是让第一小提琴有太多的主角光环。
到了浪漫主义中后期阶段，弦乐四重奏这一简约化的配置似乎已难以满足作曲家的情感宣泄，因此逐步式微。
在很长一段时间内，贝多芬的四重奏作品成为该音乐类型中最闪耀的明珠之一。
1800年，贝多芬在维也纳贝多芬一生创作了16部弦乐四重奏作品，我们将其分为早期、中期、晚期三个阶段：早期：op.18(No.1-No.6)中期：op.59(No.1-No.3),op.74,op.95晚期：op.127,op.130,op.131,op.132,op.133,op.135早期的6首，统称为作品18号，作于1800年，当年可谓是贝多芬的“弦乐四重奏”年，因为除了一部《第三钢琴协奏曲》，其余时光就全身心的投入到了这6部的创作中去了。
而中期的5首则创作于1806至1810年间，当然其中有3首依然用了统一的作品编号op.59，均为题献给俄国公使拉祖莫夫斯基（本周节目将播出这3首作品），另外2首则分别用了《竖琴》（作品74）、《严肃》（作品95）等标题，同期的交响乐作品则为大家熟知的《命运》、《田园》，以及两部仿佛酒神之舞的第七和第八交响曲。
晚期的6部弦乐四重奏作品则更为特别，1823年，贝多芬完成《第九交响曲》后，便潜心投入到四重奏的作品中，直至逝世。
可以说，真正陪伴历经失聪等人间疾苦的贝多芬度过晚年的正是弦乐四重奏，我们也可以从周二播出的《F大调第16弦乐四重奏》中来聆听190年前那段属于贝多芬的“晚期风格”。
op.18 No.1 慢乐章String Quartet Op. 18 No.1 in F Major: II. Adagio affetuoso ed appassionato 音乐：Talich Quartet - Beethoven: String Quartets Op. 18 Nos. 1, 2, 3贝多芬深谙文学，并熟知莎翁、歌德等大文豪，“我想的是罗密欧与朱丽叶在地下墓穴的场景”贝多芬这么描述第一弦乐四重奏慢乐章中浪漫曲的感觉。
【转载】卡米利弦乐四重奏
【转载】卡米利弦乐四重奏
卡米利弦乐四重奏的室内乐小品《花园咏歌》
来自美国加州的“SUGO MUSIC”是一个成立不过二十年的新生厂牌，其产品曲目广泛、在音乐上都有独特的卖点，录音又非常发烧，在唱片界赢有相当的威严、爱戴——这张《花园咏歌》的录音是又一记精彩的“技术杰作”。
弦乐四重奏录得对比匀称，音质逼真，乐器形态及和弦规模触手可及，让聆者如临现场，兴奋颤慄。
演奏弦乐四重奏、要求演奏者必须完全献身于整体效果，而不是突出个人演奏技巧，但通常第一小提琴会成为乐曲发展的领导中心。
卡米利弦乐四重奏乐团（Camilli String Quartet）成员来自费城交响乐团各部门的首席、精英，四人中，以资历论，第一小提琴迈克尔·路德维希（Michael Ludwig）、中提琴张忠镇（Choong-Jin Chang，韩裔）和大提琴约翰·艾岑（John Eitzen）均为乐团首席，好手中的俊杰；以分量论，四人势均力敌，旗鼓相当。
但是在对话的过程中，已晋身小提琴演奏家的迈克尔·路德维希（Michael Ludwig）显然无愧为其中的灵魂人物。
本片收录的都是大众喜闻乐见的弦乐四重奏经典曲目，风格广泛，从洛可可、古典、到浪漫，从波契里尼、莫扎特、海顿、鲍罗丁、门德尔松、柴可夫斯基，再到格拉祖诺夫。
音乐表达恰如其分，活灵活现，应有尽有。
演奏技术堪称一等一的好，从力道变化的共同呼吸与美妙升腾即可见微知著：在欢愉处行进十分具有朝气，抑郁处低潮气氛流露无遗，丝毫不带矫柔做作。
弦乐的擦弦质感饱满，加之录音的平衡、还原逼真，为室内乐小品之佳作。
近年也成为不少弦乐四重奏乐团排练的示范参考音乐资料。
简论辟斯顿的三个创作时期及其五部弦乐四重奏
简论辟斯顿的三个创作时期及其五部弦乐四重奏作者：张宝华来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2018年第4期[ 内容提要] 沃尔特·辟斯顿（Walter Piston，1894—1976）是美国20 世纪最为重要的新古典主义作曲家、音乐理论家和音乐教育家。
五部弦乐四重奏是除了其八部交响乐之外最引人注目的作品，这五部作品横跨了辟斯顿创作的三个时期，几乎浓缩并概括了辟斯顿各个时期的主要创作特征。
本文以五部弦乐四重奏的创作时间为主线，从这五部作品所分属于作曲家的三个创作时期为着眼点，简要梳理了辟斯顿青少年时期的成长经历、五部弦乐四重奏创作的历史背景、作曲家三个创作时期的主要特征、以及辟斯顿与“新古典主义”若即若离的创作风格。
[ 关键词] 辟斯顿/ 弦乐四重奏/ 新古典主义/ 创作风格中图分类号：J609.9 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2018)04-0039-11辟斯顿的祖父安东尼· 辟斯顿（Anothony E.Piston）是一名船长。
1820 年生于意大利的热那亚（Genoa），1876 在缅因州（Maine）的罗克兰（Rockland）去世。
安东尼在1840 年出海时遭遇海难，船停靠在了缅因州以东的托马斯顿（Thomaston）。
由于当时的缅因州地广人稀，仅有20 户左右的意大利移民。
所以辟斯顿的祖父决定留在美国。
1848 年，辟斯顿的祖父安东尼在缅因州的罗克兰购买土地，1854 年和哈默（Experience Hamor，1834-）结婚，婚后共有10 孩子，只有5 个幸存。
辟斯顿的父亲Walter Hamor 生于1870 年，是家中最小的儿子。
他在1890 年与辟斯顿的母亲利昂· 斯托韦（Leona Stover，1872-）结婚。
辟斯顿的母亲生于贝尔法斯特（Belfast，北爱尔兰首府），父亲也是一名船员，祖上有着意大利血统。
弦乐四重奏
弦乐四重奏弦乐四重奏是由四把弦乐器组合而成的室内乐形式。
它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型（百度语）。
“重奏”的意思是有好几个声部，而且每个声部只有一件乐器。
推此及彼，重唱的意思就是：有好几个声部，而且每个声部只有一个人唱。
8过，也有“双N重唱（奏）”，那就是每个声部都有两个人演唱（奏）了。
话说“弦乐四重奏”这种形式已经流传了数百年了。
16世纪的时候，阿莱格里第一个为弦乐写下了四部的奏鸣曲。
巴洛克时代的作品也颇丰。
到古典主义时期，更是达到了顶峰，贝多芬将这种形式推到了无人能及的高度，以至后来的浪漫主义时期，作曲家们无法对其形式进行变革。
因为其柔和的音色，均衡的和弦，平稳的情绪，“弦乐四重奏”以轻音乐的形式为人所喜爱，这类音乐给人以精致温婉的感觉，闻之令人精神舒缓，心情放松。
四重奏和弦结构严谨，因此需要演奏者之间配合默契。
目前世界上最顶尖的弦乐四重奏乐团是“茱莉亚弦乐四重奏”，1946年创建于纽约茱莉亚学院（OMG！How old！），获奖无数，近年来在中国也有多场演出，看看他们2015年音乐会的的预告片吧，这配合，真是——完美！经过几百年的修炼，“弦乐四重奏”自然也会与时俱进。
近几年，西班牙巴塞罗那有一个弦乐四重奏乐团人气很旺，名叫“AUPA（欧帕）”，这四个年轻人用这四件传统的乐器，融合了西班牙本土的弗拉明戈、欧美的爵士、流行音乐等风格，让高冷的古典音乐焕发出年轻的生命力。
这首《Le Grand Funk（大峡谷）》就是他们的代表作，有着典型的欧帕风格。
轻松俏皮的音乐语言充满了美式风情，听着听着觉得他们的胡子会往上翘呢！。
这才是弦乐四重奏的正确打开方式！
这才是弦乐四重奏的正确打开方式！
“云演艺”栏目
第八期
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本期视频
我们邀请到了
中国国家交响乐团
杰出的小提琴演奏家、
助理首席刘志勇老师
跟大家讲讲
如何欣赏四重奏！
刘志勇，中国国家交响乐团杰出的小提琴演奏家、助理首席、文化和旅游部优秀专家、国家艺术基金评审专家、世界和平交响乐团中国唯一受邀音乐家、国家一级演奏员。
（四重奏/图片来自网络）
弦乐四重奏（String Quartet），顾名思义，就是“由四把弦乐器组合而成的室内乐形式”。
它跟现在的流行和摇滚乐团很相似，每个人负责演奏一样乐器，一个声部。
弦乐四重奏作为目前最常见最受欢迎的室内乐类型，包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴。
与交响乐不同，室内乐总是启发听众通过聆听舞台上几位演奏家的“对话”，找寻内心的声音。
它跟观众的交流更为密切并且距离更近。
“弦乐四重奏之父”海顿将四重奏比拟为4个人促膝长谈，饶有兴味。
顶级的作曲大师都十分钟爱四重奏这一体裁，海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、肖斯塔科维奇都留下过不朽名作。
海顿更是创作了74部弦乐四重奏作品。
那么，
你知道四重奏中
乐团成员之间是如何默契配合的？
四件乐器的分工是怎样的？
应该如何欣赏四重奏的表演？
今天，刘志勇老师
将用生动风趣的讲演
为你解答！
视频中还将为大家赏析
两部四重奏经典作品
一部是四重奏的
“开山鼻祖”海顿的《皇帝四重奏》，一部是影视作品中经常出现的
舒伯特的《死神与少女》！
（↓点击观看视频）。
【德沃夏克弦乐四重奏作品的诠释要义】 德沃夏克弦乐四重奏
【德沃夏克弦乐四重奏作品的诠释要义】德沃夏克弦乐四重奏【德沃夏克弦乐四重奏作品的诠释要义】德沃夏克弦乐四重奏器乐之友 7.d小调弦乐四重奏（Op.34）作于1877年11月。
虽是一部题献给勃拉姆斯的作品，但三个月前，德沃夏克两个孩子的夭折使他悲痛欲绝。
第一乐章流露出舒伯特式哀伤焦虑的情感，三个主题的内部结构不断发展和贯通使这个乐章听起来十分迷人，演奏需要充沛而沉静的情感投入，低音声部要特别注意厚而不浑；第二乐章是波尔卡风格的诙谐曲，具有典型的斯拉夫特点，在轻松之余保持运弓的悬空感，在欢畅的舞蹈中意犹未尽；第三乐章是全曲乐思的精髓，也是德氏音乐最迷人的段落之一。
一提琴的旋律充分发挥了乐器本身的技巧和性能，表现出丰满宜人的感情色彩。
二提琴声部格外重要，经常来往于主副部之间，中提琴仍然担任最感人肺腑的那一部分，决定笼罩整个乐章的肃穆哀婉的气氛。
终乐章强烈的节奏动感好像预示着大展宏图的未来趋势，也明确显示出受勃拉姆斯影响的痕迹。
这个乐章应以短促精巧的弓法为主，大提琴和小提琴的对话有角色形象的画面。
8．降E大调四重奏（Op.51）1878－1879年间，受佛洛伦萨四重奏团之约而作。
这部俗称《斯拉夫》的作品似乎更能代表作曲家熟悉的音乐语言和个人本色的创作特征。
第一乐章，第一小提琴奏出优美的主部主题，副部主题与反复出现的波尔卡的舞曲节奏交织在一起，这个乐章听起来有欢愉梦幻的意境。
这个乐章有一种不需要更多技巧的表现方式，揉弦在这里似乎是一种累赘；第二乐章是典型的“杜姆卡”叙事结构，几乎可以辨认出民间艺人苍凉的琴声，演奏上较难把握，特别是音色方面，小提琴和中提琴之间的对话要强调声音的枯涩与荒寂，可以借鉴一些巴洛克时期音乐风格及乐器本身的演奏特色。
中段快板部分具有斯拉夫舞蹈特点的诙谐与活泼，如果能够注意一下声音的形状，重音的演奏会非常整齐；第三乐章是浪漫曲，旋律平易简单，在音色和控制力方面却颇有难度。
终乐章活跃欢快，民间舞蹈的节奏和丰富的和声变化使织体语言充满异国情调。
论辟斯顿《第五弦乐四重奏》第II乐章的调性序列和声手法
例 4：《String Quartet 5-II》，67-71 小节.
5 乔治·佩尔：《序列音乐写作与无调性——勋伯格、贝尔格与韦伯恩音乐介绍》，罗忠镕 译,中央音乐学院出版社，2006 年 12 月第1 版. 北京.
音镜像错位特征。在上例中，O1 序列上方的三个声部所标记的集合与调性特征，需要与例 6 进行对照。因为
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乐府新声 ( 沈在序阳列主音题乐的原学位院与整学体半报音错)2位0再1现9之年后，第其对4应期的调性特征和个别的和弦也相应发生半音错位的关系。
谱例 2：《String Quartet 5-II》，2-5 小节，Vl.I 声部旋律.
尽管这条旋律充满了异于传统旋律的写作特征和不协和性，但是辟斯顿依然将调性因素深深根植其中。 郑英烈在《序列音乐写作教程》中提到，以下几个条件都可以构成调性因素：4
①一个音阶中大部分音的连续出现； ②连续出现的三个音构成的大、小、三和弦； ③连续出现的四个音构成的属七和弦； ④连续四度上行或五度下行，构成传统终止的低音进行。 在这四个条件中，1、2 两条尤为重要。 将上方例 2 中的节奏因素去掉，只留下具体音高，便可以清晰地看到这个 12 音序列中所存在的调性 因素： ① 2、3、4 音构成的 b 小调主和弦，以及 5、6、7 音连续进行形成的 f 小调主和弦，均属于上面论述 12 音序列构成调性因素的第 2 点； ② 最后四个音形成的 D 调属九和弦符合上面四个条件的第 3 点；
谱例 7-5：《String Quartet 5-II》，12 音序的集合阶段分析.
例 5 是 12 音序列从三音到五音的集合截断分析，这些横向三音-六音组的集合分析结果，在和声分析的
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乐句 构成一 个乐段 等等 。根据 上文 对各个 音 乐元 素的分
析 ，我 们 可 以 认 为 二 分 性 是 该 乐 曲最 为 重 要 的 一 个 基 本
结构 原则 。
性 地存 在于 大部分 现代音 乐 之 中。
曩 舄 到 多方 面 的影响 ， 比如 力度 的整体 布局 、 织 体 的 设 计 以 及
说 明在许 多音 乐作 品 （ 特 别是 在现 代 音 乐作 品 ） 中， 经 常
体 现 整 个 套 曲 的 单 章 化 。 如 果 每 一 个 乐 章 中 再 贯 穿 着 主 题 材料 的联 系 ， 那 就会 更增 加乐 曲的整体 性 。 ” 在 该 乐 曲 中， 虽然 没有 了传 统音 乐 中的“ 主题 ” 与“ 和 声 ”， 但 是 却 始
形式 都 呈现 出共 同 的发 展态 势 ， 即逐 渐增 厚 ； 其次 ， 从速
度 上 看 ， 整 首 乐 曲 同样 可 以分 为 以 三 个 乐 章 为 单 位 的 上 下 两 个 大 的 部 分 ，它 们 的 速 度 布 局 在 大 体 上 都 为 反 波 形
的发 展 形态 ； 再次 ， 从 力度 布局 上 看 ， 整 个 弦 乐 四 重 奏 大
一
部 分 之 间 多种 联 系 因素 的 存 在 ， 因 此 将 十 二 个 部 分 紧 密 地 统一 在一 起 ， 从 而形成 套 曲的单 章化 。 这 几 种 联 系 因 素 主要体 现在 以下 几个方 面 ： １ 、 核 心 集 合 的 贯 穿 。 我 国 著 名 音 乐 分 析 学 家 杨 儒 怀 先 生在 他 的《 论 边 缘 曲式 下 》 中指 出 “ 把 处 在 不 同 排 列 （ 逐渐 加快 ， 或渐 慢或是 快慢 相 问 ） 中 的并列 乐章 ， 以和 声
该 乐 曲是 拥 有 六 个 基 础 乐 章 的 大 型 套 曲 ，加 上 每 个 乐章 之 前 的 序 奏 ， 乐 章 ， 一共 有十 －ｑ ， ， 部分 之 多。 虽 然 从
部 分数 量上 来讲 ， 毫无疑 问是 一个 套 曲曲式 结构 ， 但 由 于
体 呈现 出“ 前 弱后 强” 的特点 ， 即前三 个 乐章 为“ 弱” 部分 ， 后三 个乐章 为 “ 强” 部分 ， 其 中 后 三 个 乐 章 内部 又 构 成 “ 强
上 的不 结束 或不 间断 的过 渡 ， 彼此 串联融 合 在一起 ， 也 可
弱 一强 ” 的三 分 性 力 度 结 构 。
由此 可 见 ， 整 个 乐 曲一 分 为 二 的 结 构 思 路 十 分 鲜 明 ，
以三 个 乐 章 为 单 位 的 后 部 分 犹 如 前 部 分 的 变 奏 反 复 ， 从 而形 成前 呼后应 ， 前 问后答 的天 然结构 态。
卡特《 第五弦乐四重奏》 的结构 特 色
邓 连 平 湘 南 学 院 音 乐 系
现 代 音 乐 作 品 中 ，由 于 各 种 音 乐 元 素 的 作 用 被 空 前 夸大。 从 而 引起 结 构 的 剧 烈 变 异 。 在 传 统 音 乐 中 占统 治 地 来 的 对 比 与 并 置 只 是 单 乐 章 内 部 的一 种 变化 而 已 。 ３、 速 度 的 平 滑 连 接 。 此 处 的 平 滑 连 接 是 指 速 度 从 一 个 部 分 进 入 到 另一 个 部 分 时 （ 一般是指 开 始处 ） 沿 用前一 个 部 分 的 速 度 ，从 而 使 部 分 与 部 分 之 间 由 于 其 他 因 素 所 带 来 的 间 隔 性 大 为 降 低 。 当然 ， 在该 乐 曲中 ， 并 非每 次连 接 都 是 如 此 ，只 是 在 大 多 数 情 况 下 作 曲 家 按 照 这 种 速 度 连 接模 式进 行设计 。
音 高 的结 构等 等 ， 因此 ， 也 就 表 现 出 结 构 的 多 重 性， 即 结
构 的对 位 。以下将 从几个 方 面来 阐述作 章 化
在 卡 特 的这 首《 第 五 弦 乐 四 重 奏 》中 ， 乐 曲 的 结 构 受
首先 ， 从 织体 上看 ， 前三个 乐章 与后三 个 乐章 的织体
中闪烁 着耀 眼的 光芒 ， 它们或 局部 ， 或整体 ， 或隐 性 ， 或 显
二 分 性 是 音 乐 作 品 中使 用 最 为 广 泛 的 一 种 结 构 手 法， 它具有 天然 的结构 态 ， 传统 音 乐中大部 分典 型 的结构
都 由该 原 则 衍 生 而 来 ， ｌ ： ｇ ￣ ｔ ： ｌ 两个 乐节构 成 一个 乐句 ， 两个
（ 三 ） 高 潮 运 动 逻 辑 的 对 位
著名作 曲家贾达 群先生 曾在他 的《 结 构 诗 学 》中开 宗 明义 地 提 出 “ 结 构对 位 ” 的全 新概 念 ， 它 主 要 是 基 于 音 乐 作 品 中大 量 存 在 的 结 构 上 的 不 同 步 之 现 象 而 提 出 的 。 这
（ 二 ） 结 构 的 二 分 性
位 的主 题和调 性 的丧失 ， 以及 作 品材 料 的 数 理 化 ， 使 得 作
品 结 构 分 析 不 能 再 按 传 统 的 方 式 进 行 。 在 现 代 音 乐 作 品 中， 任何 一种音 乐 元素 （ 比如音 高 、 力度 、 音色 、 节奏 等 ） 都 可 能 形 成 作 品 的 结 构 力 ，从 而 最 终 影 响 作 品 的 形 成 与 发
展 。
尽 管 如 此 ，现 代 音 乐 作 品 的 结 构 仍 然 具 有 很 大 程 度 的 可 识 别 性 。 因 为 一 首 成 功 的 作 品 必 然 有 它 内 在 的 组 织 结 构 ，并 按 照 一 定 的 逻 辑 进 行 发 展 。 大 量 的 分 析 实 践 证 明 ，传 统 音 乐 作 品 中许 多 结 构 思 维 方 式 依 然 在 现 代 音 乐