感悟评审点滴 [WDC国际评审]

感悟评审点滴[WDC国际评审]
我认为当今所有竞技项目的评判，国际标准舞是最难评判项目之一。

因为它是属于舞蹈艺术，它不是什么体育运动，也不是自然科学，没有非常客观的精密的评判标准。

例如：竞技项目中你只要比我快0.01秒，比我跳高0.01公分，你就是优胜者非常清楚，这种评判是客观的，也是大众的。

即便是艺术类的花样滑冰、跳水、艺术体操等它们也是由自选动作、规定动作难度系数加分，艺术体操也是由棒操、球操、绳操等多种量化分数的叠加综合评分。

所以基本上还是比较客观的。

而国际标准舞是遵循艺术审美标准，虽然由于普及推广、教学考级以及竞赛的需要制定了相应的技法规范，也制定了具体评判的六条标准。

基本技术运用、舞蹈特性的诠释、音乐韵律的表现与诠释、编舞的优差、临场发挥及观众诉求。

但这种标准，总体来说还是属于艺术范畴，比较抽象。

这些准则在评判过程中有它的客观性，但是更多的是评审很强的主观性。

在场上，我感觉、我评判、我打分，舞者对我的“马克”是唯一的，不可更改。

另外其它竞技项目的评判，一般是多个评审同时对某对舞者（或一个对象）评判。

而国标舞是多个评审对一批舞者同时评判，所以评审所看到的某对舞者的表现，有时是片断或瞬间的动作，有时这个评审所看到的舞
者优点，别的评审没有看到，却在另一时间看到同一舞者表现时的缺点，而每位评审对舞者表现的技术指标都有自己优先顺序的不同，有的评审看重舞者的引带和控制能力，有的注重舞者重心掌握及移动的质量，而有的看重舞者的线条展示及音乐的诠释……。

甚至对舞者同一个动作的表现，由于评审不同的角度不同的瞬间的评价也不一定是一致的，有时结论相反也是有可能的，这是见仁见智的问题。

所以最终“马克”出现差异是不足为奇的。

我认为每个评审都有捍卫自己观点独立评判的权力。

因为这就是艺术审美的特点，它毕竟不是以长短、高低、快慢来度量的，它在大多数情况下是评审主观做出的评定，并不一定是客观的大众的，而往往是小众的，但在场上又是权威的。

这就要求评审本身艺术修养、道德水准、技术水平要有很高的标准。

一般从技术层面来说，评审对舞者的评判不存在对和错的问题，舞者没有权利对评审的打分说三道四，其中包括家长和老师，对评审的评判无权加以指责，如果存在职业道德问题，确有证据，也应通过正常程序向有关部门反映，由主办方来加以处理。

另外，对评审给自己的学生打偏分的问题，我认为有个“度”的控制，只要在印象分之内是可以容忍的，因为舞蹈艺
术本身客观存在着印象分，舞者的气质，服饰，舞蹈风格都属于印象分之内，我对我的学生这方面就有好感这也属正常，但印象分在整个评判中仅占有很小的比例，也就是说两对舞
者整个技术表现都很接近，你把自己学生排在前面这属正常，如果水平悬殊，你把自己技术水平第七、第八位的学生硬打成第一、第二名，把别人的属于第一、第二名的学生硬拉向第七、第八位，其它评审是一眼就能看出来的，你不是专业技术水平有问题，就是职业道德有问题。

如果你经常出现这样的情况，主办方就要采取措施。

我想争取到评审位置很不容易，如果为了自己的学生而打偏分，冒被严厉的处分，我感到非常不值得，这是值得所有评审三思的问题。

正因为评审在场上的权力很大，所以对评审的要求也非常严格。

当然这是要在赛场外，和平时加以解决的问题，也就是对评审的培训教育，考核选拔都要有严格的标准和程序。

例如这次总会邀请唐尼·伯恩斯和罗宾·肖特两位大师在上海
举办摩登舞、拉丁舞大师讲习班，要求获A3级以上包括WDC国际评审必须参加，尽管举办这种大师班在经济上会
有风险，事实上这次办班确实亏损六万多，但为了评审的提高，这种付出值得。

另外每年都要对评审进行年审，对评审考核晋级都有人数、时间和质量的控制。

对每次大赛评审的使用，以及防止联手等一系列问题，总会领导都一再慎重安排。

但最终还是要提高评审自觉自律的意识，真正提高自己的职业道德水平。

但是经过选定，那么在场上就要绝对尊重并维护评审的独立评判权力，决不能受到现场观众及其它任何因素的干扰。

例如：国际上意大利的优秀舞者威利·皮诺和舞伴亚历山德拉，他们是我的偶像，他们的舞蹈表现，每次都有新意，他们的编舞组合非常好看非常艺术，但他们始终还没有在最高级别世界赛场上拿过冠军，尤其是2005年International 大赛中，当时卢卡已退役，黑池卫冕冠军英国的克里斯托夫刚巧换新舞伴，谁都认为这次大赛是威利·皮诺登顶的最好机会，观众也强烈的期待着，结果使观众大失所望，威利·皮诺最终仅获得第四名，当时场上气氛活跃，嘘声、掌声不断，观众对评审的打分报以强烈的不满，以至于主持人无法继续工作。

事实上是威利·皮诺不仅输给了英国老牌名将蒂姆西，还第一次输给了美国的乔纳森·威尔金森。

特别是冠军，却让刚从业余转职业的意大利的米尔科获得，这多少有些让观众意外，但这就是残酷的现实。

赛后，有个评审接受采访时说，威利·皮诺今晚的表现我认为不是最佳，他的表现确实打动了观众，但并没有打动我，我期待着下次世界大赛上，若我还是评审的话，威利·皮诺的表现能激起我和观众一样的激情，我一定把最高分给他……这就是评审的观点。

当然这位评审再也期待不到下一场世界大赛上威利·皮诺的表现，因为这场比赛后，威利·皮诺已宣布退役，他也不可能再拿世界冠军了。

但他在我的心目中，永远是无冕之王。

2007年初我在香港看过他退役后的表演，特别我看到了2006年的东京的大师表演，他的状态还是那么出色，尤
其是他那难度极高、巧妙的编舞组合，以及他那不可思议的高难度极漂亮的动作，不管多么复杂，他的舞伴亚历山德拉做得如此不费吹灰之力，恰到好处的默契配合，让人惊奇、让人享受。

他们的舞技和创新，人们会永远记住，特别是他们的个性魅力、创新精神，以及舞蹈理念，永远激励着国标舞从业者，以及各级别舞者不断攀高的精神力量。

他曾说：“常规就是为了让突破的，否则常规分文不值”。

“什么叫艺术，艺术只有完全停止模仿的时候，艺术才真正开始”。

“世界上再没有什么事情，比那些大家都说是不能做的，更值得你去做了”。

“什么叫艺术家，艺术家唯一看不到的是
那些显而易见的事情和东西。

”这些话和理念，是所有国标舞从业者终身追寻的目标。

王镇会长在文章中曾说过，“冠军是要鼓励追求的，但冠军每次只有一个，也不能得不到冠军就来世再说，你同样可以为国标舞事业作贡献，同样可以以国标舞艺术为广大人民服务，只要做出成绩，一样会得到大家的尊重”。

这里更要提到的是那位评审的果断、公正、执着的精神，更是我们评审学习的榜样。

所以，我们评审一定要牢记国标舞的评判是遵循艺术审美主观评定的特点，要紧紧围绕着六条标准，果断、无私、准确的亮出自己的“马克”。

在评审中，我很重视舞伴之间的引带和位置的相互配合。

男士通过手势、眼神、身体和呼吸引领女伴轻巧的跟随，我
要清晰看到男士那种阳刚的强势引带技术，但是，男士任何强势的引带动作，其目的都是为了让女伴能漂亮的展示，而不是为了男士自己的表现，男士所有的引带，就是要酿造出一个能让女士独立展示自己的空间，使女士在跟随过程中成为真正的Free woman，也就是女士能Follow by myself充
分展示自己。

如果男士太强势太强大了，以致使女士疲于奔跑，迫于跟随，好像被男的抱来抱去，看上去两人很轻很配合，实际上，女士丧失了自己的重心，以及脚在地板上的滚动，从而也失去了双人舞那种美好的控制和线条的展示。

我想看到的是，两个人的重心平滑移动的过程，空中平衡的瞬间定格，以及双方在引带中的情感交流和默契的配合。

这些是单人无法给出的。

所以我对目前流行的什么单人跳拉丁舞的培训，在比赛中增设单人比赛组别等持否定态度。

另外，我非常注意舞伴之间通过引带、传递之间的情感交流的氛围。

那种在赛场上不看女伴，只顾自己表演，一心想成为注目中心，甚至为了取悦观众对观众做秀，对评审挑逗，做出夸张的面部表情，有时还会打出响指等，我基本上不给“马克”。

因为我要的不是你肤浅的表演，而是要你的内心情感和灵魂，要你的全神贯注忠于舞蹈风格的精神。

在场上，你是通过形体语言、舞蹈本身与评审和观众交流，你的面部表情是显示你的双脚舞蹈的感觉，是你对舞伴表达自己情感的流露。

在场上你时刻记住，你是在和舞伴共舞，一切眼神、情感交流
的唯一目标是你的舞伴。

保·基利在讲习中着重强调，“男士必须围着女伴跳舞，即使瞬间离开女伴，但你的眼神和心思一直要在舞伴身上，而且要迅速回到女伴身边，即使在影子位时候，你也要把女伴放在前面展示，而自己要站在后面，共舞时两人时刻都要保持眼神的交流，即使不是直接看，也要利用你的余光，用心注意舞伴的位置。

如果你离开女伴，自己在一旁做踢腿、劈叉、翻滚……你就失去双人舞的内涵，我就不知道你在跳什么舞，或许在耍杂技……”。

我在听德国海德曼老师讲课时，他说“中国很多舞者在上课或练习时，虽然互相牵手共舞，但心思不在舞伴身上，特别是男士，不管转到什么位置，眼睛总是盯在四周的镜子上，来观察自己的舞姿，似乎是在与镜子共舞……”。

这种平时养成的不好的习惯，一到赛场眼睛东张西望、心不在焉、很不安静，很久进不了角色，这样又如何去打动观众和评审呢。

有位外国大师讲课时说：“男士在共舞时，时刻不要忘记把两样最重要的东西给你的女伴，那就是Heart and money你的心和钱包”。

因为心在左肋钱包在右裤袋，这里讲的是两人共舞时身形和位置的关系。

实际上也是对着女伴跳舞，处处要为女伴设想，不要阻挡女伴行进的路线，不要干扰女伴任何展示的空间，大师还说：“你不把女伴搞舒服了，你自己也永远高兴不了，你的舞也一定跳不好”。

事实上这种最基本的架形、位置、相互的关系在运步过程中，你有没有，能否坚持，评审一眼就
能看到，就可能决定“马克”能否给你。

我在评审中主要还是看基本功。

初级选手看基本功有没有，高级选手看基本功是否扎实，程度如何。

例如：拉丁舞音乐一起，舞者就应通过面部表情身体的律动，立即让观众和评审看到你内心情感的冲动，特别是男士，要用你的眼神和身体的律动，来煽动女伴要与你共舞的欲望，一开始就要酿造出情感交流的氛围，然后通过音乐的节奏和旋律，清晰地表达出男士那种阳刚的有速度和力度的强势引带，并且在女伴身上清楚地得到反映，从而使之间的情感交流得到充分展示。

你有没有，有，评审就会对你继续关注，可能就会留在场上，没有，就是白开水，下一轮也许就见不到你。

其实一些基本的东西是很容易看到和感觉出来的。

例如。

你是否用主力脚在跳舞，运步之前主力脚有没有在地板上的踩转推的过程，以及美妙瞬间身体的律动是最容易吸引评审的注意。

另外，该反身的地方你有没有CBM，在移动过程中，双方
是Pass互相经过呢，还是通过对方。

经过舞伴，脚下一定
是各走各的线，四条线非常清楚，通过舞伴一定会双方身体碰撞，就会重心不稳东拉西撞。

通过开始的几个小节，右转、右旋转、迂回步，……就能看到舞者的CBM和Swin Sway 的状况如何，立即就可以把最差的晾了出来。

例如：我正在看一个舞者的表现，突然，过来一阵风，面前出现一个非常漂亮的“摆荡”，可能“马克”立即给了他，有时也会一阵风引起
你的注意，但在面前出现的是一个走样的Big Body Sway，我可能立即让他出局，因为倾斜不是一个action，不是一个动作而是一个反映，是一个Reaction。

倾斜是舞者在做“摆荡”和旋转时产生的一个自然形态，Very Natural非常自然，如果刻意做出来的倾斜，必定会使身体出现Side Low，出现身体向侧弯曲断裂变形的形态。

在前几轮中，这种现象会频繁出现，是能很快分出好与差。

我的原则是No Basic，No“马克”。

还有那种基本功本来就不扎实，还要花里胡哨、刻意炫耀技巧、过分夸张难度，从而使线条变形，基本舞步走样，基本上也不会得到“马克”。

目前在业余舞者中热衷于这种体育化倾向，还比较普遍，追求难度和夸张的动作，什么空中劈叉，身体的极度柔软，繁杂的组合，过分强调加速度等。

例如：在探戈中，为了花步需要，任意加进很多上升动作，以及舞序中频繁出现难度极高的各种Pose，从而失去了探戈原始风格，把一个非常有特色，两脚施压地板、重心较低、讲究速度和力度的探戈基本舞步，跳得起伏很大、身体轻飘、重心很高，失去了探戈的原始风格。

还有的把具有相同名称的指令步型，例：Fallaway、Fallaway Whisk、Telespin、Teleswivel等，任意地在不同的舞种中混跳一起，从而失去舞种原有的风格和特性。

每个舞种都有自己的不同升降、不同的音乐时值和不同风格的要求，如果忽略这些要求，就会出现把狐步跳成华
尔兹的怪现象。

我要的是舞种原汁原味的舞蹈特性和风格，其实舞蹈不在乎是简单还是复杂，你只要跳得准确和有意境，你就是精品。

外国大师Espan在讲习中有段精彩讲话，他说：“我当评审就非常看重基本指令步型，我要求舞者一定要在舞序中出现基本步。

例如：伦巴你一定要让我看到伦巴Walk，而且要用古巴动作描述。

在运步时每步都要让我看到三个时段的体态，即Pendulum、Natural Position、Rotation。

即主力脚向地板踩转，把身体按钟摆形式向前推到位，然后经过自然位置，然后再扭臀，运动脚经过主力脚，然后再重复上述时序”。

他还说：“今天国标舞面临严重挑战，就是舞蹈
的发展和创新冲击了舞蹈原始的风格和特性，拉丁舞不管如何发展，但不能丢掉拉丁舞的本质，恰恰恰你可以在身体的力量、脚的力量、旋转的力度，甚至在移动的方式上可以变化发展，但恰恰恰的基本形态，原始风格特性，脚和地板的关系，髋关节的运用，身体的律动都不能丢，否则你跳的就不是恰恰恰舞”。

其实很多大师在讲习中都有类似的呼吁，有的大师提出，要保护舞蹈的历史，要尊重舞蹈发展的过程，要珍惜前辈为我们创建的基本舞步规范……。

事实上任何创新如果缺少对原始传统的继承和吸收，那么创新就会成为无源之水，充其量也只能流行一时，流行的东西肯定是短命的，不可能具有强大的生命力。

那种失去舞蹈本身的风格特性，刻意制造花俏动作来取悦观众，再难再复杂也不可取。

我认
为正是由于过度的表演而丧失了音乐和技巧的品质，等于是在玩杂技。

杂技已经把芭蕾跳到肩膀上去了，那是很难很漂亮，在杂技界是一种创新，是精品，应该得金奖，但这个表演拿到芭蕾比赛中，一定是名落孙山。

所以一定要强调符合舞蹈特性，原汁原味的舞蹈基本功。

黑池大师们的讲习，都是讲的最基本的东西，从基本步到扇形打开，你能感觉到从手指通过身体一直到脚趾，那种力在全身的流动，他们用身体的开合来传递之间的情感，这种控制力是来自身体内部而不是外部，他把重心和能量积聚在身体中心不让散发，而是有控制的去达到应有的效果。

是你控制动作，而不是让动作来控制你，好像观众和他一起呼吸一起扭动，这才是共鸣才是艺术。

唐尼·伯恩斯统治拉丁舞台14年，他靠的是基本功，他绝对不是拉丁舞跳得最花的一位。

而摩登舞的马库斯，靠的也是基本功。

特别是新科状元意大利的米尔科，从业余到职业第一年就进职业前六，第二年就拿世界冠军，他打动评审的绝对是他的扎实的基本功，他那朴实无华非常大气的框架，飘逸富有弹性的移动，一支脚到另一支脚转换和舞蹈，是那样的干净利落，一个个线条，一个个造型都能在观众和评审中停留和定格，无处不体现他基本功的扎实。

他的第一个冠军，羸的是英国老牌名将蒂姆西、美国的乔纳森、意大利的威利·皮诺、英国卫冕黑池冠军克里斯托夫、还有英国的乔纳
森，没有真功夫能行吗，只有扎实的基本功才能修成正果。

我又想到早期京剧界的富连成科班，那里最讲究基本功，都是童子功，成材后的演出，行家、专家听戏都是闭着眼欣赏，一板一眼丝毫不差，而武戏长靠武生不管在台上翻滚踢打，后背插的旗帜纹丝不动，都是由演员内力所控制。

后来到上海后就加了很多噱头，什么宝剑出入鞘，满台踢花枪等花式，表演很好看，也有票房，但缺少真功夫，后来给了个雅号叫海派文化，实际上是花拳绣腿花架子。

我想我们的评审不能闭着眼睛去打分，但用余光、听觉和感觉是能亮出高质量的评分。

因为这些基本东西评审自己早就熟悉和掌握。

所以我认为一个好的舞者并不一定就是一个好老师，但一个出色的评审他一定是个优秀老师，因为他能看到一般人看不到的舞者的长处和不足，在高手之间能评出谁比谁更强，那个评审一定自己做过示范，或者对一些难度动作有过研究，深知其中奥秘，否则就点不到要点，评判就不会非常准确。

对高级舞者的评判，主要是看一般人看不到的舞者之间的差异。

在武侠小说里，武功高手之间的过招，拼的是内功，几个回合就分高低，因为高手之间是内力相拼招招致命，甚至一剑封喉。

国标舞高手之争是好中取优，评审一定要从过程和细节着手。

我在Swin Dance中主要看它的核心技术“摆荡”的比拼，因为“摆荡”的质量直接涉及到舞伴之间重心的掌握、平衡的控制、线条的展示、主力脚与动力脚与身体的呼
应等都要密切配合，只要有一项不到位，“摆荡”就不能完美，高手之间立即分出高低。

“摆荡”关键有几个细节，首先是脚和地板的关系，即脚法细腻，我主要看两个过程，一个是从大腿到膝盖小腿到脚踝以及脚的跟掌尖在地板上的滚动过程，另一个是一支脚交到另一支脚，干净利落的交替转换过程，运动脚每次都要经过且明显的要接到来自主力脚和身体的力量，同时要有相应时间的支撑。

无论向那个方向移动，运动脚的某个部位要保持与地板轻轻地接触，这就是外国老师讲的Float Technigue“飘浮技术”，我们称它为轻飘浮、软着陆技术。

也就是说要妥善适时地使用脚踝、膝盖和腿部肌肉，通过大腿和髋部，在移动过程中把身体轻轻托起，要有飘浮的感觉，而落脚特别是高位下降时要尖掌着地，不要全脚更不能直接落跟，转换重心要平滑，不要颠簸，要缓冲逐渐着地，也就是要严格经过Foot Work，足着点着地的过程，这就是轻飘浮、软着陆的内涵。

一个优秀的舞者必须具备这样细腻的脚法，才会有飘逸富有弹性的移动质量。

如果两个高手之间相拼，我就看谁能在规定的短时间内使自己主力脚在Kiss地板时，停留的时间更长谁就是优胜。

也就是说谁在瞬间能控制时间、占有时间、特别是把时间分配的更好更准确更富有弹性，谁就是把握瞬间时间艺术的高手。

这是评价舞者非常重要的技术细节。

另外，就是腿和身体、主力脚与运动脚在“摆荡”时，如
何在时间上先后的配合，虽然这个时间非常短暂，但谁先动谁后动，做错了时序，“摆荡”质量立即显形，正确的时序一
定是主力脚发力扭转臀部，整个底盘是做钟摆使身体向上移动，然后带动运动脚开胯延伸，大腿带小腿向斜上方做“摆荡”，这时间顺序虽然都是瞬间，但时序和过程不能颠倒。

如果在主力脚发力之前先“摆荡”身体，那么身体一定会冲出去，同
时用手拉扯对方，而使其失去重心和平衡。

如果运动脚先于主力脚发力或身体向上移动，那运动脚会没有惯性摆不起来，从而用运动脚直接跨出去，所以运动脚一定是随着形体的移动而移动，随着主力脚发力而开胯延伸，这个过程决不能错位。

而运动脚一定是大腿带小腿，而不是小腿带脚往上摆，那样线条会短，时间值不够饱满，线条也不会美。

而主力脚发力一定要讲究，大腿要切实向地板发力，用大腿根和膝盖的弯曲用力压转底盘来引带女伴，不能用手和身体去引带。

在Swin Dance中，“摆荡”和“移动”的形态是呈现钟摆式Pendulum形状，而不能出现节拍器Metronomic的形状，
这种形状的出现就是在用手和身体引带的结果，女伴会感到被冲撞，非常难受。

两人不会有好的平衡和线条的展示。

而质量高的“摆荡”一定是有荡秋千的感觉，否则线条就短。

还有一个细节就是Balance，平衡，如果舞蹈的重心是不移动的，而两个人平衡仅是垂直地面的垂直平衡，那舞蹈
就容易跳了，而事实上，舞蹈的线条不是垂直地面的，而往往是一个重心向前的垂直状态，所以垂直平衡不一定要由一个垂直地面的姿态来表现的。

舞蹈的过程实际上是破坏重心，打破原来的平衡，通过“摆荡”、“旋转”、“倾斜”，建立新的平衡过程，也就是要在不平衡中跳出平衡的一种动作。

由于不同位置不同角度，重心有了新的变化，要找到新的平衡点，所以两个人不仅要找出自己的重心和平衡点，还要找到双方的平衡点，而且要有相应时间支撑，要在很短的时间里，在“摆荡”动态过程中，而且是在类似悬崖峭壁中，做出优美的
身体姿态，很是不容易。

两个人的平衡控制技术，绝对是一项重要比拼内容。

实际上舞蹈的过程和线条的形成，一定要符合舞蹈的规律，否则评审一定会说No！亮出红灯。

舞蹈
线条的形成，一定是男士首先发动，女士跟随做出反应，并延伸展示、形成女士线条，接着男士Follow女士，再创造自己的线条一直到头的过程，这个时间顺序也不能颠倒。

即，Action Reaction Reaction
‖ ‖ ‖
（Man hip）（Lady Stretch）（Man Shape head）
这个规律说明：
①必须男士通过Hip首先发动，女士仅是跟随
②男士Action后不是为了表现自己，形成自己的线条，仅是酿造一个让女士展示的空间。