初中音乐_【课堂实录】凤阳花鼓教学设计学情分析教材分析课后反思

《凤阳花鼓》
教学目标：
1.情感态度价值观：
了解安徽民歌《凤阳花鼓》产生的背景，激发学生对民族传统音乐的热爱之情。

2．教学过程和方法：
（1）对比三个时期《凤阳花鼓》的特点，感受不同的风格和情绪。

（2）了解民歌的演变过程:传唱——变异——再传唱——再变异。

3.知识技能：
（1）有感情的演唱歌曲。

（2）了解民歌创作特点。

教学重、难点：
1. 能够完整的有感情的演唱歌曲。

2．了解《凤阳花鼓》的特点。

3. 对比三个时期《凤阳花鼓》的特点，感受不同的风格和情绪。

教学用具
多媒体、钢琴、凤阳花鼓
教学过程
一、导入：
师：首先请欣赏老师为大家带来的一段表演。

（凤阳花鼓第一段伴奏音乐）
师问：大家认识老师手里拿的这种乐器吗？
学生：鼓
师问：你知道它的具体名字吗？
师：老师告诉大家，这是凤阳花鼓，又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小罗”、“双条鼓”等，其表演形式是由一人或两人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。

在安徽有一首家喻户晓的民歌就是以凤阳花鼓为名的，今天就让我们来一起学唱。

（出示——安徽民歌凤阳花鼓）二、授新课
1．首先，我们来聆听歌曲，感受这首歌曲的情绪是怎样的？（欢快喜悦的）
2．哪一句最能体现这欢快喜悦的情绪？
生：得儿铃铛飘一飘
师：这是模仿花鼓小锣的衬词，这种唱法呢叫“打花舌”，舌尖要在里面快速、轻轻卷起来。

请同学们试一下。

为了唱得更好，在唱到“得儿”时头向上扬一下，甩起来，很好！
3. 师：这欢快活跃的情绪你还能从歌曲中的哪个地方能感受到？让我们再来听一遍。

老师点：认识这个节奏型吗？还有哪些地方用了切分节奏？跟老师连续拍几下，切分节奏带给我们怎样的感觉？欢快跳跃。

4.同学们，这首歌曲到底唱了什么，在歌词、旋律上有什么特点？
生答……
师：歌词简单，生活化、口语化，这首歌曲具有叙事性特点。

旋律平稳流畅，郎朗上口。

5.那这首歌曲为什么会有这样平稳流畅、郎朗上口的感觉呢？
首先跟老师唱一遍旋律。

（唱2段）注意观察里面共用了几个音？
请大家跟随老师从头一起找，看里面用了哪些音？
532361，请同学们按照音高顺序排起来，对，12356这5个音，这5个音在中国古代分别称为宫、商、角、徴、羽。

中国民族音乐中有许多作品只用这5个音，或者以这5个音为主，这些音乐都属于五声调式。

五声调式中的5个音可以用在开头和结尾等重要位置，结束音常常是确定调式名称的重要标志，如：落在DO音上就称为宫调式……，那这首歌落在什么音上？do音上，所以说是五声宫调式。

五声宫调式给了我们非常稳定的感觉。

我们再看旋律，共有四个基本乐句、一个补充句和一个尾声衬段组成。

再仔细观察谱子，在4个基本乐句中，每一句的结束音与下一句的起始音有什么关系？这种创作手法叫做鱼咬尾。

重复音的不断使用使这首歌更加流畅，朗朗上口便于记忆。

我们一起来将这2段旋律视唱一下，感受旋律这种平稳流畅、郎朗上口的特点。

（纠正唱得不准的地方。

）很好。

6.让我们填上歌词，一起来感受民歌这朗朗上口的特点，好吗？（钢伴）
老师纠正唱的不好的地方。

如：注意强弱；切分节奏；打花舌的唱法、附点。

7.我们再来一遍，注意老师刚才纠正的这几个地方。

（钢伴）
8.听老师唱一遍，感受老师唱得和大家唱得有什么区别？（老师范唱）老师注意到了这首歌曲的强弱，这首歌曲是4拍的，强弱次强弱。

（左手，右手，可以用你刚劲有力的小拳头带动你的歌声。

）老师也把切分节奏的强弱表现出来了。

“手拿着，别的，单会”，还注意到了“打花舌”的强弱。

总之，老师表现得非常有精神，自豪感十足，我们要不要试试？
9.同学们完整来体验一下。

（钢伴）同学们唱得非常好！
10.学生展示：
①哪2个小组能起来展示一下你们的歌声？跟随老师的伴奏（2段）。

很好，请坐。

②哪2位同学能自己来为大家唱一唱？（钢伴2段）
三、拓展延伸
今天老师还带来一首旧社会的《凤阳花鼓》，感受一下这首歌曲与我们刚才学的这首歌曲有哪些不同的地方。

歌词不同：第一首是左手锣……，第二首是大户人家卖骡马……
情绪不同：第一首是欢快的……，第二首是悲凉的，凄婉的……
为什么会有这样的歌词，情绪呢？让我们来共同了解：
《凤阳花鼓》起源于明朝时期，开国皇帝朱元璋在家乡凤阳建中都皇陵，徭役繁重再加上十年九灾，百姓迫于生计，身背花鼓手持小锣，四处沿街乞讨，走到哪唱到哪，正如歌中所唱“大户人家卖骡马，小户人家卖儿郎，奴家没有儿郎卖，身背花鼓走四方……”。

从此，凤阳花鼓成了贫穷讨饭的象征。

古人形容凤阳花鼓是“音节凄婉，令人神醉”。

情绪的悲伤还体现在：五声商调式，表达了凤阳人民回故乡的迫切心情。

调式变了，带来的感受也变了。

随着社会的发展，生活水平的提高，人们过上了正常的生活，民歌也进行了变异，凤阳花鼓不再是贫穷讨饭的象征，而是被作为一种传统的民间艺术保存了下来，成为人们自娱自乐的工具，每逢遇到喜事，接待嘉宾，庆祝重大节日，凤阳人都要表演一番，表达自己愉快
的心情。

凤阳花鼓的歌词、曲调、调式、情绪也随之起了很大变化。

四、探究实践
社会不断在发展，《凤阳花鼓》在传唱中也在继续变异延伸，下面请欣赏现代版的《凤阳花鼓》。

感受这首歌我们今天学的这首《凤阳花鼓》有什么区别：
（1）无伴奏合唱
（2）内容丰富了，加了模仿锣鼓的象声词。

（3）二部轮唱。

想不想模仿着唱唱？
★首先来进行第一环节：加入“咚锵锵……”的象声词。

首先跟老师唱一唱，很好！
①师：唱“咚锵锵……”生：唱歌词
②男女生合作练习。

★师生合作二部轮唱：
①女生先唱，男生后唱。

先唱者重复“凤阳”两个字。

很好！
★让我们采用无伴奏合唱的形式，将歌曲完整演唱一遍。

第一段：男生伴奏，第二段女生先唱。

三、课堂小结
师：同学们在这节课都学都学了什么呢？
生：我们主要学唱了歌曲《凤阳花鼓》，掌握了“打花舌”的技巧。

了解我们民族的“五声调式”，巩固了“切分节奏”，“鱼咬尾”的创作手法，了解了作品的创作背景等。

师：凤阳花鼓与花鼓灯、花鼓戏并称“凤阳三花”请同学们回去有时间多去了解他们的表演形式及艺术特点，将我们优秀的民间音乐继续传承和发扬下去。

最后，请全体同学起立，再次唱响《凤阳花鼓》，结束我们今天的课。

《凤阳花鼓》学情分析
六年级学生通过上学期的学习，已经具备了一定的音乐知识和对歌曲感情表达的认知，也储存了一定信息量的其他知识，但他们对民歌风格的音乐还不够熟悉。

因此，根据教学的内容和学生年龄特点，主要通过“听”、“唱”、“练”“比”等手段，调动学生的参与意识，了解音乐要素在音乐表现中的重要作用，感知民族音乐风格的特点。

六年级学生总体上来讲比较活泼，为调动起他们学唱的兴趣，在本节课中，采用了视觉观看手段，通过形象化的画面来吸引起他们的注意力；在授课过程中，通过实践体验与音乐要素对比相结合的教学手段，不但让课堂气氛活跃，并且能让学生准确地捕捉民歌音乐形象，从而对歌曲情绪、情感的有了一个正确地把握，进而唱好歌。

《凤阳花鼓》效果分析
一、教学设计自然流畅、环环相扣、层层深入
导入设计自然而流畅，以极大的兴趣引领学生进入音乐本体，通过对民间音乐舞蹈风格的感悟，体验民歌带来的独特音乐风格，使学生在观看、聆听中发现问题，关注音乐本体，探究音乐形成的深层因素，在体验、感受、对比、发现、探究等过程中，培养学生独立的音乐学习能力。

二、遵循学生为主体，教师为主导的教学理念
在这节课的整个教学过程中，充分发挥教师主导作用、关注学生主体、深入音乐本体，诱发学生的内在学习“兴趣”，引导学生在探究知识的同时获取能力，让学生顺利通过桥梁，分享学习的收获与快乐，在最自然的状态中感受音乐、学会知识、升华情感、提高音乐艺术修养。

三、突出三维目标，实现音乐价值
《新课程标准》提出，音乐课的三维目标为知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。

在本课中，清楚而明晰地达到了三方面的目标。

通过音乐基本要素的分析，引领学生深入到音乐当中去，在情感、态度、价值观三个维度上深入发展，从而实现音乐价值。

《凤阳花鼓》教材分析
《凤阳花鼓》又名《凤阳歌》，是安徽民间小调，因最早流传于凤阳而得名，后流传到江西，被称为《打花鼓》。

历史上由于淮河流域经常闹水灾，百姓迫于生计，只有四处逃荒，沿街乞讨，民间艺人口唱小曲，身背花鼓，手持小锣，挨家挨户边舞边唱。

《凤阳花鼓》歌词简单，生活化、口语化，叙述了花鼓艺人的卖艺生涯，揭露了贫富悬殊的不平世道，倾诉了生活的艰难，而模仿花鼓、小锣的衬词中又流露出些欢悦之情。

《凤阳花鼓》C大调，4/4拍，单乐段结构，五声宫调式，由四个基本乐句和一个补充句、一个曲尾衬段组成。

四个基本乐句的旋律采用了“鱼咬尾”的发展手法，乐句与乐句之间连贯绵延、流畅自然。

一、三句落在属音上，二、四乐句落在主音上。

补充句和衬段是对音乐内容进行补充和升华。

衬段的句幅以一小节为一个律动单位，显得跳跃、欢快，与前面乐句乐段的歌唱性形成鲜明的对比。

歌词口语化，生活化。

曲调平稳流畅，郎朗上口。

《凤阳花鼓》评测练习
1．在《凤阳花鼓》一课中，我根据学生特点，首先用舞蹈导入：欣赏老师为大家带来的一段表演《凤阳花鼓》，然后提出问题：“你们认识老师手中的这件乐器吗？”激发兴趣，引入主题。

2．学唱过程设置问题：
（1）歌曲带给你怎样的情绪？
（2）哪一句最能体现这欢快喜悦的情绪？
（3）欢快喜悦的情绪还体现在什么地方？
（4）这首歌在歌词、旋律上有什么特点？
3．学唱过程解决问题：
（1）旋律的视唱，感受切分节奏欢快活跃的特点，五声宫调式和鱼咬尾平稳流畅的特点。

（2）歌词的学唱，你感觉用什么样的声音表现欢快的情绪？
4．分析过程巩固歌曲：
（1）通过进一步分析每一乐段的音乐要素，让学生感受情绪、情感是怎样发展的？
（2）用怎样的声音去演唱？
5．拓展延伸：
欣赏旧时的和现代的《凤阳花鼓》，将其歌词、情感、情绪进行对比，了解民歌是一直在变异的。

总之，在问题的设置方面，我采用了层层递进的方法，带领同学们成功地探究了民歌独特风格的来源。

《凤阳花鼓》课后反思
这节课我首先明确两个目标，一是唱好这首歌，二是明白这首歌曲的风格特点，而这两个目标又不是单独存在的，所以本节课就以探索歌曲风格为主线贯穿始终。

在音乐课堂教学中，我始终关注两点：
一是关注学生本体。

这节课无论是哪个问题的提出，我首先考虑，这个问题提得有没有价值，学生能不能听明白，学生是否愿意跟着你的问题思路走。

本节课我用舞蹈为切入点，引起大家的兴趣。

在后面的环节中，通过对情绪、旋律的分析与讲解，引领学生深入歌曲，不但领略到作品风格的美，更教会他们学习分析作品的能力。

二是关注音乐本体。

无论是教唱歌曲的过程还是欣赏歌曲的过程，我都引导同学们从音乐要素出发，分析作品的速度、力度、节奏、拍号等等对作品产生的影响。

本节课我精心挑选了不同时期的《凤阳花鼓》的作品，让学生进行情感、情绪、调式等方面的对比，目的是为了让大家进一步巩
固民歌风格的作品特点，了解民歌的演变过程。

存在问题：上完本节课，最大的感触是学生在歌唱的声音、表现音乐的情感处理上还不够理想，对学生在唱歌方面的指导还不够。

《凤阳花鼓》课标分析
一、《新课程标准》提出，“感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。

良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。

”“要遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点”，因此，在《凤阳花鼓》一课中，我不断的让学生带着问题去聆听音乐，感受音乐，逐层深入地诠释音乐，鼓励学生能够表达自己的感受和见解，培养学生学会聆听，学会赏析。

二、遵循学生为主体、教师为主导的教学理念
在这节课的整个教学过程中，我尽量担任起学生和音乐之间的桥梁，充分发挥教师主导作用、关注学生主体、深入音乐本体，诱发学生的内在学习“兴趣”，让学生顺利通过桥梁，分享学习的收获与快乐，在最自然的状态中感受音乐、学会知识、提高音乐艺术修养，这对于孩子的终生音乐发展具有举足轻重的作用。

三、充分挖掘作品所蕴含的音乐美
本课我尽量用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，用自己的舞蹈、琴声、歌声、语言和动作将音乐的力量传给学生。

用生动的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获取审美的愉悦。