浅析力量运用在舞蹈中的重要性
核心力量在舞蹈力量训练中的意义
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核⼼⼒量在舞蹈⼒量训练中的意义2019-09-10舞蹈训练的内容极其⼴泛。
舞蹈训练学研究包括了舞蹈⼒量、舞蹈柔韧能⼒、舞蹈速度能⼒、舞蹈灵敏能⼒、舞蹈耐久⼒、舞蹈的⼼智训练等多种内容和环节。
⼀、舞蹈⼒量能⼒和分类舞蹈⼒量能⼒是⼀种复杂的综合能⼒。
舞蹈⼒量是由不同类型构成的,不同⼒量能⼒之间存在着性质和技术特征的差别。
杨欧在《论舞蹈⼒量能⼒类型划分》⼀⽂中根据舞蹈者在技术技巧中的时空特征和不同作⽤,把舞蹈⼒量划分为功能性⼒量和技术性⼒量两⼤类。
稳定性、控制性、柔韧性、速度性、爆发性等⼒量属于功能性⼒量;外开⼒、外旋⼒、蹲蹬⼒、控制⼒、踢摆⼒等属于技术性⼒量。
⼆、核⼼稳定性和核⼼⼒量核⼼稳定性和核⼼⼒量相关的训练最早⽤于医学康复,后⽤于健⾝和运动训练,2005年,美国学者把提⾼稳定性的⼒量称为核⼼⼒量。
⼈体最主要的核⼼部位是由腰、髋关节、⾻盆的三部分周围肌⾁构成的,包括竖脊肌、腹横肌、腹直肌、腹斜肌、腰⽅肌、下背肌等从⼈体膈肌以下到⾻盆底肌,其中浅表的是整体肌,连接⾻盆和胸廓,⽽分布在脊柱深层的属于局部肌⾁。
整体肌⾁收缩通常产⽣较⼤的⼒矩并引起⼤幅度的运动,局部肌⾁收缩时⼀般不会造成肌⾁长度的变化和运动范围的改变。
这些肌⾁始终在控制⾻盆、躯⼲部位,形成稳定姿态,为上下肢运动创造⽀点,使肌⾁⼒量得以产⽣、传递和控制、优越化。
核⼼⼒量是核⼼稳定性的具体表现。
核⼼部位的肌⾁⽤⼒时可以在各个平⾯上控制躯⼲的运动,还可以使脊柱形成⼀个结实的圆柱体以减轻周围的肌⾁负荷。
稳定性⼒量对于舞蹈者的⾝体形态、重⼼、平衡、舞姿造型具有决定性的作⽤,是保证舞蹈技术正确完成和发挥的基础。
没有稳定性就没有舞蹈的美,因此,核⼼肌群的⼒量对舞蹈训练来说意义⾮凡。
三、核⼼⼒量在舞蹈训练中的重要作⽤核⼼⼒量在舞蹈训练中的重要作⽤可以归纳如下。
1.维持躯⼲的稳定性在完成舞蹈动作的过程中,为了保持舞姿,或为了完成舞蹈技术技巧,需要保持躯⼲的稳定。
浅谈体育舞蹈(摩登舞)中合理分配身体力量的重要性
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姿的改变 中仍然处于相对稳 定的位 置 ,从而维护 自己身体 的平衡 , 这种重心转换类 似于我们 的直立行 走 。在走 动的过程 中有三个 阶
维护与舞伴之间 的和谐的关系。
2 、 摩登 舞者 身体各部分力量的分布
段, 即: 推进阶段 、 摆动阶段 、 缓 冲阶段 。 在摩登舞 中我们把这个阶段
力 是物体之 间的相互作用 , 是 通过物体 的改变来呈现 的。在 大
自然 中 物 总是 不 断 的变 化 着 , 而 这 一 切 的变 化 都 是 力 的作 用 。在 舞 而非 头重脚轻 , 走路东倒西歪 , 除 了“ 地心 引力 ” 的作 用 , 还有 自身 与
蹈中, 舞者有 意识 的对其舞蹈 动作施加力量作 用的时候 。 随着肌 肉 生俱来 的力量平衡 系统 。一个人在平时走路的时候 。 上肢会有相对 紧张或收缩从而影 响或控制舞蹈姿态的展现 。在摩登舞中 , 男女舞 于下 肢 的交 叉 摆 动 动 作 , 而 这种 固有 的协 调 惯 性 是 受 大 脑 皮 层 控 制
摘要: 人体 的重心是人体质量 ( 重量) 的 中心 , 它的位置取 决于身体各环节质量( 重量) 分布情 况。舞蹈 动作 是一个种连续不断 的转移重 心
的过程 。在摩登舞 中, 如何在纷繁复杂 的舞步 中快速平稳 的移 动我们 的身体 重心 , 又不与舞伴 间相 互影 响, 舞者身体各个部分力量 的的合
运 动 科 学
s p o r t s s c i e n c e
浅谈体育舞蹈 ( 摩登舞 ) 中合理分配身体力量 的重要性
口 杨 轶 涵 王 浩 ( 1 . 武 汉体 育 学 院 研 究 生 院 湖 北 武 汉 4 3 0 0 7 9 ; 2 . 武 汉 体 育 学 院体 育 艺 术 学 院 湖 北 武 汉 4 3 0 0 7 9)
浅谈训练脚腕力量在芭蕾舞中的重要性及训练方法
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、
芭 蕾 舞 艺 术 的 特 点
芭蕾 舞 起 源 于 文 艺 复 兴 时 期 的 意 大 利 宫 廷 , 比起 其 他 舞 种 其 最 为 显 著 也 是 最 为人所 熟知 的特 点是 用脚尖 跳舞 , 因
此芭 蕾舞也被很多人形 象地成 为 “ 脚 尖
重要性与方法进行分析 , 对芭蕾舞者的脚腕 力量作 用进行总结性研 究。
关 键词 : 舞蹈 训 练 芭 蕾舞
一
脚腕 力量 训 练
在 芭 蕾 舞 基 本 动 作 训 练 中 , 有 十 二 种是 最 为主要 的 , 包括 擦地 、 小 蹋腿 、 单 腿 蹲 √J 、 弹腿 、 击打 、 控制、 大踢腿 、 半蹲 、 全蹲 、 画圈、 空 中 画 圈 。 从 这 些 基 本 动 作
舞 动 通 过 节 奏 来 表 达 整 个作 品 蕴 含 的感情 , “ 节 奏 ”是 完 成 舞 蹈 动 作 的 最 简
单 形 式 ,用 足 尖 跳 舞 是 芭 蕾 的 一 个 基 本 要 素 ,芭 蕾 舞 要 将 舞 蹈 动 作 在 节 奏 的 延
上的 艺术” 。在 所 有 艺 术 门类 中 , 芭 蕾 舞 无 疑 是 最 富 有 神 秘 性 和 表 现 力 的 , 有评 论 家这样 评价 芭蕾 舞 : “ 每 当帷 幕 拉 开 , 优 雅 的舞 姿 , 轻盈 的跳跃 , 婷 婷 袅 袅 的 脚 尖 旋 转 .都 将 人 们 带 八 那 梦 幻 般 的 艺 术 境界 。 ” 从 这 段 话 我 们 可 以言 简 意赅 地 归 纳 出 芭蕾 舞 艺 术 的 几 个 显著 的 特 点 :
上 讲 ,用 力 一 大 在 面 部 便 会 有 细 微 的表
力量训练在高校体育舞蹈教学中的应用效果研究
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一
、
研 究 对 象
为 防止 其 他 因 素对 实 验 的 干扰 , 保 证 实 验结 果 的客 观性 , 在教 学 实 验 中严 格 控 制 实验 因素 。实 验
班和对 照 班在教 学 场地 、 器材 、 教学 内容 、 授 课教 师 、 教学难 点 、 教学 重点 等方 面均 保持 一致 。
第 1 1卷 第 1期
2 O 1 3年 1月
西南农业大学学 报( 社会科学版 )
J o u r n a l o f S o u t hwe s t Agr i c u l t u r a l Uni v e r s i t y( S oc i a l Sc i e n c e Ed i t i o n )
以福 建农 林 大学 2 0 1 0级 体 育舞 蹈 选 项 课 的 7 6 名学 生 为研 究 对 象 。其 中 实验 组 3 5人 , 对照组 4 1
表 1 实 验 前 学 生 身 体 素 质 对 照 表
* 收 稿 日期 : 2 0 1 2 —1 l 一2 1
基金项 目: 2 0 1 2年 度 福 建 省 教 育 厅 B类 社 科 项 目“ 力 量 训 练 在 高 校 体 育 舞 蹈 教 学 中 的应 用 效 果 研 究 ” ( J B 1 2 0 9 0 S ) , 项 目负 责 人 : 林玉川 I 。 作 者 简介 : 林 玉川 ( 1 9 7 9 ) , 男, 福建福安人 , 福 建 农 林 大学 讲 师 , 研究方 向: 体育教育训练学 。 .
的艺术 舞 姿为 表现 形式 的步 行式 舞蹈 , 是 集娱 乐性 、 广 泛 查 阅相 关 的文 献 资 料 , 为 本研 究 以及 实 验
浅谈力量训练在舞蹈中的重要性
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沈 胤浅谈力量训练在舞蹈中的重要性前言优秀的舞蹈演员普遍拥有着良好的身体比例,同时真正优秀的舞蹈演员身上的肌肉含量是非常高的。
相比于普通人,在同样体型视觉效果下舞蹈演员的体重会更大,在相同身高和体重的情况下舞蹈演员会显得更纤细。
因为舞蹈演员脂肪比例更低,肌肉占据了体重的绝大部分。
以下我们单从训练方式上来研究如何在训练中既提高力量又能避免肌肉最大限度地增长。
一、力量对舞蹈的重要性首先让我们由浅入深,用最直观的视觉感,想象对比一下。
径赛项目中100米短跑运动员和42公里马拉松运动员的肌肉区别。
由于马拉松长跑需要肌耐力,而100米短跑更需要爆发力,所以短跑运动员在训练中会增加许多无氧训练来提高肌肉量,使得短跑运动员相较于马拉松选手看起来更强壮。
1.肌肉量在舞蹈动作中产生爆发力以舞蹈动作中直线移动为例,当我们需要一个垂直跳跃动作时,可以通过加深跳跃前的下蹲幅度,即增加动作的压缩量来增加弹力。
可是当同一个人他的动作压缩量已经达到极限并仍不能满足跳跃高度的需求时,就可以通过增加弹性来提高弹力从而达到跳跃高度的需求。
根据胡克定律:F=-kx,F是指弹力,x是伸长量(或压缩量),负号表示弹簧所产生的弹力与其伸长(或压缩)的方向相反,k是物质的弹性系数或劲度系数,指形变量时所产生弹力的大小,和物体的材料、长短、粗细等都有关系。
物体材料k由于人体骨骼的生长形状和基因有主要关系,并无法通过训练来改变长短,即腿长不变。
而肌肉的起止点也是无法通过训练来改变的。
由于可以发力的弹性主要是由肌肉来实现的。
而脂肪和皮肤虽然可以改变腿的粗细,但脂肪和皮肤无法主动收缩发力,只能成为体重负担。
所以,在做一个完全同样的跳跃动作时,伸长量(或压缩量)x不变,弹力F和物质的弹性系数k成正比。
增加肌肉的量可以增加完成动作所需要的弹力。
弹力越大跳跃动作的爆发力就越大,也就能跳得更高。
2.力量在舞蹈动作中产生爆发力对于舞蹈演员来说,想要完成高难度的技术技巧动作,爆发力是必要条件之一,而提高身体力量可以相应增加身体爆发力。
舞蹈基础训练的心得体会5篇
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舞蹈基础训练的心得体会5篇舞蹈基础训练的心得体会舞蹈是一门综合艺术,除了绚丽的舞步和动人的音乐外,它更需要舞者具备扎实的基础训练。
在我接受了长时间的舞蹈基础训练后,我获得了许多宝贵的心得体会。
在这篇文章中,我将分享五个关键的体会。
第一,练习灵活性的重要性舞蹈中的柔韧性和灵活度是非常关键的。
在基础训练中,我学会了如何正确地伸展身体,扩展肌肉。
这样的练习不仅能够提高舞者的柔韧性,还能有效地防止受伤。
经过一段时间的练习,我发现我的身体更加柔软,舞蹈动作也越来越优雅流畅。
第二,坚持力量训练虽然舞蹈看起来很轻盈,但实际上需要强大的力量支持。
基础训练中的力量训练对于舞者来说非常重要。
我每天都会进行一些简单的力量训练,例如仰卧起坐、俯卧撑和腿部训练。
这些训练不仅可以让我的身体更加结实有力,还能够使我更加稳定地完成各种舞蹈动作。
第三,重视身体的平衡舞蹈需要良好的身体平衡才能够完成各种高难度的动作。
在基础训练中,我学会了用正确的方式练习平衡感。
例如,我会进行单脚站立的训练,以及一些需要控制身体重心的动作练习。
通过这些训练,我的身体平衡感得到了显著的提高,我能够更加自信地完成各种复杂的舞蹈动作。
第四,呼吸的重要性呼吸是舞蹈中常被忽视但至关重要的一环。
在基础训练中,我学会了如何正确地呼吸。
舞蹈动作需要用力的时候,我会深吸一口气,然后在完成动作的过程中均匀地呼出气息。
这样的呼吸方式使我的身体更加协调有力,也让我在表演中更加专注。
第五,培养对音乐的感觉舞蹈需要与音乐紧密配合,因此对音乐的感觉非常重要。
在基础训练中,我学会了通过音乐来感受舞蹈。
我会仔细倾听音乐,分析它的节奏和情感,并将它与舞蹈动作相结合。
通过培养对音乐的感觉,我能够更加深入地理解舞蹈,并且能够更好地与观众产生共鸣。
综上所述,舞蹈基础训练对于舞者来说至关重要。
通过灵活性、力量、平衡、呼吸和对音乐的感觉的训练,我在舞蹈中获得了很多体会。
这些体会不仅让我成为了更好的舞者,也让我从舞蹈中获得了更多的乐趣。
舞蹈的表演需要具备哪些技巧?
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舞蹈的表演需要具备哪些技巧?舞蹈是一门通过身体的动态表现艺术,要想在舞台上进行出色的表演,不仅需要演员们具备良好的舞蹈基本功,还需要掌握一系列的表演技巧。
本文将详细介绍舞蹈表演中所需的技巧,希望能为广大舞蹈爱好者提供一些指导和参考。
一、形体技巧1. 身体协调性良好的身体协调能力是舞蹈表演中至关重要的一项技巧。
舞者需要通过训练,使全身各部分能够协调运动,从而使舞姿流畅、优雅。
2. 姿势控制舞蹈表演中的姿势控制体现了舞者的美感和力量感。
舞者需要通过准确的动作和身体的控制,展现出优美的姿势,使观众产生视觉上的享受。
3. 节奏感节奏感是舞蹈表演中的核心要素之一。
舞者需要能够准确地抓住音乐的节奏,使舞蹈动作与音乐完美结合,展现出舞蹈的韵律感。
二、表情技巧1. 面部表情面部表情是舞蹈表演中极为重要的一项技巧,它能够传达舞者的情感和内心世界。
舞者需要通过面部肌肉的控制,展现出舞蹈所要表达的情感,使观众能够更好地理解和感受。
2. 眼神表达眼神是舞蹈表演中的一面镜子,能够让观众更加深入地了解舞者的内心世界。
舞者需要运用眼神的聚焦和远离,与观众进行情感上的交流,使观众能够更好地投入到舞台的世界中。
三、动作技巧1. 柔韧性柔韧性是舞蹈表演中的基本功之一。
舞者需要通过灵活的关节和韧性的肌肉,展示出舞蹈动作的流畅和美感。
2. 力量控制力量控制是舞蹈表演中力量运用的重要技巧。
舞者需要准确地控制肌肉的力量,使舞蹈动作既有力度又有轻盈感,给观众带来视觉上的冲击力。
3. 跳跃技巧跳跃是舞蹈表演中常见的动作之一,跳跃技巧的掌握对于整个舞蹈的表现力至关重要。
舞者需要通过运用合理的力量和动作,展示出跳跃的高度和轻盈感。
通过本文的科普,我们了解到了舞蹈的表演所需的各项技巧,并进行了详细的介绍。
舞蹈表演不仅需要舞者具备良好的舞蹈基本功,更需要他们在表演过程中掌握各项表演技巧,将自己的情感与观众进行有效的沟通和交流。
只有不断地磨砺和提高自己的技巧,舞蹈表演才能更加出彩。
解析舞蹈基本功中的对抗力量训练
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解析舞蹈基本功中的对抗力量训练
对抗力量是指两个人或物体之间相互作用的力量。
在舞蹈中,对抗力量是非常重要的一项训练基本功。
它可以让舞者具备更强的控制能力和表现力,在表演中呈现更加逼真的情境。
对抗力量的训练主要分为两个方面,一是力量的提升,二是力量的控制。
力量的提升是指舞者在对抗过程中,要具备一定的力量才能够与对方平衡互补。
因此舞者需要进行基本的力量训练,如俯卧撑、深蹲、卷腹等有助于提高肌肉力量的运动。
此外,舞者还需要进行有氧运动来提高自身的耐力,如跑步、游泳、跳绳等。
力量的控制是指在对抗过程中,舞者需要掌握一定的技巧和动作,通过正确的姿势和动作控制自己的力量,从而避免对方的攻击。
这需要舞者在训练过程中注重技巧的细节,注意身体的平衡和姿势的正确性,逐步地提高对抗力量的控制能力。
对抗力量的训练在不同类型的舞蹈中都有展现。
例如,拉丁舞中的倒转技巧、爵士舞中的动态组合等都需要舞者在对抗过程中掌握一定的力量和控制能力。
在一些需要特殊表现的舞蹈节目中,如打斗表演节目中,对抗力量的训练更是必不可少的基本功。
除了通过基本的力量训练提高对抗力量外,舞者还可以通过参加各种体育竞赛和训练营来提高自身的力量控制能力。
而在日常生活中,也可以通过坚持锻炼和健康的饮食习惯来增强身体素质,从而更好地完成对抗力量训练。
总之,对抗力量的训练是舞蹈基本功训练的重要组成部分。
舞者需要通过力量的提升和控制,才能够在表演中呈现出更加精彩的表现。
因此,加强对抗力量训练,提高自身的舞蹈素质,是每一位舞者必须要不断努力追求的目标。
核心力量训练在体育舞蹈中的价值分析
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学 习 主 要 包 括 对 髋 部 律 动 的控 制 和 身 体 的 延 伸 、 对抗 、 反 身 等
口 孙 群 群
( 吉首大学, 湖南 吉首 4 1 6 0 0 0 )
摘
要: 笔 者 以 体 育 舞 蹈 核 心 力 量 的 内涵 为切 入 点 , 通 过 分析 核 心 力 量 的发 力部 位 在 体 育 舞蹈 中 的应 用 , 总 结 体 育 舞 蹈 中核
心 力 量 训 练 的 特征 , 并 根 据 特征 来探 究其 应 用价 值 , 为后 期 的体 育 舞 蹈价 值 研 究提 供 更 多的 资料 和 益 处 。 关键词: 核 心 力量 ; 训练 ; 体 育舞 蹈 ; 价值
人体集群 的核 心部位 , 对稳定肌体起着 重要 的作 用, 它也是控 能达 到 的要 求 。 因为 还 与 保 证 运 动 员 在 部 分旋 转 动 作 中 的安 全 制重, 5 , S F U 传递上下肢力量 的关键。
二、 体 育 舞 蹈 的核 心 力量 的发 力的 主 要 部 位
密切相关 , 所 以身体平 衡的保持情况一直 是竞技 比赛评判的常
规指标 。
我们知 道, 特点决定功能, 功能影响价值 。 体育舞蹈运动就
( 三) 核 心 力量 向 身体 远 端 和 肌 肉输 出 。一 般 地 , 在 体 育 舞
舞 者 的每 一个 动 作 都存 在 核 心 力 量 的 关 键 点 。不 是因其独具个性 的特 征而 深具竞技表演 和艺术价 值, 然而为 了 蹈 的运 动 中, 追 求 更 高 的 价值 , 势 必 要 将 发 展 的重 心 放 在 提 高表 演 竞 技 水 平 论是 运动前的待发状态 还是在运 动进行 中或 运动结束 时刻 的
解析舞蹈基本功中的对抗力量训练
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解析舞蹈基本功中的对抗力量训练在舞蹈的基本功训练中,对抗力量训练是非常重要的一环。
对抗力量训练不仅可以增强舞者的肌肉力量,更可以提高他们的体能素质和舞蹈表现力。
在舞蹈基本功中,对抗力量训练有着重要的作用,下面将对对抗力量训练进行详细解析。
一、对抗力量的概念对抗力量是指在两个或多个相互作用的力之间发生的抗力。
在舞蹈中,对抗力量主要表现为肌肉的收缩和伸展,以及身体的平衡和稳定。
舞蹈中的对抗力量训练主要包括核心力量训练、肌肉力量训练和平衡训练等多个方面。
二、对抗力量训练的意义1. 增强肌肉力量对抗力量训练可以有效地增强舞者的肌肉力量,提高整体的身体素质。
在舞蹈中,良好的肌肉力量不仅可以使舞姿更加美观,更可以减少受伤的几率,提高舞者的表现质量。
2. 提高身体平衡与稳定性对抗力量训练可以帮助舞者提高身体的平衡和稳定性,使他们在舞蹈表演中更加从容自如。
通过对抗力量训练,舞者可以更好地控制自己的身体,完成高难度的舞蹈动作。
3. 塑造优美的身体线条对抗力量训练可以帮助舞者塑造出更加优美的身体线条,使他们在舞蹈中展现出更好的舞姿和形态。
良好的对抗力量可以使舞者的姿势更加挺拔,舞步更加灵动。
三、对抗力量训练的方法1. 核心力量训练核心力量是指身体的中心部位,包括腰部、腹部和背部等肌肉群。
核心力量训练是对抗力量训练中的重要部分,可以帮助舞者提高身体的平衡和稳定性。
核心力量训练的方法包括仰卧起坐、平板支撑、下蹲等多种动作。
2. 肌肉力量训练肌肉力量训练是对抗力量训练中比较常见的训练方法,通过不同的肌肉力量训练可以让舞者的肌肉更加有力量,提高身体的爆发力和稳定性。
肌肉力量训练的方法包括杠铃训练、哑铃训练、器械训练等多种方式。
3. 平衡训练平衡训练是对抗力量训练中非常重要的一环,通过平衡训练可以让舞者的身体更加稳定,并且更加从容自如地完成各种高难度动作。
平衡训练的方法包括单脚站立、倒立训练、平衡板训练等多种方式。
四、对抗力量训练的注意事项1. 合理安排训练计划对抗力量训练需要根据舞者的个人情况合理安排训练计划,包括训练的频率、强度和时长等方面。
浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用
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浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用【摘要】在舞蹈表演中,技术技巧的运用至关重要。
本文将从身体控制与平衡、舞步与配合、表情与情感、力量与柔韧以及节奏感与音乐理解五个方面进行探讨。
身体控制与平衡是舞蹈技术的基础,舞者需要通过练习将身体的力量和重心掌握到最佳状态。
舞步与配合要求舞者在舞蹈中保持流畅、协调的动作,并与舞伴或团体配合默契。
表情与情感是表现舞者内心世界的重要技巧,能够吸引观众的目光。
力量与柔韧可以帮助舞者完成更加复杂的动作,展现出极致的舞蹈美感。
节奏感与音乐理解则是舞者在表演中与音乐合为一体的必备能力。
技术技巧在舞蹈表演中扮演着关键作用,持续练习和提升技巧是舞者不断进步的关键。
【关键词】舞蹈技术技巧、舞蹈表演、身体控制、平衡、舞步、配合、表情、情感、力量、柔韧、节奏感、音乐理解、关键作用、持续练习、技巧提升。
1. 引言1.1 舞蹈技术技巧的重要性舞蹈技术技巧是舞蹈表演中不可或缺的重要因素,它直接影响着舞者在舞台上的表现和效果。
舞蹈技术技巧的重要性主要体现在以下几个方面:舞蹈技术技巧是舞者展现自己舞蹈功力的基础。
只有掌握了扎实的技术基础,舞者才能在舞台上自如地展现出独特的舞蹈风格和个性,使观众感受到舞蹈的魅力和美感。
舞蹈技术技巧对于舞者的安全性也至关重要。
在舞蹈表演过程中,身体控制与平衡的技巧能帮助舞者保持良好的姿势和动作,避免受伤或摔倒的发生,确保表演的顺利进行。
舞蹈技术技巧还可以提升舞者在舞台上的表现力和表现效果。
通过掌握舞步与配合的技巧、表情与情感的技巧以及力量与柔韧的技巧等,舞者能够更好地表达舞蹈中所包含的情感和主题,打动观众的心灵,实现舞蹈作品的最佳呈现。
舞蹈技术技巧是舞者在舞蹈表演中必须重视和不断提升的方面,它直接决定着舞者在舞台上的表现和形象,是舞蹈艺术的重要组成部分之一。
只有不断地练习和完善技术技巧,舞者才能在舞蹈表演中展现出最好的自己,给观众留下深刻的印象和美好的回忆。
1.2 舞蹈表演中的技术要素在舞蹈表演中,技术要素是舞者们必须掌握和运用的关键因素。
解析舞蹈基本功中的对抗力量训练
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解析舞蹈基本功中的对抗力量训练在舞蹈界,对抗力量是非常重要的训练内容之一。
无论是现代舞、爵士舞、还是街舞,对抗力量训练都是不可或缺的部分。
对抗力量可以帮助舞者保持身体的平衡和稳定,提高肌肉的力量和爆发力,使得动作更加稳健和有力量感。
本文将对舞蹈基本功中的对抗力量训练进行解析,帮助舞者更好地理解和掌握这一重要内容。
一、对抗力量训练的重要性对抗力量是指一种对抗外部力量的能力,也就是我们常说的“发力”。
在舞蹈中,对抗力量常常体现为肌肉对抗外部阻力的能力,这种力量能够使得舞者在进行各种高难度动作时更加稳健和有力量感。
对抗力量还能够帮助舞者保持良好的姿势和身体形态,预防受伤和提高表演效果。
对抗力量训练的重要性主要体现在以下几个方面:1. 提高肌肉力量和爆发力:对抗力量训练可以有效地提高肌肉的力量和爆发力,使得舞者能够更好地完成各种技术动作,如跳跃、转体、腿部动作等。
2. 提高身体稳定性:对抗力量可以帮助舞者增强身体的稳定性和平衡能力,保持良好的身体姿势和动作技巧。
3. 预防受伤:对抗力量训练可以使得肌肉更加柔韧和健壮,有效地预防受伤和减少运动损伤的发生。
4. 提高表演效果:良好的对抗力量可以使得舞者的动作更加有力感,增强表演效果和舞台魅力。
对抗力量训练在舞蹈中具有非常重要的意义,对于舞者的技术水平和表演效果都有着重要的影响。
对抗力量训练内容主要包括肌肉力量训练、核心力量训练和平衡训练。
这些训练内容可以帮助舞者全面提高对外部力量的对抗能力,使得动作更加稳健、有力量感和美感。
1. 肌肉力量训练肌肉力量训练是对抗力量训练中最为基础和重要的内容。
通过各种肌肉力量训练可以有效地增加肌肉的力量和爆发力,使得舞者在进行各种动作时更加有力量感和稳健。
常见的肌肉力量训练包括:引体向上、深蹲、硬拉、卧推等。
这些训练可以有效地增强舞者的肌肉力量,提高对外部力量的对抗能力。
常见的核心力量训练包括:仰卧起坐、平板支撑、平衡球训练等。
试论斗牛舞“力”的运用

试论斗牛舞“力”的运用试论斗牛舞“力”的运用摘要:斗牛舞是一种源于西班牙的传统舞蹈,以其动感独特、热情奔放的氛围和表演风格而备受欢迎。
本文将着重探讨斗牛舞中“力”的运用,分析其在舞蹈表达中的重要性以及各种表现手法。
本文共分为以下五个部分:第一部分介绍斗牛舞的背景和发展历史;第二部分探讨斗牛舞中“力”的概念和作用;第三部分分析斗牛舞中“力”的表现手法,包括身体力量、节奏感、肢体协调等;第四部分阐述斗牛舞中“力”的表演技巧,包括技术细节的处理、情感的表达等;第五部分总结斗牛舞中“力”的运用,探讨其在舞蹈创作和表演中的应用前景。
关键词:斗牛舞,“力”,表演技巧一、斗牛舞的背景和发展历史斗牛舞源于西班牙南部的安达卢西亚地区,最早是由马术演变而来的。
后来,表演者在马上的基础上加入了各种灵活的身体动作和独具特色的音乐节奏,使得舞蹈表演更具感染力和表现力。
斗牛舞在西班牙文化中占据着极其重要的地位,不仅在各种庆祝活动和社交场合中广泛表演,还成为了西班牙整个文化的象征之一。
二、斗牛舞中“力”的概念和作用斗牛舞中,“力”是一种非常重要的表现手法,它可以使舞蹈更具冲击力和活力,有效地传递出表演者的情感和思想。
在舞蹈表演中,“力”可以通过各种动作和肢体表现出来,例如翻滚、穿越、跳跃等等,这些动作一定要有力度和冲击力,才能让观众感受到表演者的能量和热情。
此外,“力”还可以通过节奏感和肢体协调的表现来体现,使得舞蹈更具节奏感和整体的视觉效果。
三、斗牛舞中“力”的表现手法在斗牛舞中,“力”的表现手法非常丰富多样,为下文的探讨提供了很好的基础。
具体来说,这些手法可以从身体力量、节奏感和肢体协调三个方面展开,分别如下:1.身体力量。
身体力量是舞蹈表演中最为基本的一种表现手法,它可以通过各种翻滚、扭曲、起跳等动作来呈现。
在斗牛舞中,端正的站姿和结实的肌肉是表现身体力量的必要条件,同时还需要表演者具备一定的运动技能和敏捷度,才能完成各种复杂的动作。
体育舞蹈的核心力量训练综述论文

体育舞蹈的核心力量训练综述论文1.有利于力量传递效率的提高笔者认为,运动员在做体育舞蹈技术动作时所要运用到的身体各部分形成了一个“链”,参与动作完成的身体部分都是链上的环节,技术动作的完成是依靠动量在各个环节间的传递实现的[3]。
根据以上观点,我们可以认为,运动员在进行体育舞蹈训练时,其肌肉力量首先是通过静力收缩完成,然后以此对身体各个环节进行控制,并形成了该项目中的身体运动链。
在拉丁舞项目中,对身体核心区域的力量要求较高,要求身体运动链的发力一定要强,而更加强调的是对身体核心区域的控制,其对身体运动链的要求更为苛刻。
所以说,身体中段所储存的能量从一定程度上决定了技术动作完成的成败。
体育舞蹈运动员的身体核心区域虽然不像四肢那样直接参与运动,但是其进行静力收缩不仅能够产生动力力量,还对肌肉的收缩能力有所加强,运动链上各环节的发力以及力量的传导、储存,甚至肢体各部位的协调发力都离不开身体核心区域的作用,所以增强身体中段的能力有助于其在运动中力量传递效率的提高。
2.提升身体的稳定性、平衡性和协调能力要想完整地完成舞蹈技术动作,运动员的身体首先要处于稳定、平衡的状态,并且其协调能力一定要好,这些都是完成动作的前提和必备条件。
所以,有必要加强核心区域训练中的核心稳定性训练,这有助于提升身体的稳定性、平衡性和协调能力。
本体 ___是运动员完成运动技术的基础之一,核心力量训练就是通过本体 ___身体各部位的运动情况,然后大脑皮质再对运动进行复杂的综合,这也是运动员身体稳定性等能力提升的生理基础。
3.有利于人体形态美的塑造人体形态美指的是人体通过正常发育,使得身体各部分比例匀称均衡,进行简单肢体运动时动作协调优美,举手投足之间表现出一种高雅的气质,给人以良好的印象[4]。
运动员在进行体育舞蹈专项素质训练前,很多教师都会首先运用芭蕾形体训练的方法来改善运动员身体核心部位(如胸、腰、手臂、臀)的姿态,并对舞姿中的身体状态进行控制。
体育舞蹈项目核心力量练习方法的研究
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体育舞蹈项目核心力量练习方法的研究引言体育舞蹈是一种结合了力量、柔韧、耐力和协调性的运动项目,而其中核心力量是体育舞蹈运动员必须具备的重要素质之一。
核心力量的训练不仅可以提高舞蹈动作的稳定性和准确性,还可以减少运动员在训练和比赛中受伤的风险。
研究体育舞蹈项目核心力量的训练方法对于提高运动员的竞技水平具有非常重要的意义。
一、体育舞蹈项目核心力量的概念和特点1.1 核心力量的概念核心力量是指围绕躯干轴线的肌肉群,包括腰部、腹部、背部和盆底肌群等,在运动过程中起支撑、平衡和稳定作用的肌肉群。
核心力量的训练可以帮助运动员在进行高强度运动时保持身体的稳定性,减少能量的浪费,并且能够提高运动员的灵活性和协调性。
1.2 核心力量在体育舞蹈项目中的重要性在体育舞蹈项目中,核心力量是舞蹈动作的基础。
舞蹈动作需要良好的肌肉控制和身体平衡才能完成,而这些都离不开核心力量的支撑。
体育舞蹈项目中的舞蹈动作通常需要高难度的技巧和灵活的身体表现,这就要求运动员具备强大的核心力量作为支撑。
1.3 体育舞蹈项目核心力量训练的特点体育舞蹈项目核心力量训练与其他项目的核心力量训练有所不同,它注重的是身体的柔韧性和协调性。
在训练方法上需要更多地结合舞蹈动作的特点和要求,设计出更适合舞蹈项目的核心力量训练课程。
二、体育舞蹈项目核心力量训练的方法与实践2.1 核心力量训练的方法体育舞蹈项目核心力量训练包括静态与动态训练,靠近地面与脱离地面动作的训练,协调性的训练,柔韧性的训练等多种方式。
静态训练是指通过一系列固定的动作来锻炼核心力量,包括平板支撑、侧平板支撑等。
这些动作可以有效地激活核心肌群,帮助提高核心力量。
靠近地面的动作训练是指一些需要躯干支撑的动作训练,如平板支撑、侧平板支撑等。
而脱离地面的动作训练是指一些需要跳跃、摆臂等动作训练,如仰卧起坐、拧腰、跳跃等。
这两种动作的结合可以更全面地提高核心力量。
协调性的训练和柔韧性的训练也是体育舞蹈项目核心力量训练的重要组成部分。
核心力量训练在普通高校体育舞蹈选手训练中的作用研究
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与舞蹈 动作 的变化 , 但 它是一切 动作 的基础和发力源 。 中段 的稳定 身体 控制精 确 以及 在空 间转换 的 瞬间使 选手 保持 正确 的身 体姿
性 就决 定着整个舞蹈套路 的稳定性 。因此 加强核心力量训练 可以 态 , 需要 良好 的身体 平衡控制能力 。 身体 的平衡控 制是 舞蹈选手安
1ห้องสมุดไป่ตู้、 核 心 力量 概 念
例如舞蹈 中的快速 移动旋转 , 是一种不稳定平衡状态 , 若要使
选手在旋转过程 中保 持身体平衡就要尽可能地使 人体转动轴始终
核心通常指我 们所说的躯干 ,包 括脊柱和骨盆及其周 围的肌 通过人体总重心 , 只有通过加强核 心控制力 的训练 , 竖脊肌稳 固躯
角, 这与大多数体育舞蹈教师 的训练 内容单一有直接 的关 系。
例如牛仔舞 的跳跃 动作 。最重要 的就 是要保持身体在空 中的
不走样 , 这就需要强 大的核心力量来维持 和控 制身体 说体育舞蹈水平 并不高 ,在一些 大型体育舞蹈赛事 上难 以崭露头 姿态不变形 ,
在空 中姿态 的稳定 性 , 只有加 强核心肌群 的控制力 , 竖脊肌稳 固躯
节 以下髋关 节 以上包括 整个 臀部 的区域 ,虽然它不像 四肢直接参
一
因此加 强核 心核心肌群 的控制 力 , 提 高核 心稳定 表现力 的竞技舞 蹈项 目。对 于普 通高校的体育舞蹈选 手而言最重 高难度技术动作 。
提高身体 平衡控制能力 。 平衡能力是 维持身体姿势 的能力 , 是
切静态 与动态 的基础 能力 。 在体育 舞蹈动作 技巧 中 , 重 心平 稳 、
体育舞蹈是 一项在音乐 的伴 奏下 ,以身体姿态 和步型为主要 干, 才能确保舞者保持正确 的身体姿势 , 从而能够更加完美 的完成 要 的就是对身 体姿态 的控制和把握 , 这 就要求选 手 “ 身体 中段 ” 的 性 , 是保证动作技术完成的基础 。 稳定性 。 身体 中段 是体 育舞蹈运动项 目的核心区域 , 主要是指肩关
舞蹈技术训练中腰部力量训练的重要性
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159SONG OF YELLOW RIVER / 032020舞蹈艺术对于舞者来说,腰部力量是能否顺利完成一系列舞蹈动作的关键。
腰部力量的训练有利于提高舞者的耐力和爆发力,是顺利做好各种舞姿的基础,也是展现舞蹈美感的关键。
因此,在舞蹈技术训练中腰部力量训练至尤为重要。
一、腰部力量训练的重要性(一)有利于提高舞者的耐力耐力是舞者都必须具备的基本要素之一,它指的是舞者要在动力性与静止性之间较长的保持住自身肌肉的紧绷性以及高效性,考量舞者对自身力量的调动能力。
由此看来,对于任何一名舞者来说,如果耐力不够,几乎是不可能顺利呈现出优良的舞蹈作品。
因此,舞蹈教师要根据每一名学生的年龄与身体情况的差异,有针对性的制定教学方案,特别是基本动作的重复扎实性,比如跳跃动作,应该要反复多次练习,真正达到该动作所需要的体能耐力。
(二)有利于训练舞者的爆发力爆发力就是指舞者在某一瞬间调动出自身最大的加速度,克服外界的阻力,带动身体完成起跳或者腾空动作。
在这个过程中,无论是身体的起跳动作,还是起跳后的腾空动作,都需要舞者有足够的爆发力,考验舞者是否具有足够的速度与力量。
因此,教师应该注重舞者在日常训练中爆发力的训练,比如采取跑步的方式。
在很多舞蹈学校,教师会要求学生每天进行晨跑,还会定期结合50米和100米的短跑训练,在耐力足够的基础上进行爆发力的提升。
(三)呈现优良舞姿的基础众所周知,一个完整的舞蹈就是由一个个舞姿构成的。
以芭蕾舞的教学为例,对于舞者腰部力量的训练贯穿于整个教学的始终,只有具有足够的腰部力量,舞者才能够将自身优良的身形素质与舞蹈艺术淋漓尽致的表现出来。
对于舞者来说,能否良好的掌控腰部力量,决定了每一个舞蹈动作的张驰程度,以及动作是否干脆利落,这样才能真正利用不同的舞姿、丰富多彩的动作表达出自己的舞蹈风格。
另外,在舞蹈基础教学过程中,教师往往不会教授非常困难的动作,然而学生依旧感觉自己对动作的表现力不够,归根究底就在于他们过于注重对于教师动作的模仿与还原,而忽视了整个动作中发力点所在,这些细节才是舞蹈学习的关键。
浅析在编创双人舞中“力”的作用(1)
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浅析在编创双人舞中“力”的作用摘要:双人舞舞蹈是美的人体动作艺术,以身体动作来展示心灵、表达情感,是人类情感最集中、最激动的表现形式,是人类的情感表达极至状态的体现。
通过舞蹈形体空间节奏的灵魂也就是力的使用,论述舞蹈中力对情感构建的重要作用。
使学习和研究者能够深入的了解双人舞蹈中“力”在舞蹈作用。
使舞者能够运用不同的发力方式使自己的情感发挥的更加淋漓尽致,更真实贴切的表达舞蹈作品的真实意义。
为我们的舞蹈学习和研究提供一定的理论基础。
关键词:双人舞;“力”;动作;情感舞蹈的动作都是由肌肉力量作为最为基本支撑,并且是骨骼围绕着关节进而运动的,这些都是肌肉作为牵引来完成的。
可以看出肌肉力量为舞蹈的表现力提供了动力,让舞蹈的动作充满着肌肉力量的美感。
舞蹈力量的表现仅仅是舞蹈最基本的一部分,而作为基础的力量,它的发展可以进一步让舞蹈者能够掌握柔韧、速度等等其他基本能力,并且可以决定了舞蹈者学习技巧时候,表现出来的质量程度。
舞蹈的力量能力虽然说是一种最为基本的能力,但是其复杂的程度也是不容小觑,舞蹈力量是一种由各个不同的类型的力量程度所构成的综合能力。
这就可以得出一个结论,舞蹈力量的掌握需要全面的力量掌握,因为其作用于舞蹈中的每一个动作之时的过程同样是一个比较复杂的过程,而单独力量的掌握的好坏不能让舞蹈动作完美,同样可以说是,如果出现单方面力量程度缺陷的时候,将会对于相关的力量能力方面造成负面的影响。
舞蹈动作是不同的力量程度在时间以及空间上进行有规律的组合的结果,这样的动作的形成需要稳定的力量支撑,而单独力量无法完成这样的舞蹈动作。
比如说:有人的控制力量能力较强,而其稳定性是其短板;有的人速度快,而肌肉的耐力并不突出。
这样一系列的分析我们可以进一步的验证舞蹈动作的形成更需要多个动作共同进行配合,并且每一个舞蹈力量不一样,有着不同的性质与特点,单独力量的掌握并不能完成舞蹈动作。
因此,作为双人舞舞蹈者对“力”的研究及训练显得尤为重要。
浅析下肢力量训练对摩登舞动作的影响
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浅析下肢力量训练对摩登舞动作的影响前言随着近些年来,我国体育事业在朝着多元化的方向发展,而体育舞蹈运动自身以新兴的运动形式也开始受到了众多人群的喜爱以及关注。
摩登舞自身是一种高贵、绅士风度较强的舞蹈项目。
其中包含有华尔兹、探戈、快步、狐步和维也纳华尔兹。
摩登舞对于舞伴之间的默契度要求十分的高,主要是以一种男士绅士风度、女士雍容华贵的状态进行的舞蹈。
摩登舞中自身具有优美、典雅的特点,所以会受到很多人的喜爱。
在对于摩登舞进行训练的过程之中,需要参与者自身克服一定的阻力,而力量作为人途技能中的重要表现形式,也是进行体育舞蹈技术的重要核心,人体中的力量素质也成为了技能表现类运动项目的重要基础。
对于摩登舞者自身来讲,力量的训练过程是十分重要的。
在对力量运用的过程之中,主要分为发力和力量的传导两个方面,对于这两个方面进行良好的把握是进行摩登舞最为基础的修养。
通过相关的调查能够了解到,由于我国摩登舞项目其起步较晚一些,和其他国家发展相比较也慢一些。
例如大部分对于摩登舞运动的研究都是以起源、发展以及教学方式等内容为主,而能够更为详细的根据摩登舞选手自身的情况进行训练的研究并不是很多,因此在此背景之下,本文专门结合摩登舞项目的专项力量特点,以浅析下肢力量训练对摩登舞动作的影响为研究内容,对目前我国摩登舞力量运用的现状进行理论分析与研究,希望通过本次的研究为今后摩登舞训练者以及相关教练员提供有用的理论参考。
一、摩登舞中的力学特征(一)摩登舞选手重心转移的力学特征分析想要更好的展现出摩登舞的动态美感,是需要舞者双方之间的合力所共同完成的。
在向地面发力的过程中包含有三个不同的力学点,即重力、提升反力以及反作用力三个方面。
首先重力指的就是,当人体的重力能够通过脚传递给地面,并被两脚进行分担。
当改变人体重心的两脚之间的位置的时候,其负担也会发生着不同的变化,重心靠近哪一只脚,哪只脚的重力也就会有所增加。
而移动重心指的就是能够向地面发力的方法。
“力”在双人舞创作中的情感表现——以作品《红扇儿》为例
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DANCE FASHION 2023浅析DANCE FASHION 肢体动作是舞蹈的重要表现手段,通过动作在不同“力”的变化下来呈现舞蹈不同的抒情与叙事,以此给观众带来不同的感受。
而“力”则是舞蹈动作中一个重要的因素。
在舞蹈动作编创中,身体的任何部位都有本身发力点。
不同的力点之间形成的松紧、反弹、顺势等都可以成为下一个可以编创的舞蹈动作启动点,从而构成一种动态的舞蹈艺术形式,而舞蹈中的动态恰恰都是通过舞蹈动作来呈现的。
因此,舞蹈动作产生的动态效果就是“力”的样式。
静态“力”通过静态造型、姿态所呈现身体部位力点的连接能清楚地感受其内在静态张力和情感表达。
而“力效”作为动态“力”的样式,同样也能够准确地找到“力”的动势以及它在作品中所表达的深层思想情感。
所以“力”的样式不仅在动态的动作中表现出来,也在静态的造型中存在。
舞蹈中的肢体动作不但给人以视觉的享受,用动态的语言感染观众,更重要的是能引起观众的思考和情感的共鸣,这些都需要准确的动作质感的表达,也就是舞蹈动作“力”的恰当运用。
1.双人舞《红扇儿》中“力”的表意特征双人舞作为舞蹈编导教学中复杂的舞蹈创作种类,其创作体系、编舞技术等也极具特殊性。
在双人舞编创中,观众需要看到的是一种整体的美,这种美需要编者通过对动作的设计,从个性中找到共性,突出二人动作之间中“力”的逻辑关系,以及某种关联性和呼应的关系。
双人舞中的美,通过“力”的巧妙运用,呈现出“力”所带来的独特视觉感受,也正所谓双人舞的独特之美。
1.1主动与被动的力量关系在双人舞中,双方的力量关系简单总结就是一个主动、一个被动。
所以双人舞之间的力量关系就是主动和被动的关系。
在“力”的变化中找到某一处重合力点,其中一个人的“力”发生轨迹变化,另一个人就会顺向或者逆向达成同力或对抗力,例如推、拉、靠等。
直到这个主动给“力”的人失去重心倒地,才会产生下一个力量关系。
这就像古典舞中“欲左先右,欲上先下”的韵律一样,其中也蕴含着太极原理,所以双人舞从作品完成上看是一个整体,是因为两个人各自通过不同“力”的连接配合来最终形成。
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目录摘要 (1)关键词 (1)Abstract (1)Key words (1)引言 (2)一、对于舞蹈中力量训练的认识 (3)(一)力量训练的内容 (3)(二)力量训练的意义 (3)二、对于舞蹈中力量训练重要性的分析 (4)(一)力量训练的范围 (5)1.耐力素质 (5)2.爆发力素质 (5)3.动力素质 (5)(二)常见的力量练习 (6)1.腰部肌肉的力量训练 (6)2.腿部肌肉的力量训练 (6)3.腹部肌肉的力量训练 (6)(三)力量训练注意事项 (7)1.力量训练前要做好准备活动 (7)2.力量训练结束后放松练习 (7)3.训练动作要规范 (7)三、舞蹈作品中力量的作用 (7)(一)《天遇》作品中力量的作用 (8)(二)《天鹅湖》作品中力量的作用 (9)结语 (10)参考文献 (10)致谢 (11)浅析力量运用在舞蹈中的重要性摘要:舞蹈在中国最早起源于中国的巫术,是一种祭祀活动,也是人类最古老的艺术之一,同样也跟中国原始社会的劳动分不开,人们在劳动中为了让彼此知晓自己表达的意思和情感,开始了通过肢体语言的动律,形象的表达自己的情感,而后产生了舞蹈,后来经过发展。
当然对于舞蹈的起源发展很多学者都有自己的看法,本文中主要论述的是舞蹈当中力量的运用,包括力量的重要性,重要意义的方面,没有力量的支撑没有办法完成舞蹈动作,同样也要根据舞者个人实际情况制定不同的训练计划,也要分析不同部位的训练方法,中国和国外演员在身体结构的差异不同,找到互相取长补短之处。
本文以两个对比性较强的舞蹈作品做分析,分析其力量在舞蹈中的作用,更加深刻的揭示出力量的重要性。
关键词:舞蹈训练,力量训练,作用Analysis of the importance of the use of force in danceAbstract: in China dance originated in China witchcraft, is a kind of ritual activities, art is one of the oldest, also with China primitive society labor is inseparable from the people in the labor in order to let each other know their meaning and emotion, began legal action through body language. Your emotional expression image, and then produces a dance, then after the development. Of course, the origin of the development of dance for many scholars have theirown views, this paper mainly discusses the use of the power of dance, including the strength of the importance, significance, no power support there is no way to complete the dance moves, and also to develop different training programs according to the actual situation to analyze the training individual dancers. For different parts of the Chinese and foreign actors difference in the structure of the body, to find each other. In this paper, the two comparative analysis of the dance works, analysis of its strength in the role of dance, a more profound reveals the importance of power.Key words: dance training, strength training, role1引言在文化产业日益发展的现今社会,人们对舞蹈的要求不止局限于娱乐,更是一种对美的要求,对于专业舞者的要求也同样日益提升。
在专业中要求突破创新达到更高的水平,同样离不开扎实的舞蹈基本功。
教师通过有规律地舞蹈训练来培养舞蹈演员的综合素质,通过对舞者肢体进行全面系统的训练,发展各项基本能力和专业素质,达到培养人才的目的。
舞蹈训练同样包含着方方面面,软度是一个舞者最基本的素质,能力是一个舞者可以优美的完成舞蹈动作的前提,而这些基本的素质中力量是贯穿始终的,我们知道舞蹈训练不是单一进行的,它具有多样性,复杂性,综合性的特点,也就是说没有基本力量的支撑,根本完不成舞蹈训练,由此可见,力量在舞蹈训练,以及舞蹈作品的完成上起着非常重要的作用。
2一、对于舞蹈中力量训练的认识。
(一)力量训练的内容舞蹈的力量练习包括在基本功训练的方方面面,例如芭蕾中的擦地练习,看似平常,却包含着脚尖脚腕,大腿内侧肌肉的收紧力量练习,一个基本的站姿,同样也需要力量的支撑,手臂外旋用力,挺胸收腹,肩胛骨、臀部同样在用力。
可以说力量包含在整个舞蹈当中。
以芭蕾基训举例,擦地,蹲,五位擦地,小踢腿,小弹腿,环动,腰部练习,跳跃练习,全部都是力量练习所包含的内容。
只有扎实基本功的练习,才能将肢体灵活运用在舞蹈动作当中,才能使每一个动作完成的有质感。
(二)力量练习的意义有人认为舞蹈中最基本的素质应该是软开度,那么试想,如果一个人没有力量,最基本的下腰搬腿可能都没办法完成。
就可以看出力量素质是作为专业舞蹈训练中最基础的内容,舞蹈以人的肢体语言为核心,用身体动作诠释作品,展现所想表达的内容,只有拥有良好的肌肉控制力,才能保证舞蹈动作的完成,才能使动作富有质感,达到我们审美的需求。
拥有良好的力量素质,肌肉控制力,不但可以保证我们在舞蹈动作中少受伤害,还能锻炼肢体协调性,充分发挥舞蹈技术水平,创造更多优秀作品。
舞蹈力量的训练,同样也是对个人肢体肌肉的训练,舞者演员通过力量的训练达到可以掌握肌肉的能力,同样也在肌肉的作用下完成舞蹈动作。
专业舞者和业务舞者,在这一方面同样可以看出差异,重心不稳,同样也是对肌肉控制力差,力量练习不到位造成的差异;,更好的让自己的身体成为传递美的工具,将肢体语言和内心情绪情感相结合。
如现当代舞蹈需要的不仅仅是爆发力,通过肌肉力量的练习让肢体更加稳定,从把杆动作到地面动作,都需要舞者拥有力量控制自己的肢体,从而更加完美的完成动作,一瞬间静止的点同样需要力量的控制,爆发力与控制力的结合。
民族舞需要舞者具备良好的腿部力量和踝关节力量在藏舞中一个简单的颤膝,也有力量的运用要做到颤而不窜,体会力量的收放自如,太松就会丧失质感,太紧又会显得动作僵硬;古典舞又是万变不离其圆的本质,在圆中做动作,更是控制力量的转移,运动。
弹跳,旋转,提沉,呼吸都有力量始终蕴含其中,更是对肢体肌肉的控制力的体现。
作为舞者还要训练的就是技术技巧方面的训练,没有力量的支持,跳跃动作跳不高,旋转动作站不稳,在一些翻的技巧中也很难控制自己的身体,造成摔倒、扭伤的不良后果。
对于一个专业的舞者,身体的各个部位都需要良好的肌肉控制力,特别是中段,背肌腰肌,腹肌,腿部力量,甚至膝盖、脚踝、脚背、手腕、以及3面部肌肉都应该进行全面系统的力量训练,达到整体提高的目的。
舞蹈的美感,不分国界,尤其是现今的社会,各国之间加强文化交流,互相取长补短,当然根据不同国家,不同舞者,同样都是力量训练也会产生差异。
二、对于舞蹈中力量练习重要性的分析(一)力量练习的范围。
1.耐力素质上文也曾提到过耐力力量训练同样是我国舞者训练必备内容之一,耐力是动力性和静止性中长时间保持肌肉的紧张而又不能降低效率的运动能力,它是力量和耐力的综合能力。
作为舞者演员,要想完成一个好的作品或者是大型物件作品,没有耐力是根本没办法完成的,舞蹈表演的时间越久,越是要求舞者在整个表演过程都要精力充沛,根据舞蹈的特点。
在进行训练的时候,也要根据年龄体能的不能制定不一样的方案,着重训练动作的单一次数的反复,例如中跳练习,要尽可能多的重复跳跃的次数,达到耐力的训练怒地,逐渐增加负荷量2.爆发力素质爆发力量即爆发力,是指在最短的时间内以最大的加速度克服一定阻力,使身体快速起动的动作或迅速腾空的力量。
身体快速位移,起跳腾空等急速运动都需要爆发性力量,能否有效的完成快速运动的技术动作以及跳跃性技术动作很大部分都取决于舞者的爆发性力量,它需要速度与力量高度结合。
中断爆发性力量素质也是体育舞蹈的核心素质,是连接下肢与身体的纽带。
爆发力首先可以从弹跳方面举例,一个舞者的弹跳能;哦往往体现在爆发力素质的好坏,一个高质量的弹跳,不仅要求舞者完成动作的质感,而且瞬间离地所需要肌肉的爆发力作为基础。
爆发力可以说是存在每一个舞蹈动作中,渗透于舞者体内贯穿每一个细节,因此爆发力的练习不能忽略,也需要时间来磨合。
在舞蹈训练中经常见到的爆发力的训练方法,例如跑步训练,很多艺校以及艺考的学生,在早功之前要进行晨跑,但是并不是针对爆发力的训练,要想在短时间提高舞者爆发力素质最简单的方法就是50米,100米的短跑训练,据了解,曾经一名“桃李杯”舞蹈演员经过不断地短跑练习,从原来的九秒多,提高到七秒多,因此短跑运动,是短期提高爆发力最简单的方法,在大踢腿中同样也体现了爆发力的练习。
总之爆发力素质的训练贯穿整个舞蹈训练,同时也有非常重要的地位和训练意义。
3.动力素质4古典舞中有很多灵活的髋部动作,很多国类外优秀选手髋部在多维空间做摆动和转动的大幅度动作,让舞蹈更具欣赏价值,髋部的运动也是古典舞项目的主要技术特征之一,髋部在运动中主要做上下的挤压绕动,上身的力量充分向中断挤压,这就主要是需要运用髋部深层的小肌肉群和身体的中断力量。
提高髋部的动力力量,让舞姿更加妩媚动人。
(二)常见的力量练习1.腰部肌肉的力量练习腰部肌肉是人体中做不发达最不好练习的一块肌肉群,但是腰部也是任何舞蹈动作中必不可少的一部分,不论是在现当代舞蹈,芭蕾舞蹈,民族舞蹈,以及各种技巧练习中,腰部力量都是占有十分重要的地位,控制整个上半身的稳定性。
腰部力量练习,也要注重循序渐进,背肌练习也是最常见的腰部力量练习之一,可以根据舞者能力逐渐加长控制时间,另外一种非常有用的方法就是,下半腰,在空中耗住,不要轻易落地,同样也可以达到训练目的。