解读国画技法的独特表现与艺术韵味

解读国画技法的独特表现与艺术韵味
刘欣
黑龙江省绥化市美术馆
摘要：国画是汉族的传统绘画形式，在内容和艺术创作上，充分展现了人们对自然和社会的政治、道德、文艺等方面的认知，具有独特的艺术韵味。

本文对国画技法的独特表现形式以及艺术韵味进行解读，以深化对国画的理解和认知，仅供相关人员参考。

关键词：国画；技法；表现方式；艺术韵味国画历史悠久，是中国艺术中的重要组成部分，画面清新典雅，意境空灵清旷。

随着现代社会的发展，国家相关部门也加大了对国画的保护力度，我国国画艺术逐渐在中国艺术舞台上占据了重要的地位。

因而加强国画技法的表现形式以及艺术韵味的解读，具有重要的现实意义。

1写意画
写意画是在长期艺术实践中形成的，主要是运用简练的笔法对自然景物进行描绘，主张神似且用意第一，笔、墨、砚的选取都在一定程度上对创作的意境和神韵有着重要的影响。

创作大多在生宣上进行，墨彩飞扬展现出的是一种舒缓的美，能够较好的展现出作者的内在情感。

作为国画技法中的一个重要方面，写意画具有明显的独特性和特殊性，笔墨运转流动的过程中，更好的展现了自然意蕴的流动，观赏者能够在精炼的技法上感受到国画所体现的真挚细腻的情感。

写意画通过书法与绘画的协调与融合，将国画的内涵和神韵展现的淋淋尽致，因而从整体来看，写意画技法精简，却独具艺术特色。

2写生画
与写意画相比而言，写生画注重通过造型的方式将静物进行展现，那么写生画的重点就是要把握住事物的形态而进行作画。

我国写生画也注重立体对立体几何形态进行展现，从而向写生画的观赏者展现出立体美。

写生画中时常会对素描方式进行妥善的处理，通过粗细不同、浓淡各异的线条来对光线进行展现，在衬托事物的立体美德同时，带给观赏者一种浓淡相宜的感受，从而完成了一幅完美的写生画。

可见写生画的技法主要讲究静物写生，具有清新爽朗的艺术韵味。

3工笔画
工笔画作为中国国画技法类别的一种，创作风格较为工整细致，比如宋代的院体画以及明代的人物画等，并具备水墨、青绿、金碧等多种艺术形式，带给观赏者良好的视觉效果，并具备较强的艺术感染力。

工笔画与写意画向对称，在技法上来看，工笔画具有一套严整细致的技法体系，大多以线造型，来突出国画的基础和骨干，具有一定的独特性。

作画方式上，到多采用熟宣纸或者熟绢进行作画。

工笔画的线条呈现出明显的细腻性和严谨性，色调上主要以明快、高雅、艳丽的色调为主。

就艺术韵味来分析，可知工笔画自身蕴含着浓郁的中国民族色彩审美意趣，带给观赏者清纯的古风气息，令人深深留恋其中无法自拔。

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。

工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。

在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似。

明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

4泼墨画
泼墨画是国画中比较具有艺术魅力的一种形式，与工笔画形成强烈的反差，工笔画也称作细笔画，而泼墨画又称作粗笔画。

工笔画在技法上可以称作是严谨细致，那么泼墨画当
之无愧是豪放洒脱。

泼墨画是我国国画中相对比较特殊的创
作技法，创作方式比较特殊，且大多以墨泼纸素，创作形态各异，且具有一定的随意性，创作过程中应当遵循“稳准狠”的原则，一气呵成，方能够创作出优秀的泼墨画。

就艺术韵味方面来看，破魔画带给观赏者一种豪放的率性美和随意美，传递给观赏者率性、洒脱的气息，不拘一格的神韵深的观赏者的喜爱。

根据构思，意象体味，用泼墨法是激情的东西，泼后看似一小半已完成，但须细心收拾。

泼墨为抽象墨块，需有构成意识，多淡墨，留“空白”，“活眼”写出黑白灰大的结构，开合气势，干或稍干后，再添加云水屋宇，抽象中现具象，饶有风趣。

再则，特别是创作大画，在画完成差不多了，用盛水笔洗中的涮笔水，根据需要泼画，涮笔水混合了色与墨，包含了丰富的淡灰颜色，用它来衔接轻重墨色，会使色调丰富，画面整体。

5白描画
白描是国画中比较常见的技法，单独用墨色线条对事物形象进行勾勒和秒回，不加修饰和渲染，对画者的造型能力有着严格的要求。

白描画与国画其他技法相比，更具生动性，与生俱来的质感让观赏者爱不释手，白描画中的浓淡适宜带给观赏者独特的欣赏意趣，传达出一种深远和悠扬。

6皴皱法
皴皱法是国画技法中的一种，主要以山石、峰峦等自然景物为主要画风构成，通过精妙的刻画，将自然景物的脉络和造型进行惟妙惟肖的展现。

皴皱法作画过程较为简洁，先对自然景物的造型进行勾勒，之后通过当按摩进行适当修饰，方能够达到皴皱法的技法要求。

就艺术内涵上来看，皴皱法通过线条美、力度美来实现自然景物的内在合一，将自然景物的内在情感没传递至观赏者的精神层面，具有较强的艺术感染力。

7没骨画顾名思义，没骨画就是没有主干轮廓的的国画。

就技法及表现形式来看，没骨画作画时并不需要墨线勾勒，直接使用适宜的颜色进行修饰作画，通过颜色的合理搭配实现国画意境的升华。

没骨画与泼墨画存在一定的共通性，也主张一气呵成，与此同时还具备工笔画的严谨态度和细腻情感，传递给观赏者的是一种无上且悠远的意境。

8指头画
就中国国画的总体情况来看，指头画可谓是别具一格。

就技法及表现形式上来看，以手指代替毛笔进行艺术创作，在整体画风上追求独特的意蕴和趣味。

指头画的线条独特，朦胧却又委婉，传递给观赏者一种扑朔迷离的感受。

就指头画的构成形式来看，该创作方式注重以小见大，强调点、线、面三者之间的协调配合，以静带动，画风独立而又引人注目。

9结束语
从宏观层面来看，国画具有浓厚的抒情意味，通过对笔法和墨法的合理运用，形成了现代化的国画意境。

多元化的笔墨形式，充分展现了博大精深的中国画精神。

现代社会正不断发展和进步，我们不能够因为新形式的画风的出现，而忽略国画所带给我们的意境和内涵，要在岁月的变迁中学会品尝国画的韵味。

参考文献：[1]徐水淼，袁润东-解读国画技法的独特表现与艺术韵味《新教育时代电子杂志:教师版》–2015
[2]侯文娟，齐永新-国画艺术的意境表现技法分析《艺术品鉴》–2015
[3]卢晓波–试论中国画线描的艺术表现[J]-2010
艺术论丛
182。