中国画的种类和表现技法

种类和表现技法
山水画分为水墨山水和设色山水两种。

顾名思义，水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨山水的基础上施以淡彩或重彩，可分浅绛山水和青绿山水。

亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。

中国山水画技术成熟很早，且有长久的发展，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，可谓集中画技法之大成。

所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里，上不求索。

摹、写生、创作的反复实践，就能画出有既有传统又富有个性山水画，使“情与景会，意与相通”。

1、山水画的表现技法。

实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。

山水画的用笔多种多样。

这是由毛笔的性能决定的。

它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可
湿。

2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。

行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。

笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。

这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。

3、中锋用笔最广，常用于勾勒物体的轮廓。

比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。

4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。

5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇
佳。

6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。

浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。

一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。

古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。

因此，要掌握墨性。

7、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法。

泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。

它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。

雨景山水和马夏一派山水画的一层墨，特别是那些平涂式的大远山，也是泼墨法。

8、积墨法是与泼墨的一道相对而言的，是一种由淡则浓，由薄则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，层层添加，能增加画面的苍郁厚重感。

9、破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。

可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。

它的特点是浓淡，干湿相互破立。

墨色融合，渗透变化，极有润致。

10、画山水用墨的一般的规律是：画线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。

焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。

滋润处用湿墨，醒提处用焦墨。

蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干笔，调子才能丰富。

11、设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。

青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。

浅绿山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。

但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。

12、没骨山水：此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。

但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。

初学不易掌握。

13、青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。

小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。

14、大青绿山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次渲染。

如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。

15、在传统绘画中，也有在浅绛山水墨面使用淡石绿或石青的，显得别致秀润；有的将石青石绿渗和使用，有的加进一些花青或草绿，越到后来用法越灵活，实际上是把浅绛和青绿结合起来了。

16、我们在总结传统绘画设色方法的同时，可以借鉴西洋绘画中的色彩关系和水彩画的表现技法，以达到“推陈出新”的目的。

17、山水画设色的一般方法是：首先完成勾、皴、点、染，墨既足，然后敷色，上面所提到的“染”字，系指在勾、皴、擦、点的基础上，用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系。

18、除先墨后色者，亦可先用色点染后勾墨（或先以淡墨点染后勾重墨），也有先用墨勾皴趁湿染色的，此法即打破了传统的设色方法，使色墨交融，生动华滋。

19、设色要反复大关系，色调要统一。

渲染颜色不要把色彩调得很浓或一次完成，要多次渲染才能丰润。

如渲染后还不够厚重，可在纸的背面加染颜色进行衬托，这种方法叫“背染”。

渲染时直接用原色染的不多，一般要用几种色调配或加点墨使用。

此帧设色与渲染协调统一，白云以白粉背染自有韵味，天空以赭墨背染则显深邃。

20、设色的顺序一般是先上水色，后上石色。

石绿一般表现阳面，石青表现阴面，两色可以掺合使用，也可以互相罩染。

要注意颜色是补充墨的不足，墨是颜色的骨干，使墨和色融为一体，交相辉映。

山石画法
山水画离不开山石树木，云水，建筑、舟车和点景人物、动物、禽鸟等，这些元素构成了山水画的生命。

一幅山水画，或以山为主，或以树为主，或以云水为主，或以建筑为主。

无论小品，巨制，或壮丽雄伟，或娟秀氤，或寓忌隽永，或博大精深，都是以情惯之，情景交融的。

要达到理想境界，除修养和天赋外，必须研究和掌握山水技法，在传承和造化中，通过反复的创作和实践，才能融会贯通，得心应手。

画山水，首先从山石和树木的画法入手。

21、石法。

山石画法无论聚一聚二，攒三聚五，无论大间小或小间大重复间隔，都是从现实生活中提炼归纳出来的表现形式，这些形式实则是山峦的缩影。

因此，将“石”组合扩大，加以肌理的艺术加工，就能变成高山峡谷，峰峦叠嶂，所以山石的组合实则是山水画的骨架。

22、画山石的一般要从勾入手。

勾是用线来确定山石的轮廓和主要结构的勾法可中、侧锋兼用，当要注意转折顿挫，分出浓淡干湿墨色变化。

23、勾石廊要由简入繁、由易到难勾线的光与毛，粗与细，轻与重，长与短，曲与直，方与圆，纵与横，疏与密，浓淡干湿等等，要根据不同的对象，采取不同的方法。

24、皴，皴法产生于唐代，经过历代画家的创造，皴法越来越多，各种皴法的名称也相继出现了。

皴是表现山石的明暗凹凸变化和地
质构成的，从黄山的写生作品中不难看出，皴法是从真山真景中提炼出来。

25、从表现技法和实际应用两方面来看，皴法大体可归纳成三类既：点皴，线皴，面皴。

点皴，如传统的雨点皴（此皴法是宋代米支仁所创，亦叫米点皴）豆瓣皴，芝麻皴等。

水墨写生，近山山头，山脚和远山是用聚锋与散锋相结合的“浑点皴”来表现从树环抱的山岭。

26、线皴，如传统的披麻皴，荷叶皴，云头皴，解索皴等皆是。

27、层层叠叠的梯田，构成生机勃发的节奏，用线的排列表现梯田比较适用。

因此，构成梯田皴，这种梯田比较适用，这种梯田皴在芥子园画谱上是没有的。

28、面皴，面皴如传统的斧劈皴，刮铁皴，拖泥带水皴等皆是。

面皴主要是表现石质的山，线皴一般表现土质的山。

29、还有一种线皴与面皴结合的折带皴，是表现水成岩的。

30、皴法是一种表现形式。

随着社会的发展，科学的进步，山河的巨变和人们审美认识的提高，传统的皴法远远不够用了。

在山水画的技法上不断的创造新的皴法。

刘口松的纸筋法、拓墨法，便是新皴法。

以板拓法绘制，将墨及颜色涂于玻璃板上，趁湿把纸铺在墨迹上加压，使墨迹拓印在画纸上，便成一幅别具风格的图像，然后因势利导加以完善。

31、皴和勾在运用中是结合起来的，可先勾后皴，也可先皴后勾，皴不要伤了轮廓，也不要轮廓脱离，要将勾与皴、笔与墨融为一体。

皴用笔轮廓轻，但不要浮。

32、擦、擦随着皴的产生，擦也出现了，擦是用干笔卧着擦抹。

可以在皴完以后加擦，也可连皴带擦同时进行。

擦的出现是一个大的发展。

皴见笔，擦不见笔，擦是补皴不足，自己不能独立，擦不能过分。

33、点的方法很多，一种点法叫做点苔，多用较浓的墨为之，在山水画中起醒提的作用，能增强艺术效果。

另一种点法，常常用在山峦的上端，或在远树上，以增加远近的层次和苍茫葱郁的效果。

34.点有直点和横点、大点、小点、圆点、方点，还有聚锋点与散锋点，藏锋点和露锋点等，可根据需要灵活运用。

用笔要参差错落，用墨要浓淡适宜，力求融合变化方显丰富而生动。

35．染，染分湿染与干染。

湿染是先把底子用清水刷湿再染，或直接用湿笔染。

湿染效果润泽，不见笔痕。

云、烟、雨、雾可用湿染。