中国画的形式美

中国画的形式美
一、教材分析
1．内容、地位、作用
本课是欣赏评述课。

主要是通过运用上一课对中国画意境的认识，进一步拓宽对中国画的欣赏，帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验，加深学生对中国画作品的形式语言的认识和理解，感受中国画的社会价值，从而为学生下一课用电脑制作“山水画”奠定基础，提高学生的创作欲望。

2．教学目标
根据新课程标准和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
A．知识目标：
识记：中国画将绘画、书法、诗歌和篆刻进行有机的结合，形成了中国画独特的形式美；理解：理解中国画通过形象、笔墨、色彩、章法等外在的形式语言表达作者的情感；
运用：运用现有知识，能对中国画的形式有一定的见解。

B．能力目标：
通过学习，能运用形式美的因素和法则，探究中国画的综合性。

通过分析中国画的形式，加深对中国画的整体认识。

能依据所学的形式，进行大胆的创作。

C．情感目标：
以鲜明的时代精神和艺术个性促进民族传统绘画的变革和升华。

感悟中国画具有的丰富内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

3．教学重点与难点
重点：赏析中国画的笔墨美感。

难点：中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）。

二、教法运用
依据本课的性质及学生情况，我主要采取“分组讨论法”，以实例为线索，充分动用多媒体，不断采用欣赏—启发—讨论—归纳相结合的教学方法。

在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。

运用投影现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。

并提问不同层次学生，这样多法并用，既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

美术欣赏课是让学生知道一些美术欣赏的语言，对作品有一定的见解。

三、学法指导
中国画如同一切文化遗产一样，在不断发生着变化。

在这过程中，中国画形成了独特的形式美，要想让学生在短时间内归纳中国画的形式是一件很难的事，因此本课利用大量实例展示，让学生沿着形象、笔墨、色彩、章法均为表达作者的思想感情这一思路，启发学生的发展思维。

四、教学程序
本课主要通过新课导入、讲授新课、课堂展示、课堂小结四个程序进行教学。

新课导入
上课时，我先提出这样一个问题：同学们，你们知道中国古代美术作品品评的标准和重要原则吗？以这样的问题进入新课更能引起学生学习的兴趣。

中国古代美术作品品评的标准和重要原则──《六法》最早出现在南朝谢赫的《画品》中。

用课件展示《六法》的具体内容：
气韵生动──实际指中国画的意境
骨法用笔
应物象形──实际指中国画的形式
随类赋彩
经营位置
传移模写──实际指中国画的发展
今天我们大家一起学习中国画的形式美。

讲授新课
学生分成四个小组以便讨论分析。

先提出问题，什么是中国画的形式美？（估计学生很难归纳出，所以我会适当加以引导）指在大小横竖不同的画幅中，通过构成点、线、面、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。

中国画在形式美方面具体表现在那些方面呢？通过欣赏贾又福《太行丰碑》和叶浅予《评剧人物形象》让学生讨论分析。

结论：以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅的笔墨、丰富的色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。

以结论中的形象为主题，让学生根据手中的画册或者是根据课件展示的作品，说一说对形式美的理解。

结论1：应物象形──形象。

“妙在似与不似之间”
在此基础上，教师又提出问题，对笔墨的认识？学生小组讨论，并汇报结果。

结论2：骨法用笔──笔墨。

“笔为墨骨，墨为笔充”
接着让学生根据手中的画册或者是根据课件展示的作品，谈一谈对色彩的理解。

结论3：随类赋彩──色彩。

“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑”
最后，让学生先思考什么是中国画的形制，接着让学生欣赏不同的形制。

从不同的形制中，让学生自己得出
结论4：经营位置──章法。

中国画的形制有中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等。

其实在中国画的画面上有主次、疏密、节奏、变化、留白、题款、印章等。

课堂展示
要求：在自定的画幅中，小组成员合作根据手中的画册，选定一张大家喜欢的或者是某些画面中你喜欢的形象把它画下来（教师巡回指导）。

并将作品展示出来。

课堂小结
总结课堂内容，并对学生的作业作简单的评述。