设计的形式
设计美学的分类
设计美学的分类
1. 形式美学:关注设计作品的形式和结构,包括形状、线条、比例、对称等元素。形式美学强调形式的简洁、和谐和统一性,以创造美感和吸引力。
2. 功能美学:强调设计作品的功能性和实用性。它关注设计如何满足人们的需求和期望,同时考虑使用的便利性、效率和人体工程学等因素。
3. 材料美学:探索不同材料的特性和美感。材料美学关注材料的质感、颜色、光泽和纹理等特性,以及如何将材料的特性与设计目标相结合。
4. 色彩美学:研究颜色对设计的影响。它包括颜色的情感、象征意义、搭配和调和等方面,以创造出适宜的视觉效果和情感体验。
5. 动态美学:关注设计作品在运动、变化和交互过程中的美感。它包括动画、动态图像、交互式设计等领域,强调运动的流畅性、节奏感和视觉吸引力。
6. 文化美学:考虑设计作品所处的文化背景和社会环境。它关注文化符号、传统、价值观等因素对设计的影响,以创造出与特定文化相关的美感。
7. 情感美学:强调设计作品如何引发情感共鸣和情感体验。它关注情感、情绪和情感连接等方面,以创造出令人愉悦、感人或引人思考的设计。
这些分类只是设计美学的一些常见方面,实际上设计美学是一个广泛而复杂的领域,涵盖了众多因素和维度。不同的设计领域和文化背景可能会有不同的侧重点和特定的美学标准。
编排设计的基本形式
编排设计的基本形式
1、上下分割
平面设计中较为常见的形式,是将版面横直分成上下两个
部分,其中部分配置图片,别一部分配置方案。横向分割
较为安静平静,略显呆板,故图片应尽量生动活泼,富有动感。方案部分的文字亦应稍微多一些,调节版面,今其产生浓厚的情感色彩。
2、左右分割
同上下分割相反,垂直分割为左右两部分,给人以崇高肃穆之感。由于视觉上的原因,图片宜配置在左侧,右侧配置小图片或方案。如果两侧明暗上对比强烈,效果则更加明显。
3、斜向分割
将图片倾斜放置或将画面斜向分割,较之上下分割更为生动活泼,因为斜线可以产生动感,对于汽车等以速度见长的商品或较为呆板冷漠的商品倾斜配置,效果会更生动。
4、螺旋形编排
将图片由大渐小,由外向内有规律的渐变配置,形成螺旋形,使人视觉移动轨迹,由外向内弯曲旋动,最终落到中心
点,形成一定的动感。这种编排,使多幅图片形成有机的整
体,并主次明确,中心突出。运用这种方式构成画面,会使
人的视线立刻集中到中心点,而这一点就是广告的重要图片
的放置点。
5、以中心为重点的编排
人的视线往往会集中在中心部位,产品图片或需重点突出的景物配置在中心,会起到强调作用。如果由中心向四周放射,可以起到统一的效果,并形成主次之分。
以一幅大图片为主,配置在上下左右任何一隅,两边出血,另两边留出L 型空白。有图片处较沉偏坠,故留白的地方应巧妙编排,一来活跃变化版面,二来重量上加以均衡,否则会给人一头沉的感觉。
7、U 型编排构图
把图片配置于版面中央的上方或下方,并在一方出血,产生U型空白,这种编排有强烈的稳定感,具有强烈的感染力。
设计中的形式表现内容案例
设计中的形式表现内容案例
案例一:包装设计
形式表现内容:在产品包装设计中,形式表现内容包括包装的外观设计、图案设计、色彩搭配等。例如,一款儿童玩具的包装设计可以使用明亮的颜色和可爱的动物图案,以吸引目标消费者的注意力;一款高端化妆品的包装设计可以使用简约而奢华的外观,搭配金属质感和精致的logo标识,以体现产品的高品质和独特性。
案例二:室内空间设计
形式表现内容:在室内空间设计中,形式表现内容包括室内布局、家具摆放、材质选择等。例如,一间现代风格的客厅设计可以采用简洁的线条和大面积的玻璃窗,以营造开放、明亮的空间感;一间北欧风格的卧室设计可以使用木质家具和柔和的灯光,以营造温馨、舒适的氛围。
案例三:品牌标识设计
形式表现内容:在品牌标识设计中,形式表现内容包括标识的字体、颜色、形状等元素的选择和组合。例如,著名的运动品牌Nike的标识设计使用简洁的刻字字体和扩展的"Swoosh"标志,以表达速度和动感;苹果公司的标识设计使用圆形的苹果图案,以简洁、现代的形式表达创新和科技感。
案例四:平面广告设计
形式表现内容:在平面广告设计中,形式表现内容包括视觉元素的
布局、排版、色彩运用等。例如,一则汽车广告的设计可以使用大幅的汽车照片和简洁的文字,以突出产品的外观和性能;一则健康食品的广告设计可以使用清新的色彩和活力的形象,以传达健康和活力的概念。
案例五:网页设计
形式表现内容:在网页设计中,形式表现内容包括页面布局、图像选择、按钮样式等。例如,一款时尚电商网站的设计可以使用大幅的图片和简洁的排版,以突出产品的时尚感和吸引力;一个新闻网站的设计可以使用简洁的文字和清晰的导航,以提供用户良好的阅读体验和导航功能。
初中数学作业设计的八种形式
初中数学作业设计的八种形式
作业是教学的重要组成部分,它不仅可以帮助学生巩固知识,提升能力,还可以促进学生思维、智力、兴趣、意志等方面健康发展。新课程标准要求数学教学要走向生活、科学、探究,因此,教师必须关注如何以新课程标准为依据,设计新型的数学作业。经过几年的作业设计教学实践,我认为新课程标准下的数学作业设计创新,有以下八种设计形式。
第一种是层次性作业。因材施教是教学的基本原则,学生的个性特点、研究能力决定着教师的授课方式与教学内容。分层作业就是把同样内容、同样标准、同样模式、同样分量的作业改为A、B、C三种难度的作业,学生可以根据自己的实际水平选择不同层次的作业。这样可以让后进生跳一跳能搞到“桃子”,又能保证优等生免受“饥饿”之苦。例如,在设计应用性作业时,要求困难学生一题一解,优秀生一题多解,一题多变。在安排学生完成教学辅导练册时,不应该用统一的模式或同一个要求要求学生完成作业,而要考虑学生的不同层次,尊重学生的个性差异,才能不打击学生的产积极性。
第二种是及时性作业,即课堂作业。课堂作业可以帮助学生及时巩固当堂所学内容,也可以让教师及时发现学生的问题并及时解决。课堂作业应该设计简单易懂,能够在课堂时间内完成,不宜过多,以避免给学生带来过大的压力。例如,在教学一元二次方程时,可以设计几道简单的练题,让学生在课堂上完成,以检验学生对知识点的掌握情况。
第三种是探究性作业。探究性作业是指通过问题解决、实验探究等方式,让学生主动参与研究,积极探究问题,提高学生的探究能力和创新意识。例如,在研究平面几何时,可以设计一些探究性作业,让学生自己探究平面几何的性质和规律,提高学生的探究能力和创新意识。
设计形式与功能的关系
设计形式与功能的关系
创新未来
设计形式与功能的关系
释义:形式:事物的形状、结构等;功能:事物或方法所发挥的有利的作用、效能。即是说,就设计而言,看得见的是形式,如形状、结构、材质、色彩等表现形式指的是它的装饰性;看不见的是功能,如衣食住行,指的是它的使用价值、实用性。
设计的本质是“按照美的规律为人造物”。其中“为人造物”指明了设计必须是人工创造的产物,且必须具备有用性即实用功能。在设计中,一般来说设计作品的内容即是其功能,而与内容相对的,必然要有相应的形式。设计作品的形式,作为与内部结构相关联的外部表现形态,需要通过一定的材料、形状、色彩等在作品外部形成可被人感知的实体,因此设计中要求的“按照美的规律”也主要体现在对形式的创作中。一般来说, 人造物的发展大致要经过功能至上、形式至上、功能与形式的融合三个阶段。每当生产方式发生变革时, 设计会重复经历这三个阶段, 或以更高的形态重复经历这三个阶段。
一、设计生产之初的功能至上
如果说设计是一种“为人造物的艺术”,那么“为人造物”就是设计的最基本的要求,也是衡量设计的标准。
人类产生之初,造物行为就是植根于人的生存、生活需要,进行造物的最初目的也是为了制造出满足人生存基本需要的物品,在以后
的石器制作中无论是制作技术从一次加工到二次加工以及到后来的局部磨光、整体磨光,还是工具的品类从单一到多样化再到专门化和组合,始终都体现着“功能至上”的原则。而在漫长的制造和使用工具的过程中,为了追求实用的目的对物的原形不断进行改造,在物的使用功能得到最大限度的发挥所引起的精神上的快感和舒畅的基础上,人类萌发了对形式中体现的形式美感的最初认识。
设计的十种形式
室内设计是在以人为本的前提下,满足其功能实用,运用形式语言来表现
主题情感和意境,形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。
一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中,使其既对立又和谐,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明的对比,求得互补和满足的效果。
二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。
三、对称。对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人获得视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
五、层次。一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次,则感到平庸,室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖,明度从亮到暗,纹理从复杂到简单,造型从大到小、从方到圆,构图从聚到散,质地单一到多样等,都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。
六、呼应。呼应如同形影相伴,在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
文化创意设计案例
文化创意设计案例
在当今社会,文化创意设计作为一种新兴的设计形式,正在受到越来越多人的
关注和追捧。本文将以一系列具体案例来探讨文化创意设计的应用和发展。
案例一:城市雕塑
城市雕塑是一种将艺术与城市环境相结合的文化创意设计形式。以“狮城”新加
坡为例,该城市采用了大量的雕塑作品来丰富城市的景观和文化内涵。其中,最有名的就是位于新加坡滨海湾的“鱼尾狮”雕塑。这座雕塑以狮子的形象为基础,融入了新加坡的传统文化元素,成为了新加坡的标志性建筑之一。
案例二:传统手工艺复兴
在当今数字化的时代,传统手工艺正逐渐被人们所遗忘。然而,一些文化创意
设计者通过创新的方式将传统手工艺与现代设计相结合,使之焕发出新的生命力。比如,在中国的苏州,一位设计师利用传统的刺绣技艺,设计出了一系列现代化的服装。这些服装不仅继承了传统的工艺,还融入了现代的时尚元素,受到了广大消费者的喜爱。
案例三:博物馆展览设计
博物馆展览设计是一种将文化和艺术展示于观众面前的文化创意设计形式。例如,英国伦敦的大英博物馆采用了先进的展览设计技术,将各类文物和艺术品以生动的方式呈现给观众。通过利用灯光、声音和多媒体等手段,博物馆展览设计者成功地创造出了沉浸式的观展体验,使观众更好地理解和欣赏文化遗产。
案例四:品牌形象设计
品牌形象设计是一种将文化元素与商业需求相结合的文化创意设计形式。例如,日本的优衣库品牌在设计上融入了日本传统文化的元素,如和服的剪裁和传统花纹
的运用。这种设计不仅使优衣库在市场竞争中脱颖而出,还为消费者提供了一种与传统文化相融合的购物体验。
浅谈设计思路中形式与功能的关系
浅谈设计思路中形式与功能的关系
设计思路中形式与功能的关系是一个非常重要的问题,它关系到设计的质量和用户体验。形式和功能是设计的两个基本要素,它们相互关联、相互依赖,共同构成了一个完整
的设计作品。
形式是指设计的外观、样式、布局等方面的表现形式,是设计的外在呈现。形式可以
通过颜色、形状、纹理等元素来表达,它具有给人直观的视觉感受的作用。形式的选择应
该考虑到目标用户的审美偏好、文化背景、使用习惯等因素,以确保设计能够与用户产生
共鸣。好的形式设计能够吸引用户的注意力,提升用户的使用体验。
而功能则是指设计的性能、功用、实用性等方面的内容,是设计的内在实质。功能是
设计的核心,是设计的灵魂所在。设计的目的在于解决问题或满足用户需求,好的功能设
计能够使用户得到更好的体验和效果。与形式相比,功能更加重要。形式只是设计的表面,而功能才是设计的本质。一个设计作品如果形式华丽而功能却缺失,那么它就只是一个空
洞的外壳,是无法真正被用户接受和使用的。
在设计思路中,形式和功能之间存在一种相互作用、相互影响的关系。形式可以通过
增强或弱化某个功能来表达设计的主题和风格。在一个网页设计中,通过选择合适的颜色
和排版方式,可以加强页面的信息传达功能;通过运用各种形状和纹理,可以突出页面的
审美感受。功能也会对形式产生一定的约束和要求。在一个产品设计中,如果一个功能需
要通过某种按钮或开关来实现,那么这个按钮或开关的形式设计就必须符合操作的要求,
不能过于复杂或模糊。形式和功能之间需要在设计过程中进行平衡和协调,以达到最佳的
设计效果。
毕业设计的表现形式
毕业设计的表现形式
毕业设计的表现形式
毕业设计是大学生在学业结束之前的重要任务,它是对所学知识的综合运用和
实践能力的检验。而毕业设计的表现形式多种多样,既有传统的论文形式,也
有创新的实践项目。本文将从不同的角度探讨毕业设计的表现形式,以及其在
学生职业发展中的意义。
一、论文形式
论文形式是毕业设计最为常见的表现形式之一。学生通过对某一特定问题的研
究和分析,撰写一篇论文来展示自己的研究成果。论文形式要求学生具备良好
的文献检索和资料整理能力,能够系统地阐述问题、提出解决方案,并进行深
入的讨论和分析。这种形式注重学术性和逻辑性,对于培养学生的研究能力和
思维能力有着重要的意义。
然而,传统的论文形式也存在一些问题。首先,论文形式过于单一,缺乏创新性。许多学生在撰写论文时只是简单地整理和归纳已有的研究成果,缺乏独立
思考和创新思维。其次,论文形式对于实践能力的考察相对较少。学生在撰写
论文时往往只停留在理论层面,缺乏对实际问题的实践经验和解决能力的考察。因此,传统的论文形式需要与其他形式相结合,以更好地培养学生的综合素质。
二、实践项目
实践项目是近年来越来越受到重视的毕业设计表现形式。学生通过实际操作和
实践项目的开展,展示自己的实践能力和创新能力。实践项目可以是软件开发、产品设计、社会调查等各种形式,旨在让学生将所学知识应用于实际问题的解
决中。这种形式注重学生的实践能力和团队合作能力,能够更好地培养学生的
创新思维和解决问题的能力。
实践项目的优势在于能够提供更多的实践机会和实践经验。学生通过参与实践项目,能够更好地理解和应用所学知识,培养自己的实践能力和解决问题的能力。此外,实践项目还能够培养学生的团队合作能力和沟通能力,提高学生的综合素质和就业竞争力。
组织设计的五种基本形式
组织设计的五种基本形式
组织设计的五种基本形式如下:
•直线型组织结构。组织中每一位管理者对其直接下属有直接职权;组织中每一个人只能向一位直接上级报告,即"一个人,一个头";管理者在其管辖的范围内,有绝对的职权或完全的职权。
•职能型组织结构。采用按职能分工实行专业化的管理办法来代替直线型的全能管理者;各职能机构在自己业务范围内可以向下级下达命令和指示,直接指挥下属。
•直线职能型组织结构。结合了直线型组织和职能型组织特征。
•事业部组织结构。集中政策、分散经营;独立经营、单独核算。
•矩阵式组织结构。有职能划分垂直领导系统,又有按项目划分的横向领导系统的结构。
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设计方案有几种形式分别是哪些
设计方案有几种形式分别是哪些
设计方案是指为了解决特定问题或满足特定需求而制定的一系列策划方案和设计方案的集合。在实际应用中,设计方案可以有多种不同的形式,每一种形式都有其独特的特点和适用范围。
首先,最常见的设计方案形式是平面设计方案。平面设计方案主要通过二维的平面图、草图和插图等形式来展示设计的思路和构思。这种形式的设计方案通常适用于室内设计、平面广告设计、印刷品设计等领域。
其次,还有三维设计方案。三维设计方案以立体的形式来展现设计的效果,更加真实和具体。例如,建筑设计方案常常使用三维模型或渲染图来展示建筑物的外观和内部空间布局。这种形式的设计方案能够更好地展示设计的立体感和空间感,有助于客户更好地理解和评估设计方案。
另外,互动设计方案也是一种常见的形式。互动设计方案通过交互界面、动画效果、模拟演示等方式来展示设计方案。这种形式的设计方案常用于网页设计、移动应用设计等领域,能够模拟用户与设计产品的交互过程,帮助客户更好地理解和体验设计方案。
此外,还有多媒体设计方案。多媒体设计方案以图像、音频、视频等多种媒体形式来展示设计的内容和效果。例如,广告宣传片就是一种多媒体设计方案,通过图像和声音的结合来传达产品或服务的信息和特点。
最后,还有虚拟现实(VR)和增强现实(AR)设计方案。这种设计方案利用虚拟现实和增强现实技术,将设计的效果以虚拟或增强的方式呈现给用户。例如,建筑师可以使用虚拟现实技术让客户身临其境地参观尚未建造的建筑物。这种形式的设计方案能够提供更加直观和身临其境的体验,帮助客户更好地理解和评估设计方案。
设计有哪些形式
设计形式的目的是使设计作品更具有个性,具有强烈的形式美感并且条理非常清晰,主次比较的分明,主题很突出,他们之间更具逻辑性,达到最佳的视觉效果,又符合审美原则。
这里所说的设计形式是指平面视觉设计中所提到的符号与元素,在整体画面中的协调统一而产生的形式美感。良好的视觉处理与形式设计不单具有定的形式美感,更有助于传达信息。美感是一种观念,是一种习惯,形式表现需要一定的审美原则。
强调形式感但不能过于夸大形式感的作用,为表现而表现,忽略信息传播功能,这样不但会影响信息的传达,而且会使得作品显得过于造作,会适得其反。在表现形式中要善于把握形式变化的程度,更要遵从变化,在变化中求统一,做到形式、美感、功能的完美结合。
1、视觉元素
视觉元素是构成视觉语言的各种因素,从抽象的角度说,构成元素是构成整体点、线、面、空间等的因素,必须把抽象概念的点、线、面、等因素转化成直观的具体视觉形象,并且要主观运用点的大小、疏密、线的粗细、曲直和面的位置与空间等各种状态运用审美观点和视觉心理,按照一定的设计原理,充分发挥各种形式的特点和个性,使设计具有强烈的形式美感。
②点是所有状态之源。在所有元素中,点也是最简约的元素,点的面积虽小,但是它的形状、方向、大小、位置等进行编排设计后都有很强的表现能力。点的性格可依据一定的构
成排列千变万化。点可排列成线,可组成虚面,也可通过大小及视觉导向产生空间感、远近感、跳跃感、平衡感等。
②线的形成可以认为是点的移动轨迹。在形式设计中,线会因方向、粗细、虚实、长短等状态的变化,而产生不同的视觉感受,形成不同的个性,表现为不同的形式。如:直线表现一种现代、理性的个性,曲线则表现较细腻、较柔性的情感。
标志设计标准组合形式是什么
标志设计标准组合形式是什么
标志设计标准组合形式是指在标志设计中常见的一些标准化的组合方式。标志设计是一门综合学科,包括了图形设计、色彩搭配、文字排版等多个方面的知识。在进行标志设计时,设计师可以根据具体需求和设计目标,选择适当的组合形式来表达所要传达的信息。
一、图形和文字相互结合的组合形式是最常见的标志设计形式之一。在这种形式中,图形和文字被密切结合在一起,形成一个整体,相互补充和强化。图形可以是一个形象,一个符号,或者一个抽象的形状,而文字部分可以是一个标语,一个名称,或者一个简短的口号。当图形和文字相互结合时,可以使标志更加直观、易于理解,并传达出更加明确的信息。
二、色彩和形状的组合形式也是常见的标志设计形式。色彩和形状是标志设计中两个非常重要的元素,可以通过它们来表达出不同的情感和意义。色彩可以用来区分不同的部分,强调重点,传达出不同的情感,而形状则可以用来表达出不同的概念和内涵。在标志设计中,设计师通常会选择适当的色彩搭配和形状设计,使整个标志更加美观、有吸引力,并能够引起观众的共鸣。
三、线条和点的组合形式也是一种常见的标志设计方式。线条和点是标志设计中最基本的元素,可以用来表达出不同的形态和动态。线条可以用来画出物体的轮廓或者表达出不同的动态感,点则可以用来强调重点或者引起观众的注意。在标志设计中,设计师可以巧妙地运用线条和点的组合,创造出独特的效
果,使标志更加生动、有趣,并能够吸引观众的注意力。
四、图案和纹理的组合形式也是一种常见的标志设计方式。图案和纹理是标志设计中用来装饰和增加视觉效果的元素,可以通过它们来表达出不同的情感和意境。图案可以是具体的物象,也可以是抽象的形状,纹理则可以是一种特定的质感。在标志设计中,设计师可以巧妙地运用图案和纹理的组合,创造出独特的效果,使标志更加富有个性、独特,并能够引起观众的共鸣。
展示设计的种类
展示设计的种类
一、海报设计
海报设计是一种以图片和文字为主要元素的设计形式,用于宣传、推广或展示活动、产品或服务。海报设计要求色彩鲜明、内容简洁、信息传递准确,能够吸引目标受众的注意力并引起共鸣。
二、包装设计
包装设计是为产品设计包装外观的过程,旨在增强产品的吸引力和竞争力。包装设计要考虑产品的定位、目标受众和市场需求,通过色彩、形状、材质等元素的运用,塑造出与产品相符合的外观形象,同时要满足功能性和便利性的要求。
三、网页设计
网页设计是指设计和制作网页的过程,包括页面布局、色彩搭配、图文排版等。网页设计要注重用户体验,通过合理的信息结构、直观的导航和美观的页面呈现,提供良好的浏览体验和交互体验。
四、标志设计
标志设计是为企业、品牌或组织设计标识符号的过程,标志设计要求简洁、独特、易识别,能够传达出企业或品牌的核心价值和个性特点。标志设计要考虑到可用性和可复制性,能够适应不同的应用场景和媒介。
展示设计是为展览、展销会或商业活动设计展示空间的过程,包括场地布置、展示物品的陈列和信息传递等。展示设计要根据展示目的和受众需求,创造具有艺术感和吸引力的展示效果,通过空间、光线、色彩等元素的运用,营造出独特的展示氛围。
六、图书设计
图书设计是为图书封面和内页设计布局、排版和插图等的过程,旨在提升图书的品质和吸引力。图书设计要注重与内容的契合,通过设计元素的运用,传达出书籍的主题、风格和特点,提升读者对图书的兴趣和购买欲望。
七、UI设计
UI设计是用户界面设计的简称,主要应用于软件、网站和移动应用的界面设计。UI设计要注重用户体验和交互设计,通过界面布局、图标设计、色彩搭配等手段,使用户能够直观、简单地使用产品,并提供良好的用户反馈和操作体验。
常见的九种设计风格
常见的九种设计风格
世界上没有两片完全相同的叶子,每个人都有自己的style,因此每个人都有自己独特的喜好。房子装修,整体的设计风格是前提,是设计师如何把握的立足点。所以,在房子装修前,一家人应该坐在一起探讨、确定房子的设计风格,而这个的基本前提又是清楚了解房子的设计风格有哪些?下面土巴兔装修网来为您介绍常见的九种设计风格、各自适合的人群及您可以联想到的案例。
一、简约风格
1、特点:简约不等于简单,真正的简约设计不仅是设计元素的精简,也符合了人们减
轻周围压力,崇尚环保的要求,反而设计师的设计功力有更高的要求,即能在简单的装饰中表现出更深的韵味,如文化内涵,性格特点等。
2、历史发展:简约风格是1919年第一次世界大战后,在资源严重匮乏的情况下,首
先在德国提出,随着现代派建筑的兴起,在各种新型材料的出现而发展起来的,于1999年传入中国,并迅速发展起来。
3、三要素:
形状:以规则的几何形体为元素,线条多采用直线表现现代功能;
颜色:多用黑、白、灰等中间色为基调色,通过色块来表现内涵,如澄色等暖色调表现家居的温暖,红、黄、蓝、绿等相对跳跃艳丽的色彩提升感观刺激等;
材质:玻璃、金属材料、钢结构等来拓宽视觉感及表现光与影的和谐。
4、适合人群:想从繁忙工作中解脱出来,不愿花许多心思打理房间、享受简单生活的
人,沉浸于工作的高级白领、教师、单身贵族等。
5、联想案例:巴黎卢浮宫前的金字塔(电影《达芬奇密码》里可见)。
二、现代风格
1、名词解释:以实用功能主义为主的风格即为现代风格,故又称功能主义风格,又因
为很快风靡世界各地,因此又称为国际风格。
设计的形式与载体
设计的形式与载体
设计的形式是材料和结构的外在表现,是由一定的线条、色彩、形体、音响等在产品外部可以直接感知的物质属性所构成的整体。产品的形式是设计师依据功能所作出的创造性活动,每一种新的设计形式产生就意味着含有一定的形式意义。设计信息的载体和形式的多元状态是显见的事实。有多少个现代设计,就有多少种载体和多少种个信道。现代设计随着社会不断的发展形成了越来越多的种类和形式。比如工业设计、环境设计、建筑设计、室内设计、服装设计、平面设计、网站设计、视觉传达设计、报刊新闻设计、手工艺设计等等。
简单的说,设计是一种解决问题的方法。而设计形式也是多种多样的。在不同的设计作品中,简单的点、线、面以它们之间某种特殊方式的组成某种形式或形式见的关系,激起我们的审美情感。而他们存在形象是相对的,点的移动形成线,线的移动形成面。正所谓点的线化、线的面化,几种元素往往相互交叉,在形式处理上更需我们灵活处理、精心经营。还有线条、色彩、图形的具象表现、图形的抽象表现、图形的形式风格等都是形式的表现。
同时,设计是一种把人们的思想赋予形态的工作,从其产生开始就与文化密不可分,它以其独特的物质表现形式——设计作
品,承载文化观念,传播文化信息。伴随着知识经济时代的到来,现代艺术设计作品已经突破传统上的以满足功能需求为设计目标和意义,越来越多地考虑为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受,把使用价值、文化价值融为一体,逐渐演化成了一种物质文化与精神文化的双重载体。
在视觉传达方面,广告,视频、招贴、摄影等等那些通过眼睛所传达出来的信息,在不断的更新,起形式也是多种多样的。平面设计、网站设计、视觉传达设计、报刊新闻设计、书籍设计都是图像载体。
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法国美学家拉罗(1877—1953)认为,工业产品的美是多种要素的组合,正如复调音乐是由多声部通过对位法而形成统一的和声一样。产品的形式是材料和结构的外在表现,是由一定的线条、色彩、形体、音响等在产品外部可以直接感知的物质属性所构成的整体。产品的形式设计是工业设计师依据功能所作出的创造性活动,每一种新的产品形式产生就意味着含有一定的形式意义。就单纯的形式美而言,它不依赖于其他内容,因此,德国哲学大师康德称之为自由的美,狄德罗则称之为绝对的美和独立的美。但是,产品设计的形式美却是依存美,确切地讲产品设计的形式只有与效用功能、操作功能紧密地结合在一起,方能称为设计形式美。
一、产品的形式设计具有独特的审美涵义
视觉艺术家们普遍认为,艺术作品的审美是以人的直观感受为尺度,它的终极目标是人类对自身的自我意识,是人类本质力量在社会实践中的确证,它的实质是以审美为中心的一种精神生产。而产品设计却主要是以实用功利为中心的物质生产,它的目的是为人的实用需要而设计。艺术作品借助于一定的物质媒介,创造出一种具有情感意蕴的形象体系,这种形象体系是一种视觉或听觉的审美存在物,是艺术家对现实的一种审美反映,其中既包括对社会生活内容的再现,也包括艺术家自身思想情感的表达,因此艺术的美是反映美。而技术生产的产品设计是人们赖以生存的物质现实,它不仅具有物质功能,同时也具有精神功能,因此设计的美是现实美。有鉴于此,产品的形式设计具有独特的审美涵义。
首先,色彩、形态、肌理的美,即黑格尔所说的“感性材料的抽象统一的外在美”(黑格尔《美学》第1卷,商务印书馆1979年版,第172页),构成产品设计的自然物质材料的美。生产任何产品首先需要一定的材料,材料是构成产品设计形式美的第一要素,产品的质感与表现效果所形成的材质感与肌理美,以及现代设计对材料的不同理解,所形成的不同设计思想与风格,形成了复杂的审美心理。人类对色彩的感觉最强烈、最直接,印象也最深刻,色彩的美感来自于色彩对人的视觉感受的生理刺激,以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想,从而产生复杂的心理反映。形式美感的产生直接来源于构成形态的基本要素,即点、线、面所产生的生理与心理反映,以及对点、线、面形式意蕴的理解。在点、线、面的形态要素中,线是最活跃、最富有感情的要素。平面上的形与空间中的形态,其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质无不与线密切相关。由于人的实践活动和审美经验的积累.促使人类对模仿自然形态、概括自然形态和抽象形态等产品造型产生不同的审美联想和想象,因而也就产生了不同的审美感受。材质感和肌理美作为产品设计的可视和可感的要素,对人的视觉或触角都会产生感应和刺激。这些不同程度的感应和刺激,就会使人产生不同的生理和心理效应,因而产生不同程度的美与不美的感受。
其次,自然物质材料的空间排列组合构成产品设计符合形式规律的美。产品设计形式美的最终体现是产品的总体造型必须符合形式美的规律,即遵循公认的形式法则。当色彩、形态、材质肌理等形式要素的组合符合对称与平衡、调和与对比等形式规律时,使人产生美的感觉。正如高尔基所说,形式美是“一种能够影响情感和理智的形式,这种形式就是一种力量。”产品设计的形式美与所有事物的
形式美一样,遵守着共同的美学原则。这个原则就是美的形式法则。美的形式法是人类的审美积淀,是社会实践中总结出的形式规律。在一件设计产品上,同样涉及到“变化与统一”、“对比与调和”、“对称与均衡”、“比例与尺度”、“节奏与韵律”等形式法则的运用。“统一”使人感到整齐;“变化”带来刺激,打破单调与乏味;“对比”强调了个性;“调和”则强调了事物间的共同因素。设计产品区别于传统手工艺制作的用品,它是现代文明的标志,与人们的生活、劳动息息相关,在运用形式法则时,应特别强调以充分发挥产品的效用功能为前提,以创造功用与审美相统一的形式为最高原则。当然,形式美法则也不是金科玉律,一成不变的,随着时代的进步,人们审美观念的更新,形式美法则也必然会发生变化。
二、产品设计的形式美应具有符号功能
德国当代著名哲学家恩斯特·卡西尔提出人为“符号的动物”的著名观点.揭示了符号化思维和符号化行为是人类生活中最富于代表性的特征。语言、神话、宗教、科学、艺术、技术都是人造的符号宇宙。因此,人实际上不是生活在单纯的物理宇宙之中.而是生活在一个自己创造的符号宇宙之中。从某种意义上讲,人是在不断地与自身打交道而不是应付事物本身。卡西尔的这些论述,在相当程度上揭示了人的本质。在广泛的视觉领域,人往往通过符号系统完成人类信息传递的任务,符号可以说是信息的载体。有专家认为,科学、技术、艺术是三种不同的符号,一般认为科学符号是抽象的,为智力图式;技术符号是具象的,为意志因式;艺术符号则是具象与抽象的统一,为情感因式。关于符号的构成,瑞士语言学家德·索绪尔(1857—1913)指出,符号是“能指“和“所指”结合的产物。产品设计的形式也具有两种不同的符号功能,即指示功能和象征功能,因而也就形成两种不同的产品形式符号:指示符号与象征符号。
所谓产品形式的指示符号是用来说明产品及其构件的功用,即“这是什么”,它使形式具备认知功能。人们通过产品的指示符号,结合以往的生活经验,作出“这是什么产品”或“如何使用”等逻辑判断,从而进一步理解产品的效用功能和掌握使用方法。产品形式的象征符号则是通过造型要素及其组合使人产生一定的联想,并领悟到这件产品“怎么样”。象征符号表达的内容往往是间接的、隐含的,具有较强的抽象成分。要准确理解和体会这种象征符号所表达的意义,必须借助于一定的抽象能力和想象能力。
符号是信息的载体,它对人具有认知功能,不仅为实现功能的发挥提供了指引,而且它的物质形态和含义也具有审美功能。因此,并不存在单独的审美符号,审美功能的获得正是它的实用物质状态和意义传达的结果。这一点也可以从产品语言的形式机制上得到确证。产品语言的形成是由深层结构向表层结构的转化,也就是说,它要经过由功能结构向形式的转化。产品语言的深层结构是指产品的物质功能、与人的活动的相互关系、产品的材料工艺和技术基础以及其社会文化特征。例如,一房家具中有大衣橱、书桌等,它们总要通过一定的符号加以标识,以便于人们识别和使用。通常,把手就是抽屉和衣橱最好的指示符号,这种指示既可以在形式上是多样的,也可以做成外显或隐含的。外显的衣橱把手可以是环形的、钮形的、矩形的,也可以是碗状的。而隐含的衣橱把手则可以用一定空间间隔指示出在底边或侧边有暗槽,可供手指拉出。因此,产品必须通过预先的设