高中美术教学研究[论文]

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如何加强高中美术研究性学习[论文]

浅谈如何加强高中美术的研究性学习新课改的大力推行，为一项被冷落的高中美术提供了施展发挥的平台。

如何充分利用现代信息技术来开展高中美术的研究性学习已经成为现今教学的主流趋势。

本文针对如何加强高中美术的研究性学习阐述了自己的观点。

高中美术研究性学习新课改随着新课改的推广和实施，高中美术在教学目标和内容以及教学方式上都发生了很大的改变，尤其是在高中美术研究性学习的开展上，在一定程度上体现了以学生为本的教育理念，同时也彰显了美术教学的人文性。

但从美术教育的长远目标来看，目前我们所做的还远远不够，下面笔者就来谈一下如何进一步加强高中美术的研究性学习，希望能起到抛砖引玉的作用，让更多的美术工作者引起关注。

一、高中美术开展研究性学习的重要性在《普通高中美术课程标准》中明确指出：“普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习。

”所以，美术科目作为高中课程的一部分，在这次新课改教学中应当充分发挥自身的特色和优势，通过研究性学习来加强学生的实践探索能力和创新意识，培养高中生的社会责任感和合作精神。

研究性学习必须以学生的自主性和探索性作为依托，从学生的生活和学习中选择研究专题，通过小组合作的方式来开展。

研究性学习要求老师不仅要“传道受业解惑”，同时，还要引导和启发学生在实践的基础上来验证问题的假设，最终达到自我价值的实现和自我个性的完善发展。

由此可见，研究性学习在美术课程中的重要性，在日常教学中我们充分响应国家教育方针的号召，顺应时代的发展，最大限度地完善高中美术教学中的研究性学习。

二、开展研究性学习是时代赋予的要求现今社会的进步，沉重的工作和学习带给了人们前所未有的压力，加之社会道德有待进一步加强，所以，通过高中美术来树立学生正确的审美观以及培养他们高尚的审美情操就显得尤为重要。

同时美术教育还可以起到健全学生人格的特质。

新课改要求我们在教学的时候要尊重学生的个性，因此，我们可以通过开展研究性学习来帮助学生开发他们的多元智能，而且，八大智能具有自身的独立行，只有通过进一步开展研究性学习才能打破以片面培养学生一两种智能的传统观念，让学生通过美术教育来更加清晰地了解自己、认清自己。

高中美术论文15篇

高中美术论文15篇文章1：艺术中的色彩运用本文探讨了艺术中的色彩运用对作品表现力的影响，从颜色的选择、组合和运用技巧等方面进行分析。

文章2：线条在绘画中的表现形式通过对线条在绘画中不同用途和表现形式的研究，探讨了线条在艺术作品中的重要性和创造力。

文章3：素描艺术的技巧与方法本文介绍了素描艺术的基本技巧和方法，包括线条的运用、阴影的处理和透视的表现等方面。

文章4：油画艺术的发展与特点通过对油画艺术的历史发展和艺术家作品的研究，探讨了油画艺术的独特特点和表现方式。

文章5：雕塑艺术的审美价值本文分析了雕塑艺术在表现形式、材料选择以及观赏体验方面的审美价值，探讨了雕塑作品的独特魅力。

文章6：水彩画的表现力和技法通过对水彩画的材料、技法和表现力的研究，探讨了水彩画在艺术创作中的独特魅力和表现手法。

文章7：版画艺术的技术与流派本文介绍了版画艺术的常见技术和不同的流派，通过对版画作品的分析，展示了版画艺术的多样性和艺术性。

文章8：摄影艺术的表现手法与影响通过对摄影艺术的不同表现手法和影响的研究，探讨了摄影作品在视觉艺术中的独特地位和表达方式。

文章9：建筑设计中的艺术与创新本文分析了建筑设计中的艺术元素和创新理念，探讨了建筑作品如何通过艺术表达和创造新颖的空间形式。

文章10：现代艺术对社会的影响本文研究了现代艺术对社会的影响和观念变革，通过对不同现代艺术形式和作品的分析，呈现了现代艺术的多样性和辩证性。

文章11：装饰艺术的风格与趋势通过对不同装饰艺术风格和趋势的研究，分析了装饰艺术在室内设计中的作用和发展，展示了装饰艺术的美学价值。

文章12：书法艺术的传统与创新本文介绍了书法艺术的传统和创新，通过对书法作品的分析，探讨了书法艺术在中国文化中的重要地位和创作手法。

文章13：艺术与环境保护的关系通过艺术作品对环境保护问题的表达和呼吁，探讨了艺术与环境保护的关系和艺术在提升环境保护意识方面的作用。

文章14：印象主义对艺术的影响本文研究了印象主义艺术对传统艺术观念和创作方式的颠覆和影响，探讨了印象主义作品的独特表现形式和艺术理念。

高中美术教学论文高中美术欣赏教学探讨

高中美术欣赏教学探讨内容摘要：美术欣赏课是普通高中的一门必修课，是培养学生审美能力的主要途径。

本文着重分析现阶段高中美术欣赏课的状况、教学中出现的误区和几个教学方法探讨。

从而提高师生之间的教与学质量，塑造学生完美的品格。

关键词：美术欣赏现状教学误区教法探讨●高中美术欣赏教学的现状国家教委于1990首次把高中艺术欣赏课程列为高中教学选修课，几年后列为必修课。

现各级教育部门也越来越重视艺术教育，艺术教育越来越显出蓬勃生机。

它有助于提高学生的整体艺术素养，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。

但就目前来看，离真正“必修”还有一段距离。

在大多数学校普遍追求升学率的情况下，高中艺术欣赏课的教学并没有得到较好的贯彻。

特别是像我们地处山区的学校，教师、家长、学生观念思维较落后、信息相对闭塞。

据我了解，许多乡镇高中最近几年才开设高中艺术欣赏课，有些至今未开设，有些虽开设但效果却未尽人意。

我国的高中教育包含了应试教育和素质教育两个方面，应试教育是各学校共同的努力方向，固然重要。

但少了素质教育，教育就是不完整的。

试想，我们的学生在学习阶段，若把美术等非高考科目都改成英语、语文等课程，学生到毕业时分不清美术中还包含着绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类，不了解齐白石，达·芬奇，毕加索……，更不用说具备什么审美感受和审美体验了，如果真的这样，那这样的教育就让人不敢恭维。

●高中美术欣赏教学中的误区本人从事美术教育十几年，担任高中美术欣赏课教学也近十年，在教学中，走过了不少的弯路和误区，至今仍在探索和改革中。

起初在教学中，虽然认真备课，惟恐言之不尽，从美术作品的时代背景、作品构图到色彩、笔墨、意境等等，内容丰富、面面俱到。

但在课堂中，教师滔滔不绝、眉飞色舞，而学生却无动于衷，昏昏欲睡，不得其解。

这其实是走进了一个教学误区。

现总结这些年的经验和教训，与同行们探讨。

1、美术欣赏课变成了“专业课”从事美术欣赏教学的教师大多从美术专业院校毕业，往往会把大学中老师的教学方法移到自己的教学中来。

高中美术教学中学生审美能力培养[论文]

高中美术教学中学生审美能力的培养美术课是一门非常特殊的课程，它在学生的素质的整体提高上有非常重要的作用。

特别是在学生审美能力的培养和提高上，美术课功不可没！笔者拟就此一方面做些探究，以期能对高中美术教育的水平提高起到些许推动作用，也希望能对学生的培养和教育做些贡献！高中美术审美教育素质教育在新课程背景下，学生是学习的主体，美术教学应以激发学生兴趣为前提，尊重学生个体差异，鼓励学生选择适合自己的、多样的学习方式；就美育来讲，教学中充分注重培养学生自主学习的意识和习惯，以提升学生的美术素养为目的，使学生个性得到真正的张扬，深切感受到学习美术的乐趣。

要真正地、有效地充分体现学生主体性，让学生主动求知，教师须做到以下几点。

一、正确认识审美教育，践行审美教学审美教育在中学教育阶段一个非常重要的方面，它具体是指通过形象塑造，熏陶学生，启迪感染学生，在潜移默化中塑造学生的灵魂。

正所谓：春风化雨，润物无声。

美术教学，与审美教育有着不解之缘。

将美育渗透到美术教学过程中，让学生在学习的同时获得美的感悟，受到美的熏陶，使学生在心理上更加成熟，人格上趋向完美。

但是，教师应如何在教学中渗透美育呢？高金岭老师认为“学生审美能力包括两个方面：一是学生在感受美、鉴赏美的活动中对审美对象的感知力、理解力、想象力、联想力等心理活动；一是学生在表现美和创造美的活动中形成的各种能力。

”这就为我们的美育教学指明了方向，教师应针对学生的年龄特点和心理特征，精心挖掘教材中的美，引导学生品味和欣赏美，让学生得到美的熏陶，增强美的享受，提高他们的审美能力。

二、引导学生形成审美自觉，培养审美能力长期以来，美术教学一直停留在以传播基本技能为目的的教育教学这一层次上。

作为美术教师，有时也不太注意美术大纲上的精神要求，特别是高中美术鉴赏课，教师很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作，或只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来做平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件很少引导学生去分析评论，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。

高中美术教学论文10篇

高中美术教学论文10篇第一篇：高中美术教学的重要性- 论述高中美术教学在学生综合发展中的重要作用- 探讨高中美术教学对学生创造力、审美能力以及艺术修养的培养作用第二篇：高中美术教学的教学方法- 分析不同教学方法在高中美术教学中的应用效果- 探索有效的教学方法，促进学生的艺术表达和创作能力的发展第三篇：高中美术教学的课堂设计- 研究高中美术课堂设计的原则和方法- 分析不同课堂设计对学生研究兴趣和研究效果的影响第四篇：高中美术教学的评价与反馈- 探讨高中美术教学的评价体系，如何准确评估学生的艺术水平和发展潜力- 探索有效的反馈机制，促进学生的进步和成长第五篇：高中美术教学中的跨学科融合- 分析高中美术教学与其他学科的关联性和互补性- 探讨如何在跨学科融合中提升学生的综合素养和创新能力第六篇：高中美术教学中的数字技术应用- 研究数字技术在高中美术教学中的应用价值和效果- 探索数字技术如何增强学生的艺术表达和创造能力第七篇：高中美术教学与传统文化的融合- 分析高中美术教学与传统文化的关系和融合方式- 探讨如何在美术教学中传承和发扬传统文化的精髓第八篇：高中美术教学的素质教育目标- 论述高中美术教学与素质教育的关系- 探讨如何通过美术教学培养学生的人文素养和审美情趣第九篇：高中美术教学与社会实践的结合- 研究高中美术教学与社会实践的结合方式和效果- 探讨如何通过社会实践促进学生对艺术的理解和应用能力的培养第十篇：高中美术教学的终身研究价值- 探讨高中美术教学对学生终身研究的影响和意义- 分析如何培养学生的艺术素养和艺术修养，使其成为终生的艺术爱好者和艺术创作者以上是《高中美术教学论文10篇》的论文题目，每篇论文可以根据具体需要展开研究和论述。

美术论文鉴赏优秀3篇

美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画，《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。

那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。

了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。

既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。

而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。

其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。

拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。

画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。

此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。

绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。

更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。

卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。

看到此图后，我们为之一震。

一片生机跃然纸上。

我们在看图的同时，也得到了美的享受。

这就是其本身意义。

北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。

引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。

空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。

当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。

但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。

宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。

高中美术研究性学习课题概述

高中美术研究性学习课题概述研究性学习是一种注重学生主体性、探究性和创新性的教学方法，它鼓励学生在教师指导下，通过自主探究、实践和反思，培养解决问题的能力。

高中美术研究性学习课题旨在帮助学生深入理解美术学科知识，提高审美素养和创造力，同时培养学生的独立思考和团队协作能力。

本文将对高中美术研究性学习课题的内涵、目标、内容和方法进行详细阐述。

1. 课题内涵高中美术研究性学习课题以美术学科为核心，结合学生兴趣和实际需求，引导学生关注美术领域内的热点问题、现象和作品。

通过深入分析和研究，学生可以拓宽视野，丰富知识体系，提高审美鉴赏和创作水平。

研究性学习课题强调学生的实践参与和亲身体验，使学生在探究过程中逐步形成对美术学科的深刻认识。

2. 课题目标高中美术研究性学习课题旨在实现以下目标：1. 提高学生对美术学科的兴趣和热情，激发学生的创造潜能。

2. 培养学生的审美素养，使学生具备基本的美术鉴赏和批评能力。

3. 提升学生的独立思考和团队协作能力，培养解决问题的实践能力。

4. 拓宽学生的文化视野，增强学生的文化自信和民族自豪感。

3. 课题内容高中美术研究性学习课题内容主要包括以下几个方面：1. 美术基本理论：研究美术的基本概念、分类、历史发展和美学原理等。

2. 美术作品分析：对经典美术作品进行深入剖析，探讨作品的形式、内容、创作背景和艺术价值等。

3. 美术技法实践：学习绘画、雕塑、设计等基本技法，并进行创作实践。

4. 美术领域热点：关注当前美术领域的热点问题、现象和趋势，进行深入研究和讨论。

5. 美术与生活：探讨美术与生活、社会、文化的关系，分析美术在实际生活中的应用。

4. 研究方法高中美术研究性学习采用多种研究方法，主要包括：1. 文献调研：通过查阅书籍、论文、网络资源等，收集与课题相关的理论和实践资料。

2. 观察分析：对美术作品、现象进行细致观察和分析，提炼出有价值的信息。

3. 实践创作：通过绘画、雕塑等实践活动，提高自身的美术创作能力。

美术教学研究论文优秀5篇

美术教学研究论文优秀5篇美术教学研究论文篇一摘要：速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分，也是美术绘画的一个基本技能，小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用，但是在实际教学中，小学美术教学还存在一系列的问题，这就需要广大小学美术教师正视这些问题，采用各种方式方法，促进小学美术速写教学。

关键词：小学美术速写教学学生新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”，而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏，而小学的学生由于其所处的年龄阶段，应该是天真烂漫，善于观察发现，小学美术教学要抓住小学生的这一特点，用好速写，帮助学生把观察到的事物表达展现出来。

速写是美术创作中常用的绘画手法，它是指用简短的时间，快速地概括勾画出所要描绘的事物，对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。

1小学美术速写教学的意义1.1锻炼小学生的观察分析能力小学生特别是低年级的学生，对于事物的感知还不是很精细，所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。

在日常教学中，小学美术老师会发现，学生的绘画往往不是画他们所看到的事物，而是倾向于画学生想到的事物，速写能够帮助学生很好地解决这一问题，帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的事物。

速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛，通过速写的训练，学生能够掌握科学的观察分析事物的方法，更善于发现小学升眼里所看到的事物美。

1.2提高小学生概括感受能力年龄越小的学生越喜欢用线来绘画，所以对于学生用线的训练学生更乐于接受，而线正是速写的一个重要表现方式，通过对于小学生的速写训练，小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点，通过对于生活中的事物的感受，用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。

1.3拓展小学生视野艺术源于生活又高于生活，生活才是艺术创作的源泉。

学生的创作是对学生的已有认知、经验的直观体现，在平时的教学中多采用范画跟图片的结合，这样的方式会束缚学生的思维，限制了学生的想象力。

论如何提高高中美术教学效果[论文]

论如何提高高中美术的教学效果高中美术是高中教学体系的重要组成部分，对高中生的综合素质的提升与艺术素养的培养具有重要的作用。

如何提高高中美术的教学效果是每一位高中美术教师应该思考的问题，为此笔者提出了自己看法。

一、注重选材的趣味性美术课标倡导这样的理念“以兴趣爱好为动力”。

兴趣是学习的动力，是学生与美术保持密切联系，享受艺术、美化人生的前提。

可见选择容易激发学生兴趣的内容有多么重要。

所以我们应根据学生身心发展的规律，重视与学生的生活经验相结合，加强美术课与社会生活的联系，越是贴近学生生活，越能符合学生心理的选材，就越容易激发学生的兴趣。

比如教师可以选择民间工艺美术，如剪纸、风筝、刺绣、鞋垫、灯笼、风车、布玩具、民族服饰等生活中无处不在的题材，尤其是安吉的竹工艺品、竹衣驰名中外，长兴的百叶龙舞到北京，走向世界，学生更是异常熟悉，引以为豪。

或者教师可以选择一些新材料、新技术的运用，新的艺术形式、行为艺术等都是高中生们比较感兴趣、平时探讨比较激烈的话题。

比如有教师曾经用一个实物“马桶”展开教学，并被命名《被艺术化的马桶》，更是吸引了所有学生的眼球。

再或者教师可以将美术与文化相结合，比如在讲古代的青铜器艺术时，可以联系其所涉及的礼仪与教化知识进行讲解，像有关中国古代青铜艺术的演进变化、纹饰特点、辉煌成就等这些历史或考古知识，也许枯燥，但也是现代求知欲特别强的高中学生感兴趣的内容之一。

这样的选材贴近生活，贴近学生实际，无形之中激发了学生的求知欲，增添了学生学习的自信心。

二、注重语言的优美性与专业素质美术本身就是美的艺术，要想真正使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对一切美好事物的挚爱之情，进而产生对生活积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求，除了学科本身的魅力外，我觉得教师的语言魅力、自身素质、知识积累也至关重要。

俗话说“行家一张口，就知有没有”。

在高中美术教学中，教师在讲课时要注意教学思路要清晰，课件制作要精美，要将自身扎实的基本功展示给学生。

高中美术教学论文浅谈中学美术欣赏教学

浅谈中学美术欣赏教学关键词：欣赏教学类型，欣赏兴趣、领悟作品内涵、陶冶情操。

美术欣赏教学是美术教学中重要的组成部分，它有助于提高学生的整体美术素质，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。

纵观当前的美术教学，美术欣赏教学已贯穿从小学到大学的审美教学全过程中，而中小学生美术欣赏教学，作为培养学生的审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。

面对一幅画，该如何欣赏？这是每一个人都有会在心里问的一个问题。

作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题结合自己的教学实践，在这谈谈自己的思考。

一、美术欣赏教学的常见类型：一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。

1、解说型——教师对美术上课或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。

2、问答型——教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。

3、讨论型——以学生为主体，教师作为援助者。

4、自由型——学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。

解说型的美术欣赏教学的类型最常见，虽然这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中，但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么可克服上述缺点。

问答型和讨论型的方法有相互关联之外，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更为理想，对于我们教师而方，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。

二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要充分的认识。

为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术作品（世界名画、艺术作品等）一定要选好题材内容。

因为每件美术作品最突出的美点所处的部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同。

如：有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于造型的寓意和联想等等。

所以，老师应该要有能力找出每件作品的所有美点，而且能准确抓住作品诸葛亮多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。

美术学习论文(5篇)

美术学习论文(5篇)美术学习论文(5篇)美术学习论文范文第1篇1.1拓展思维,培育共性在传统的教学方式中,学校生很简单由于应试教育的影响,在进展个人天赋方面受到限制。

然而,合作学习模式却打破了这一限制,它可以有效激发同学的潜能,使同学个人的天性得到充分的发挥。

作为一门需要灵感的学科,美术对于学习者的制造性和共性要求很高,而一幅好的美术作品,往往正是作画者共性的真实流露和表达,因此,在学校美术教学中应用合作学习模式,有利于拓展学校生的思维,培育学校生的共性和制造性。

1.2树立信念,激发爱好合作学习模式往往具有自由性较强的特点,这一特点使得学校生可以自行进行合作学习,同学可以借此摆脱在课堂上受到的束缚和压抑,从而提高学校生的学习爱好。

与此同时,学校生可以在合作学习的过程中通过自身的努力获得肯定的成果,进而树立学习的信念。

比如,为了完成某项学习任务,同学们通过集体协作,历经困难和努力,从而得到想要的结果与成就,并从中获得欢乐,意识到合作的重要性。

1.3加强人际交往与沟通方案生育政策在我国的实施,使得当前的学校生多为独生子女,同学也因此具有比较剧烈的自我为中心感,不熟识甚至排斥合作。

然而,合作学习模式在学校美术教学中的应用,可以加强学校生之间的人际交往与沟通,关心他们学会与其他人相处,实现学校生之间的合作。

另外,针对难度系数比较大的美术学习任务,同学们还可以通过合作,进行相互探讨,从而借助集体的力气完成任务。

1.4提高独立性在学校美术教学中应用合作学习模式,可以关心塑造学校生的独立品质。

实际上,学校生通过合作学习的方式实现学问的收获,本身就可以称之为一种独立的表现,而合作学习模式则有利于将这种独立延长到同学学习与生活等其他领域,全方面提高学校生的独立性。

2合作学习模式在学校美术教学中的应用建议2.1合理安排学习小组在实施合作学习之前,美术老师应当依据学习力量和学习成果对学校生进行合理的安排,尤其要关注学习力量比较差的同学,将其与力量较强的同学进行穿插,充分发挥好同学的带动作用,在提高成果相对较差的同学的同时,实现自身力量的提高；另外,将学习力量较为平均的同学安排到同一小组,使其在共同学习的过程中,熟悉到彼此的优缺点,进而实现自我完善。

浅谈高中美术鉴赏教学论文

浅谈高中美术鉴赏教学在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。

在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。

最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。

《果熟来禽图》为宋朝大画家林椿所画。

林椿，(公元12世纪)〔南宋〕钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详，南宋孝宗淳熙(1174-1189)间画院待诏，赐金带。

工画花鸟、草虫、果品，师赵昌，宗徐崇嗣。

傅色轻淡，深得写生之妙，极富生趣，所作花鸟果品直接以色彩分出物象之浓淡，层层晕染阴阳向背，饱满莹润轻匀透明，四实烂漫，鸟雀偷窥，惊飞欲起，栩栩如生，尤小幅笔触工细，布色鲜明，静中寓动，生机盎然，为世人所宝《果熟来禽图》，绢本，设色，纵：26.9cm，横：27.2cm，有“宋荦审定”藏印一方。

原藏于故宫博物馆，现藏于台北市故宫博物院。

是我国古代古画，尤其是花鸟画的一个杰出代表。

画家采取了动静结合的手法。

选取果木的一枝写秋景：寂静的山林木叶泛黄，沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘，任由虫儿噬蚀。

一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。

忽而，它转颈回眸，振翅欲飞，在这收获的季节里，它是否被画面外更为诱人的景色所吸引呢？给人以呼之欲出的感受。

这种以动陈衬静，有以静来凸显动的思想，让图画更显得生机盎然。

若只一枝熟果，则只能显现出成熟的景象，暗示着秋的景象。

而秋的凸显则太过死寂，给人以万物枯落的感受。

而妙就妙在有那只鸟的跃然纸上，不但给原本单调的画面加上了另一种光彩，还使得这幅画增添了一丝生机。

使得这幅画仿佛一下子活了起来似的。

这幅画还采用了虚实结合的手法。

那只鸟可谓是这幅画的点睛之笔，它的转颈回眸，振翅欲飞使得本来不算很大的一幅画瞬间得到无限的放大。

本来右上角一片空白，但是有了这只鸟的眺望，原本应是败笔的地方，一下子成了经典。

鸟的眼神一下子把整张图画空间无限的扩大，甚至超出了他原有的尺寸。

高中美术教学论文

高中美术教学之我见摘要：美术不限于绘画。

随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰和服装设计等广泛的领域。

美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。

本文就高中美术欣赏教学中的审美教育谈谈自己的认识。

关键词：审美教育审美情趣美术欣赏教学审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。

它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。

我国著名教育家、美学家蔡元培先生说：＂美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。

＂这个定义虽然未必全面,但蔡先生抓住了美育的本质问题,许多人仍然主张审美教育就是情感教育,这与蔡先生的观点是相通的。

由此,我们认为,审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。

作为一名美术教师,我们要十分注意培养学生的审美情趣,充分发挥美术教学应有的教育作用。

本文就美术欣赏教学中审美能力的培养谈谈浅显的认识。

1．选择优秀的画家，优秀的作品。

上课时，要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析，并融入画家的思想和为人，这样，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。

要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。

如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹，艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。

与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。

学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，既熟悉、亲切，又陌生、新鲜的心灵体现。

而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。

这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。

美术教学论文：高中美术核心素养培育策略

美术教学论文：高中美术核心素养培育策略美术核心素养的培养，本身就是一项系统化、长期化的工程，牵涉的方面比较多，不同方面之间还存在密切的关系，因此要进行持续性的投入，保证充分掌握美术核心素养培育的技巧，继而推动美术核心素养培育工作渐入佳境。

在此过程中，需要注意的节点有：（一）关注图像解析，增强学生的美术感知图像解析作为一种能力，其强调学习主体在看到美术作品之后，可以迅速对图像中的元素进行解读和分析，继而获得美的感知或者触动，这样才能够实现从美术作品到美术内涵的变迁，学习主体也会因此有更多的成长。

从这个角度来看，在高中美术教育教学工作开展的过程中，教师要寻找契机，提升学生的审美思维能力，这样课堂活动中的不同环节都会对学生产生熏陶的效能，学生解读图像的能力也会因此得到不断提升。

从这个角度来看，高中美术欣赏活动必须要成为课堂的重要组成部分，让学生在美术作品欣赏的过程中，学会以新的视角理解作品，由此保证审美感知能够不断被强化。

比如，在教学高中美术《八骏图》的时候，教师会设定观察活动，让学生观察有多少形态的马，提问：这些马的形态差异体现在哪里？你最喜欢哪种形态的马？在这样的引导下，学生开始讲述自己的感知，发现各种形态的马都表现出灵动飘逸的特点，在绘画的时候，画家十分关注细节的刻画，墨色也比较浓郁，因此可以在这样的色调中感受到努力奋进的心态或者精神。

有学生说：“在我颓废或者消极的时候，看到这样的画作，瞬间有一种力量涌上心头。

时不我待，我辈应该努力向上、努力向阳。

”显然，如果学生能够有上述感触，就意味着这样的欣赏是有效的，学生的审美能力也会因此朝着更加理想的方向提升。

（二）锻炼创新思维，鼓励学生去表现高中生的思维往往处于比较活跃的状态，他们青春有活力，比较喜欢新鲜事物，总是能够找到新的视角去审视对应事物。

高中美术教师要在教学过程中给予学生自由表达或者表现的空间，鼓励他们大胆地将自己的想法讲述出来或以绘画的方式呈现出来。

《高中美术鉴赏教学的思考与探索》论文

高中美术鉴赏教学的思考与探索【内容摘要】高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。

纵观当前的美术教学,已贯穿从小学至大学全过程中。

而高中美术鉴赏教学,培养学生素质,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生鉴赏习惯和鉴赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何鉴赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。

在美术界,这也是一个值得探讨的，而且是一个未能形成共识的学术问题。

【关键词】美术鉴赏思考与探索素质教育重视人的全面发展,努力把人培养成德智体美劳全面发展的综合人才,这也是当今社会对人才的需求形式。

但是经过我的调查研究发现现阶段在美术鉴赏课中常见的几个误区：(一)“专业课”型的失误在美术作品分析中,关于绘画作品中的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些绘画专业语言。

有些教师一讲到构图就必谈“三角形、S形”,一讲到色彩就必然分析“环境色、光源色”,这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得懂。

而面对着一群没有受过专业训练的学生,即使教师分析得头头是道,学生也只会听得云里雾里,索然无味。

(二)“故事会”式的失误与此相反,有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力,在教学过程中对艺术家的生平津津乐道,甚至以一些秘闻轶事来招来笑声,哗众取宠。

分析作品却三言两语,一笔带过。

这种主次不分,不求质量,只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品,而并没有走进作品,学生当然无法发表对作品的见解,也无从获得鉴赏作品的能力。

(三)“诱导”型的失误有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点,通过不断的暗示、诱导,使学生抛弃自己的观点,而步入教师铺设的标准轨道,这无疑是给作品贴上了标签,也影响了学生创造能力的培养与发挥。

(四)“模糊区域”型的失误?与此同时,美术鉴赏课也有一片“模糊区域”,教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。

高中美术教育论文15篇(高中美术教育论文)

高中美术教育论文15篇高中美术教育论文高中美术教育论文摘要：美术教育是培养学生美术素养的重要途径，在高中美术教学中运用生活化教学策略来教学是很有必要的。

高中美术教师要本着学以致用、“以人为本”的原则，运用生活中常见的美术资源和生活化教学策略，充分将美术教学与学生生活、学习结合起来，以提高学生的审美标准和实践能力，又快又好地实现美术教学目标。

关键词高中美术教育美术论文美术高中美术教育论文:高中美术教育论文一、高中美术教育的重要作用新的课程标准对高中阶段的美术教育明确了教育目标，即培养和提升学生的审美能力，促进学生综合素养的全面发展。

而且，教育体制改革后，高中的美术课程被称为美术鉴赏课，这也明确显示出高中阶段的美术教育更应当注重对学生的文化素养和德育的侧重，而不是单纯的对作画技巧和方法的讲授和传输。

可以说，高中阶段的美术学习过程是一种文化学习的过程，能够使学生通过对一些作品的鉴赏和分析深刻体验到中华民族的优秀文化，感受到中华民族传统文化积淀的魅力。

此外，美术学科本身与自然科学、人文科学等都有着密切的联系，学生通过美术学习可以在否不知不觉中提升自身的多方文化素养。

比如，美术学科中的“透视学”与数学的密切联系、“色彩学”与物理学中光学的密切联系等。

在具体的美术鉴赏课的开展过程中，学生通过对优秀的美术作品的欣赏，可以体会并学习到其蕴藏的丰富的文化积淀，能够深刻体验到美术作品的美感。

高中美术教师要有目的地引导学生通过欣赏美、创造美来逐步塑造自己的完美人格和气质，从而逐步形成一种稳定的文化素养，促进自己文化素养的全面提高。

二、目前高中美术教育情况及其建议（一）高中美术教育情况当下，高中美术教育依旧在应试教育模式的笼罩中，对素质教育的提倡和实施没有相应有效措施：高中美术教育不重视学生的课堂主体地位：重视美术知识与技能的传授，不关注学生动手能力的培养和发展。

(二)高中美术教育建议首先，树立正确的教育观念，重视素质教育。