沈周书稿《石田稿》中的书画诗
朱淑真的优秀诗词《木犀》
【导语】朱淑真，号幽栖居⼠，南宋⼥诗⼈，是唐宋以来留存作品最丰盛的⼥作家之⼀。
下⾯就和⼀起来欣赏下朱淑真的诗词《⽊犀》，欢迎阅读！ 《⽊犀》 宋•朱淑真 弹压西风擅众芳，⼗分秋⾊为伊忙。
⼀枝淡贮书窗下，⼈与花⼼各⾃⾹。
⽉待圆时花正好，花将残后⽉还亏。
须知天上⼈间物，何禀清秋在⼀时。
【赏析】 ⽊犀，⼜作⽊樨，即桂花，属⽊樨科常绿灌⽊或乔⽊，花期九到⼗⽉，花⾦黄⾊，极⾹。
诗的⾸联“弹压西风擅众芳，⼗分秋⾊为伊忙”写秋季的桂花，艳压群芳，占尽秋⾊，是秋之主。
“⼀枝淡贮书窗下，⼈与花⼼各⾃⾹”两句描写作者书窗下的⼀枝桂花。
“淡”是桂花的主要特点，李清照在《鹧鸪天•桂花》⼀词中有详细的表述，⾔其“暗淡轻黄体性柔”，朱淑真则只⽤⼀个“淡”字便将其花⾊的特点⼀语道出。
当然，由下句“⼈与花⼼各⾃⾹”可知，这个“淡”并不只是说桂花暗淡清雅之⾊，也道出了桂花娴雅恬淡的风姿神韵。
书窗本是⼗分幽静雅致之地，⼜有如此淡泊之花的映衬，作者的⼼境不⾔⽽喻。
“⼈与花⼼各⾃⾹”句，写桂花⾹给作者带来的美好感受。
桂花这种幽⾹源⾃于其内在精神⽓质，它本是天上之物，只开在清秋时分，貌不出众却默默为⼈间播撒芬芳，这种精神品格是词⼈尤为看重的。
“各⾃⾹”⾔词⼈⾃⼰也有如此⾼雅之趣，她的品格也是⾼洁的。
词⼈托物⾔志，运⽤委婉、细腻的笔法，表达对桂花的喜爱，展现了⾃⼰的内⼼世界。
扩展阅读：朱淑真的⽣平 ⼀、其⽣平，传世载籍多记载为“⾃号幽栖居⼠，祖籍浙江海宁路仲，世居桃村。
⼯诗，嫁为俗吏为妻，不得志殁”。
幽栖居⼠之说，最早见清王⼠祯《池北偶谈·朱淑真璇玑图记》，学术界已断为伪托；世居桃村，则不详其说从来。
此外各项均见宋魏仲恭《断肠集序》，⽽据集中《春⽇书怀》“从宦东西不⾃由，亲帏千⾥泪长流”可知，其夫亦曾仕宦。
因此除钱塘⼈，出⾝宦家，⽣活不幸外，诗⼈⽣平今已难详考。
⼆、有关朱淑真的籍贯⾝世历来说法不⼀，祖籍歙州（治今安徽歙县），《四库全书》中定其为“浙江海宁⼈”，⼀说“浙江钱塘（今浙江杭州）⼈”，南宋初年时在世。
石田诗文钞《记雪月之观》原文及鉴赏
石田诗文钞《记雪月之观》原文及鉴赏（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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微吟不道惊溪鸟飞入乱云深处啼原文_翻译及赏析
微吟不道惊溪鸟飞入乱云深处啼原文_翻译及赏析微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。
明代·沈周《题画》微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。
碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。
微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。
古诗三百首，题画，写景写鸟译文及注释译文拄著拐杖悠闲漫步在青山绿水之间，还未落山的太阳斜斜的挂在小桥的西边。
轻声低语却不小心惊飞了溪鸟，它们啼叫着飞入那乱云的深处。
赏析这首题画诗描写溪边晚景。
28个字既写出了静态的溪水、小桥、山峰、夕阳以及拄著拐杖的老翁，又写出了溪鸟惊飞的动作和老翁低吟、溪鸟啼呜的声音，把静止无声的画写活了。
沈周（1427～1509）明代杰出书画家。
字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。
汉族，长洲（今江苏苏州）人。
生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十三岁。
不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文征明、唐寅、仇英并称“明四家”。
传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。
著有《石田集》、《客座新闻》等。
沈周谁怜一片影，相失万重云？秋天一夜静无云，断续鸿声到晓闻。
愔愔坊陌人家，定巢燕子，归来旧处。
雁过孤峰晓，猿啼一树霜。
梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。
别日南鸿才北去，今朝北雁又南飞。
半床落月蛩声病，万里寒云雁阵迟。
别路琴声断，秋山猿鸟吟。
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
鸟无声兮山寂寂，夜正长兮风淅淅。
城上日出群乌飞，鸦鸦争赴朝阳枝。
天清一雁远，海阔孤帆迟。
恼他香阁浓睡，撩乱有啼莺。
鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。
只言啼鸟堪求侣，无那春风欲送行。
题画古诗都有什么1、《题画》明代：沈周碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。
微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。
释义：拄着拐杖悠闲漫步在青山绿水之间，还未落山的太阳斜斜的挂在小桥的西边。
轻声低语却不小心惊飞了溪鸟，它们啼叫着飞入那乱云的深处。
2、《水调歌头·题西山秋爽图》清代：纳兰性德空山梵呗静，水月影俱沉。
沈周最有名的十首诗
沈周最有名的十首诗沈周（1427～1509）明代杰出书画家。
字启南，号石田、白石翁、玉田生、居竹居主人等。
汉族，长洲（今江苏苏州）人。
生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三岁。
不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。
传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。
著有《石田集》、《客座新闻》等。
题画碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。
微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。
栀子花诗雪魄冰花凉气清，曲阑深处艳精神。
一钩新月风牵影，暗送娇香入画庭。
将进酒君不见人生百年驹过隙，何况人生不满百。
又不见来世不可待，往世不可追。
百年三万六千日，日日烂醉君何辞。
天公那得私人物，头上不可扫白发。
所以知章眼落井底花，太白手捉江中月。
金莲画炬飞碧烟，赵女起舞踏四筵。
主人劝客连夜饮，似恐明朝非少年。
新丰酒槽滴红露，十千一斗亦有数。
为君典却紫绮裘，不惜更脱珊瑚钩。
门前杨花如水流，入来愁人风满楼。
将进酒，开君愁。
题玉兰翠条多力引风长，点破银花玉雪香。
韵友自知人意好，隔帘轻解白霓裳。
读出师表两篇忠告慨慷辞，字字中间有涕洟。
天下二归心属舌，隆中三顾道存伊。
老臣虚已六未解，瞒子输才十倍之。
谨论堂堂诚激烈，孤忠痯痯力驱驰。
转征南北思何远，怆及桓灵语更危。
开济莫酬徒有策，英雄先死却无时。
天荒大野星俄陨，水啮空江石不移。
不朽文章千载事，后人能鉴乃能悲。
周较书宗道主吾塾自吾弟以及吾儿去就十余年因竹请题寓情有咏一别清风又十霜，重来三径未全荒。
此君已觉垂垂老，稚子今看稍稍长。
书简漫消新岁月，渔竿不厌旧沧浪。
试呼浊酒歌淇澳，昨夜疏帘雨正凉。
桂花高攀才子沾衣绿，争插佳人压鬓黄。
谁向蟾宫分得种，年来人月满庭芳。
鸿门宴庄剑击，伯剑翼，一家两人自相贼。
天当与贤胜人力，剑生岂是屠龙客。
忙忙劳人三举玦，座上谋臣面无色。
谋臣计失失敌国，敌县虎口虎不食。
杯酒之间天解厄，此机老增亦何识。
徒为竖儿滋叹息，竖儿竖儿策不长。
沈周：弯东草堂图轴流传考略
沈周：弯东草堂图轴流传考略作者：李雪来源：《收藏家》2019年第06期20世纪80年代，中国历史博物馆（中国国家博物馆前身）入藏了一批清末重臣孙毓汶后人所捐赠的中国古代绘画。
笔者曾就其中一幅沈周《桃花书屋图》进行考证，发现该画作在流传过程中出现过多种版本。
①研究过程中，笔者发现孙毓汶于1897年在信札中提到了沈周包括《桃花书屋图》（现藏于中国国家博物馆）的两幅作品，其中另一幅为《湾东草堂图》，此图与《桃花书屋图》的创作时间相去不远。
根据文献记载，《湾东草堂图》为沈周中年佳作之一，曾被明清之际多位重要藏家收藏。
根据文献与流传版本的对比，笔者发现<湾东草堂图》在流传过程中也出现过多种版本，且真伪基本可辨，这与《桃花书屋图》的流传过程极其相似，也为研究明代书画作伪方法提供了新的证据。
②笔者藉此分享部分前期研究成果，敬请方家指正。
一、传世本沈周《湾东草堂图》流传考《湾东草堂图》，纸本，设色，纵156、横63厘米，系明代中期“吴门四家”之首的沈周（1427 - 1509）所作，为其中年巨幅佳作之一（图1），现为私人收藏。
③图右上沈周自题楷书“湾东草堂”四字，左上有行书自题诗二百余字（图2）：爱子别业湾之东，去家仅在百步中，蔽门遮屋树未大.矮檐但见麻芃芃。
频年一意耽诗酒，翻然改与耕夫耦，赤脚馌饭走细塍，戴笠牵牛映新柳。
时人喃喃讥子愚：阿翁尽有高明居，何致妻子嫌侧陋，何信兄弟饕锱铢？从人自说渠自好，力田养亲殊有道，强于远宦窃斗升，手种长腰使亲饱。
力田养亲乐已多，兄弟妻子如予何？我与题诗解嘲（骂），④门外雨来蛙满河。
德韫贤弟有供伏腊儃粥田百亩，近为小屋啜间以课童子之。
耕居之乡，有不知务本者嘲之，予作是诗附于丑图，俾揭屋壁，庸解嘲者。
乙未夏五沈周题。
钤朱文方印“启南”。
图右下角钤白文方印“石田”。
此《湾东草堂图》属沈周巨幅画作之一，所绘乃明代文人画中最为常见的山水高士题材。
图下近处山脚之下见茅屋二间，一高士端坐堂上，正展卷观读。
吴门画派：沈周书画作品欣赏(二)
吴门画派：沈周书画作品赏识（二)吴门画派：沈周书画作品赏识(二 )沈周（公元 1427 — 1509 年）明朝优秀画家。
字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，长洲（今江苏吴县）人，不该科举，博学多才。
书学黄庭坚，诗学白居易、苏轼、陆游。
山川初承家法，兼师杜琼、赵同鲁，后取法董源、巨然、李成，中年以黄公望为宗，暮年醉心吴镇，於广收博取中自拓新意。
四十岁前多画小幅，后拓为大幅，用中锋秃颖，笔力挺健而蕴藉，风格沉稳浑朴，画以境界兴趣为重。
花卉鸟兽重写生，淡墨淡色，情满意足。
亦画人物。
沈家世代隐居吴门，居苏州相城，故乡和墓在今相城区阳澄湖镇。
沈周的曾祖父是王蒙的挚友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。
父亲、伯父都以诗文书画有名乡里。
沈周是吴门派宗师，在画史上影响深远，与唐寅、文徵明、仇英合称“明四家”。
著有《客座新闻》、《石田集》等。
《自寿图》十一月廿一日，周七十生辰，作自寿图，绢本，山岳树石，学赵伯驹青绿，人物类赵孟頫，堂前有乔松高树，屋内几列鼎彝诸玩器。
并有自寿诗三首。
此图同为弘治丙辰，作高士扶几而坐，拈须望天，喟感岁月似光阴似箭，不行复回。
前一童奉酒立，下端有山岩数块，后作芭蕉一丛，蕉叶或正或反，有条有理。
此图文字不好，构图与故官蕉阴琴思极相近似。
《青山出云图》款署弘治壬戍三月，时沈周七十三岁，来往宜兴，客吴大本家，同游张公洞。
款识宿山僧楼，时雨初霁，云山吞吐有房山笔意，固得佳纸，乃信手写成。
近岩用米点簇成，大树五株，浓淡变化，极富雨意。
木桥波折至僧舍，一高士踞坐屋中，神思怅惘。
山头亦用米法，飞瀑下垂，山腰云间寺庙相连，古松成林。
山脚下一溪回出，树后水榭多间，有客正把臂晤谈。
云气上端衬托颇佳，下端太碎，米点摆列亦不好，实为缺憾。
诗云：“青山出气却成云，漠漠云山两不分，试侍云开山优秀，芙蓉洗眼照秋曛。
《书画册（一）》作高士立于山爆前，仰首观瀑。
山石用笔甚草之，然用淡墨和色染下，将空白处自然留出云雾并写成山石质感，极为灵巧。
沈周的田字诗
沈周的田字诗
分肉戏专邻叟社，讼田闲剖野人词
《闻清痴马秋官课农山庄》明·沈周
云边石壁花漫缝，畬后春田雨夹泥
《为苏太守题画》明·沈周
先人有薄田，数口颇缠裹
《生辰漫咏（弘治甲寅）》明·沈周
白石田间虚种玉，紫泥籍上欠修仙
《至日闲居自述（成化甲辰）》明·沈周眼识茫茫齿发零，种田还欲候穰星
《七十喜言三首（弘治丙辰）》明·沈周湖田十年才一耕，今年又与湖波平
《低田妇》明·沈周
君不见田家不悔苦生涯，生女还复嫁田家《低田妇》明·沈周
老倦长游雪满颠，澄江归理旧芝田
《挽刘芝田》明·沈周
东村西落互亲友，耕田凿井同丁男
《题画卷》明·沈周。
中国女性画史钩沉资料
1 中国女性画史钩沉 张子刚 辑录 张萱《凝耀》曰：许氏《说文》云，画嫘舜妹，画始于嫘，故曰画嫘。沈颢《画尘》亦云，世但知封膜作画，不知自舜妹嫘始。因此说，中国自原始社会就已经开始有了萌芽状态下的绘画艺术。中国的绘画史可谓源远流长。历代涌现出的画家多如繁星，其中女画家也不乏其人，有些还在绘画史上占有重要地位。老夫在目力所至之内，搜集、遴选、整理了三国至清代120名女画家的姓氏、成就及其他人的评价，汇编成册，与诸君分享，并请斧正。其结构仍按《中国女性书史钩沉》的体例编排，期望使之与前者构成姊妹篇。
3 音，绘画工巧之事，耳目之所闻见，心灵之所领略，莫不一览悬解，终身不忘。 王衍后金氏，吴任臣《十国春秋》云，金氏名飞山，成都人，生时有山风至后家，因名之。姿容绝世，兼擅绘事。乾德初选入掖庭，及高后废，立为皇后。 耿先生，军大校耿廉女，郑文宝《耿先生传》云：好书善画。往往有佳句，雅通黄白之术，能拘制鬼挽救奇怪恍惚，莫知其所由来，为女道士，自称天自在山人。保大中，因宋齐邱以入宫，元宗处之别院，号曰先生。常被碧霞帔，手如鸟爪，题诗墙壁，自称大比先生。 苏蕙，字若兰，东晋列国前秦武功人。施德操《北窗炙輠录》云，苏蕙纤锦回文诗，所传旧矣，
沈周《涧水村居图》
沈周《涧水村居图》沈周《涧水村居图》，扇面，纸本，纵18.5厘米，横51厘米，河南博物院藏。
沈周《涧水村居图》沈周（1427—1509年），字启南，号石田，晚号白石翁、玉田生，人称白石先生，有居竹居主人之称，长洲（今苏州）相城人，世代隐居吴门，终身不仕，专事诗文、书画。
沈周出身于士大夫诗画及收藏世家。
沈周祖父沈澄、伯父沈贞吉、父亲沈恒吉均以诗文书画闻名乡里。
早年承受家学，兼师杜琼，后泛学宋元诸家，自成一格，沈周画艺精博，擅长山水、花鸟、人物，尤以山水画最负盛名。
沈周是吴门画派的重要的开创者，与稍后的文征明、唐寅、仇英一起被后人称为“明四家”。
《沈周像》，绢本，设色，明代，佚名，故宫博物院藏《涧水村居图》以写生手法，生动描绘山清水秀的旖旎风光。
所绘屋舍造型朴实、错落有致，用披麻皴皴擦坡岸，以浓墨点苔，树木葱郁，笔墨圆润；采用水墨没骨画法画出山峦形体，近山设淡墨，反衬林泉与村居主题；而远山则墨色加重，如感峰峦之苍黛，其组合绵延起伏，气势浑厚壮美。
画家巧妙利用扇面的形状，画面下浓上淡，将构图逐层推向深远的天空，布景繁复但不失空灵，结构严谨，画面沉酣深厚，风格精谨缜密，秀美端正，其艺术处理手法令人叹为观止。
画幅左上部，山峦低凹处，题“涧水沧溪石，村居接野桥”，署名“沈周”。
“启南”朱印一枚，书法带馆阁体，以端丽秀美为格。
画面左下部印章已模糊不清，右下角有白文“希曾”、朱文“李彤审定”各一枚。
该画虽为盈尺小景，但画家在布局上却深思熟虑，从眼前树木开始入画，通过错落有致的取景布局，将古桥、溪流、屋舍融入茂林深山之间，寥寥数笔尽显山的雄浑之势。
充分反映出画家对自然真切而生动的感受，彰显了画家自身开阔的胸襟和丰富的想象力。
因画中未署有确切年月，不知具体创作年代，但《涧水村居图》画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力取胜，在结构、笔法、情趣等方面均比较接近中年变法时期的艺术风格，笔者推断为沈周中期的作品。
比较研究沈周所作山水画除少数作品是描写高大山川，表现传统山水画的三远之景外，大多数是描写南方山水及园林景物，表现当时文人雅士生活的幽闲意趣；画法上，早年承受家学，兼师杜琼。
寄情田园——沈周田园山水画的分析与思考
【中国美术研究】一、沈周田园山水画的起兴田园山水画萌芽时期的发展受东晋陶渊明、南北朝谢灵运等人山水诗的影响较多，画家开始关注平川村野景色，但都是略有涉及。
田园山水画的发展离不开田园诗的滋养，人们的视角开始关注田园，田园诗雏形的出现最早应是在《诗经》创作的时期。
如《诗经》中的《周南·关雎》“关关雎鸠，在河之洲。
……参差荇菜，左右流之”，《曹风·下泉》“冽彼下泉，浸彼苞稂……芃芃黍苗，阴雨膏之”等，都是当时关于田园的描绘。
南北朝时的田园诗以谢灵运、陶渊明为最。
其中陶渊明田园诗中更多侧重于隐逸情怀，这与他辞官归田有关。
谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”等诗句和《诗经》中的田园诗大致一样，更多的是关于田园风景的描写，从纯正的审美观念出发。
沈周作为一个将诗书画融为一体的文人，比起做官，他本人更偏爱田园生活，同时受前人田园诗的滋养，其田园诗也不胜枚举。
如沈周在《石田诗选》中有诗云：“王生见我精神熟，照写今吾瘦于竹。
问年初及六十人，飨世浑无半分福。
一味耽农百不便，门前湖水涨低田。
饥来读书不当饭，静里安心惟信天。
”从“饥来读书不当饭，静里安心惟信天”等语可以看出，沈周试图在饥贫困顿的环境中力求精神超脱的生活策略。
从沈周“春早拿舟闻鹊鸣，病馀勉强竹庄行”“放舟今日西溪上”等诗句中可以看出沈周的独特审美、独特的生存状态及其对山水田园的向往，他的田园诗是他后期创作田园山水画的思想理论基础。
沈周田园山水画的起兴除了田园诗的滋养及自己田园诗创作的影响，还受到明代纪游山水画题材的影响。
明中后期纪游题材的作品不胜枚举，沈周与当时吴门的文征明、唐寅、文伯仁、文嘉等人与当地及江南一带的文化名人交游甚广，参与和引领了明中后期吴门地区文人的生活和纪游田园等题材的山水画创作。
他们大都有自己的田园，如沈周的有竹居、唐寅的桃花庵、文征明的停云馆、文震孟的药圃、吴宽的东庄。
吴门画派将元四家如王蒙的《具区林屋图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《虞山图》等此类的纪游山水发展得更加完整多样，这与明代山水画注重自然的同时更加注重笔墨和文人情趣有关。
沈周《碧山吟社图》
沈周《碧山吟社图》沈周（公元1427年～公元1509年），明代杰出书画家。
字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等。
汉族，长洲（今江苏苏州）人。
生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁（虚八十三岁）。
不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。
传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。
著有《石田集》、《客座新闻》等。
沈家世代隐居吴门，居苏州相城，故里和墓在今相城区阳澄湖镇。
沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲沈恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。
父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。
沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。
他学识渊博，富于收藏。
沈周一生交游甚广，极备众望，每以平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。
文征称他为飘然世外的“神仙中人”。
沈周与文人画一脉承前启后影响巨大。
他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟、人物，以山水和花鸟成就突出。
沈周早年承受家学，兼师杜琼。
后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。
又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。
沈周中年时成为画坛领袖，技法严谨秀丽，用笔沉着稳练，内藏筋骨。
晚年时性情开朗，笔墨粗简豪放，气势雄浑。
他在师宋元之法的基础上，进一步创造发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法与画旨格趣，被后世誉为吴门画派不二领袖。
明沈周《碧山吟社图》绢本水墨设色手卷（约明成化十八年，壬寅1482年，时56岁）尺寸：528×31厘米（北京文博学院珍藏）款署：“庐山远公结莲社，渊明玄度在焉。
此千古之胜事也。
梁溪十老仿之构堂于惠麓之阳，名曰碧山吟社，倡者修敬秦公，和者絧庵、觉性亦一时名胜。
索余绘像，以迹不磨，此识。
明代沈周行书题画诗欣赏
吴门四家：沈周作品赏析
吴门四家：沈周作品赏析蜀道难立轴己酉（1489年）作吴门四家：沈周《蜀道难》赏析:题识：噫嘘嚱，危乎高哉！蜀道之难难于上青天。
蚕丛及鱼凫，开国何茫然。
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不能过，猿猱欲度愁攀缘。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长价！问君西游何当还？畏途腵岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞呼雌绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难难于上青天，使人听此雕朱颜连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧，享崖转石万壑雷。
其险也如此，嗟尔远道之人。
胡为乎来哉！剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。
所守或匪亲，化为狼与豺。
朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。
锦城虽云乐，不如早还家。
蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟！弘治己酉秋七月廿日画书。
钤印：石田、沈氏启南。
《蜀道难图》豪迈不失秀润，细腻而含浑沦，从用色，到构图，以及山石的皴擦、树木的画法，以至意境之萧疏等等，很明显带有黄公望和王蒙的影子。
画面下方写踱驴的旅者四人，一人独行于前，三人谈笑于后，窄径远道，依山而凿，百步九折，乃有旅栈，童子饲驾，行者且歇，上有“连峰去天不盈尺”，夹道“枯松倒挂倚绝壁”，临飞瀑以筑阁，畏险途而前行。
峰即连天，乃有雄关，踞险道而展旌旗，所谓“一夫当关，万夫莫开”。
沈周正是以如此写实的方式“忠实”地描述李白此诗的意境。
李白天纵奇才，少年轻狂；沈周奇才天羇，老而弥坚。
唐代诗圣和明仲妙筝，浪漫主义和写实主义达到了完美的结合。
乔木幽居图立轴吴门四家沈周《乔木幽居图》赏析:款识：君家林树郁森森，百子同君岁月深。
若待春风更披拂，请看乔木拱千寻。
沈周。
钤印：沈氏启南、白石翁在吴门四家中，沈周与文徵明可谓真正的儒者，坚守操行，为人“和而介”。
沈周的山水画虽以粗简的“粗沈”为主，但早年亦有缜密细秀“细沈”风格。
明沈周《伥立远眺》
明沈周《伥立远眺》
明沈周《伥立远眺》
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沈周（1427～1509），号石田，长洲（今江苏苏州）人。
绘画传自家法，兼师杜琼。
擅长山水，亦工花卉、鸟兽。
后人把他和文征明、唐寅、仇英合称“明四家”。
传世作品有《庐山高图》、《落花诗意图》等。
此卷分两段，前段绘折枝辛夷两干，运用没骨法，淡墨与色彩相兼，雅致明丽，生动地表现了花的盎然生意。
后段绘白菜，用水墨法，笔墨酣畅，饶有趣味。
沈周的绘画在明清时影响很大，创绘画中的吴门派，并被后世列为明四家之一。
有《庐山高图》、《仿董巨山水》、《东庄图》册、《沧洲趣图》等传世。
著《客座新闻》（已佚）、《石田集》等。
沈周的绘画为传统山水画作出了两大贡献：其一，融南入北，弘扬了文人画的传统。
如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宋之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。
其二，将诗书画进一步结合起来。
沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚十分相似、协调。
他又将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中。
沈周同时还是一个诗人，至老年“踔厉顿挫，浓郁苍老”。
他把这种诗风与画格相结合，使所作之画，更具有诗情画意。
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沈周《辋川诗意图》
沈周《辋川诗意图》沈周（1427-1509），字启南，号石田，晚号白石翁，江苏长洲人。
虽经荐举，隐居不出。
擅画山水、花鸟，画名甚大，自成风格，形成“吴门派”，与文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”。
诗宗白居易、陆游、苏轼。
著有《石田集》、《客座新闻》等。
沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。
他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。
在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。
后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。
又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。
沈周中年时成为画坛领袖，技法严谨秀丽，用笔沉着稳练，内藏筋骨。
晚年时性情开朗，笔墨粗简豪放，气势雄浑。
纵观沈周之绘画，技法全面，功力浑厚，在师宋元之法的基础上有自己的创造，进一步发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法，被誉为吴门画派之领袖。
邓尔雅题引首：沈石田秋山图。
邓尔雅篆。
题识：右秋山图长卷余为中静古君所作也。
山水树石，风亭溪馆，瀑布烟云，小桥野艇，各自为状，其间描写远背古人。
渭为得意则吾岂敢然。
观者或有取焉。
是亦老朽之幸也。
此卷始于弘治辛亥之春，终于癸丑之夏。
非诧其为之不易，而自家兴味亦自不多得耳。
石田沈周识。
款识：漠漠水田飞白鹭，阴阴夏禾啭黄鹂。
弘治辛酉四月写辋川诗意，沈周。
边跋：（一）沈石田先生写辋川诗意精品。
丙子新秋重装，半丁老人题。
（二）石田为明代四家之冠，山水花卉悉入神品，山水初学黄鹤，既宗大痴，复追踪五代北宋，晚年醉心梅道人，胸次恢宏，气韵雄逸，笔丰墨健，学者宗之，世多仿本。
此轴款署弘治辛酉，时年六十有五，画法似由取径一峰装入皈依梅花庵者，以其变而未尽，故非细沈粗沈面目，半丁老人之珍藏即因其世不多见也，得者其宝之乎！坚净翁启功敬识。
签条：沈石田先生写辋川诗意精品。
丙子新秋重装，丰丁老人题。
纳纳乾坤内，秋风自布衣——明代文人画家沈周
纳纳乾坤内，秋风自布衣——明代文人画家沈周纳纳乾坤内，秋风自布衣——明代文人画家沈周节选自《读者欣赏》2009年第4期《大师巨匠》栏目沈周，字启南，号石田、白石翁、玉田生等，出生于明宣宗宣德二年（1427），卒于明武宗正德四年（1509），是明朝中期一位杰出的文人画家。
在绘画史上，他与文徵明、唐寅、仇英并称为“明四家”。
对绘画不太了解的人也许在这四家中对他的名字最为陌生，但他是“吴门画派”的领袖，继承和发扬了宋元以来的文人画传统，他的画于山水、花鸟、人物无一不精，在明朝就已被人们推为“神品”。
要认识和理解一位文人画家，就不能仅仅局限于绘画的领域。
傅抱石先生曾经这样概述文人画：第一是文（诗文），第二是人（人品），第三是画（技法）。
沈周一生从事书画创作，但他首先是一个文人。
文人之所以能成为一个群体，当然是因为具备很多共性，他们都掌握了一定的文化知识，能够吟诗作文，往往还具备一些雅致的情趣。
而具体到个体，文人群体的内部又有许多不同的类型：有恃才傲物、放浪不羁的狂士，有清高自守、有所不为的狷生，有旷达诙谐、与世无争的达人，有睿智深沉、洞察世相的智者。
而沈周，我们可以说他是一位君子，也是一名隐士。
如果用当代名词来界定的话，他还是一位追求独立人格和自由精神的知识分子。
只有在了解了沈周的文人身份和隐士身份之后，才能真正理解他的绘画作品。
与职业画家注重技法、追求形似不同，文人画家更强调神似，追求通过笔下的作品来寄寓人生态度，表现气质和品位；职业画家力求对外界事物尽量客观地描摹，文人画家却更多地把自己的学识和修养渗透乃至外化为笔下世界。
因此除了技法之外，文人画家自身的知识、才情、阅历、人格等，都会参与到绘画创作中来。
当一幅文人画作展现在面前，如果你仅仅就画论画，那是很难欣赏到这幅画的真正妙处的。
沈周从事绘画创作，与他的家庭环境有直接关系。
他的曾祖父沈良就精通书画鉴赏，而且与“元四家”之一的王蒙结为好友。
自沈良以下，沈家与书画结下了不解之缘。
沈周《栀子花诗》课堂讲析
沈周《栀子花诗》课堂讲析沈周（1427-1509年）明代杰出书画家，字启南，号石田、白石翁等，长洲（今江苏苏州）人。
一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。
传世作品有《庐山高图》等。
栀子花，花型很大，花浓郁芳香，过去妇女常常采摘来戴在头上，显得很香美。
在黑色的发髻上，白色的栀子花也很显眼呢。
《栀子花诗》，作者是明代的沈周，他是明代的大画家，被称为吴门画派的领袖人物。
画家们很善于取用这些诗歌的意象，沈周的这首诗歌就做得很精巧。
雪魄冰花凉气清，曲栏深处艳精神。
一钩新月风牵影，暗送娇香入画庭。
“雪魄冰花凉气清”，栀子花我们知道是洁白色的，像冰像玉，玉洁冰清，所以这里将其比喻为“雪魄”“冰花”。
凉气清，因为它的色调让你感到一丝凉气，同时又是在什么时候啊？从诗歌的第三句我们知道是在时候啊？在夜晚，所以你感觉到它的清凉之气。
而在晚上，你是如何感受到它们的清凉之气呢？因为晚上所散发的香气与白天所散发的是不一样的，温度不一样嘛。
而在五、六月已经是夏天的空气里，它所散发的幽香让你感到它的凉气。
“曲栏深处艳精神”，曲栏，过去中国的建筑，家庭的庭院都是很曲折幽深的。
曲栏深处所载之物为什么？诶，栀子花，是在曲栏很幽深的地方。
不是在路边，而是在角落里，在很幽深的角落里，由此点出了栀子花生长的地点。
因为这种花树本身就是喜阴植物。
“艳精神”，为什么讲它“艳”呢？因为栀子花开起来很多，而且花型很大，所以给人很艳的感觉。
艳，就是色彩鲜明，在幽深暗淡的背景下，它的洁白显得很凸出。
“艳”字后面带了两个字，是“精神”，说明是它的长势很好，花数花型以及个头都很丰硕，在曲栏深处暗淡的背景里似乎像明亮的星星。
一般讲，艳有两种，杨贵妃那叫艳，而那个**姐姐也叫艳，而*姐也叫艳，但后两者叫什么艳啊？那叫俗，俗艳。
李白写杨贵妃，“云想衣裳花想容”，连花都比不过她的容貌，她身上所穿的衣服飘荡，连游云都想索要，美丽到什么程度，是可以想象的。
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沈周书稿《石田稿》中的书画诗
王荣民
在明代著名画家沈周为后人所留下的宝贵的文化遗产中有一份是《石田稿》，该书稿收录的是沈周23岁至57岁之间的诗文作品。
笔者曾作过统计，是书稿共收诗文约1185首（篇），其中沈周为书画所题的诗约150首，在这近150首的题书画诗中，有沈周为古人的书画所题的诗近100首，有对自己同时代人所作的画而题诗近20首，也有为自己作的书画的题诗约30首。
沈周以画闻名海内，而他所题的书画诗更为他的书画、他的艺术生涯添上了完美、靓丽的一笔。
在《石田稿》中近150余首的题书画诗中，典型地体现出沈周在鉴别和欣赏方面的真知灼见，同时又使一些早已流失的画或是被时间埋没的画家的名字再现在人们的眼前，为后人研究书画史提供了珍贵的史料。
下面，我着重分析一下沈周书画诗的艺术价值和资料价值。
一、 沈周所题书画诗的艺术价值
都说唐代王维的诗歌富有诗情画意，早在唐代天宝年间，殷潘《河岳英灵集》中即有“在泉为珠，着壁成绘”的赞誉。
大文豪苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”从此，“诗中有画”便成了王维诗的定评。
但是观《石田稿》中的150余首书画诗，不仅艺术地描绘了他人的书画及自己书画的特色，揭示了书画家们绘画的优秀技法，亦体现出那种生动、和谐的画面以及浪漫的想像，大胆的构思，清新的美感及恬静的意境，让人感受到诗中有画、诗画同源的美。
明大学士吴宽曾为石田诗选作序，称“其诗馀发为图绘，妙逼古人”。
《四库全书题要》称他的诗“挥洒淋漓，自写天趣，如云容水态，不可限以方圆”。
《石田稿》中有这样一首诗，是为他的好友钱允言所藏的山水小幅的题诗，全诗是这样写的：
江上雨收山出时，眼明喜见芙蓉姿。
丹峰翠壁泻秋色，清泉白日含风漪。
人间地静似太古，云木窅窕开苑茨。
武陵桃源差可隐，岁久亦有渔郎知。
主人酷爱前代物，得之想从烽火遗。
高堂赤壁尘不久，玉轴每带秋露披。
再三叹息观不足，令人远意思天涯。
洞庭晓气蒸云梦，平羌秋月照蛾眉。
当时画者属好手，未知黄鹤谁雄雌。
颇似采繇补道子，古趣不失胸中奇。
只今此笔已难得，况有前辈亲题诗。
我知什袭不可闭，木鸡光射珊瑚枝。
从这首诗中，我们可以想像到：整幅画描绘的是优美的山水图景。
前四句为实写，作者对此画的优秀技法极尽赞美。
一入笔，就给人以清新明丽的感觉。
请看，秋雨过后，江山如洗，云雾初霁，阳光从云缝中射出，为青山碧水染上一层淡淡的橘红色，大好河山如同刚出芙蓉，是那么多姿、多娇，被艳阳照射而呈现出的红的山峰、被青藤翠蔓覆盖的苍翠的石壁洒上一层溶溶的秋色。
清彻的山泉自山缝中溢出，山风轻轻一吹，波光鳞鳞，微起涟漪，好一幅秋光山水图。
诗写的有情有景，情景交融，一个“喜”字，既写出了诗人乍见此画时惊喜的心情，又写出了此画不同凡响的神妙生动的画面！“泻”字和“含”字用得更为传神，如果说前两句是用粗线条勾勒画面，那么这两句就变为较工细的摹写。
一个“泻”字以生辉的手法把一幅秋光山色图活脱脱地展现在人们面前。
“含”字更使诗中所描绘的画面由静转动，让我们仿佛看到了微风泛起涟漪的山泉，叮咚欢快流淌的景象。
作者写到这里，也禁不住为它的景色所感，不禁神往心驰，浮想联翩：“人间地静似太古，云木窅窕开苑茨，武陵桃源差可隐，岁久亦有渔郎知。
”这幅画让人恍入一个静谧的出奇的神仙妙境，这个仙境是处在那山高林密、小道幽邃、白云飘渺的“云木窅窕”之处，又似陶渊明笔下的日久只有渔郎知晓的桃花源。
画儿画得是那样的超凡脱俗，用笔是那样的浓厚、雄逸，真是一幅不可多得的好画！紧接着，作者又联想到此画的由来：这幅画是前代遗留下来的真迹，想来一定是数经战火，几番易手，人们煞费心思保留下来的珍品，画儿保藏得一尘不染，玉轴崭露如新！表明藏画主人是那么珍惜前代的遗物。
而把这样的珍品拿出来让人赏玩，可见主人与鉴赏者非同一般的交往。
“再三叹息观不足，令人远意思天涯。
洞庭晓气蒸云梦，平羌秋月照蛾眉。
”鉴赏者驻留在这幅画的面前，一赏再赏，感慨万分，久久不愿离去。
那丹峰翠壁，那清泉白日的画面，那超脱淡远的意境，让人更是神清意远，很容易联想到云蒸岚绕、空明澄澈的洞庭湖及那空旷清寂的边关外在秋月高照下抚弄羌笛的美女。
接着作者对整幅画作了一个总结性的评价：“当时画者属好手，未知黄鹤谁雄雌。
颇似采繇补道子，古趣不失胸中奇。
只今此笔已难得，况有前辈亲题诗。
我知什袭不可闭，木鸡光射珊瑚枝。
”作者看过此画，十分肯定地道出：作画人一定是位好手，其画的风格多么近似著名绘画大师张僧繇和吴道子！整
幅画流溢出前贤的高雅的画风和奇特想像力！这样的大手笔真是不可多得，何况还有前辈们
的题诗在上！它金光四射的画技在中国的绘画史上将永放光芒！
沈周不愧是明代一流画家，他对钱允言所藏的山水小幅以行家的眼光从画面、特色、出处及高超的画技，通过诗的形式形象、生动地描述了它在书画史上的地位，这既体现出一位画家的独特的鉴赏眼力，同时又使未见到此画的人们对该画的艺术特色及它的传世价值有一个全面的认识。
这首诗以生动的描绘，大胆的想像及艺术的夸张，将画景描绘得惟妙惟肖，形象地再现了画的全貌，诗情画意盎然，表现了作者写景传神的艺术功力；叙事简捷凝炼，体现了艺术匠心的精微高超之处，让人们更加认识到中国绘画史上那璀灿光辉的一页，为后人研究我国的绘画艺术添上了有力的一笔。
二、 沈周所题书画诗的资料价值
《石田稿》中这些题书画诗不仅写得清新、雄健，挥脱潇洒，体现沈周深沉敦厚笔力，让人们享受到诗歌的美感。
更难能可贵的是，沈周的题书画诗使一些很少为人们所知甚至流失的画或是被时间埋没的画家的名字再现在人们的眼前，为后人研究书画史提供了珍贵的资料。
像其中有一首是沈周给他祖父的画像题的诗，题为《题谢葵丘画》，附有小序，现把序及诗抄录如下：
此图作于宣德二年二月三日，周尚未生，生于其年十一月二十一日，距作图时尚越月，周今年五十有四，发已种种。
葵且既化去，先公亦违养十有八年，抚图之际，感念今者，不知雪涕之沾襟也，因诗以识之。
成化庚子花朝日沈周叔泪书：
先公旧得葵丘笔，淡墨真成北苑风。
未岁春时图既作，丁年冬仲我初降。
后生已见衰毛白，往事空惊转烛红。
今对青山吊双鹤，秋风吹泪到迈车。
谢葵丘流传于世的画非常珍贵，鲜为人知，笔者无从知晓。
从诗序中，我们得知，历史上有过谢葵丘这样一位画家，和沈周祖父交情颇深，于宣德二年（1427）二月三日为沈周祖父画过像，并且先于沈周祖父卒去。
从诗序中我们还了解到，谢葵丘图既作于宣德二年二月三日，沈周生于其年十一月二十一日，沈周为图题诗是成化庚子年花朝日，适值54岁。
葵
丘谢世，沈周祖父亦去世18年了，由此推算沈周祖父去世应在景泰三年（1452）。
这些资料确是为后人进行有关方面的研究提供了宝贵的线索。