中国古典音乐赏析

中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。

关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴

1.典故

《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。”

俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。

2.版本派别

作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。

2.1山东筝派

"齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。

2.2河南筝派

在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。

2.3浙江筝

浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。

3.《高山流水》谱本

此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。

3.1琴曲

古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流

水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，不分段落，至宋，分高山为四段，流水为八段。它充分运用了“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，进一步表现了流水中的澎湃，使全曲形象生动，气势磅礴。两千多年来，《高山》和《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人间广泛流传。

3.2筝曲

另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。

4.乐器

古琴与古筝两种乐器完全不同。它们的相同点都是弹拨乐器，不同点是古琴七根弦，

古筝二十一根弦。

4.1古琴

古琴构造：琴，是一种浑身上下都充满着文化内

涵的乐器。仅从琴形而言（如左图），就可说是通身

是韵。琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左

右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。

一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公

分左右）。琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身

相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。

4.2古筝

古筝：则由框板、面板和底板构成（如右图）。长160厘米，宽38厘米，厚14厘米，最早有5根弦，后来逐渐发展为12、13、16、21弦，现在还有24弦和26弦筝，常用的为21弦，琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐器类的"有码乐器"。

音色也完全不同，古琴音色浑厚，古朴

平和。古筝清脆流动，优美淳厚。古人说琴

棋书画，其中琴即是指古琴。但个人以为古

琴雅致，古琴是超脱于尘世之外的，筝却是

食得人间烟火的。

5.乐曲赏析

《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、

上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，

抒发了志在流水，智者乐水之意。

第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音

相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。

第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”

第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交·流水》后记）

第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。

第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。

尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。

6.启示

这首曲子柔内有刚，静中有急，给人一种舒心，安定的感觉像是与世隔绝的仙境，不掺杂任何烦恼忧愁。本曲音调舒缓，犹如水花飞溅，高山流水，韵律和谐，好像身临其境。

当音乐弹奏的那一刹那，我们可以清晰的看到，在空气中流动的是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古生命中那一份说不出的感动。古典音乐用纯净、朴素洗去这个世界的纷繁杂乱，用缓缓美妙的旋律去淡化这个世界的嘈杂，让我们的生活动静平衡、更加美好和谐。旅美大提琴家王健说得好：“喜欢流行音乐是一时的事，喜欢古典音乐是一生一世的事。”

除此之外，《高山流水》也给人带来一种平和安宁的感觉，听完这首曲子之后，有种让人安心的感觉。仿佛在启示我们要用平和的心态去面对人生，面对我们所对待的人和事物，亲近自然。同时也让我们领悟到大自然的那种超脱平和，抚琴者与大自然的那种高度默契与和谐。仿佛预示着我们都要与自然和谐相处，达到内心平和、纯净。悠幽之情寓表于琴声之中，将天地万物与心中之情融为一体。而我们听琴就不是简简单单的听，更多的是感受和思考，一种心灵的聚集。在这个浮躁的社会之中，我们需要这种内心平和。即使遇到再大的困难和挫折也毫不惧怕，一往无前。

参考文献：

[ 1] 易存国著.《中国古琴艺术》.人民音乐出版社, 2003 年11 月第1 版.