2019-2020年初中美术《美术》教学反思
初中美术教学反思12篇
初中美术教学反思12篇反思一：培养学生的艺术创造力在初中美术教学中，我们应该注重培养学生的艺术创造力。
通过鼓励学生展示自己的想法和独特的艺术风格，可以激发学生的创造力，让他们体验艺术创作的乐趣。
反思二：传授绘画技巧和基础知识作为美术教师，我们应该注重教授学生绘画技巧和基础知识。
通过系统的教学安排和练，帮助学生掌握各种绘画技巧，提高他们的绘画水平。
反思三：注重培养学生的审美能力初中美术教学的目标之一是培养学生的审美能力。
我们可以通过介绍各种艺术作品和风格，让学生学会欣赏和评价艺术品，提高他们的审美水平。
反思四：促进学生的艺术表达能力在初中美术教学中，我们应该注重培养学生的艺术表达能力。
通过不同形式的作品创作和表达活动，让学生学会通过艺术作品传达自己的思想和情感。
反思五：提供多样化的艺术体验初中美术教学应该为学生提供多样化的艺术体验。
我们可以组织参观美术馆、举办艺术展览和参加艺术活动，让学生接触到不同的艺术形式和文化。
反思六：关注学生的艺术兴趣和特长作为美术教师，我们应该关注学生的艺术兴趣和特长。
通过了解学生个体的需求，我们可以有针对性地引导他们选择适合自己的艺术形式，并在这方面给予他们更多的支持和指导。
反思七：加强美术与其他学科的融合初中美术教学应该与其他学科相互融合，促进学科之间的交流和合作。
例如，可以将美术与科学、数学或语言艺术等学科结合起来，开展跨学科的探究活动，提高学生的综合素养和创新能力。
反思八：鼓励学生参与艺术社区在初中美术教学中，我们应该鼓励学生参与艺术社区。
可以组织学生参加艺术竞赛、参与社区艺术活动，让他们更好地融入艺术社群，拓宽视野，与其他艺术爱好者交流互动。
反思九：注重学生的自我评价和反思在美术教学中，我们应该注重学生的自我评价和反思能力的培养。
通过让学生自觉评价自己的作品、反思自己的艺术创作过程，可以帮助他们更好地发现自己的优点和不足，进一步提升自己的艺术水平。
反思十：合理安排教学时间和资源在初中美术教学中，我们应该合理安排教学时间和资源。
2020初中美术教师工作总结_初中美术教学反思五篇
2020初中美术教师工作总结_初中美术教学反思五篇参考在教学中教师要经常利用课下时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。
兴趣是的老师，兴趣是学生发展思维的巨大推动力，今天小编就整理了初中美术教师工作总结，希望对大家的工作和学习有帮助，欢迎阅读!初中美术教师工作总结篇一我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。
这不，暑假又快要到了，一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。
那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：一、教学计划贯彻情况：学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。
教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学工作的总结：1、教学工作情况：教育教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。
”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。
课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。
另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。
同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。
针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”，”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
初中美术教学反思（精选16篇）
初中美术教学反思（精选16篇）初中美术教学反思篇1对提高初中美术课堂教学质量的几点思考从几方面谈谈对提高当前美术课堂教学质量的一些看法。
一.不断提升教师的综合素质，为提高课堂教学质量注入强劲的活力。
俗话说：“火车跑得快，全靠车头带”。
教师是提高课堂教学质量的最关键因素。
那么该如何全面提升教师的综合素质？首先，加强理论学习。
强化理论学习意识，自觉掌握先进的教育理论，是提高教师综合素质的关键。
因为，实践呼唤理论，理论是行动的先导。
没有理论指导的实践容易盲目，容易囿于经验，常常失之肤浅。
美术教师务必在意识上解决问题，要有学习相关理论知识的意识，要加强现代教育教学理论的学习，全面了解美术课程标准，让美术教育的培养目标了然于胸。
另一方面，理论需要实践的支撑，在实践中丰富、完善。
所以，要有实际行动，要有行动计划，在学中做，在做中学。
只有这样才能提高美术教师的理论水平和实践潜力，才能真正站在培养适应未来需要的人才这一高度，组织丰富多彩的、充满活力的、高效的美术教学活动。
其次，提高专业素质。
美术教师在专业技能上不能满足现状，要不断提高自己的专业知识和专业技能水平，不断掌握新的美术知识和技能，在教学时才能得心应手。
此外，美术教师还就应加强教学基本功的训练，要多看、多学、多实践、多总结，勤于反思、善于反思。
要掌握先进的教学技术，施展娴熟的教学技能，才能全面提高美术课堂教学活动的质量。
第三，完善自己的人品和职业道德修养。
此刻的学生对老师的为人和工作态度要求很高，他们期盼着热情开朗的、幽默风趣的、温和善良的、宽容大度的、严肃认真的、尊重学生的、可亲可敬的、能够信赖的、有耐心和职责心的好老师。
只有做学生喜欢的好老师，学生才可能会喜欢上美术课，也才能有效提高美术课堂的教学质量。
二.从各种方法渠道中加强情感、态度与价值观的教育，让更多学生明确学习美术的目的和重视上美术课。
美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践潜力，促进学生全面和谐发展具有十分重要的作用。
初一美术教学反思(5篇)
初一美术教学反思（5篇）初中美术教学反思篇一我从备课开头就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。
从一般技法表现讲，难以表达中国画这一优秀传统文化艺术珍宝之精华。
诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。
是“国粹”“国学”的一局部，是中华民族的傲慢，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的宏大传统文化艺术有所领会。
故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步运用所把握的绘画语言来依诗作《中国山水画的意境》这一课集中地表达了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。
围围着“诗情画意”就必需从诗与画两方面去带着（引导）学生领会先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻找着佳句；寻找着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。
这样“全方位的”品尝与摹学，才能体会“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。
追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。
山水画的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路曲折曲折，楼台屹立，船帆点点。
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让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们布满情趣，有独特意境美的享受。
意境是山水画的灵魂，对意境的制造是山水画家毕生的追求。
本课要讲清晰各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。
初中二年级的学生，表述水平有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境地中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的比照、对国画大师们作品的观赏，绽开积极的争论，并对学生讲解有关本课的学问，从而到达教学目的。
实施过程中，立足于面对全体学生，拓展思维，提倡创新精神和实践力量的培育。
同时，我在课件中插入几首古曲，帮忙学生理解画面意境。
音乐是一种擅长表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完善的组合，能够感染观赏者。
初中美术教学反思（精选20篇）
初中美术教学反思初中美术教学反思传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际。
下面是小编帮大家整理的初中美术教学反思（精选20篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
初中美术教学反思1多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三,有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。
”所以光有一个好的课堂环境还不够。
美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。
给学生介入教学设计的机会。
师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。
还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。
初中美术课后反思（三篇）
初中美术课后反思美术是一门很有趣的学科，它能够培养我们的创造力和审美能力，让我们更加热爱生活。
在初中时期，我有幸能够接触到美术这门学科，在美术课上，我学到了很多知识和技巧，也遇到了很多挑战和困惑。
在这次反思中，我想回顾一下我在初中美术课上的收获和不足，并给自己提出一些建议和改进方向。
首先，我觉得在美术课上的最大收获就是学会了画画。
在初中之前，我对画画一直都充满了兴趣和渴望，但是由于没有系统的学习和指导，我的画画水平一直停滞不前。
然而，在美术课上，老师教给我们很多画画的技巧和方法，比如构图、色彩运用等等。
通过这些学习，我能够更加准确地表达出自己的想法和情感，融入更多的细节和表现手法。
在接下来的练习中，我开始有了自己的画风和风格，并不断地探索和尝试新的表现方式。
通过与同学们的交流和比较，我也逐渐学会欣赏和评价别人的作品，这使我对美术有了更深入的理解和认识。
除了画画技巧的提高，美术课还培养了我的观察力和想象力。
在美术课上，我们经常要进行写生和素描的训练，这要求我们仔细观察事物的形状、纹理、光影等细节，并尽量准确地表现出来。
这种训练不仅提高了我的观察力，也让我对事物有了更深入的了解。
而在创作自己的作品时，美术课也鼓励我们发挥想象力，运用想象中的元素和符号来表达自己的思想和感受。
通过这样的训练和实践，我的观察力和想象力都得到了明显的提升。
然而，尽管在美术课上取得了一些进步，但我也意识到自己还存在很多不足之处。
首先，我觉得我在创作思维方面还有待提高。
虽然我能够借助学过的技巧和方法来表现自己的想法，但在面对一些新的题材和主题时，我常常束手无策，不知道怎么入手。
我意识到这是因为我对于不同的题材和主题了解不够，缺乏相关的知识和背景，导致我在构思和设计作品时有些茫然和无力。
所以，我认为我需要更加广泛地接触和了解不同的艺术作品和艺术家，在欣赏和学习的同时，也能够汲取他们的创作思维和灵感，进一步丰富自己的创作能力。
其次，我觉得我在色彩运用方面还有很大的进步空间。
初中美术课教学反思（通用5篇）
初中美术课教学反思初中美术课教学反思（通用5篇）初中美术课教学反思篇1在第二周的学习中，绘画技法是主要的练习科目。
在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。
根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。
让学生理解用线条造型。
通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
（二）形体形体就是物体的轮廓线。
掌握形与形的比例、体块与转折细节等。
掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。
B、斜线校正法。
C、点的校正法。
D、对比校正法等。
把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
（三）结构结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。
利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。
用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。
（四）明暗物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。
要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
（五）空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。
让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。
空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。
（六）质感即是物体的质感。
不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。
例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。
学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。
当然在具体的教学中由于学生差异很大，我的教学经验不是很丰富，还存在着一定的不足，期望各位能给予指正。
初中美术课教学反思篇2中学生课业任务重，课余时间有限，为此，我尽量让美术课的内容在课堂内完成。
初中美术教师教学反思（精选11篇）
初中美术教师教学反思初中美术教师教学反思（精选11篇）作为一位到岗不久的教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，那么优秀的教学反思是什么样的呢？下面是小编精心整理的初中美术教师教学反思，希望能够帮助到大家。
初中美术教师教学反思篇1岁月如梭，转眼一个学期过去了。
回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。
当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。
我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。
现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。
所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。
除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会，利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。
参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大、3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。
初中美术教学反思【优秀4篇】
初中美术教学反思【优秀4篇】（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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初中美术教学反思(通用5篇)
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、 故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴 趣。
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了 使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍 了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时
介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接 着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话 传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初 晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜—— 东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生 的课外知识的同时提高学习的兴趣。
3.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、 体验、表现以及编写资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
4.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范 画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强 对形象的感受能力与想像能力， 激发学生学习美术的兴趣。
5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重 教学形式的趣味性，教师应用各种生动有趣的教学技术和辅助手段。 在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的 方式可以很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时可以利用电影、电 视、录像、范画等方式增强对象的感受能力与想象能力，激发学生学 习美术的兴趣。例如：有条件的地区还可以利用互联网进行美术教学， 鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计 算机来设计制作生动的美术作品。
初中美术教学反思范文（2篇）
初中美术教学反思范文美术是一门充满着艺术和创造力的学科，对于初中生来说，学习美术不仅能培养他们的观察力、想象力和创造力，还可以增强他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
然而，在我长期的美术教学中，我发现了一些不足和问题，需要进行反思和改进。
首先，我发现在传统的美术教学中，重视了技巧的训练，但忽略了艺术思维的培养。
我常常以传统的教学方式，让学生照搬模板和图片进行绘画，忽视了学生独立思考和创作的能力。
在今天这个信息时代，技术已经很容易获取，我们应该更注重培养学生的创新精神和艺术思维。
因此，我在今后的教学中将更注重鼓励学生的自主发展和独立思考，引导他们表达自己独特的艺术观点和创意。
其次，我发现教学内容过于单一和片面，没有很好地融入社会实际。
美术是一个丰富多样的学科，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多个方面。
然而，在我过去的教学中，经常只着重培养学生的绘画技巧，而忽略了其他艺术领域的学习。
今后，我计划通过提供更多的艺术资料和案例，让学生了解更多不同类型和风格的艺术作品，开阔他们的艺术眼界，培养他们的多元艺术欣赏能力。
另外，我也意识到自己在教学中过于强调结果，而忽略了过程和探索的重要性。
在美术创作中，过程和探索是非常重要的，它能培养学生的观察力和动手能力，也能促进他们的审美和创意能力的发展。
因此，我决定在今后的教学中更加注重培养学生的创作过程，鼓励他们进行多次尝试和修改，帮助他们将自己的创意和想法表达出来。
此外，在教学中我还存在着对学生的要求过高和评价过于严格的问题。
我常常以自己的标准来衡量学生的作品，对他们的努力和尝试没有给予足够的肯定和鼓励。
这种做法往往会打击学生的信心和积极性，影响他们对美术学习的兴趣和热情。
在今后的教学中，我将更加注重对学生的个性和特点的尊重，鼓励他们表达自己独特的艺术风格和创意，给予他们更多的自由和发展的空间。
最后，我也认识到自己在美术教学中缺乏与其他学科的融合。
美术与其他学科的融合有助于学生综合能力的培养和跨学科思维的发展。
初一美术教学反思（2篇）
初一美术教学反思作为一名初中美术教师，我一直努力为学生提供高质量的美术教育。
然而，在过去的一年中，我意识到我在美术教学中还存在一些不足之处。
通过反思和总结，我希望能够进一步改进我的教学方法和理念，提升学生的学习效果。
以下是我对初一美术教学的反思总结。
首先，我意识到我在教学的过程中，过于强调技术性的训练，而忽视了学生的创意和想象力的培养。
在教授绘画技巧和材料应用时，我往往过于注重技术的规范性，忽略了学生的创作自由。
这导致学生在美术课上缺乏创造力和表现力，只会机械地模仿我的示范作品，缺乏独立思考和个性表达。
为此，我计划在今后的教学中注重培养学生的想象力和创造力，鼓励他们自由表达和尝试不同的创作方式，提供更多的创作机会和引导，让他们发展出自己的艺术语言和表达方式。
其次，我意识到在美术课上，我过于依赖教科书和书面材料，忽视了实际观察和实践的重要性。
在过去的教学中，我往往只是简单地给学生讲解艺术史和艺术理论的知识，而没有安排足够的时间和机会让学生亲自进行实践和观察。
这使得学生们对艺术的理解和欣赏仅停留在理论层面上，缺乏对真正艺术作品的感受和体验。
因此，我决定在今后的美术教学中加强学生的实践能力和观察力的培养，让他们通过实际操作和亲身体验，来发现和理解艺术的真谛。
此外，我在美术教学中还存在一些组织和教学方法上的不足。
例如，我常常只注重每堂课的内容，但缺乏整体规划和串联。
这导致学生在学习过程中的知识和技能无法形成一个有机的结构，也无法将不同的知识点和技巧进行有效地联系。
为了解决这个问题，我打算在今后的美术教学中，为每个学生制定个性化的学习计划和目标，并将每堂课的内容有机地串联起来，形成一个系统的学习框架，帮助学生建立起全面的美术知识结构。
此外，我还计划通过多媒体和现代科技手段的运用，来改进我的教学方法。
例如，通过使用投影仪和电子白板等设备，可以将艺术作品和图像直观地展示给学生，让他们更好地理解和欣赏作品中的细节和意义。
初中美术课后教学反思（三篇）
初中美术课后教学反思美术课是一门重要的课程，通过学习美术可以培养学生的审美能力、艺术创造能力和艺术鉴赏能力。
而教学反思是对于教学过程的总结和思考，通过反思可以发现教学中的不足之处，从而进行改进和提高教学质量。
以下是我对初中美术课后教学进行的反思。
一、课前准备不充分课前的准备对于一节好课的成功很重要。
而我在教学过程中感到自己的课前准备不够充分，导致课堂效果不佳。
首先，我在查阅教材和参考书籍方面不够积极和细致，对于一些不熟悉的知识点没有进行仔细的研究，导致在教学过程中出现了一些错误和不清楚的地方。
其次，我在准备教具和素材方面也不够充分，有时候出现了找不到合适的教具和素材的情况，导致课堂活动的开展受到限制。
因此，我认为以后需要更加重视课前准备，提前查阅相关资料，准备好教具和素材，确保教学顺利进行。
二、学生参与度不高在初中美术课堂教学中，学生的积极参与是很重要的，可以激发他们的学习兴趣和主动性。
然而，我发现在我上课的时候，学生的参与度不高，很容易出现走神和不专心听讲的情况。
这一方面可能是因为我在课堂组织和设计方面有所不足，没有设计出趣味性和吸引力强的活动，导致学生的兴趣和积极性不高。
另一方面可能是因为我在教学方法上存在问题，没有能够发现和满足学生的学习需求，导致学生对于课程内容没有太大的兴趣和动力。
为了提高学生的参与度，我需要更加注重课堂组织和设计，设计出更加有趣和富有挑战性的活动，激发学生的学习兴趣和主动性。
同时，我还需要关注学生的学习需求，根据学生的不同差异，采用多样化的教学方法，激发学生的学习动力。
三、对于学生的反馈和评价不够及时和详细学生的反馈和评价对于教学的改进和提高是非常重要的。
然而，我发现我在教学中对于学生的反馈和评价不够及时和详细，导致我无法及时发现自己的不足和问题，也无法针对学生的不同需求进行调整和改进。
一方面，我在课堂上很少向学生征求意见和建议，也没有进行及时的反馈，导致我无法了解学生的学习情况和对于教学内容的理解程度。
美术教案初中教学小结反思
在本次初中美术教学中，我以“认识色彩”为主题，通过一系列的教学活动，让学生们对色彩有了更深入的了解和认识。
在教学过程中，我采用了一种探究式的教学方法，让学生在实践中学习，取得了较好的教学效果。
首先，我让学生观察身边的色彩，发现生活中的美。
学生们通过观察，发现色彩在生活中无处不在，而且对于事物的美丑也有着重要的影响。
这个环节让学生们意识到色彩的重要性，激发了他们对色彩学习的兴趣。
接着，我引导学生学习色彩的基本知识，如色彩的三要素（色相、明度、饱和度）和色彩的搭配原则（对比、协调、互补）。
在这个环节中，学生们通过理论学习，掌握了色彩的基本知识，为后面的实践操作打下了基础。
然后，我让学生进行色彩搭配的实践操作。
学生们根据所学知识，尝试进行色彩搭配，并将其应用到实际的绘画作品中。
这个环节让学生们将理论知识与实践相结合，提高了他们的实践操作能力。
在教学过程中，我也发现了一些问题。
比如，有些学生对于色彩的认知还比较薄弱，对于色彩的搭配原则还不够熟练。
针对这个问题，我在课后进行了反思，认为需要在今后的教学中加强对学生色彩认知的培养，可以通过讲解更多的色彩案例，让学生在实践中不断积累经验，提高对色彩的敏感度和搭配能力。
此外，我还发现有些学生在绘画过程中，对于细节的处理不够到位，画面效果不够理想。
针对这个问题，我在课后与学生进行了交流，提醒他们在绘画过程中要注意细节的处理，如色彩的过渡、阴影的刻画等。
同时，我还建议他们在课后多进行绘画练习，提高自己的绘画技巧。
总的来说，本次教学取得了较好的效果，学生们在实践中学习，对色彩有了更深入的了解和认识。
但在教学过程中，我也发现了一些问题，需要在今后的教学中加以改进。
我将不断反思，努力提高自己的教学水平，以更好地为学生服务。
初中美术的教学反思（2篇）
初中美术的教学反思岁月如梭，转眼一个学期过去了。
回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。
当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。
我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。
现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。
所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。
除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。
参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。
充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。
美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。
贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10--___% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。
初一美术教学反思三篇
初一美术教学反思三篇一、教学目标本次美术教学的主要目标是激发学生对美术创作的兴趣，提高学生的观察力和表达能力。
通过不同的艺术表现形式和创作技巧的引导，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
二、教学内容在本次美术教学中，我选择了几个与学生生活密切相关的主题，如自然景观、文化传统和个人感受等。
通过引导学生观察和感受不同的对象和情感，激发他们的艺术创造力。
三、教学方法在教学过程中，我采用了多种教学方法，如讲解、示范和实践等。
通过讲解艺术表现形式和创作技巧，示范创作过程，以及让学生亲自动手实践，促进他们的研究和创作能力的发展。
四、教学反思1. 教学目标是否达到通过观察和评价学生的作品，大部分学生在艺术创作中展现了一定的兴趣和积极性。
他们的观察力和表达能力也有所提高。
然而，部分学生在艺术创作中还存在一定的困难，需要进一步指导和支持。
2. 教学内容是否合理所选的教学内容与学生生活密切相关，使学生更容易理解和接受。
然而，在今后的教学中，可以增加一些具有挑战性和创新性的内容，以激发学生更多的创造力和想象力。
3. 教学方法是否适用教学过程中的多种教学方法对学生的研究和创作起到了积极的促进作用。
然而，个别学生可能对某些方法有所不适，需要根据学生的特点和需求进行个别调整和差异化教学。
五、改进措施针对以上教学反思，我将采取以下改进措施：- 加强个别学生的指导和支持，帮助他们克服艺术创作中的困难。
- 丰富教学内容，增加具有挑战性和创新性的项目，激发学生的创造力和想象力。
- 根据学生的特点和需求，灵活调整教学方法，实施差异化教学。
六、教学总结通过本次美术教学，我既促使学生更好地理解和欣赏艺术，又培养了他们的创造力和表达能力。
同时，也发现了自身在教学中的不足之处，对今后的教学有了更深入的思考和准备。
初中美术教学反思（四篇）
初中美术教学反思美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。
认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。
当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。
教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。
因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
(一)讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。
它包括讲述法、讲解法、讲读法等。
一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。
用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。
但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。
鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：(1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。
如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。
而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。
经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
初中美术课课后反思
初中美术课课后反思美术课是初中阶段的重要课程之一，通过学习美术可以培养学生的审美能力和艺术表达能力。
在美术课结束之后，我经常会进行自我反思，总结学习的收获和不足之处，以便在以后的学习中不断进步。
以下是我对美术课的课后反思。
首先，在美术课上，我积极参与课堂活动，尽量将老师讲解的知识应用到实践中。
例如，当老师介绍了绘画的基本构图原则时，我会尝试运用这些原则来布局自己的作品。
这样的学习方式有助于我理解和掌握美术知识，并提升了我的创作能力。
然而，我也意识到自己在美术课上还存在一些不足之处。
首先是对色彩运用的不熟练。
在绘画过程中，我常常在选择颜色时感到困惑，导致作品的色彩搭配不够协调。
为了改进这一问题，我决定加强对色彩理论的学习，多观察和分析优秀作品的色彩运用，提高自己的色彩感知能力。
其次，我的绘画技巧还不够纯熟。
在绘画作品中，我经常会出现勾勒线条不准确、色彩填充不均匀等问题。
为了改善这些技巧方面的不足，我会积极参加课后练习，加强对各种绘画材料的使用和掌握，同时在老师指导下完成更多技巧练习，提高自己的绘画技巧水平。
此外，我发现自己在美术作品的构思能力方面还有所欠缺。
有时候，我会在开始绘画之前没有明确的构思和思路，导致最后的作品缺乏创意和表现力。
为了解决这个问题，我计划在课后积极观察和感受生活中的事物，培养自己的艺术素养和创作灵感，同时学习一些构思方法和技巧，提升自己的作品创意和表现力。
最后，我希望在美术课上能够更好地与同学们合作。
在合作中，我们可以互相交流和借鉴彼此的创作经验，共同提高。
因此，我将主动与同学们进行讨论和交流，互相分享自己的作品和想法，以期促进共同进步。
总的来说，在美术课的学习中，我积极参与课堂活动，努力将理论知识应用到实践中。
同时，我也意识到自己在色彩运用、绘画技巧、构思能力以及合作方面还有待提高。
通过自我反思和积极的行动，我相信我能够不断提升自己的美术水平，取得更好的成绩。
初中美术课反思总结
初中美术课反思总结引言美术课是初中阶段的一门重要课程，通过学习美术，学生可以培养对艺术的热爱和欣赏能力，同时也能提高学生的创造力和想象力。
本文将对我在初中阶段所学习的美术课进行反思总结，回顾自己的优点和不足，以及对课程的建议和期望。
优点总结在初中美术课中，我展现了以下几个方面的优点：1.创造力：我在美术创作方面展现出较高的创造力，能够融入自己的想法和个性，在作品中表现出独特的风格和观点。
2.细致入微：我在绘画作品中注重细节，注重刻画形象的特点和细节，使作品更具真实感和立体感。
3.学习意愿：我对美术学习有较强的意愿和主动性，积极参与课堂讨论和活动，认真完成老师布置的作业和任务。
4.团队合作：在美术课的合作作业中，我能够与同学们形成默契的合作关系，共同完成作品，充分发挥个人的优势。
不足总结在初中美术课中，我也发现了自己的不足之处：1.基础知识不扎实：由于缺乏对美术基础知识的系统学习，我在一些理论知识上存在一定的盲区，对于艺术史、绘画技巧等知识了解较少。
2.表达能力有限：在创作过程中，我存在一定的表达能力不足，无法准确地表达自己的想法和意图，使作品的表现力受到了限制。
3.对材料的运用不熟练：我对于绘画材料的使用不够熟练，对于各种画笔、颜料等工具的选择和运用存在一定的困惑和不确定性。
4.欠缺思考和探索：在美术学习中，我存在一定的思考和探索能力不足，经常依赖老师的指导和示范，缺乏自主思考和独立创作的能力。
建议和期望为了克服以上不足之处，并提高在美术课上的学习效果，我有以下几点建议和期望：1.加强基础知识学习：我希望能够在美术课外拓宽自己的视野，学习更多的艺术知识，包括艺术史、绘画技巧等方面的知识。
2.提高表达能力：我计划加强写作和口语表达的训练，提高自己的表达能力，使能够准确地表达自己的想法和意图。
3.深入了解材料和工具：我希望能够更加深入地了解绘画材料的使用方法和特点，学习各种画笔、颜料等工具的选择和运用技巧。
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2019-2020年初中美术《美术》教学反思
美国著名的美术教育家罗恩菲德是这样说的：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。
假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成了。
” 教室是我们实施教学内容的重要场所，但外面的世界也很精彩，我们完全可以在适当的时候让学生走出课堂、走进大自然，减少束缚感，营造自由、大胆创造的良好氛围。
所以我们在教学之外，让学生大胆地走出课堂，亲身进行美术实践活动，收到了良好的效果。
一、美术实践与学校课题活动结合，相辅相成
我国美术教育改革进入了一个新的历史时期。
美国盖蒂中心已开始使用“全面综合性的美术教育”一词。
给我们美术教师的教育思想注入了新鲜血液。
小学美术课是面向全体学生。
目的是培养他们对艺术的理解，提高他们的审美素质，培养创新能力和创造思维。
我校是一所新兴的学校，校园环境的布置直接影响到学校的整体品位。
优美的校园环境是一种无声的教育，浓厚的文化氛围对师生产生深远影响。
学校建筑大气、清新优雅。
校门口，著名书法家题写的校名彰显了浓厚的文化底蕴。
苏霍姆林斯基指出：“用环境、用学生创造的周围情景、用丰富的集体精神生活的一切东西进行教育，这是教育过程中最微妙和最有效的领域之一。
”因此，我们力求让环绕校园的每一面墙壁，悬挂的每一幅作品、图画，站立的每一个宣传版面，学生表演的每一个舞台……让情的萌动，语的呢喃，灵的呼唤，尽在其中。
让学生得到审美的启迪、精神的润泽、心灵的陶冶。
但是在学校一期环境布置中都是学校行为，学生没有参与。
如何发现和发展学生在造型、色彩、制作、创造等方面的美术才能，显露学生个性潜能，从而形象地显示出学生潜在的气质、个性、能力特点呢？所以在学校二、三期工程建设当中，我们有效引导学生积极参与学校环境布置，围绕学校课题开展了“我是小小校园设计师”等一系列活动，将美术实践真正从教室内走出来。
1、美术教育是一种创造精神和创造实践的教育，人类的创造力量显了对未知领域不懈的探索、开拓和超越的精神。
我们认为，这次活动是一次真正意义上的创造活动，学生成为活动主角，教师站在一个旁观者的角度进行适度的指导，对所产生的创意予以检讨修正，使更臻完美。
学生在设计中尽情地倾吐了各自的感受，体现了独特的个性与偏爱，表现出与众不同的美术语言与潜能，创造出心中最向往的意象。
例如学校二期工程中有绿地围绕亭台，学校三年级的学生实地考察后，运用美术课学到的知识纷纷对亭台的色彩、建筑风格提出修改意见；并且结合学校区域性课题《开创读书天地，营造书香校园》为亭命名，使美术实践活动与学校课题有机结合。
2、围绕学校课题还展开了班级读书角的布置比赛活动。
以往学校班级图书角的设计单调，千篇一律。
无外是在墙上钉钉子挂书或是摆放图书柜。
我们将统一式样的书柜投放到各班，由学生自行设计进行美化。
在后来的评比中，我们发现各班从书在柜上的摆放到“读书角”的字体、花边装饰、书柜中的饰物无一雷同。
学生无拘无束的美术活动中将下意识地流露出与个人某些气质特点相对应的个性化美术语言。
二、将实践与可操作性相结合，真正做到自己“动”起来
美术实践是一种操作性的社会实践，也是一种信息传播活动，它在校园内传播着社会生活信息、文化信息等。
我校每年举行的“校园科技节”、“校园读书节”、“校园艺术节”“学校运动会”等大型活动的校园海报宣传均由学生动手完成。
在老师的指导下，学生在创作实践中天马行空，不受任何束缚，考虑如何充分、艺术性地表达阐释活动主题，引起参与者的注意，激发参与欲望的驱动力。
同时各项活动的主持、会场布置、活动程序的安排也首先由
学生策划。
学生在实践中受到美的陶冶，美的启迪，获得美的享受。
开阔了学生的视野，净化他们的心灵，不断提高感受美，理解美，鉴赏美和创造美的能力。
三、与专家引领相结合，不断提升自身美术素养
为了开阔学生视野，增强学生艺术修养，突出学校艺术教育特色，营造良好的校园文化氛围，我们特邀湖南省美术家协会会员、职业画家史宇、罗中凯创作绘制主题壁画《聆听》。
该壁画创作于2006年3月，总面积108平方米，采用丙稀颜料绘制。
在壁画的创作过程中，我们尊重孩子们的审美感受，对壁画进行了一个全校性的方案采集，孩子们对在学校作壁画这一新颖事物非常感兴趣，各班积极行动，或畅所欲言，或动笔描绘，或向画家咨询壁画的创作程序。
最后呈现了笔簇细腻圆润，人物栩栩如生，笔调色泽鲜艳，场景欢快灵动的生动壁画形象。
这幅壁画以艺术的起源与发展为主线，带领孩子们聆听音韵悠扬的古乐；以各民族丰富多彩的艺术活动，激发孩子们对浩瀚艺术的喜爱；以艺术对生活的升华，提升孩子们的艺术修养，让学生实地感触了一次美的享受。
孩子们在学校美术实践过程中发展了记忆、想象、思维、创造等多种心理过程，甚至还包括浅显的道德、情感、审美等高级心理过程。
从这个意义上讲，我们认为过程比作品更为重要。
他们获得更多的触摸觉感知和体验，提高动手操作能力，获得直觉把握的经验。
他们在接受美育的同时也调动了学习心理因素和学习动机，满足学习的某些需要。