鼓文化心得体会
幼儿个人打鼓活动总结
幼儿个人打鼓活动总结引言打鼓是一项有助于幼儿全面发展的活动。
通过敲打鼓面，幼儿可以培养节奏感、手眼协调能力和音乐欣赏能力。
在过去的一个月里，我们组织了一系列幼儿个人打鼓活动，让幼儿们亲自体验这项有趣的艺术活动。
本文将对此次活动进行总结并分享一些经验。
活动内容1. 演示在活动开始前，我们给幼儿进行了一次简短的演示。
老师们展示了不同的鼓奏技巧和节奏，给幼儿们展示了鼓的魅力和美妙之处。
2. 教学接下来，我们逐步教授幼儿们如何正确地敲打鼓面，并介绍了几种不同的鼓乐节奏。
我们鼓励幼儿们根据自己的感觉和想法进行自由演奏，让他们感受音乐的乐趣。
3. 创作为了激发幼儿的创造力，我们组织了一次鼓乐创作活动。
幼儿们可以使用不同的鼓棒敲打出自己喜欢的节奏，并和其他幼儿一起合奏。
这样的活动既培养了幼儿的创造力，又促进了团队合作和协调能力的发展。
4. 表演为了激发幼儿的自信心，我们组织了一次小规模的鼓乐表演。
幼儿们分成小组，准备了一段小节目，并在一次活动结束时向其他幼儿和家长们展示了他们的成果。
这次表演不仅为幼儿提供了展示自己的机会，还增强了他们对音乐的热爱和自信心。
活动效果通过这一个月的个人打鼓活动，我们观察到了以下积极的效果：1. 提高幼儿的节奏感打鼓需要掌握一定的节奏感，而这一活动使得幼儿们得以锻炼和提高。
他们学会了根据鼓声的节奏来敲打鼓面，同时也培养了对音乐的敏感。
2. 增强手眼协调能力打鼓需要准确地击打鼓面，因此要求幼儿将自己的手与眼睛进行良好的协调。
通过这项活动，幼儿们不仅提高了手眼协调能力，还培养了他们的精细动作能力。
3. 培养音乐欣赏能力在个人打鼓活动中，幼儿们不仅学会了敲打鼓面，还学习了音乐的基本元素和节奏变化。
他们开始能够欣赏音乐，并通过自己的表演传达出自己对音乐的情感。
4. 培养创造力和团队合作能力通过鼓乐创作活动和小组表演，幼儿们得到了锻炼和发展。
他们学会了与其他幼儿进行合作，互相协调，并展示自己的创造力。
鼓文化心得体会
鼓文化心得体会篇一：装饰鼓的历史文化装饰鼓的历史文化鼓是我国传统的打击乐器，按《礼记•明堂位》的记载，在很早的传说中，“伊耆氏”之时就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。
由于鼓有良好的共鸣作用，声音激越雄壮而传声很远，所以很早就被华夏祖先作为军队上助威之用。
相传黄帝征服蚩尤的涿鹿之战中，“黄帝杀夔，以其皮为鼓，声闻五百”（《太平御览》卷五八二引《帝王世纪》）。
上古时代的战鼓，皆由鳄鱼皮制成，而鼓皮选用鳄鱼皮，是取鳄鱼的凶猛习性以壮鼓声。
至打周代，据《周礼•地官司徒》之载，已专门设置了“鼓人”来管理鼓制、击鼓等事。
鼓人所管理的有各种用途的鼓，如祭祀用的雷鼓、灵鼓、乐队中的晋鼓等。
其中，专门用于军事的叫“汾（音）鼓”，据《说文》的解释，这是一种长八尺，鼓面四尺，两面蒙革的大鼓。
此外，路鼓、晋鼓、等也用于军旅，这些鼓以后发展为各种规格的战鼓，在军事上得到普遍地运用。
在很久很久以前，装饰鼓被尊奉为通天的神器，主要是作为祭祀的器具。
在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。
鼓作为乐器是从周代开始。
周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。
鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明习俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。
从原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、铜鼓，一直发展到种类繁多的现代鼓，鼓是最为人们喜爱和广泛应用的乐器之一。
有观点认为，最早的鼓应该是由远古的先民使用的，陶罐、陶盆等生活用具所演化而来，出土的陶鼓证明了，早在距今七千年前的新石器时代就已经开始有了陶鼓的制造。
陶鼓又称土鼓，是用陶土烧制成鼓框，再蒙上动物的皮革做成的。
在我国以瓦为框制造陶鼓的传统，沿袭了很久。
鼗鼓（即“拨浪鼓”）是从西北边远地区传入中原，腰鼓是由西域传入我国，在唐代广为流行，唐代的腰鼓除了木质材料以外，也有以陶瓷作为鼓材的。
鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有4500 年的历史（以山西襄汾陶寺遗址早期大墓出土的土鼓为例）。
鼓楼心得体会总结(专业19篇)
鼓楼心得体会总结（专业19篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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幼儿个人打鼓活动总结
幼儿个人打鼓活动总结活动背景在幼儿教育中，音乐活动被视为培养幼儿多样化发展的重要手段之一。
其中，打鼓活动被认为对幼儿的身体协调性、音乐感知能力和集中注意力有着积极的影响。
通过个人打鼓活动，我们让幼儿能够充分发挥他们的想象力和创造力，提高他们的音乐表现力。
在这篇总结中，我们将回顾和分享我们在幼儿个人打鼓活动中的经验和成果。
活动过程前期准备在活动开始之前，我们为每个孩子准备了一个专属的个人打鼓工具包。
工具包里包括了一个迷你鼓、鼓槌和一本教材。
这样每个孩子都能有一个属于自己的鼓，激发他们对活动的兴趣和参与度。
活动介绍在活动开始时，我们首先向幼儿介绍了打鼓活动的重要性和它对发展的益处。
我们向他们展示了一些具体的例子，让他们能够感受到打鼓的魅力。
打鼓体验接下来，我们让幼儿们亲自动手去尝试打鼓。
我们引导他们正确使用鼓槌，以及教给他们简单的节奏和动作。
在这个过程中，我们鼓励幼儿发挥自己的想象力，让他们用不同的节奏和力度打鼓，创造出属于自己的音乐。
创作表演在活动的最后阶段，我们组织了一场小型的创作表演。
幼儿们可以选择自己喜欢的音乐，并用鼓来演奏。
我们给予他们表演的舞台，让他们展示自己的才华和创造力。
这个环节不仅加强了幼儿的自信心，还锻炼了他们的表达能力和团队合作意识。
活动成果身体协调性的提高通过个人打鼓活动，我们观察到幼儿的身体协调性得到了显著提高。
在打鼓的过程中，他们需要同时运用到双手、双脚和上半身的协调动作。
这种综合性的运动锻炼有助于提高幼儿的身体控制能力和平衡感。
音乐感知能力的培养打鼓活动对幼儿的音乐感知能力也起到了积极的促进作用。
通过拍打鼓面和聆听不同的节奏、音调，幼儿能够提高对音乐的敏感度。
他们学会了区分不同的乐器声音，并能够模仿节奏和旋律。
这对于激发幼儿的音乐兴趣和培养他们的音乐表现力具有重要意义。
注意力集中能力的提升在个人打鼓活动中，幼儿需要集中注意力同时听音、看谱、打鼓。
这种练习能够帮助幼儿提高对细节的关注和专注力。
非洲鼓心得体会
非洲鼓心得体会非洲鼓作为非洲传统音乐中的一种乐器，具有独特的韵律和节奏，给我留下了深刻的印象。
在学习和演奏非洲鼓的过程中，我体会到了非洲文化的独特魅力和鼓舞人心的力量。
首先，非洲鼓给我带来的最直接的感受就是节奏的活力。
在非洲鼓音乐中，节奏是至关重要的，它通过不同的击打方式和巧妙的组合，展现出强烈的动感和活力。
我还记得第一次敲击非洲鼓时，我感受到鼓声震撼了我的灵魂，仿佛一股强大的力量注入了我的身体。
在演奏过程中，我会随着节奏的变化，不断调整自己的力度和速度，与鼓声进行互动，这种互动让我感到愉悦和满足。
其次，非洲鼓也教会了我合作和团队精神。
在非洲传统音乐中，鼓是一种团队乐器，常常由多人一起演奏。
在团队演奏中，每个人都有自己的节奏和声音，但需要通过相互协作和配合，形成整体的和谐。
演奏非洲鼓让我学会了聆听他人的声音，尊重他人的观点，与他人协作解决问题。
我也认识到，只有当每个人为了一个共同的目标而团结一致时，我们才能发挥出最好的表演和效果。
这样的经验也在我日常生活中产生了积极影响，使我更加注重与他人的合作和沟通。
另外，非洲鼓也让我感受到了非洲文化的丰富多样性和独特性。
非洲鼓是非洲传统文化的一部分，它在不同的部落和地区具有不同的风格和特点。
每种非洲鼓都有自己独特的韵律和节奏，反映了不同地区的文化传统和生活方式。
通过学习非洲鼓，我了解了非洲文化的多样性和丰富性，也学到了更多尊重和欣赏不同文化的态度。
除此之外，学习非洲鼓还帮助我放松身心，减轻压力。
当我击打非洲鼓时，能够把自己全身心投入到音乐中，忘却一切烦恼和压力。
非洲鼓音乐的节奏感和动感常常能够使我心情愉悦，带给我宁静和平和。
它成为了我排解负面情绪和充电的一种方式，让我面对生活中的困难和挫折更加坚强和乐观。
总结起来，非洲鼓对我产生了许多积极的影响和体会。
它教会了我节奏的活力、合作的团队精神、尊重和欣赏不同文化的心态，还能够让我放松身心、减轻压力。
学习非洲鼓不只是一种乐器的演奏，更是一种文化的体验和生活态度的转变。
非洲鼓心得体会
非洲鼓心得体会我曾经参加过一次非洲鼓表演，这是我第一次接触非洲鼓这种乐器，给我留下了深刻的印象。
在这次表演中，我学到了许多东西，也对非洲鼓有了更深的了解。
首先，非洲鼓给我带来了强烈的节奏感。
在非洲鼓的节奏中，每个音符都有自己的位置和作用，整个乐曲构成了一个复杂而有序的节奏体系。
当我亲自演奏鼓时，我发现每个手指的动作和控制都和其他乐器不同，需要更多的灵活性和协调性。
这使我对节奏的把握能力得到了很大的提升，也让我更加敏锐地感受到音乐的魅力。
其次，非洲鼓还教会了我合作与团队精神。
在非洲鼓表演中，每个人担任着不同的角色，要紧密地合作才能演绎出一首完整的乐曲。
每个人都要注意自己的节奏和音量，同时还要根据其他人的演奏情况进行及时的调整。
我发现只有团结协作，相互支持，我们才能在舞台上展现出最好的表演。
通过这次经历，我明白了在任何团队活动中，团结合作都是至关重要的。
最后，非洲鼓让我感受到了非洲音乐的独特魅力。
在表演中，非洲鼓的音色充满了激情和力量，让人无法抗拒地感受到非洲大陆的热情与活力。
正是这种独特的音乐风格，让我对非洲文化产生了浓厚的兴趣。
我开始研究非洲音乐的起源和发展，尝试学习一些非洲鼓的基本技巧。
通过与其他音乐家的交流和合作，我不断提高自己的演奏水平，也进一步了解了非洲鼓的艺术魅力。
总的来说，通过参与非洲鼓表演，我获得了很多宝贵的经验和体验。
我深刻地感受到了音乐的力量和魅力，也更加明白了合作与团队精神的重要性。
非洲鼓让我对非洲音乐产生了浓厚的兴趣，并且激发了我对更多音乐风格的探索的欲望。
我希望能够继续学习和演奏非洲鼓，并将这种独特的音乐风格传播给更多的人，让他们也能够感受到非洲音乐的魅力和神奇。
我学会了架子鼓作文
我学会了架子鼓作文我学会了架子鼓。
我从小就对音乐充满了热爱，尤其是对鼓的节奏感和力量感情有独钟。
因此，当我有机会学习架子鼓时，我毫不犹豫地接受了这个挑战。
学会架子鼓对我来说是一次全新的体验，我在这个过程中不断挑战自己，不断提高自己的音乐素养和技艺。
学习架子鼓，首先要学会的就是正确的坐姿和手腕动作。
这对于一个初学者来说并不容易，但我并没有气馁，而是认真地跟着老师的指导，一遍又一遍地练习。
通过不断的努力，我逐渐掌握了正确的姿势和手腕动作，能够更加准确地敲击鼓面，发出悦耳动听的声音。
除了基本的姿势和动作，学习架子鼓还需要掌握鼓的节奏和节拍。
这对于我来说是一个挑战，因为我之前并没有接触过这方面的知识。
但是，我并没有因此而放弃，而是通过不断地练习和倾听音乐，逐渐掌握了鼓的节奏和节拍。
我发现，当我能够准确地演奏出一首曲子的节奏和节拍时，那种成就感是无法言喻的。
在学习架子鼓的过程中，我也遇到了很多困难和挑战。
比如，有时候我会因为节奏不准确而感到沮丧；有时候我会因为学习曲目太难而感到无法逾越的障碍。
但是，我并没有因此而放弃，而是坚定地相信，只要我不断努力，一定能够克服这些困难，取得成功。
我相信，只要我持之以恒，就一定能够成为一名优秀的架子鼓手。
学习架子鼓不仅让我感受到了音乐的魅力，也让我学会了坚持和不断努力的精神。
在这个过程中，我不仅提高了自己的音乐素养和技艺，也培养了自己的耐心和毅力。
我相信，这些品质将会伴随我一生，让我在未来的道路上更加坚强和自信。
学会了架子鼓，让我感受到了音乐的无穷魅力，也让我学会了坚持和不断努力的精神。
我相信，只要我持之以恒，就一定能够成为一名优秀的架子鼓手。
这个过程虽然充满了挑战和困难，但是我相信，只要我不断努力，一定能够取得成功。
我会继续努力学习，不断提高自己的音乐素养和技艺，成为一名真正优秀的架子鼓手。
鼓子秧歌社会实践心得体会
鼓子秧歌社会实践心得体会
在鼓子秧歌社会实践中，我深刻体会到了秧歌文化的魅力和社会意义。
通过实践活动，我不仅了解了秧歌的历史渊源和表演技巧，更感受到了团队合作和集体荣誉感的重要性。
首先，在社会实践中，我们深入了解了鼓子秧歌的起源和发展历史。
秧歌是中国古老的传统艺术形式之一，它通常结合歌词、舞蹈和音乐，展现了中国农耕文明和劳动人民的智慧和勤劳。
通过深入学习和实践，我对传统文化的传承和保护有了更深的认识和理解。
其次，在实践活动中，我体验到了秧歌表演的艰辛和技巧。
秧歌的舞蹈动作繁复多样，需要耐心和集中力来掌握。
鼓子的节奏感和力度也需要团队成员之间的紧密配合。
通过反复练习和互相帮助，我们逐渐掌握了秧歌的技巧，增强了团队协作能力。
在实践中，我意识到只有团结合作，才能完成优秀的表演，这也让我更加珍惜集体荣誉感。
最后，社会实践让我体会到了秧歌在社会上的重要意义。
作为一种民族文化瑰宝，秧歌不仅仅是一种艺术形式，更是传递着社会价值观念和精神内涵。
通过参与秧歌表演和宣传活动，我们向社会展示了秧歌的魅力和生命力，引起了更多人对传统文化的关注和热爱。
同时，我们也通过秧歌的表演传递了团队协作、奉献精神和传统美德等社会价值观念，进一步丰富了社会文化。
通过这次鼓子秧歌社会实践，我不仅学到了传统文化知识和表
演技巧，更深刻体会到了秧歌在社会中的重要性。
我将继续学习和传承秧歌文化，用自己的方式守护和传承这一璀璨的民族瑰宝。
鼓文化心得体会
鼓文化心得体会鼓文化是中国传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
作为一名方案撰写专家，我对鼓文化有着深刻的体会和理解。
在这篇文章中，我将分享我对鼓文化的心得体会，从历史渊源、文化内涵、艺术表现等多个方面进行探讨。
一、鼓文化的历史渊源鼓作为一种乐器，其历史可以追溯到古代。
早在中国古代的商、周时期，鼓已经被广泛使用，并在后来的历史时期逐渐演变和发展。
在古代中国的宗教仪式、军事行动、祭祀活动等方面，鼓都扮演着重要的角色。
随着时间的推移，鼓逐渐成为了一种重要的文化符号，代表着中国传统文化的独特魅力。
二、鼓文化的文化内涵鼓文化蕴含着丰富的文化内涵，其核心是团结、和谐和力量。
鼓的声音激昂有力，能够激发人们的斗志和热情，展现出中国人民勇往直前、奋发向上的精神风貌。
同时，鼓也是一种节奏感极强的乐器，能够带给人们愉悦和欢乐的体验。
在中国传统文化中，鼓被视为带来好运和吉祥的象征，常常用于庆祝节日和重大活动。
三、鼓文化的艺术表现鼓文化在艺术表现方面有着丰富多样的形式。
中国传统鼓乐是鼓文化的重要组成部分，它包括了各种类型的鼓乐演奏形式，如大鼓、小鼓、堂鼓等。
这些不同类型的鼓乐演奏形式各具特色，有的激昂高亢，有的婉转动听，有的富有韵律感，有的寓意深远。
除了鼓乐演奏，鼓文化还体现在舞蹈、戏曲等艺术形式中。
例如，著名的京剧中常常会有鼓乐伴奏，使得剧情更加生动有力。
四、鼓文化的现代传承与创新随着社会的发展和时代的变迁，鼓文化在现代得到了广泛的传承和创新。
许多鼓乐团体和艺术家致力于将传统鼓文化与现代艺术形式相结合，创作出更加具有现代特色的鼓乐作品。
例如，一些鼓乐团体将传统的鼓乐演奏与舞蹈、视觉效果等元素相结合，创造出视听盛宴。
同时，一些艺术家也通过创新的方式，将鼓乐与现代音乐、流行文化相结合，使得鼓文化更加贴近现代人的生活和审美需求。
五、鼓文化的意义与影响鼓文化作为中国传统文化的重要组成部分，具有深远的意义和广泛的影响。
鼓文化心得体会
鼓文化心得体味
鼓文化是一种丰富多彩的文化形式，它不仅仅是一种音乐表演形式，更是一种
传承和表达文化的方式。
通过学习和体验鼓文化，我深刻体味到以下几点：首先，鼓文化是一种团结合作的精神象征。
在鼓文化中，每一个人都扮演着不
同的角色，但惟独通过团结合作，才干演奏出美妙的音乐。
这让我意识到，在生活中，惟独通过团结和合作，我们才干取得更大的成就。
其次，鼓文化是一种自我表达和释放情感的方式。
在鼓文化中，人们可以通过
敲击鼓面来表达内心的情感，释放压力和情绪。
这让我明白到，人们需要一个途径来发泄情感，而鼓文化正是这样一个途径，它能够匡助人们找到内心的平衡和宁静。
再次，鼓文化是一种身心合一的修炼方式。
学习鼓文化需要耐心和毅力，需要
不断地练习和磨炼。
在这个过程中，我发现自己的身心得到了很好的锻炼，我变得更加专注和坚定。
这让我认识到，修炼鼓文化不仅仅是一种技能的学习，更是一种对自我的培养和提高。
总的来说，鼓文化是一种独特而故意义的文化形式，它不仅能够带给人们音乐
的美妙，更能够让人们感受到团结、自我表达和身心合一的力量。
通过学习和体验鼓文化，我收获了不少，也对生活有了更深刻的理解和体味。
非洲鼓教师培训心得体会
自从接触非洲鼓以来，我深深地被它的魅力所吸引。
在经历了为期一个月的非洲鼓教师培训后，我对非洲鼓有了更加深入的了解，同时也收获了许多宝贵的经验和感悟。
以下是我对这次培训的心得体会。
一、非洲鼓的历史与特点在培训初期，我们学习了非洲鼓的历史与发展。
非洲鼓起源于非洲，具有悠久的历史，是非洲人民生活中不可或缺的一部分。
非洲鼓种类繁多，造型各异，音色丰富，具有独特的节奏和韵律。
在非洲，鼓不仅仅是一种乐器，更是一种文化、一种精神象征。
通过学习，我了解到非洲鼓的特点：首先，非洲鼓节奏感强烈，富有感染力；其次，非洲鼓演奏技巧简单易学，适合各个年龄段的人学习；再次，非洲鼓具有很高的音乐表现力，可以演奏出各种风格的音乐。
二、非洲鼓的教学方法在培训过程中，我们学习了非洲鼓的教学方法。
作为一名非洲鼓教师，要具备以下能力：1. 熟练掌握非洲鼓的基本技巧和演奏方法。
2. 了解不同年龄段学生的心理特点，制定合适的教学计划。
3. 具备良好的沟通能力和组织能力，激发学生的学习兴趣。
4. 不断学习新的教学方法，提高教学质量。
在培训中，我们通过观摩示范课、小组讨论、实践操作等方式，学习了多种教学技巧。
以下是我总结的一些教学方法：1. 由浅入深，循序渐进。
针对初学者，从简单的节奏和基本技巧开始教学，逐步提高难度。
2. 结合游戏，寓教于乐。
利用游戏激发学生的学习兴趣，提高学习效果。
3. 强调节奏感，注重实践。
在教学中，注重培养学生的节奏感，多让学生动手实践。
4. 鼓励学生创作，发挥个性。
鼓励学生在学习过程中发挥自己的想象力，创作出属于自己的音乐作品。
三、培训心得1. 感受到非洲鼓的魅力。
在培训过程中，我深深感受到非洲鼓的独特魅力，它不仅仅是一种乐器，更是一种文化的传承。
通过学习非洲鼓，我了解到非洲人民的生活、信仰和情感。
2. 提高自己的专业技能。
在培训过程中，我不仅学习了非洲鼓的基本技巧，还掌握了多种教学方法和手段。
这些技能将对我今后的教学工作产生积极影响。
教师非洲鼓培训心得体会
作为一名音乐教师，我有幸参加了非洲鼓培训，这次培训让我收获颇丰。
非洲鼓，作为非洲传统音乐文化的一种，以其独特的节奏和韵律，深深地吸引了我。
以下是我参加非洲鼓培训的心得体会。
一、非洲鼓的历史与魅力在培训中，我们了解到非洲鼓起源于非洲，历史悠久，是非洲文化的重要组成部分。
非洲鼓的节奏丰富多样，既可以用作娱乐，也可以用于祭祀、仪式等场合。
非洲鼓的音色独特，富有感染力，让人陶醉其中。
通过这次培训，我深刻认识到非洲鼓的魅力。
它不仅仅是一种乐器，更是一种文化的传承。
非洲鼓的节奏和韵律，可以激发人们的情感，让人们感受到生命的活力。
二、非洲鼓的基本技巧在培训过程中，我们学习了非洲鼓的基本技巧，包括鼓的摆放、击打方式、节奏的掌握等。
以下是我总结的一些基本技巧：1. 鼓的摆放：非洲鼓的摆放要平稳，避免鼓面倾斜，影响音质。
2. 击打方式：非洲鼓的击打方式多样，包括鼓面、鼓边、鼓背等。
击打时要注意力度和节奏，使鼓声富有韵律。
3. 节奏的掌握：非洲鼓的节奏丰富多样，需要通过不断的练习来掌握。
在练习过程中，要注重节奏的稳定性，使鼓声流畅自然。
4. 聆听与模仿：非洲鼓的演奏需要良好的听觉能力。
在练习过程中，要注重聆听，模仿优秀的演奏者，不断提高自己的演奏水平。
三、非洲鼓的教学实践在培训结束后，我将非洲鼓的教学理念融入到音乐课堂中。
以下是我的一些教学实践：1. 传授非洲鼓的基本技巧：在课堂上，我向学生传授非洲鼓的基本技巧，包括鼓的摆放、击打方式、节奏的掌握等。
2. 创编节奏：鼓励学生发挥创意，创编属于自己的节奏。
通过创编节奏，提高学生的音乐素养。
3. 团队合作：非洲鼓的演奏需要团队合作。
在课堂上，我组织学生进行团队练习，培养学生的团队精神。
4. 举办非洲鼓比赛：为了激发学生的学习兴趣，我举办了非洲鼓比赛。
在比赛中，学生们的表现令人惊喜，他们的热情和才华得到了充分的展示。
四、非洲鼓培训的感悟1. 音乐无国界：非洲鼓作为非洲传统音乐文化的一种，在全球范围内都受到了人们的喜爱。
非洲鼓心得体会
非洲鼓心得体会在这个充满音乐的世界里，非洲鼓无疑是最为独特鲜明的存在之一。
作为非洲民族文化的一部分，非洲鼓不仅仅是一种乐器，更是一种表达文化和情感的渠道。
在学习和演奏非洲鼓的过程中，我获得了许多宝贵的体验和感受。
首先，演奏非洲鼓需要具备团队意识。
非洲鼓团演奏是一种高度合作的形式，每个乐手都有自己的节奏和声音，但在演奏时必须与团队紧密协作，将个人的音乐融入到整体中。
因此，在练习和演出中，必须学会倾听和沟通，处理好人际关系，以确保音乐的自然融合和顺畅演奏。
其次，演奏非洲鼓需要打破常规，拓宽思路。
非洲鼓音乐具有很强的自由和创新性，常常在演奏中邀请乐手自由发挥和创造。
这需要乐手有一定的音乐素养和创造力，能够随时调整自己的节奏和风格，以适应音乐的变化和演奏的需要。
同时，也要敢于尝试新的音乐元素和风格，开拓自己的音乐视野。
再次，演奏非洲鼓需要有强大的身体和节奏感。
非洲鼓乐器通常是大型、重量较大的，演奏时需要手拍、脚踏、头晃等动作，要求乐手具备一定的身体素质。
同时，非洲鼓音乐节奏复杂、变化多样，要求乐手有良好的节奏感和听辨能力，能够准确地把握并演奏出各种复杂的节奏变化。
最后，演奏非洲鼓需要具备激情和耐力。
非洲鼓音乐有着强烈的节奏感和鼓动力，要求乐手具备强烈的热情和充沛的精力，能够快速地反应和演奏。
同时，演奏非洲鼓也需要一定的耐力和毅力，因为演奏期间会出现长时间的连续演奏，要求乐手能够坚持演奏并保持良好的状态。
总之，演奏非洲鼓是一种非常有意义和难度的活动。
在学习和演奏过程中，我们不仅获得了音乐上的知识和技能，更加深了对非洲文化和艺术的理解和感悟。
希望更多的人能够了解、学习和演奏非洲鼓，让这种充满活力和音乐魅力的文化得到更好的传承和发扬。
同心鼓心得体会(1)
同心鼓心得体会(1)
同心鼓是给人留下深刻印象的传统文化表现形式，它体现着中国传统文化的智慧与理念，体现了我们中华民族团结、和谐、奋斗的精神。
在我的印象中，同心鼓具有以下的特点：
第一，同心鼓可以将众人的力量汇聚起来。
同心鼓是由多个人集中发力所击打的，每
个人的力量都很微小，但是当千百号人同心协力时所爆发出来的力量是不可想象的。
同样
的道理，一个团队、一个国家也需要集中各方力量，共同去创造更加美好的明天。
第二，同心鼓可以鼓舞人们的斗志。
在同心鼓表演中，不论是鼓手还是围观的人，都
会被那铿锵有力的鼓声所感染，感受到一种力量和斗志。
同样的，在工作中或者是生活中，经常会遇到各种挑战和困难，在这时需要我们摒除一切杂念，振作精神，勇往直前。
第三，同心鼓可以体现“和合”精神。
在表演的过程中，多个鼓手需要密切配合，同
时发出有节奏的鼓声，每个人都要做好自己的分内事，同时还要关注他人的表演，从而保
证整个表演的协调与和谐。
同样的，团队中每个人都应该尊重他人的想法和分工，协同合作，才能实现更好的目标。
总之，同心鼓是一种具有强烈民族特色的表演形式，它不仅仅具有观赏性，更重要的是，它传递了我们中华民族的团结、和谐、奋斗的精神，成为了中华民族文化的一种重要
组成部分。
同心鼓心得体会(通用5篇)
同心鼓心得体会(通用5篇)同心鼓心得体会篇1同心鼓是一种传统的民间舞蹈，它通过集体协作和配合来展现出舞蹈的魅力。
最近我有幸参加了一次同心鼓的活动，下面是我的一些心得体会。
首先，同心鼓的表演形式非常独特。
在表演过程中，舞者需要紧密地围绕在一个中心点，按照节奏和节拍，用鼓和棒进行有力的敲击。
每个舞者都有自己的角色和职责，他们需要相互配合，协同完成表演。
这让我深刻地感受到了集体协作的重要性。
其次，同心鼓的表演需要高超的技巧和精湛的技艺。
舞者需要在表演中不断地调整自己的位置和方向，以保证表演的连贯性和美感。
同时，他们还需要准确地掌握敲鼓的节奏和力度，以表现出舞蹈的韵律和情感。
这让我深刻地感受到了舞蹈技巧的重要性。
最后，参加同心鼓活动让我感受到了舞蹈的魅力和文化底蕴。
同心鼓作为民间舞蹈的一种，蕴含着丰富的文化内涵和历史底蕴。
通过舞蹈，我们可以了解到不同地区和民族的文化和风俗习惯。
这让我深刻地感受到了舞蹈文化的魅力和价值。
总之，参加同心鼓活动让我深刻地认识到了集体协作的重要性，也让我感受到了舞蹈技巧和文化底蕴的重要性。
我相信，在未来的学习和生活中，我会更加努力地学习和探索，不断拓展自己的视野和认知。
同心鼓心得体会篇2同心鼓是一种传统的民间艺术形式，它通过团队的合作和协作，展现出一种强大的凝聚力和团队精神。
作为一名参与同心鼓训练的学生，我深感其魅力和内涵。
在训练开始之前，我对同心鼓的认识仅限于其外观的独特和作为一种简单的民间娱乐活动。
然而，经过训练之后，我逐渐了解到同心鼓的真正内涵和它所蕴含的文化底蕴。
同心鼓的训练不仅仅是技巧的掌握，更重要的是团队精神的磨炼和合作意识的提升。
在训练过程中，我们不断地进行团队活动，如集体思考、角色扮演和模拟演练等，通过这些活动，我深刻地认识到团队精神和合作意识对于一个团队的重要性。
在面对困难和挑战时，只有通过团队成员的共同努力，才能找到解决问题的办法。
同时，我也意识到，在团队中，每个人的角色和职责都是至关重要的，只有大家齐心协力，才能取得成功。
安塞腰鼓体会
安塞腰鼓体会
安塞腰鼓是陕西安塞县元宵节时表演的传统民间乐舞，也是陕
西省非物质文化遗产。
在这个千年古县，安塞腰鼓有着独特的表
现形式和艺术内涵，深受人们喜爱。
安塞腰鼓的演出，需要一群人在大鼓、中鼓、小鼓和钹子的伴
奏下，表演划拳、脚踏、高高跃起等动作，并配以口技、抛绸球、手推车等，营造出一种独特的节奏和身体表现的天成协调。
在2019年的安塞元宵节上，我有幸观看了安塞腰鼓的表演，
给我留下了深刻的印象。
首先，安塞腰鼓的鼓点十分明快有力，旋律跌宕起伏，让人听
得踏实、舒心。
尤其是在大鼓上表演时，隆隆如雷的声音，让人
恍如置身于舞狮逐鹿的场景中。
其次，演员们的身体表现十分高超，动作整齐协调，步伐稳健
有力。
在脚踩花轿和高高跃起的部分，他们时而单脚踩点，时而
双脚一起落地，极具观赏性。
再次，安塞腰鼓中融合了许多传统的文化元素，例如抛绸球、手推车、跳神等。
这些元素的加入，不仅丰富了艺术形式，也代表了陕西民间文化的长足发展。
总的来说，安塞腰鼓是一种富有民族特色的表演形式。
在这种形式中，大家都可以看到传统文化的瑰宝，也能够感受到陕西文化的精髓。
希望有更多的人能够了解和喜欢上安塞腰鼓这样的表演，让这种文化遗产得以更好地传承和发扬。
同心鼓活动感想
同心鼓活动感想我第一次接触同心鼓是在一个音乐活动中，当大家合奏起来，那种饱满而有力的声音让我震撼不已。
虽然我并不擅长打鼓，但是在那一刻，我对同心鼓产生了浓厚的兴趣。
于是我开始主动了解和学习同心鼓的知识和技巧，通过参加同心鼓课程，逐渐掌握了打鼓的基本技能。
同心鼓活动通常是在一个团体中进行的，每个人手持一只鼓，大家紧密地站在一起，像一支紧密团结的队伍。
在教练的指导下，我们按照既定的节奏和动作一起打鼓，共同创造出一段动听的音乐。
每个人的鼓声融合在一起，就像一股不可或缺的力量，传递着团结、合作和和谐的力量。
同心鼓活动不仅仅是一种音乐表演，它更重要的是通过音乐的形式来提升团队的凝聚力和协作能力。
在同心鼓活动中，每个人都要把自己的声音和节奏融入到团队中，倾听团队的声音，互相协作，相互配合，达到整体和谐。
这种团队精神和协作能力的培养对于每个人都是非常有益的，它可以帮助我们更好地融入到团队中，提升自己的领导力和组织能力。
参与同心鼓活动还可以帮助我们释放压力，调节情绪。
在音乐的律动中，我们可以尽情地挥洒情感，抒发心声，从而缓解内心的压力和焦虑。
打鼓的过程也需要集中注意力和专注力，这能够帮助我们排除杂念，专注于当下，从而让心情得到放松和升华。
在同心鼓活动中，还会有很多有趣的团体游戏和互动环节，这些游戏和互动不仅能够增进我们之间的了解和交流，还可以锻炼我们的团队合作和沟通能力。
通过这些活动，我结识了很多新朋友，加深了与老朋友之间的友谊。
在同心鼓的欢快旋律中，我们一起玩耍、一起笑容、一起分享快乐，这是一种无法言喻的美好。
在同心鼓活动中，我还学到了很多关于音乐的知识和技巧，这对于我个人的音乐修养和艺术追求都是非常有益的。
通过不断地练习和参与，我渐渐掌握了更高级的打鼓技巧，对音乐的理解和感悟也更加深入。
同心鼓活动激发了我对音乐的热爱和追求，让我更加坚定地走上了追求音乐艺术的道路。
总的来说，同心鼓活动对我来说是一种全方位的体验和提升。
民鼓观后感
民鼓观后感一、背景介绍民鼓，又称旧大鼓、宣州大鼓，是中国传统民间音乐和戏曲的重要组成部分之一。
它起源于安徽宣城一带，已有数百年的历史。
民鼓以其独特的节奏和激昂的曲调而闻名，具有浓厚的地方特色和浓烈的民间情感。
近年来，由于音乐欣赏的多样化和文化的进一步传播，民鼓逐渐受到了更广泛的关注和喜爱。
二、观影经历近日，我有幸参观了一场民鼓表演，这是我第一次近距离接触和欣赏民鼓。
表演现场布置简洁大方，舞台上摆放着一套鼓、数把锣和一些民乐器。
演员身着传统的戏曲服装，神情专注地演奏着。
整个表演过程中，现场气氛紧张而热烈。
民鼓的独特节奏和悦耳的曲调让观众不禁随着节奏舞动起来。
演员们的表演技巧娴熟，鼓点准确有力，给人以强烈的冲击感。
配合着演员的动作和表情，民鼓表演展现了独特的魅力和感染力。
观众们反应热烈，掌声和喝彩声此起彼伏，现场气氛热烈而欢快。
三、观后感受民鼓表演让我感受到了它作为一种传统艺术形式的独特魅力。
首先，民鼓表演凭借其独特的节奏和曲调，能够快速抓住观众的注意力。
整个表演过程充满激情和活力，让人难以抵挡它所带来的冲击力。
其次，民鼓的演奏要求演员有着高超的技巧和扎实的基本功。
观众可以感受到演员们的专注和努力，他们的配合和默契让整个表演达到了较高的水平。
最后，民鼓表演所展现的浓郁的地方风情和民间文化，让观众更加了解和认识了传统艺术的魅力和价值。
在观看民鼓表演的过程中，我不禁思考起传统艺术在当代社会中的地位和价值。
随着现代科技的发展和生活节奏的快速加快，越来越多的传统艺术形式逐渐被边缘化，很多人对传统艺术缺乏了解和欣赏。
而民鼓表演则呈现了一种不同的现象，它通过丰富多样的音乐元素和活力四溢的表演形式，吸引了大量观众的关注和喜爱。
这给了我们一种启示，即传统艺术并非一定要墨守成规，而是可以与时俱进，融入现代生活中，保留其传统精髓的同时又增加了新的元素和表现形式。
四、结语通过观看民鼓表演，我深深感受到了传统艺术的独特魅力和活力。
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鼓文化心得体会篇一：装饰鼓的历史文化装饰鼓的历史文化鼓是我国传统的打击乐器，按《礼记·明堂位》的记载，在很早的传说中，“伊耆氏”之时就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。
由于鼓有良好的共鸣作用，声音激越雄壮而传声很远，所以很早就被华夏祖先作为军队上助威之用。
相传黄帝征服蚩尤的涿鹿之战中，“黄帝杀夔，以其皮为鼓，声闻五百”（《太平御览》卷五八二引《帝王世纪》）。
上古时代的战鼓，皆由鳄鱼皮制成，而鼓皮选用鳄鱼皮，是取鳄鱼的凶猛习性以壮鼓声。
到了周代，据《周礼·地官司徒》之载，已专门设置了“鼓人”来管理鼓制、击鼓等事。
鼓人所管理的有各种用途的鼓，如祭祀用的雷鼓、灵鼓、乐队中的晋鼓等。
其中，专门用于军事的叫“汾（音）鼓”，据《说文》的解释，这是一种长八尺，鼓面四尺，两面蒙革的大鼓。
此外，路鼓、晋鼓、等也用于军旅，这些鼓以后发展为各种规格的战鼓，在军事上得到普遍地运用。
在很久很久以前，装饰鼓被尊奉为通天的神器，主要是作为祭祀的器具。
在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。
鼓作为乐器是从周代开始。
周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。
鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明习俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。
从原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、铜鼓，一直发展到种类繁多的现代鼓，鼓是最为人们喜爱和广泛应用的乐器之一。
有观点认为，最早的鼓应该是由远古的先民使用的，陶罐、陶盆等生活用具所演化而来，出土的陶鼓证明了，早在距今七千年前的新石器时代就已经开始有了陶鼓的制造。
陶鼓又称土鼓，是用陶土烧制成鼓框，再蒙上动物的皮革做成的。
在我国以瓦为框制造陶鼓的传统，沿袭了很久。
鼗鼓（即“拨浪鼓”）是从西北边远地区传入中原，腰鼓是由西域传入我国，在唐代广为流行，唐代的腰鼓除了木质材料以外，也有以陶瓷作为鼓材的。
鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有4500年的历史（以山西襄汾陶寺遗址早期大墓出土的土鼓为例）。
在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。
随着社会的发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、各种戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆集会、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。
鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。
鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。
中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。
篇二：民族鼓保持了传统鼓文化的魅力民族鼓保持了传统鼓文化的魅力民族鼓可以说是一种具有独立演奏风格的艺术品，在逢年过节的时候大街小巷都会看到民族鼓的身影。
当然民族鼓的敲击方式也是复杂多变的，比如可以作为独奏，同时也可以与民间乐器来场彻头彻尾的合奏。
民族鼓可以作为非常传统的乐器发展的一个重要表现形式，当然它的演奏技巧也是不断的发展壮大的。
并不是单单人们想象的如此的简单，仅仅是手拿鼓槌来由节奏的敲击鼓面。
地方性的演奏技巧可以说是民族鼓表演的最大技巧了，每到一个地方，多会聆听到与众不同的隆隆鼓声。
比如有的朋友会以韵补声的吟揉技巧的敲击来体现出民族鼓的柔美感觉来。
有的民族鼓的演奏家会利用变化与乐曲连缀的方式来敲击民族鼓，这样所敲击出来的民族鼓的声调会显得更加的大气。
伴随着XX年的到来，民族鼓的敲击正在向着专业化的道路不断的迈进，也就是在这中西音乐文化的碰撞之下，我国的这一古老的民族鼓乐器正在奋力跃起，并且焕发出它崭新的新生。
篇三：中国民族鼓文化的传说中国民族鼓文化的传说你知道中国民族鼓的文化传说吗？现在每当过年过节，村里谁家娶妻嫁女，都会请来大鼓敲打一番，方显热闹喜庆。
那么中国民族鼓的文化传说吗？原始社会，人们只知敲击石器给舞蹈助兴；进入陶器时代后，人们能用陶土烧制成“土鼓”，并用蒉草制成鼓槌来敲打，如《礼记.明堂位》：“土鼓蒉桴苇草，伊耆氏之乐也。
”之后，土鼓、苇笛等乐器和歌舞结合则是古代的“乐”，即歌、舞、乐三者融于一体的乐舞雏型。
进入周代，土鼓已用于国家的各种祭祀与礼仪，按《周礼》的规定：“凡国祈年于田祖，吹豳雅，击土鼓，以东田钧。
国祭蜡则吹豳颂，击土鼓，以息老物”(“豳”字是古代的地名，今陕西彬县、旬邑县一带，为农耕民族、汉族先民及农耕文化的发祥之地)，说明在祈求丰年和年终祭蜡中，都用鼓舞取悦神灵。
周代是农耕文化高度发展的时期，国家专门建立了管理鼓乐的机构，设置了名为“鼓人”的官职，并制定了一套鼓乐的制度。
《周礼》“鼓人，掌教六鼓四金之音声，以节声乐以和军旅，以正田役”，从此鼓舞更加规范的用于各种祭祀、军事、劳作及其他活动中。
洛阳鼓厂由土鼓发展为用陶土或原木制成鼓腔，蒙上兽皮鼓面制成“革鼓”，则是鼓与鼓舞的又一次飞跃，还和当时对自然现象的崇拜与巫术观念有关。
人们把天上雷霆的轰鸣、春天气候的温馨、万物生长的动态、音声等，都融会于“鼓”这一实物与概念之中，认为鼓具有非凡的神力，鼓声像雷声一样可以引来雨水，滋润农作物生长。
所以《易.系辞》有“鼓之以雷霆”之说；《风俗通义》释义：“鼓者，郭也，春分之音也。
万物郭皮甲而出，故谓之鼓”，《说文解字》释意也相同。
古文中，郭同廓，有扩张、延伸与成长等意，因此，鼓也就成为农耕民族的精神力量，激发着人们从事辛勤的农事劳动。
神话与传说中也有许多鼓的记述，如《山海经.大荒东经》：“东海中有流波山，入海七千里。
其上有兽，状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔。
黄帝得之，以其皮为鼓，橛以雷兽之骨，声闻百里，以威天下。
”夔是独脚如龙的怪兽，雷兽即雷神，用这种兽之兽皮、兽骨制成革鼓与鼓槌，其声音和威力自然是无可比拟的。
源于人、神、兽三者不分的神话时代关于鼓的传说，在农耕民族心目中加深了鼓的神秘色彩。
现在大鼓在我国已经慢慢的开始减少了，尤其是哪些民族鼓，由于各种原因，甚至有些龙鼓都开始失传了。
这是我们中华民族的很大的损失，所以我们后代一定要保护好像民族鼓这样的文化遗产。
在商代、周代鼓的表现形式商代的鼓，外表已有美观的装饰，鼓下有足，鼓上有羽毛之类的饰物。
殷墟甲骨文中的"骰"字，表达了当时鼓的构成，字左半边是鼓的形象，中间的"曰"为鼓，上边的"中"是插在鼓上的饰物，下边的“／尸＼”是鼓足，字的右半边表示一只手执棰击鼓的姿势。
周代，记载中的鼓已有许多种，如贲鼓、县鼓、鼍鼓、鼗鼓等等。
《诗经》清代祭天大鼓中还记述着： "琴瑟友之，钟鼓乐之"的诗句。
金杯鼓厂提供篇四：中国鼓文化热的持续发展中国鼓文化热的持续发展在近十来年的文化热中，对一种音乐现象，对一些作家作品进行文化学的深入研究，已不是太新鲜的事了。
但要说对一件乐器，尤其是对一件打击乐器作全景式的文化考查，写下洋洋洒洒三十余万言的专著，则还前所未有，若有之，则自《中国鼓文化研究》一书始。
鼓在中国，是一件妇孺皆知的、最通俗最简单的打击乐器。
然而，我们每个中国人是否都真正比较全面透彻地了解鼓呢？看来即使一个专业音乐工作者，也未必敢对此作肯定的回答。
严昌洪、蒲享强二君合著的《中国鼓文化研究》一书，则对此提交了一份令人满意的答卷。
欲全面认识鼓及鼓文化的读者请君，不妨读读此书。
作为一个专业音乐工作者，也是在读过此书后，方知鼓文化原是如此丰富博大。
小小的鼓，牵涉到中国文化的方方面面，反映着各个时代不同阶层民众的思想感情。
读此书，还能体会到音乐文化学研究的特色和魁力，打开我们的研究思路。
既然鼓含有如此丰富的文化信息，反映出中国文化的民族精神和风尚，那么，锣不能乎？钹不能乎？如果每种中国乐器都有如此一部专著，中国音乐学术宝库该增添多少赏心悦目的珍品，中国文化的博大精深将会显示得更......阵战鼓声中在中国打击乐事业进入孟退有锣鼓盛事频繁的家和工作者了翎即国的鼓乐活动此起彼爪北京慕田峪长城的’全国鼓舞展化艺术周.从山西入声!华鼓文化到长安古城民《中国鼓》是亲目.由山西省锣鼓‘版七期·由于条，明四《中国鼓》还需要全国的的艺术家和工作者的副昌育脚摊鼓文化的综合栏一年来已出设发展中的事锣鼓艺术在新的一年里，《中国鼓》将完整系统地汹翻尸介绍中国鼓文化的博》画册.并诚挚地向全国漪。
在“鼓坛精英“、“中轰摹馨鼓霎州国名鼓‘、著鼓曲六个栏厂有推荐发鼓敲的更响新的一年里北京奥运会上，在铿锵激越的阵阵战鼓声中,在中国打击乐事业进入崭新阶段的高潮中,《中国鼓》迎来了具有锣鼓盛事频繁的一年。
在新的一年到来之前,我们向全国的打击乐同行和全国从事锣鼓艺术的艺术家和工作者致意!新年快乐在过去的一年里,全国的鼓乐活动此起彼伏,在全国又掀起一次“鼓”运动。
金杯鼓厂提供篇五：锣鼓点里的文化锣鼓点里的文化真正意义上的文化，北京人最明白，不是填写在证书上的学历，是举手投足间的雅致。
张策《人民文摘》（XX年第2期）京剧伴奏离不开锣鼓，喜欢听的人是享受，不喜欢的人却只当它是噪音。
我在电视上看学生京剧大赛，见有位评委问参赛学生：“京剧的锣鼓场面是有表现语言的，你能听出来吗？”这问题倒像是问我了。
细想，文化到了博大精深的地步，文字和语言确实都显乏力，雷鸣电闪，燕语莺声，演员的圆场跑在锣鼓的节拍上，步步踏的都是一种心情，的确是无言胜有言的意境了。
有人说，在北京这样的城市，什么都是文化。
这话却也不错。
鸽哨悠悠，早已是北京的声音符号，深远，幽静，听到它就会让人感到安谧，难怪诸多北京题材的影片，都不约而同地用鸽哨烘托着情绪。
但同样是鸽子，到了吴宇森手里却是杀戮的标志了，电影里只要有枪战场面就有鸽子，腾飞的鸽子只让观众头皮发麻。
文化也许就是这样的，特定的景物加上心理的暗示，最终酿成的是充满指向性的情感。
在北京人的眼里，伴稀粥的咸菜丝切得粗细，刚上市的黄瓜是否顶花带刺，马老板今天晚上是不是“铆上”了，都是文化。
如果能就着细细的浇了花椒油的水疙瘩丝和一盘清香的蒜泥拍黄瓜，喝下一碗热乎乎的新棒子面粥，然后打着饱嗝去听一场马连良的《失空斩》，这一天的生活就是最满足的，是一种惬意，也是一种温馨。
不要以为这种惬意和温馨只是惬意和温馨，北京人是惯于举重若轻的。
信手拈来的一句话，也许就会让你琢磨许久。
有一天我从地铁站出来，一时恍然找不准方向，见路边有位大爷跷着二郎腿喝茶，就上前问路。
大爷看看我，在指给我道路之后说：“听您这口音，不应该找不着北啊。
”满脸是善意的奚落。
我暗笑，边走边想，找不着北，一语双关，在北京话里有骄傲、忘形之意。
算是大爷的旁敲侧击吗？回头看，大爷那徐徐摇动的芭蕉扇里，分明是有厚重的东西在的。
这样的都市，京剧的锣鼓点里怎能没有丰富的语言。
这样的都市，每一寸泥土都渗透了文化的芬芳。