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中国古代诗歌的艺术特点与欣赏方法
中国古代诗歌的艺术特点与欣赏方法中国古代诗歌是中国文学的瑰宝，其具有独特的艺术特点和欣赏方法。
本文将探讨中国古代诗歌的艺术特点以及在欣赏古诗时应该注意的方法。
一、中国古代诗歌的艺术特点1. 精练而有力的表达：中国古代诗歌注重精确而简洁的表达，通过有限的字数，传达出丰富多样的情感和意境。
古诗往往以凝练的语言表达情感，用简练的手法描绘景物，使读者在有限的文字中感受到诗人的思想和情感。
2. 崇尚意象的运用：中国古代诗歌强调意象的运用，诗人通过生动的描写和象征性的意象，创造出极具表现力的诗歌形象。
这些意象代表诗人对自然、人情和社会的感受，通过诗歌达到情感共鸣的效果。
3. 抒发情感的表达：中国古代诗歌以情感表达为核心，通过对诗人内心情感的表达，揭示人类的情感世界。
从爱情、离别到忧伤、孤独，中国古代诗歌通过情感的表达，引起读者共鸣，使人们在欣赏中深感情感交融。
4. 运用音韵的美感：中国古代诗歌注重音韵的美感，通过押韵、平仄、对偶等手法，使诗歌音韵和谐，节奏流畅。
这种音韵美感能够增强诗歌的表现力和感染力，使诗歌更具艺术魅力。
二、中国古代诗歌的欣赏方法1. 理解诗歌的背景和文化内涵：欣赏古代诗歌时，了解诗歌创作的背景和文化内涵，能够更好地理解诗歌中的意境和情感。
对于历史事件、文化传统的了解，有助于更好地领略古诗的深层意义。
2. 注意诗歌的声、景、情：古诗常常通过对声音、景物和情感的描绘来表达诗人的内心世界。
在欣赏古诗时，要关注诗歌中的声音效果、景物描写和情感意境，从中感受诗歌给人带来的美感和情感体验。
3. 着重体会诗歌的意象和修辞手法：意象和修辞手法是古诗中的重要元素，它们直接影响诗歌的艺术表达和形象感染力。
在欣赏古诗时，要重点体会诗歌中的意象和修辞手法，理解诗歌背后隐藏的意义和情感。
4. 感受诗歌的音韵美：古诗的音韵美是其独特的艺术之一。
在欣赏古诗时，要注意体验诗歌中的押韵、平仄和节奏的组合，感受诗歌带来的音乐美感。
中国古典诗歌的艺术鉴赏
中国古典诗歌的艺术鉴赏
一，形象，寄托
文学本身的特性要求文艺鉴赏必须从作品的想象出发，以想象给人的感受为依据，这是鉴赏活到的一条基本规律。
中国古典诗歌确实有寄托象征的传统，美人香草，春兰秋菊各有习惯的寓意。
二，联想
有些诗歌的构思完全是建立在一片联想上的，阅读这些诗歌，应当驰骋自己的联想，由此及彼，由表及里，才能找到它的意趣。
三，经验
艺术鉴赏是一种审美能力的表现。
马克思说”对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
绘画讲究毛，书法讲究涩，作诗则讲究带一点拙，不可一味求工。
艺术鉴赏的实践经验也很重要。
最好的做法便是培养语感。
古诗词的艺术鉴赏与评析
古诗词的艺术鉴赏与评析古诗词作为中国文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和独特的艺术风格。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，也是中国人民世代传承的精神财富。
本文将对古诗词的艺术鉴赏与评析进行探讨，帮助读者更好地理解和欣赏古诗词的内涵和魅力。
一、古诗词的艺术风格古诗词以其独特的艺术风格而闻名于世。
它以精炼的文字、意境深远的描写和丰富的修辞手法为特点。
古人通过对自然景色、人生百态和情感思考的抒发，以及对于时代背景和社会问题的反映，创造出了许多经典之作。
古诗词的艺术风格可以分为五言、七言、词等不同形式。
五言古诗以其节奏明快、抑扬顿挫、韵律和谐的特点，成为了古代诗词中最为常见、优美的一种形式。
七言古诗则以奔放豪放、遣词造句多变灵活为特色。
词则以抒发情感、描绘美景为主要内容，其曲调优美动听，更能表达作者内心的感受和突出诗情画意。
二、古诗词的艺术鉴赏古诗词的艺术鉴赏是欣赏古代文学的重要途径。
对于读者来说，了解古诗词的创作背景、作者的生平和时代背景，有助于更好地理解和鉴赏古诗词的内涵。
在鉴赏古诗词时，需要注重对作者的情感、意境和修辞手法的理解。
诗词中的字句往往蕴含着深刻的含义和丰富的意象，通过仔细品味和思考，可以更好地把握古诗词的艺术表达。
此外，鉴赏古诗词还需要注重对于音韵、押韵、格律等方面的理解。
不同形式的古诗词有着不同的韵律和格调，通过品味其中的音韵之美，可以更好地欣赏古诗词的艺术魅力。
三、古诗词的艺术评析古诗词的艺术评析是深入研究古诗词的一种方法，通过对古诗词的形式、意境和艺术手法的分析，从而达到对作品品质的评价和判断。
在进行古诗词的艺术评析时，需要注重对于作者的创作意图和表达手法的解读。
通过分析作品中的字句、意象、修辞，我们可以读懂作者的思想和情感，进而评价作品的优劣。
在进行古诗词的艺术评析时，还要注意结合作品的时代背景和社会环境来进行分析。
一首好的古诗词往往可以反映出时代的风貌和社会的变迁，通过对这些方面的分析，可以更好地理解和评价作品的价值和意义。
诗歌鉴赏赏析中国古代诗歌之美
诗歌鉴赏赏析中国古代诗歌之美中国古代诗歌以其独特的艺术魅力和丰富的情感表达而闻名于世。
它们不仅展示了古代文人的智慧和才华，也深刻地揭示了中国文化的博大精深。
本文将通过对中国古代诗歌的赏析，探讨其美学特点和意义。
中国古代诗歌的美学特点主要体现在以下几个方面。
首先，古代诗歌注重意境的营造。
诗人通过描绘自然景观、描写人物情感等手法，营造出独特的意象和氛围，使读者产生一种身临其境的感受。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》通过描绘高楼之上的壮丽景色达到了情景交融的效果。
其次，中国古代诗歌注重节奏和韵律的运用。
古人注重歌诗的音韵美感，通过诗句的长短、押韵的组合等手法，营造出优美的音韵效果。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》运用了流畅的韵律来表达对逝去亲人的思念之情。
最后，古代诗歌强调写意和抒情。
诗人通过自己的感悟和体验，用简练而富有表现力的语言，表达自己对世界的看法和感受。
例如，李白的《静夜思》通过简单而富有韵律感的词句，表达了孤独与渴望的深情。
中国古代诗歌不仅美在形式上，更蕴含了丰富的文化内涵和哲学思考。
首先，古代诗歌展示了中国人对自然的热爱和敬畏之情。
中国古人常常以山水之间、花草鸟兽之中表现人情世态，以自然景观寄托自己对生活和命运的思考。
这种对大自然的感悟不仅体现了古代人的精神追求，也反映出中国人与自然和谐相处的理念。
其次，诗歌也是古代文人表达个人情感和社会思考的重要方式。
古人常常以诗歌的形式表达对生活的热爱、对友情的珍惜、对社会现象的思考等。
他们通过诗歌表达内心的喜怒哀乐，寄托自己的情感与思想，使作品具有普世的人情关怀和审美价值。
最后，中国古代诗歌还反映了古代社会的变迁和人民的遭遇。
许多古代诗人以自己的亲身经历和目睹的历史事件来表达对时局和社会现实的观察和思考。
他们以诗歌的笔触记录下了古代社会的兴衰荣辱，使作品充满了时代感和历史意义。
通过对中国古代诗歌的赏析，我们可以更好地了解古代文人的思想、情感和审美观。
这些作品不仅是中国文化的瑰宝，也是人类文明的宝贵遗产。
中国古代诗歌的艺术特点与鉴赏方法
中国古代诗歌的艺术特点与鉴赏方法作为中国文化的重要组成部分，诗歌被誉为“礼之脊骨、乐之筋骨、政之精髓”。
自古以来，诗歌一直是中国文人雅士所钟爱的艺术形式。
它不仅具有丰富的文学内涵，还有着高度的艺术价值。
本文将从艺术特点和鉴赏方法两个方面来探讨中国古代诗歌的魅力。
一、艺术特点1.意境深远中国古代诗歌注重意境和气氛的构建，通过对自然、社会、人生等方面的描绘，形成了内涵丰富、思维深远的意境。
如王之涣《登鹳雀楼》中的“白云千载空悠悠，洞庭群壑雨绵绵”，表现了山水之美，让人领略到自然之神奇；而陆游《钱塘湖春行》中的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，则展现了自然的多变与神秘。
通过对意境的描写，文人雅士不仅能表达深刻的思想感受，还能使读者在阅读中产生共鸣。
2.抒发情感古代诗歌注重情感抒发，通过对人情世态的描绘，表现作者的情感。
如李白《将进酒》中“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，表现出作者豪气干云的形象，令人感受到他的激情和豪情；而杜甫《春夜喜雨》中“好雨知时节，当春乃发生”的语言，表现出作者面对困境时的无奈及对自然的感恩。
诗歌的情感抒发令读者心灵激荡，产生共鸣。
3.形象生动中国古代诗歌以形象生动著称。
以兰亭序为例，王羲之对那些人物、竹子、水的描写，均富有生动的艺术形象。
诗人们善于通过描述景物、描绘情感和造形等因素，将晦涩的思想融入生动的形象中，使其更易于感受和理解。
诗歌的往往是一个个富有古典美的形象场景，这种美感永不过时。
二、鉴赏方法1.了解作者和时代在欣赏中国古代诗歌的时候，了解作者和时代背景是非常重要的。
如苏轼和黄庭坚都是婉约派的代表人物，他们所处的宋代时期，文化艺术达到了顶峰。
而唐代则是诗歌鼎盛的时代，杜甫和李白等众多诗人的作品，即使到了现代也仍给人以启迪和启迪。
2.欣赏诗歌的语言古代诗歌的语言是其艺术价值的重要组成部分。
语言的抒发舒展能力和形象的生动感，是中国古代诗歌的独特魅力所在。
一个精心的诗歌往往会建立一个语言氛围和诗意气氛，在文句之间发掘意境而达到艺术鉴赏的高峰。
古典诗歌鉴赏（鉴赏表达技巧）
古典诗歌鉴赏（鉴赏表达技巧）鉴赏表达技巧一、表达技巧简介古代诗歌的表达技巧多种多样，难以穷尽。
概括起来说，大致可以分为以下几类：1．运用表达方式的技巧在现代作品中，基本的表达方式有叙述、描写、说明、议论、抒情等。
在古代诗歌中主要有描写、抒情两类。
描写，有正面描写和侧面描写之别。
在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。
另外还要分清实写和虚写，动态描写和静态描写，观察的立足点和角度，还有视觉听觉嗅觉等不同的感受。
景物描写作用v塑造背景环境。
营造气氛。
以景衬情，以景衬境。
衬托人物心情、品格、性格、情操借景抒情，融情入境。
奠定感情基调。
推动情节发展。
抒情有直接抒情和间接抒情两种（1）．直接抒情。
直接抒情就是直抒胸臆，是一种不要任何附着物，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。
由于是作者直接出面就某种事物或情况抒发感情，直接抒情时的语言往往有强烈的主观性色彩。
如《茅屋为秋风所破歌》的结尾“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操；又如《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，也是直接呐喊出心中的不满，表明了自己与权贵们决绝的决心。
（2）．间接抒情。
间接抒情是指作者不直接出面，而是通过借景抒情、托物言志、移情于物、寓情于景、触景生情、情景交融通等方式来抒发感情。
我国古代诗歌中，诗人常常把松、竹、梅、菊、柳、山石、野草、溪流、落日、沙漠、古道、边关、清风、细雨等作为借以抒情的对象。
如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生”，就是借顽强抗争的“原上草”，尽情抒发了抗争命运的强音。
又如杜甫的《春夜喜雨》，写景之中包含着对春雨无比的喜爱之情。
当读到“感时花溅泪，恨别鸟惊心”时，诗人对国家命运的担忧和家人的思念跃然纸上。
古诗词的艺术鉴赏与欣赏技巧
古诗词的艺术鉴赏与欣赏技巧古代诗词作为中华文化的瑰宝，拥有丰富的艺术内涵和独特的表现形式。
要欣赏古诗词的美，不仅需要对其背后的文化、历史背景进行了解，还需要掌握一些技巧来鉴赏古诗词的艺术之美。
本文将从语言、节奏、意境等方面介绍古诗词的艺术鉴赏与欣赏技巧。
一、语言魅力古诗词的语言是其最大的艺术魅力之一。
古代诗人巧妙地运用汉字的音韵、字义和形象，营造出了凄艳、雄浑、婉约等不同的情态。
对于欣赏古诗词，我们可以关注以下几个方面：1. 音律韵脚：古诗词以五言、七言为常见形式，具有独特的音律韵脚。
我们可以留意古诗词中的押韵和平仄格律，体味其中的韵律之美。
2. 意境描绘：古诗词通过意象描绘，巧妙地表达了情感和思想。
我们可以关注古诗词中的意象，通过联想和想象，进一步理解诗人的情感与思考。
3. 辞藻运用：古代诗人善于运用丰富多样的辞藻，使诗词更加生动有趣。
我们可以品味古诗词中的比喻、夸张、对仗等修辞手法，欣赏其中的语言之美。
二、节奏感受古诗词的节奏感是其独特的艺术表现之一。
古代诗人通过优美的韵律和节奏，给诗词赋予了音乐般的感受。
要体会古诗词的节奏感，可从以下几个方面入手：1. 读韵味：欣赏古诗词时，可以尝试大声朗读或吟诵，感受文字流转的节奏，体验韵律的魅力。
2. 音律变化：古诗词中的音律变化丰富多样，如平仄、押韵等。
通过注意句子的抑扬顿挫，欣赏其中的音律之美。
3. 句式变化：古诗词的句式灵活多变，有长有短，有对仗有断句等等。
我们可以留意句式的调整和变化，感受其中的韵律之美。
三、意境体味古诗词以其独特的意境闻名于世，通过抒发情感和描绘景象，诗人们给人们留下了许多艺术的想象空间。
要欣赏古诗词的意境，我们可以从以下几个方面入手：1. 文化背景：古诗词的意境多与当时的社会文化、历史背景有关。
了解当时的文化情境，能更好地理解古诗词所传达的情感和意境。
2. 感情表达：古诗词多以抒发情感为主，通过描绘景象来表达内在的心境。
我们可以留意古诗词中所抒发的情感，并通过细细品味，感受其中的情感之美。
古典诗歌艺术手法鉴赏
古典诗歌艺术手法鉴赏古典诗歌的艺术手法：(一)抒情方式：1.直接抒情：在诗句中直接表达出诗人的感情的就是直接抒情，也叫直抒胸臆。
登幽州台歌前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
诗人把自己因怀才不遇而生出的一腔愤懑、抑郁之情通过诗句喷泻而出，直接表达了自己的感想。
闻官军收河南河北剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳到洛阳。
安史之乱后，杜甫贫病交加，带领全家漂泊在四川，当他听到官军收复了洛阳附近的部分州县时，以饱含激情的笔墨，记下了自己欣喜若狂的快乐心情。
直抒胸臆，"涕泪""喜欲狂""白日放歌"传达出了他的心情。
2.间接抒情：借助于其他景、物、人、事来委婉、含蓄、曲折地表达感情的都可称间接抒情，感情往往隐藏于诗句的背后。
诗中最常见的，高考常考查的是借景抒情。
如：柳永的《雨霖铃》"今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
"冷寂、清凉的画面传达着离别者内心的凄苦之情。
闻乐天授江州司马残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。
垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。
元稹和白居易有很深的友谊。
在白居易因事被贬江州之后，元稹听说了这个不幸的消息，写下了这首诗表达自己的感情。
诗歌的前三句叙事言情，表达了自己听到了这个消息时陡然一惊，如何吃惊，作者却紧接一句写景――"暗风吹雨入寒窗"，把自己内心的情感蕴含于景语之中，显得情深意厚。
高三总复习：古典诗歌鉴赏(2)试题分析：阅读下面一首诗，回答问题。
咸阳①城西楼晚眺一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。
行人莫问当年事，故国东来渭水流。
[注]①咸阳：秦汉两代的故都。
②许浑：晚唐诗人。
《咸阳城西楼晚眺》是千古名篇，第二、三两联更是为人称道，请结合诗句的具体内容，从景物描绘与情感表达的角度分析其妙处。
古代诗词的艺术特点与鉴赏方法
古代诗词的艺术特点与鉴赏方法古代诗词自古至今一直被人们称道和喜爱。
它们之所以能够在历经千年的岁月沧桑中持续流传，不仅在于其深邃的艺术内涵，更在于其独特的艺术特点和鉴赏方法。
本文将就古代诗词的艺术特点和鉴赏方法进行论述。
一、艺术特点（一）言简意赅，情意深长古代诗词以言简意赅为主要特点，其文字简洁明了，词句精炼。
通过简练的文字将丰富的情感和深刻的思想表达出来，给人以丰富的想象空间。
例如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这四句诗短小精悍，却表达出了诗人对壮丽自然景色的赞美和人生追求的哲理思考。
（二）意境深远，意象鲜明古代诗词常常通过精心构思的意象描述来营造出意境深远的氛围。
通过意境的描绘，将人们引入诗人的内心世界，让读者能够感受到诗词所表达的情感和意义。
比如宋代词人辛弃疾的《青玉案·元夕》：“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转。
一夜鱼龙舞。
”这首词通过对元宵节夜晚繁华景象的描写，营造出热闹而祥和的节日氛围。
（三）音节和谐，押韵严格古代诗词注重音节的和谐和押韵的严格。
通过音节和押韵的处理，使诗词行云流水，声调优美。
这种音韵的美感不仅可以给人以听觉上的享受，也能让诗词更容易被记住和传诵。
例如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”这首诗通过韵律的巧妙安排和押韵的处理，使得整首诗既有凝重的意境，又令人耳目一新。
二、鉴赏方法（一）了解时代背景和作者生平古代诗词的鉴赏要从了解其所处的时代背景和作者的生平经历入手。
因为诗词是文化的产物，时代背景和作者的经历对诗词的意境和情感有着深刻的影响。
通过深入了解诗词所处的历史背景和作者的生平，我们可以更加准确地理解其内涵和意义。
（二）把握诗词的主题和情感每首诗词都有其独特的主题和情感，把握这些对于鉴赏诗词至关重要。
通过阅读和思考，理解诗词的主题内容和所表达的情感意义，可以使我们更好地领略诗词的艺术之美。
中国古代诗词的艺术鉴赏与欣赏
中国古代诗词的艺术鉴赏与欣赏中国古代诗词是中国文化的瑰宝，它不仅具有丰富的意境和美感，还蕴含着深厚的文化底蕴。
艺术鉴赏与欣赏中国古代诗词，可以让我们更好地了解中国古代文化，并感受其中的情感与审美。
本文将从多个角度介绍中国古代诗词的艺术鉴赏与欣赏。
一、诗词的意境中国古代诗词的艺术在于其独特的意境。
诗人通过简洁凝练的语言表达出自然、人情、哲理等方面的情感。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》描述了壮美的自然景色，让人感受到壮丽与雄伟；李白的《静夜思》则将寂静的夜晚与思念之情相融合，展现出婉约的情感。
通过欣赏诗词的意境，我们能够感受到诗人的深情、豪情和哲理思考，从而增添了我们欣赏诗词的乐趣。
二、诗词的音韵中国古代诗词的艺术不仅在于其意境，更在于其音韵。
中国古代诗词以平仄和押韵为主要构成要素，使得诗词具有独特的音乐美。
平仄指的是音节的轻重声，押韵指的是诗句末尾的韵脚相同。
例如，杜甫的《登高》中有句：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
”这里的“家”和“改”以及“回”和“衰”的韵脚相同，形成了和谐的押韵。
欣赏诗词的音韵之美，可以使我们陶醉其中，感受到音乐般的韵律。
三、诗词的修辞手法中国古代诗词的艺术还在于其丰富多样的修辞手法。
修辞手法可以增强诗词的艺术表现力，使诗词更具生动感和雄辩力。
例如，唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》中运用了拟人、对比等手法，赋予了草原以人的情感和生机，让读者更好地理解诗人的情感和抒发。
欣赏诗词的修辞手法，可以让我们对诗词的艺术技巧有更深的理解，并加深对诗词的欣赏与鉴赏。
四、诗词的文化内涵中国古代诗词是中国文化的精髓，具有丰富的文化内涵。
通过欣赏诗词，我们能够更好地了解中国传统文化，包括对自然、人情和哲理等方面的思考。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》融入了中国古代壮丽自然的审美观念，而孟浩然的《春晓》则展示了中国古代人们对春天的热爱。
通过欣赏诗词的文化内涵，我们可以丰富自己的知识储备，拓宽自己的思维视野。
古代诗词的艺术欣赏与鉴赏
古代诗词的艺术欣赏与鉴赏一、古代诗词的艺术欣赏1. 传统文化的瑰宝古代诗词是中国传统文化的瑰宝，具有悠久历史和丰富内涵。
通过欣赏古代诗词，我们可以感受到作者在特定时空下对生活、情感以及社会现象的表达。
2. 文学形式与修辞手法古代诗词包括五言绝句、七言绝句、五言律詩等不同形式和风格。
欣赏这些不同形式的作品可以帮助我们理解并捕捉到其中蕴含的美。
3. 情感表达与意境营造作为一种精致而高雅的文学艺术形式，古代诗词能够通过简洁而富有内涵的语言，在读者心灵深处唤起强烈共鸣，并创造出优美动人、别具意境之美。
二、古代诗词鉴赏技巧1. 阅读背景知识了解作者背景和时期背景是进行正确鉴赏和理解的基础。
深入了解古代社会背景、文化风俗习惯，可以更好地理解并欣赏作者的创作动机和表达方式。
2. 注意词句之间的内在联系古代诗词中常用借物抒情、抒发哀思和揭示社会问题等手法。
“喻”是一种常见的修辞手法，通过比拟描写来营造多重意境，亦或直喻以展开主题。
我们需要仔细品味每个字词，并注意其与上下文之间的内在关联。
3. 把握韵律节奏古代诗词通常采用特定的韵脚排列及平仄格律，在欣赏时我们可尝试朗读出声，把握其中的节奏感和音韵美。
4. 理解意象与寓意由于历经千百年传承，人们生活环境已有巨大变迁，因此对部分微妙含义或难以理解之处也不必过度苛求。
但要记住许多顶级作品都隐藏着丰富而独特的意象和寓意，并通过这些形象引导读者进入自己构建的艺术世界。
5. 个人情感与诗词的契合每个人的经历和情感不同，对于同一首诗或一篇词可能产生截然不同的理解。
在鉴赏古代诗词时，我们需要结合自己的生活经验和内心体验去学会寻找共鸣，并将其融入到读者自身对作品的理解之中。
总而言之，古代诗词作为中国文化瑰宝之一，在欣赏与鉴赏中需要倾听其凝练含蓄、意境深远等特点。
通过认真阅读背景知识、品味字句内涵、捕捉音律节奏以及理解隐喻意象等技巧，我们能够更好地欣赏古代诗人们所流传下来的美妙艺术。
古代诗歌鉴赏 艺术手法正式
古代诗歌鉴赏艺术手法正式进入6000年文明的中华大地，中华民族在人类文明史上贡献颇丰，包含了精湛的文学艺术。
经典文学作品中诗歌的形式表现，是中华民族独创的艺术绝技之一。
被誉为中华文化的瑰宝，古代诗歌是博大精深的文学艺术之一。
通过对古代诗歌的鉴赏，我们能够向经典文化的辉煌时代致以敬意，也能感受到人类文化历史的厚重，加深对文化遗产的理解和认识，启迪我们的心灵，带来不一样的感受。
一、平仄音律古代诗歌中最为常见的艺术手法莫过于平仄音律。
平仄音律是指古代诗歌中的音律形式，通过平音和仄音的变化以及字数的把握产生变化，从而打破了诗歌的单调和平淡，凸显了作品的感情色彩和韵律丰富感。
例如，李白的《将进酒》里，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
”这里的“君不见”、“黄河之水”、“奔流到海”正是平仄音律中的经典范例。
又例如杜甫的《丽人行》：“大漠穷秋何萧条？草色烟光残照里，无边如梦远离了。
”这里的“秋”、“条”和“里”、“离”就是明显的平仄音律。
二、象征意义古代诗歌中的象征意义十分常见，通过一些包含某种特定思想、文化和历史积淀的象征方式，诗人们能够在作品中表达深层次的思想和情感。
例如，《离骚》中的“谁知道，盈盈数风子。
”这里的“盈盈”实为楚国一位美女的名字，而“风子”则代表秦国。
整句话意为“谁料到美女盈盈会成为攸县之战的牺牲品呢？”《庐山谣》中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
”这里的“江花”、“江水”则象征着江南水乡的人文景观。
三、韵律节奏古代诗歌精湛的韵律节奏是其令人难忘的特点之一。
所谓韵律节奏，是指古代诗歌在整体和局部上的音乐节奏感。
在古代诗歌中，韵律节奏常通过押韵、平仄和语言节奏来实现。
例如，苏轼的《水调歌头》中，“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”这里的第一句和第二句的九字行和七字行相得益彰，既引人入胜，又体现了诗歌的韵律美。
而杜甫的《登高》中，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
古典诗赏析
古典诗赏析
古典诗赏析是一门研究古代诗歌的学科，它涉及到对古典诗歌的解读、欣赏和评价。
古代诗歌是中国文学的瑰宝，它以其优美的语言、深邃的意境和丰富的思想内涵而受到世人的推崇。
在古代，诗歌是文人雅士表达思想情感的重要媒介。
古代诗歌以五言、七言为主要形式，通过对自然景物、人情世故、历史事件等的描绘，表达了作者对生活和社会的感悟与思考。
古典诗歌以其纵情奔放、含蓄隽永的风格，吸引了无数读者和研究者的注意。
古典诗赏析的过程涉及到对诗歌的文字、韵律、意象等方面的研究。
首先，我们需要理解诗歌的表面文字，包括诗句的意义、结构和语法。
然后，我们要进一步解读诗歌的深层含义，探究诗歌背后的意象、象征和象征。
最后，我们需要将诗歌放在时代背景中进行分析，了解作者的生平和创作背景，以更好地理解和欣赏诗歌。
在古典诗赏析中，我们可以从多个角度来解读诗歌。
首先，我们可以关注诗歌的艺术技巧，如韵律、押韵和修辞手法。
其次，我们可以关注诗歌的情感表达，探究诗歌中所传达的情感和内心体验。
此外，我们还可以关注诗歌的主题和思想，分析诗人对生活、人性和社会等方面的思考和看法。
古典诗赏析不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏古代诗歌，还可以拓展我们的审美视野和思维方式。
通过研究古典诗歌，我们可以了解古代人的思想观念和文化背景，感受到古人的智慧和情感，进一步提升自己的人文素养和审美修养。
总之，古典诗赏析是一门既具有学术性又具有艺术性的学科。
通过对古代诗歌的解读和欣赏，我们可以更好地理解和体验古代文化的魅力，同时也可以丰富自己的思想境界和文学修养。
古诗词的艺术鉴赏
古诗词的艺术鉴赏古诗词是中国文化宝库中璀璨的一颗明珠，承载着中华民族悠久的历史和博大精深的文化。
通过对古诗词的艺术鉴赏，我们不仅可以欣赏到美妙的意境与豪情，还能感受到诗人在渺茫时空中与我们心灵的相互呼应。
本文将从诗词的创作背景、艺术特点以及诗词欣赏方法等方面进行探讨。
一、古诗词的创作背景古诗词的诞生与中国悠久的文明有着千丝万缕的联系。
在古代，诗词常常被视为达人才情的一种表现方式。
诗人通过描绘自然、抒发情感等手法，将自己的所思所想融入其中，表达对社会现象和人情世故的独特认知。
古代诗人们以其深邃的思想和优美的语言艺术，创作出了一首首传世之作。
二、古诗词的艺术特点1. 精炼简洁：古诗词追求文字的精炼简洁，以寥寥几言抒发内心深情。
这种精炼之美，既使人留下了无数遐想，又能让人从字里行间领略到作者的思想境界。
2. 带有隐喻：古诗词中常常通过隐喻的方式，将独特的意境融入诗词之中。
通过借物抒情的手法，将自然景物与人情百态相结合，赋予了诗词更深层次的意义。
3. 以意传情：古诗词以简短而富有意境的文字，将诗人的情感内化为深沉的含意。
读者在欣赏诗词时，也需要通过情感的交融来领悟其中的美。
三、诗词欣赏方法1. 了解作者及时代背景：在欣赏古诗词时，了解作者的生平以及创作背景对于理解诗词的意境起着重要作用。
同时，也需要了解当时社会背景和诗人们所处的时代，有助于更好地理解诗词的内涵。
2. 品味诗词的意境：诗词的意境是其独有的魅力所在。
在欣赏诗词时，进入其中，感受其意境，并与诗人进行心灵对话。
将自己代入诗中的景象与情感，体验其中的禅意和情趣。
3. 品味诗词的音韵之美：古诗词的音韵之美同样值得我们细细品味。
通过欣赏诗词中的韵律、对仗、押韵等手法，感受其中的音乐性和韵律之美。
结语：古诗词是中国文化的瑰宝，它以其独特的艺术魅力和深邃的意境，不断感动着人们的心灵。
通过对古诗词的艺术鉴赏，我们可以更好地理解中国古代文化的博大精深，感受到诗人们用顶天立地的豪情和庄严自然的文采所展现出来的光辉。
古代诗歌艺术鉴赏
古代诗歌艺术鉴赏古代诗歌，是中华文化的重要组成部分，也是中华民族智慧和情感的结晶。
它是一个民族的精神表现，是一座文化的丰碑，为我们传递了亿万人民的感悟、体验和感情。
学习古代诗歌鉴赏，可以让我们更加深入地了解中华文化，更加深入地体验中华文化传承的魅力。
首先，古代诗歌是一种精华艺术，它利用文字和语言，将人们的情感、思想、心理和社会生活表达出来。
在古代，借助诗歌和演讲，人们传递信仰、教育和传统价值观，促进社会凝聚力的发展，并且通过它们来表达自己的情感和思想。
因此，在学习古代诗歌鉴赏的时候，我们需要理解文学作品内在的意思和文化价值。
其次，古代诗歌是一种平衡和美学，它讲究的是诗歌的词章结构、韵律和节奏。
这些元素相互结合，构成了一首歌词的内在美丽，提高了诗歌的审美价值。
因此，我们在诗歌的鉴赏过程中，需要关注这些元素对诗歌的整体效果以及对我们个人的感知和理解起到了什么作用。
另外，古代诗歌是一种学问，它反映了当时的社会、人口和政治状况。
在学习古代诗歌的鉴赏过程中，我们可以从中了解当时历史背景下的社会改变、人生风景和思想转变等方面的变化。
结合社会和文化背景，理解和鉴赏古代诗歌的含义，可以加深我们对于那个时代的认知和了解。
最后，亲身感受是诗歌鉴赏的一个重要部分。
在鉴赏古代诗歌时，我们应该品味诗歌的意会、情感和思想，唤起自己的共鸣。
通过情感共鸣，我们能够更加深刻地理解古代文学的内涵。
总之，古代诗歌是中华文化遗产的重要组成部分，它已经伴随了千年岁月而不断传承下来。
学习古代诗歌鉴赏，通过了解文化竞争和历史背景，培养自己的审美情趣和文化素养，帮助我们更加全面地了解中华文化，塑造我们的文化自信和认同。
完整word版中国古典诗歌鉴赏艺术手法篇
中国古典诗歌鉴赏艺术手法篇以动写静、写乐景写豪情《沁园春?长沙》词中含有多种对比，使描绘的形象鲜明。
如“万山红遍”与“漫江碧透”主要是颜色的对比；“鹰击长空”与“鱼翔浅底”，“指点江山”与“激扬文字”主要是动作上的对比；“同学少年”与“万户侯”是明比；“万类霜天竞自由”与人民的被压迫 ( 未在词中点明) 是暗含的对比。
对比手法的运用极富表现力的语言意境鲜明，富有流动的画面美寄托和象征《死水》；反讽手法的运用绘画美的语言色彩；写实和象征交织；舍其形而传其神《老马》；象征的新颖《祖国啊，我亲爱的的祖国》；深刻的哲理《山民》；反讽和渲染作用《山民》；回忆和对比《卫风》；赋比兴的表现手法；重章迭韵，反复呤唱《无衣》；移情《离骚》；铺陈排比的手法、起兴和尾声《孔雀东南飞》；今昔对比的描写《越中览古》；用写景寄予感慨《石头城》；情景交融，气象宏伟《登高》；借古人抒发自己的抱负《蜀相》；把抽象的感情形象化《虞美人?春花秋月何时了》；融情入景的写法《雨霖铃?寒蝉凄切》；虚实相生《雨霖铃?寒蝉凄切》；烘托和映衬《念奴娇?赤壁怀古》；鉴赏诗歌的情致理趣《鹊桥仙》；清新的，细腻的风格《一剪梅?红酥手》；词中用事《永遇乐?京口北固亭怀古》；情景交融，虚实相济的写法《扬州慢?淮左名都》。
一、文学鉴赏作品的表达技巧文学作品的表达技巧有三个层面的内容：（一）、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等；（二）、表达方式及表现手法：1、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。
诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
抒情可分为直接抒情 ( 直抒胸臆 ) ；间接抒情（借景抒情、托物言志, 情景交融）。
描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
中国古典诗歌艺术赏析[修改版]
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第一篇：中国古典诗歌艺术赏析浅谈中国古典诗歌她们有热烈的呼吸，却又如此寂寞，如此荒凉。
她们没有故弄玄虚，没有矫揉造作，她们用最明亮的语言谱写最真挚的情感。
她们有着世人难以企及的高度，甚至让我们心中产生由衷的敬畏。
让我为之痴迷的古典诗歌，她的每个文字都如一个个跳动的精灵，鲜活而灵动。
千年而过，诗人亲近了永恒的泥土，他们将自己内心的情感托付于诗词。
而诗歌在月光的摩挲下成为深夜枝头常开不败的花朵。
在那古老的千年文化里，你可以捕捉到酿出三分酒意的暗香，成群结队的联袂歌吟。
然而，在市场经济的冲击下，中国文坛诗歌面临着严峻的挑战。
一些掺杂着娱乐性的诗歌层出不穷，令人啼笑皆非。
而如今许多现代诗歌如被拆开的散文，虽有诗意，却没有诗的独特气息。
我国古典诗歌的精华在现代诗歌中已经所剩无几了。
而回头去读几千年之前的诗歌却是别有一番风味，古人们用诗歌叙说着人情冷暖，悲欢离合。
多少诗人一腔热血无处挥洒，只能寄情于笔墨，将浓烈的爱国热情融入这一行行文字之中。
留下一首首千古绝唱，让后人品读、欣赏。
病中的陆游却依然心系边关，仍不忘嘱咐自己的孩子：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
而“举世混浊我独清，众人皆醉我独醒”的他是何等的失望，屈原带着自己满腹的忧愁愤恨纵身一跃，结束了自己的生命，留给后人的是无尽的反思和自省。
古代诗歌的境界与造诣是现代诗歌难以超越的。
而爱情似乎是文学领域永恒的主题，柳永的一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”寥寥数语，却道出了无尽的悲伤，那是一种怎样的不舍，怎样的无可奈何。
《乐府诗》中有一段：上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。
山无棱，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。
”一个女子指天为誓：除非山峦变成平原，江河从此枯竭，冬日雷声震天，夏天雪花飘落，才敢与君诀别。
在那个父母之命媒妁之言的时代，所谓的自由恋爱根本就是天方夜谭。
一个女子说出这番话，以表心意，她对爱情追求的义无反顾，又岂是现代生活中一句“我爱你”所能比，如此的海誓山盟，不令世人为之动容。
中国古代诗歌艺术鉴赏
中国古代诗歌艺术鉴赏简介中国古代诗歌是中华文明的瑰宝，具有悠久的历史和丰富多样的风格。
本文将从以下几个方面对中国古代诗歌进行深入鉴赏。
1. 古代诗歌发展历程首先，我们将回顾中国古代诗歌的发展历程。
自《诗经》至唐宋时期，中国古代诗歌经历了不同的阶段和流派。
我们将简要介绍每个时期和相关的代表作家。
2. 重要的中国古代诗人及其作品接下来，我们会列举一些重要的中国古代诗人，并对他们的作品进行评述。
例如：杜甫、李白、苏轼等等。
我们会以他们最具代表性和影响力的作品为例，通过分析形式、主题、修辞手法等方面来学习欣赏他们独特的创作风格。
3. 传统诗体与创新手法在这一部分，我们会探讨传统诗体与创新手法之间的关系。
传统的律诗和绝句形式固定，但很多诗人通过变体、换韵等手法进行创新。
我们可以挑选一些例子来说明这种更加灵活的表达方式如何丰富了中国古代诗歌的艺术性。
4. 诗歌主题与文化内涵中国古代诗歌常常融入深刻的思想和文化内涵。
我们将探讨不同主题（如爱情、自然、乡愁等）在古代诗歌中的体现，并解读其所代表的意义和价值观念。
5. 中国古代诗歌与美学之间的关系最后，我们会从美学的角度来审视中国古代诗歌。
探讨其中表达方式、韵律节奏、意象构建等方面的美学特点，并分析它们与中国传统美学理论之间的联系。
总结中国古代诗歌是中华文化独特而重要的表现形式，通过对其发展历程、重要作家及其作品、传统与创新、主题与文化内涵以及与美学之间关系的鉴赏，我们能更加深入地欣赏并理解这一宝贵文化遗产的艺术价值和人文意义。
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主讲人：刘秀芬
一、情 与 景
首先是二者同寓于一体，密不可分。
1、《诗经· 采薇》：‚昔我往矣，杨柳依 依。‛ 2、曹植《七哀》：‚明月照高楼，流光 正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀‛。 3、杜甫《登岳阳楼》：‚吴楚东南坼， 乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤 舟。‛
如果情景分离或有景无情，或景多 情少，都不算好诗。
（让学生进一步举例以深化。）
“相反相成”：即情与景悖，乐景 反衬哀情，哀景反衬乐情。 以乐景写哀的： 春日载阳，有鸣仓庚。 ——《诗经· 七月》 江碧鸟愈白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年？ ——杜甫《绝句》
以哀景写乐的：
风雨如晦，鸡鸣不已。 既见君子，云胡不喜。 ——《诗经· 风雨》 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 ——高适《别董大》
（二）、诗中之理
<一>
“诗理”的几种表现形式 1、不直接说理，理在境中 例如杜甫《后游》：江山如有待，花柳自 无私。又如《秋野》：水深鱼极乐，林茂 鸟知归。还有‚随风潜入夜，润物细无 声‛(杜甫《春夜喜雨》)，‚沉舟侧畔千帆 过，病树前头万木春‛(刘禹锡《酬乐天》)， ‚山重水复疑无路，柳暗花明又一村‛(陆 游《游山西村》) 等。
杜甫《石壕吏》也是由正面映照侧面的典
范。 王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶‛背面就隐藏着对诽谤者 的蔑视 。 辛弃疾《南乡子· 登京口北固亭有怀》最后 一句‚生子当如孙仲谋‛，侧面隐得更为 巧妙。
（二）、显宾隐主
温庭筠的《菩萨蛮》：小山重叠金明灭，
鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳 洗迟。 照花前后镜，花面交相映。 新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。 李煜的《望江南》：多少恨，昨夜梦魂 中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙， 花月正春风。
四、曲 与 直
首先要弄清的是诗歌中曲与直是相对而
言的，没有绝对的曲，也没有绝对的直， 多是曲中有直，直中有曲。如： 陈子昂的《登幽州台歌》； 李商隐的名篇《龙池》 ：龙池赐酒 敞云屏，羯鼓声高众乐停。夜半宴归宫 漏永，薛王沉醉寿王醒。
其次要弄清的是曲与直有主次之分。 “诗贵含蓄”是我国传统的观念。
比拟
：以李白的诗为例：‚众鸟高飞尽， 孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭 山。‛（《独坐敬亭山》）‚请君试问 东流水，别意与之谁短长？‛（《金陵 酒肆留别》）‚天下伤心处，劳劳送别 亭。春风知别苦，不遣柳条青。‛ （《劳劳亭》）‚花间一壶酒，独酌无 相亲，举杯邀明月，对影成三人。‛ （《月下独酌》）
六、情 与 理
（一）、情理统一。如‚三吏‛、‚三别‛
就是情与理高度统一的典范 。 有理无情 ： 如宋代理学家程颐，《谢王佺期 寄药》就是一例：至诚通灵药通神，远寄衰 翁济病身。 我亦有丹君信否? 用时还解寿斯 民。 有情无理：如梁简文帝萧纲、梁元帝萧绎。
此外还有一种情理两缺的作品，如宋初
杨亿的《泪》：锦字梭停掩夜机，白头 吟苦怨新知。谁闻陇水回肠后，更听巴 猿拭袂时。汉殿微凉金屋闭，魏宫清晓 玉壶歌。多情不待悲秋气，只是伤春鬓 已丝。
（一）、曲中见深。
1.寻找通幽的路口。李白的《玉阶怨》： 玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘， 玲珑望秋月。
2、定准探幽的方向。例如李商隐 的《嫦娥》： 云母屏风烛影深，长 河渐落晓星沉。 嫦娥应悔偷灵药， 碧海青天夜夜心。
3、划出曲意的层次。 如王维的《孟城坳》： 新家孟 城口，古木余衰柳。来者复为谁？ 空悲昔人有。
黄沙白草莽萧萧，青海银州杀气遥。 关塞岂无秦日月，将军独数霍嫖姚。 往来饮马时寻窟，弓箭行人各在腰。 晨发灵州更西望，贺兰千嶂果云霄。 ——李梦阳《出塞》
其次是二者有主次之分。 情是主， 景是宾。
情制约着景，景容载着情，景为情服务。谢灵运
的‚池塘生春草，园柳变鸣禽‛（《登池上 楼》），陶渊明的‚平畴交远风，良苗亦怀新‛ （《癸卯岁始春怀古田舍二首》其二） 正由于情制约着景，情异而景亦异。如同是写花， 汪藻：‚桃花嫣然出篱笑‛；杜甫则是：‚感时 花溅泪‛。同是写猿，李白则曰：‚两岸猿声啼 不住，轻舟已过万重山‛；杜甫则曰：‚风急天 高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回‛。
（四）、细密为实，简空为虚
如刘禹锡的《西塞山怀古》：‚王浚楼
船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁 沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤 往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家 日，故垒萧萧芦荻秋。‛ 白居易的《琵琶行》更是详略得当的名 篇。
三、隐 与 显
（一）、显主隐宾
如《诗· 召南· 野有死麕》
(三)、“无理而妙”
李益的《江南曲》：‚嫁得瞿塘贾，朝朝
误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。‛ 张先的《一丛花令》结尾：‚沉恨细思， 不如桃杏，犹解嫁东风。‛ 张若虚《春江花月夜》、金昌绪《春怨》、 苏轼《水调歌头》
七、动 与 静
（一）、化静为动
如李白《望天门山》：‚两岸青山相对 出‛；杜甫《咏怀古迹》“群山万壑赴荆 门‛；苏轼《念奴娇》“乱石穿空‛。如 王安石《书湖阴先生壁》：‚一水护田 将绿绕，两山排闼送青来。‛杨万里 《过松源晨炊漆公店》：‚莫言下岭便 无难，赚得行人错喜欢。正入万山圈子 里，一山放出一山拦。‛
又如戎昱《咏史》(又作《和蕃》)：
汉家 青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托 妇人。岂能将玉貌，便拟静胡尘。地下千年 骨，谁为辅佐臣。
咏史诗是以议论说理为主，以卓识新见
为优的，议论之际，渗透感情。杜牧 《赤壁》；清代史学家刘献廷《王昭 君》：汉主曾闻杀画师，画师何足定妍 媸? 宫中多少如花女，不嫁单于君不知。
景对情的具体作用是：或“相辅相成”，或
“相反相成”。
“相辅相成”：以乐景写乐情，哀景写 哀情。如杜甫《江畔独步寻花》；《诗经· 东 山》的开头：‚我徂东山，慆慆不归。我来 自东，零雨其蒙‛。李煜的《乌夜啼》： ‚无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁 清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般 滋味在心头‛。
（三）、正面为实，侧面为虚
《陌上桑》对罗敷的描写：… …金丝
为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻， 耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上 襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年 见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁， 锄者忘其锄。来归相怒怨，但坐观罗 敷。
白居易描写杨贵妃的名句‚回眸一笑
百媚生，六宫粉黛无颜色‛；再如杜 牧的《赠别二首》其一：‚娉娉袅袅 十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里 扬州路，卷上珠帘总不如。‛如李白 写天门山、写庐山瀑布都是这样，即 使写梦游中的天姥山也不例外：‚天 姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天 台四万八千丈，对此欲倒东南倾。‛
有的诗从眼前出发，想象未来的情景 和活动，如： 何时倚虚幌，双照泪痕干。 ——杜甫《月夜》 待到重阳日，还来就菊花。 ——孟浩然《过故人庄》 飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。 他年我若为青帝，报与桃花一处开。 ——黄巢《 题菊花》
（二）、具体为实，象征比拟为虚
象征客体为实，象征意义为虚。如于谦的
五、真 与 假
诗歌中真与假的关系，即艺术虚构和
生活真实的关系。 白居易 《琵琶行》、《卖炭翁》； 杜甫的《不 似‛(利用虚构)来获得更大的真实的， 如屈原的《离骚》、 李白《蜀道难》 等。
“诗不可史为”：白居易的《长恨歌》却说
‚杨家有女初长成，养在深闺人未识。天 生丽质难自弃，一朝选在君王侧‛，‚夕 殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠‛ 。 诗歌既非历史，更非地理，对诗中所涉及 到的地理问题，也不能按地理书的要求去 对待。如王之涣的《凉州词》：‚ 黄河远 上白云间‛;杜枚的《江南春》“千里莺啼 绿映红‛，明代杨慎认为‚千里‛是‚十 里‛之误。
前虚后实：李白的《古风》十九 （西上莲花山）
从内容方面看，有的诗从对面写来，
想象对方的活动。如： 今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小 儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清 辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。 ——杜甫《月夜》
有的诗从现实出发想象过去的情景和 活动，如杜甫的《忆昔》：‚忆昔开元 全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟 米白，公私仓廪俱丰实。九州道路无豺 虎，远行不劳吉日出。齐纨鲁缟车班班， 男耕女桑不相失。‛
（四）、显形隐神
好的写景诗多是以外在景观体现山水之精
神的，如： 李白写江河的名句‚惊波一起三山动‛， ‚涛似连山喷雪来‛（《横江词》）； ‚黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门‛ （《西岳云台歌送丹丘子》）。 柳永写西湖的名句‚重湖叠巘清嘉，有 三秋桂子，十里荷花。‛（《望江潮》） 杜甫写雨的名句‚随风潜入夜，润物细 无声‛（《春夜喜雨》）
《石灰吟》，黄巢《不第后赋菊》，陈毅 的《冬夜杂咏· 青松》 当然，有的诗歌，象征是多方面、多层次 的，需要深入探讨才能看出，如秦观的 《踏莎行》： 雾失楼台，月迷津渡，桃源 望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里 斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成 此恨无重数。 郴江幸自绕郴山，为谁流下 潇湘去？
二、虚 与 实
（一）、现实为实，想象为虚 前实后虚:王之涣的《登鹳雀楼》：‚白日依山尽， 黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼‛。又如刘 禹锡的《浪淘沙》：‚九曲黄河万里沙，浪淘风簸 自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。‛再 如陈陶的《陇西行》：‚誓扫匈奴不顾身，五千貂 锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。‛
诗人写人更是不满足形似，而是力追
神似。 如《世说新语》 颊上三毫； 《诗经· 卫风· 硕人》：‚巧笑倩兮， 美目盼兮。‛ 《孔雀东南飞》：鸡鸣外欲曙，新妇 起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。 足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨 素，耳著明月珰 。指如削葱根，口如 含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。
《长恨歌》 “回眸一笑百媚生。‛ 《琵琶行》写商女初出场‚犹抱琵 琶半遮面。‛ 《卖炭翁》“满面尘灰烟火色，两鬓 苍苍十指黑。‛