第六课 五线谱的视唱与单拍子的强弱
乐理知识·五线谱6·拍子与拍号
乐理知识·五线谱6·拍子与拍号拍子在节拍中；众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），“一拍”就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。
也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。
下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子；“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍，手掌一下一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍），单向拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上一下加起来就是一拍（等于半拍加半拍）图示：在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。
打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。
象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。
如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。
音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，（后面讲速度一节中我们还会讲到），以此类推。
这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。
而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。
再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。
如2/4拍。
是以四分音符为一拍，每小节有2拍。
叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。
教你五分钟学会五线谱
教你五分钟学会五线谱五线谱是音乐学习中不可或缺的一部分，它是一种通过五条线和四个间来记录音乐的方法。
在本文中，我们将教大家如何快速学会五线谱，以帮助大家更好地理解和欣赏音乐。
五线谱的历史可以追溯到中世纪，当时它被用来记录教堂唱诗班的歌曲。
随着时间的推移，五线谱逐渐发展成为记录各种音乐的一种国际标准语言。
在音乐中，节奏和时值是非常重要的概念。
节奏是指音乐中的节拍和韵律，而时值则是指音符的长度。
在五线谱中，节奏和时值都可以被准确地表示出来。
例如，全音符写在第一线下面，时值为四拍；二分音符写在第二线下面，时值为两拍；四分音符写在第四线下面，时值为一拍。
要学习五线谱，首先需要了解它的基本构成。
五线谱由五条线和四个间组成。
五条线分别是第一线、第二线、第三线、第四线和第五线，而四个间则是在相邻两条线之间形成的空间。
在五线谱中，音符可以记在线上或者间上。
音符的形状和位置与其在五线谱上的意义密切相关。
例如，音符的形状可以是圆形、椭圆形、三角形等，这些形状分别代表不同的音高和时值。
音符的位置则是在五线谱上的哪一条线和哪一个间上。
在学习五线谱时，可以通过一些实践应用来加深理解和记忆。
例如，可以试着用五线谱来记录一些简单的旋律，或者用五线谱来分析一些经典音乐作品。
这样可以帮助大家更好地掌握五线谱的用法和技巧。
总之，五线谱是音乐学习中非常重要的一个环节。
通过学习五线谱，可以更好地理解和欣赏音乐，同时也可以帮助自己或他人更好地演奏和创作音乐。
学习五线谱虽然有一定的难度，但是只要用心去学，相信大家一定可以在很短的时间内掌握它。
首先，要简明扼要地表达自己的主要信息和亮点。
在五分钟的限制内，大家需要开门见山地介绍自己的姓名、职业、经验以及特长等方面，避免使用过多的废话和冗长的句子。
尽量用简洁明了的语言来描述自己，以便听众能够快速了解大家的价值和优势。
其次，要根据场合调整自己的表达方式。
如果是职业场合，应该采用较为正式和谨慎的表达方式，突出自己的专业素养和经验。
第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱
第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱宋大叔教音乐光盘讲义第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱一、有变化音的五线谱与简谱的视唱#b7” : 继续上一课:在自然音阶中，加入2个变化音:“4”与“##现在再加上另外两个变化音:“1”与“5”，而将它写成:## 在讲义中，宋大叔要超前提到:“5”这个变化音是关系小调中的音;而“1”则是下属调的关系小调音阶中的变化音。
请各位跟着宋大叔在光盘所指的音练习，再练习，务求把这几个变化音都唱准;练习时多用耳朵听，听准音高，因为听得准才能唱得准。
音乐是耳朵学的，耳朵(听)比喉咙(唱)更重要。
以下，宋大叔要越过光盘的所授范围，再加上一个变化音，这个变化音乃是##“2”。
“2”这个音加入后，所有的变化音就都具备了。
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由于这些变化音的出现，乐曲就不会局限在一个调中，(只用自然音的乐曲常是被限制在一个调——本调之中。
)而扩大了乐曲的表现范围。
30宋大叔教音乐光盘讲义现在，把这个变化音列入在音阶中:这些属、下属(第五课提到的)、关系小调、下属调的关系小调，及属调的关系小调的这些名词，会在以后的乐理中详细讲解。
目前重要的功课乃是，把这些变化音唱准。
这些变化音的唱准，要借重于视唱练习来帮助，请利用视唱(简谱)练习(八)、(九)与五线谱的视唱练习(六)、(七)来练习。
在这儿提出一个训练音准与拍子的方法，那就是:每当你听到音乐播放或任何人歌唱、弹奏时，你都专注的仔细听，听它的音与拍子，以训练耳朵对音、对节奏的敏感。
以宋大叔的认知，唱歌走音(跑调)的人，多数是没有经过音感的训练，虽然有些人是天生的音盲(也就是俗称的五音不全)，就是天生的对音的高低没有区别能力，但多数的人是因为缺乏训练所致。
因此，多练视唱，多练耳朵，是要紧的功课。
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五线谱乐理基础知识
五线谱乐理基础知识
五线谱乐理基础知识
引导语：五线谱乐理基础知识是什么？下面由小编告诉你们吧，欢迎阅读！
五线谱乐理基础知识
1、音符的组成
五线谱中的节拍是从符头和符尾来辨别的，首先先要学会分辨符头和符尾
2、看音符识拍数
各种不同的音符，表示不同的节拍，如下图所示。
全音符唱４拍，二分音符唱两拍，四分音符唱１拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。
3、附点音符增加拍数
符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。
若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。
延伸阅读：认识常用符号
1、变音记号
降记号（b）表示将基本音级的'音高降低半音，根据该记号所在的线或间而降音。
还原记号（#）表示把已经升高或降低的音还原。
升记号（#）表示将基本音级的音高升高半音，根据该记号所在的线或间而降音。
2、休止符
休止符表示不同长短音的间断符号
3、延音线
延音线，可以将两个或两个以上相同音高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。
当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示。
五线谱的使用技巧和窍门
五线谱的使用技巧和窍门音乐是人类情感的表达方式之一，而五线谱则是音乐的基础。
无论是学习乐器还是作曲创作，掌握五线谱的使用技巧和窍门都是必不可少的。
本文将介绍一些关于五线谱的使用技巧和窍门，希望对音乐爱好者有所帮助。
一、音符的记忆和辨识五线谱上的音符种类繁多，对于初学者来说，记忆和辨识音符是第一步。
首先，要熟悉五线谱的布局，记住每条线和每个间隔代表的音名。
其次，要掌握音符的形状和位置，例如，四分音符是一个黑色实心椭圆，八分音符是一个黑色实心椭圆加上一根竖线等等。
通过反复练习，可以逐渐熟悉并准确辨识各种音符。
二、节拍和节奏的掌握五线谱上的节拍和节奏是音乐的灵魂，对于演奏和演唱来说，掌握好节拍和节奏非常重要。
首先，要学会读谱子上的拍号和节拍符号，拍号告诉你每小节有几拍，节拍符号告诉你每拍的时值。
其次，要注意每个音符的时值，例如，四分音符占一拍，八分音符半拍等等。
通过反复练习，可以逐渐提高对节拍和节奏的感觉和掌握能力。
三、音程和和弦的理解音程是指两个音高之间的距离，而和弦则是指多个音符同时发声。
在五线谱上，音程和和弦的表现形式有很多种，对于学习乐器的人来说，理解和掌握音程和和弦是必不可少的。
首先，要学会识别和记忆常见的音程和和弦的形状和位置，例如，大三度是从一个音符跳过两个音符，小三和是从一个音符跳过一个音符等等。
其次，要学会在五线谱上画出和弦的形状，并能够准确演奏。
通过反复练习，可以逐渐提高对音程和和弦的理解和掌握能力。
四、演奏技巧和表情的运用除了掌握五线谱的基本知识外，演奏技巧和表情的运用也是非常重要的。
对于学习乐器的人来说，要学会运用正确的指法、换把、滑奏等技巧，使演奏更加流畅和准确。
同时，要学会运用不同的音色和音量来表达音乐的情感，使演奏更加生动和有感染力。
通过反复练习和不断的探索，可以逐渐提高演奏技巧和表情的运用能力。
总之，五线谱的使用技巧和窍门是学习音乐的基础。
通过记忆和辨识音符、掌握节拍和节奏、理解音程和和弦、运用演奏技巧和表情等方面的训练，可以提高对五线谱的掌握能力，进而更好地演奏乐器和创作音乐。
乐理强弱知识点总结高中
乐理强弱知识点总结高中乐理是音乐学习的重要组成部分，其中强弱知识点是学习者必须掌握的重要内容之一。
在学习乐理的过程中，了解音乐的强弱表现形式对于理解音乐作品的结构和表达意图至关重要。
本文将对乐理中的强弱知识点进行总结，并以高中水平为基准进行介绍和解释。
一、动态记号动态记号是乐谱中标示音乐强弱的符号。
在乐谱中，通常用来标示音乐的强弱程度，从而使演奏者和指挥者能够准确地表现音乐作品的情感和表达。
常见的动态记号包括 forte （强音）、piano（弱音）、mezzo forte（中等强度）、mezzo piano（中等弱度）等。
动态记号的组合和变化形式，可以帮助音乐家更准确地表现音乐作品的情感和表达。
二、音符长度音符长度也是音乐作品中表现强弱的重要因素之一。
在乐谱中，音符的长度用符号和符杠来表示。
音符的长短决定了音乐的节奏和强弱程度。
通常来说，长音符会使音乐更柔和，而短音符则会使音乐更生动有力。
因此，在演奏过程中，要根据音符的长度结合动态记号进行合理的表现，以表达作品的强弱变化。
三、拍子拍子是音乐中的基本节奏单位，对于表现音乐的强弱起着至关重要的作用。
在乐谱中，拍子以分数的形式标示，分子表示每小节的拍数，分母表示每拍的时值。
通常情况下，拍子的强弱关系与拍号有关，比如4/4拍的音乐中，每小节的第一拍往往是强拍，而其他拍则是弱拍。
四、音乐结构音乐的结构对于表现强弱也有一定的影响。
在音乐的编排中，通常会有音乐句、乐章等结构。
对于音乐句而言，其通常有开始、发展、高潮和结束等阶段，这些阶段之间的转变会影响音乐的强弱程度。
而对于乐章来说，通常会有前奏、主题、回旋、尾声等部分，这些部分的组合和表达方式也会对音乐的强弱产生重要的影响。
五、表情和演奏技巧表情和演奏技巧也是表现音乐强弱的重要因素。
在演奏过程中，演奏者需要根据作品的特点和要求，灵活运用各种表情和技巧来表达音乐的强弱。
比如，通过音色、音量、音程以及技巧的选择和运用，演奏者可以更好地表现音乐的情感和动态变化。
第五课变化音(续),切分音与五线谱上的音符休止符
第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱一、有变化音的五线谱与简谱的视唱继续上一课：在自然音阶中，加入2个变化音：“#4”与“b7”：现在再加上另外两个变化音：“#1”与“#5”，而将它写成：在讲义中，宋大叔要超前提到：“#5”这个变化音是关系小调中的音；而“#1”则是下属调的关系小调音阶中的变化音。
请各位跟着宋大叔在光盘所指的音练习，再练习，务求把这几个变化音都唱准；练习时多用耳朵听，听准音高，因为听得准才能唱得准。
音乐是耳朵学的，耳朵（听）比喉咙（唱）更重要。
以下，宋大叔要越过光盘的所授范围，再加上一个变化音，这个变化音乃是“#2”。
“#2”这个音加入后，所有的变化音就都具备了。
“#2”这个变化音是属调的关系小调音阶中的音。
由于这些变化音的出现，乐曲就不会局限在一个调中，（只用自然音的乐曲常是被限制在一个调——本调之中。
）而扩大了乐曲的表现范围。
现在，把这个变化音列入在音阶中：这些属、下属（第五课提到的）、关系小调、下属调的关系小调，及属调的关系小调的这些名词，会在以后的乐理中详细讲解。
目前重要的功课乃是，把这些变化音唱准。
这些变化音的唱准，要借重于视唱练习来帮助，请利用视唱（简谱）练习（八）、（九）与五线谱的视唱练习（六）、（七）来练习。
在这儿提出一个训练音准与拍子的方法，那就是：每当你听到音乐播放或任何人歌唱、弹奏时，你都专注的仔细听，听它的音与拍子，以训练耳朵对音、对节奏的敏感。
以宋大叔的认知，唱歌走音（跑调）的人，多数是没有经过音感的训练，虽然有些人是天生的音盲（也就是俗称的五音不全），就是天生的对音的高低没有区别能力，但多数的人是因为缺乏训练所致。
因此，多练视唱，多练耳朵，是要紧的功课。
在此，我要主动的提出一个问题，这问题可能是多人的疑惑：“#4”能不能用“b5”代替？“#5”能不能以“b6”代替？以此类推，“#1”以“b2”代替，“#2”以“b3”代替，“b7”以“#6”代替，可不可以？对于这个问题，宋大叔必须提到，律（音高）的问题；律有自然律（也称纯律）与平均律两种。
人民音乐出版社小学音乐一年级上册(五线谱) 知识与技能 音的强弱-名师
《音的强弱》教学设计教学目标：1、结合生活中的经验，在敲、打、听、唱等音乐活动中探索感知、体验音的强弱。
2、知道用弱一点的声音与人交流，会让人与人之间的关系更加和谐、友爱一些。
教学重点：感受音的强弱教学准备：多媒体课件、打击乐器教学过程：一、师生问好、稳定情绪。
二、新授（一）、探索声音活动师：今天老师给同学们带来了两位动物朋友，同学们看看谁先来了1、出示小猫图片。
师：你知道小猫走路的声音是怎样的吗（声音小、轻，几乎听不见）2、出示大象图片师：大象是陆地上最大的动物，它走路时的声音是怎样的呢（引导学生说出大、重）3、讨论：在我们的生活中你还发现了哪些大的、重的声音或者小的、轻的声音（生答）4、聆听生活中的一些声音（播放课件）师：在这些声音中，哪些是大的、重的哪些是小的、轻的（生答）小结：在音乐中，我们一般把声音大的、重的称为强，声音小的、轻的称为弱。
今天我们就一起来感受一下音的强弱。
课件板书：音的强弱（二）、模仿音的强弱1、出示打击乐器，请学生敲一敲、打一打。
听听哪种乐器的声音强，哪种乐器的声音弱。
2、再请学生演奏两种不同的乐器，比较音的强弱。
3、探索：请生用同一种乐器敲出强弱不同的声音，并说说自己的演奏方法。
（用劲敲声音就强一些，轻轻敲声音就弱一些）4、出示节奏：（课件）XXXXXXXXXXX请学生用强弱不同的声音拍击节奏，体验音的强弱。
（三）、聆听音的强弱，感受不同的音乐形象师：现在我们来欣赏两首乐曲，这两首乐曲分别描绘了这两种动物（出示狮子、天鹅图片），同学们听完后考诉老师：哪首是描绘狮子的，哪首是描绘天鹅的，心情一样不一样，为什么（播放音乐，生听并回答）小结：这两首乐曲由于强弱的不同，描绘了动物的不同形象，也让我们体验了不同的情绪，第一首是《狮王进行曲》，声音强一些，表现了狮子的威武、雄壮。
第二首是《天鹅》，声音弱一些，表现了天鹅的宁静、安详。
（四）、唱歌曲，表现音的强弱分别聆听两首歌曲，请生说一说声音的表现方法。
五线谱视唱基本节拍节奏的训练四二拍子
五线谱视唱基本节拍节奏的训练四二拍子我们提到了“拍子是一个大概念，它包括单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。
”所谓单拍子，就是指曲谱中每小节只有一个强拍。
今天我们专门介绍一种最常用的单拍子：四二拍子，其拍号为2/4。
四二拍子的强弱规律四二拍子（2/4）的含义是：以四分音符为一拍，每小节有两拍的节拍。
不要把这句话理解为“每一小节的音符都是四分音符，每小节只有两个四分音符”。
正确的理解是：不论每一小节有多少个音符（包括休止符），若以四分音符为一拍作为标准的话，则每小节的总时值加起来一共是两拍。
如下图：四二拍子（2/4）的强弱规律：不同节拍的音乐中，强拍与弱拍的循环规律是不同的。
节奏感强的人听音乐的时候即便看不到拍号，也能根据强弱拍的循环规律分辨出一首音乐作品是几拍子的。
对于四二拍子的音乐来说，在没有特殊标记重音记号的情况下，完全小节的第一拍都是强拍，第二拍都是弱拍。
无论是完全小节还是不完全小节，四二拍子中每个小节线右侧的那一拍都是强拍，每条小节线左侧的那一拍都是弱拍。
曲谱中，每一行开头的小节线省略不写。
不论每一小节、每一拍上有多少个音符，拍与拍之间的强弱规律都是：强弱 | 强弱|……（详见上图中的示意：击拍时，深色V是强拍，浅色V是弱拍）。
说明：前面乐谱第二行有两处跨小节的延音线，每条延音线下面的第二个“5”虽然都处于强拍位置上，但它只是前面的“5”在时值上的延续，只需唱出第一个“5”并延长至三拍即可，不能在唱到第二个“5”的位置时故意用力。
视唱一下，重点是感受2/4拍的强弱规律。
00:332.视唱时怎样击拍才有节奏感？前几讲在介绍“拍”和“音符的时值”的时候，我们说手的“一下一上”的动作为一拍，用符号表示这个“一下一上”的动作就是“V”。
“下”的动作表示前半拍，“上”的动作表示后半拍；把“下”、“上”每个动作按时间再平均分成两个小部分，每一小部分就是“半拍的一半”。
这种击拍的方法对于准确掌握旋律中音符的时值具有重要的作用。
《视唱》课件
3212|6653561&|6532
彩云追月（广东民歌）
4 4
(24)
5
g
61235|彩6 云追|6月1&6535|61&65356|
g
3 |353212|353212|3532756|
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1
三十里铺（陕西民歌）
2 4
(25)
566|2&53|三2 十 3里26g铺|2|566|2&53|
（2）34 2&-7|2&--|7-5|7--|6-7|1&76|7-1&|2&--| 2&-7|2&--|7-5|7--|6-7|1&67|5-7|5- -
（3）34 123|454|32-|1-0|567|1&2&1&|76-|5-0|567|1&-0| 543|2-0|123|454|32-|1- -
（20）44
5 35|671&650|12345|671&650|1&766543| 2432|10
卖扁食
(21)
2 4
61&5|61&5|61&卖3|5扁65|食3 5|61&|5653|
2326|1|535 3|235 3|23 26|1
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摔西瓜（河北民歌）
(22)
2532|1216|5 6|161|01&65|3561&| g &g g
532|5353|2532|1 235|2161|5 g&
小看戏（东北民歌）
(29)
2 4
读谱与视唱课件
第二节 听音练习 第三节 节奏练习
第四节 视唱练习
第一节 附点音符、连线、弱起小节 一、附点音符
听音练习 节奏练习
视唱练习
• 第一节 切分音 连音 三十二分音符 Nhomakorabea附点十六分音符
一、切 分 音 • 一般来说无论是哪一种类型的节拍，其强弱的规律都是强拍在前，
弱拍在后。但是由于音乐作品的需要，这种强弱的规律被打破了， 这种打破节拍固有强弱规律的特殊节奏型就叫切分音节奏型。
• 例如：
• 第一节 切分音 连音 三十二分音符 附点十六分音符
二、连 音
• 例如：
听音练习 节奏练习
视唱练习
五线谱视唱音高练习
第一节 音 程
一、自然音程 二、变化音程 三、旋律音程 四、和声音程 五、变化音
听音练习
视唱练习
一、什么是调式？
调式就是按照一定的关系组合在一起，并以一个音作为核心（主音）形 成稳定与不稳定的关系组成的体系叫调式。
音乐是由物体的振动而产生声波而 存在的，它在时间中展现，通过人类的 听觉器官而引起的各种情绪反应和情感 体验的一种艺术门类，它是一种意识形 态，更是一种情感的语言。
第一节 音 的 高 低
一、简谱音符的高低
第一节 音 的 高 低
一、简谱音符的高低
第一节 音 的 高 低
二、五线谱音符的高低
半 全音 全音 音 全音 半 全音 全音 音
视唱练习部分
第一节 音的长短
一、简谱音符的长短
第一节 音的长短 二、五线谱音符的长短
节奏练习
第一节 音 的 强 弱
一、拍 子
1、单拍子 例如： 2、复拍子 例如： 3、变拍子
第一节 音 的 强 弱
乐理一级第六课讲解教案
乐理一级第六课讲解教案一、教学内容。
1. 复习上节课的内容，音程、音符、节拍、音高等基本乐理知识。
2. 介绍音阶的概念和种类。
3. 讲解调性和调号的基本知识。
4. 学习简单的音阶和调号的识别和写法。
二、教学目标。
1. 了解音阶的概念和种类，掌握音阶的构成和特点。
2. 掌握调性和调号的基本知识，能够识别和写出简单的调号。
3. 培养学生对音阶和调号的感知能力，为后续乐理知识的学习打下基础。
三、教学重难点。
1. 音阶的概念和种类。
2. 调性和调号的基本知识。
四、教学过程。
1. 复习上节课内容，让学生回顾音程、音符、节拍和音高的基本知识。
2. 引入新知识，音阶的概念和种类。
a. 介绍音阶的概念，即按照音高顺序排列的一组音符。
b. 分别介绍大调音阶和小调音阶的构成和特点。
c. 听示范并唱唱大调音阶和小调音阶，让学生感受不同音阶的音色和特点。
3. 讲解调性和调号的基本知识。
a. 介绍调性的概念，即以某个音符为音程基础，构成一组音符的音乐特征。
b. 介绍调号的概念和写法，让学生掌握各种调号的构成和规律。
c. 练习简单的调号的识别和写法，巩固学生对调号的掌握。
4. 练习与检查。
a. 练习唱唱不同调号的音阶，让学生加深对调号的印象。
b. 出示调号图谱，让学生写出对应的音阶，检查学生对调号的掌握程度。
c. 布置作业，要求学生练习不同调号的音阶，并写出对应的调号。
五、教学反思。
本节课主要介绍了音阶的概念和种类，以及调性和调号的基本知识。
通过引入新知识、讲解和练习，学生对音阶和调号有了初步的了解和掌握。
在教学过程中，可以结合实际乐曲，让学生感受不同调性和调号对音乐的影响，从而加深对知识点的理解。
同时，教师要及时发现学生的问题，及时纠正和指导，确保学生能够掌握所学知识。
在布置作业时，可以设计一些练习题，让学生巩固对音阶和调号的掌握，提高学生的学习兴趣和积极性。
通过本节课的学习，学生将为后续乐理知识的学习打下基础，为培养学生的音乐素养奠定基础。
视唱谱面分析
视唱谱面分析（一）视唱练耳的定义音乐的两个最基本要素是音的高度和音的时值，这两个因素决定了音乐的基本样貌。
将音的高度和时值进行书面记录将就形成了乐谱，最常见的是五线谱和简谱，视唱就是按照乐谱所记录的音高和时值信息，通过嗓音呈现出音乐的基本样貌。
由于嗓音的限制，人类不能同时发出两个或以上的音高，因此视唱仅仅针对单声部旋律。
而练耳则正相反，它指代的是通过一段具体呈现出的音乐样品，以听觉（脑）来分析构成这个样品的基本材料，音的高度（旋律）、音的时值与力度（节奏）以及纵向上音的关系（和声）等。
这两个过程可以大体上看做一种相逆的过程，只不过人声只是呈现音乐的一种形式，现实中的音乐音色复杂、织体丰富，但都脱不出音的高度和时值这两个基本要素。
（二）视唱练耳的重要意义视唱练耳是音乐素养的基础能力。
直观地说，不懂得视唱，就不能独立识谱，当你面对一张陌生的乐谱时就会束手无策，只能寻找它已经由他人演绎过的版本，以本能来模仿学习。
如果不懂练耳，你就不能直接感受构成音乐的基本材料，一段音乐响起，它的音阶是怎样的，调式情况如何，拍子类型和节奏时值又是怎样，使用了怎样的和声配置和进行，如果这些你不知道，你就不能使用乐器来复现它，转而要追索它的乐谱，而如果你的耳朵好，那就可以听见什么就演奏出来，那就十分方便。
更为重要的是，视唱练耳是贯通基础乐理学习的一个重要关键，怎样让那些枯燥的乐理知识活络起来，而不是仅仅作为一种枯燥的理论存在，你需要视唱练耳，从实际操作层面将这些知识一一验证，融会贯通。
乐理知识，尤其是基础的乐理知识实际上本身并不难，难的是无法令学生自主性的在实践中去体会和理解，没有这个自主性，填鸭式的乐理概念性灌输意义不大，音乐是高度实践性的活动，没有技术层面的理解就没有真正的理论层面的理解。
这个问题的解决之道就在于同步重视视唱练耳的学习。
（三）视唱能力与练耳能力的辩证关系视唱能力指读唱书面乐谱（单声部）的能力，除了要唱对乐谱的音符所代表的音高，还要唱对音符的时值，并根据节拍的类型表现出出拍子的强弱对比，这是视唱的基本要求。
五线谱视唱训练实训报告
五线谱视唱训练实训报告五线谱视唱训练实训是一个较大的挑战，也是一个非常重要的基本功训练。
由于五线谱的音符长度有限，其音高音宽、力度较弱，对一些基本技巧，如四度、十四度的演奏不够熟练。
五线谱是学习钢琴重要的基础训练项目。
它对提高学生对钢琴演奏技巧、弹奏方法和音乐理解能力具有重要意义。
视唱训练可以让学生掌握简单音乐作品的演奏方法，并且可以提高学生对音乐作品中各种音乐元素的表现能力。
在练习中，为了加深学生对五线谱音符长度不足的印象，老师为他们制定了一个很简单但很实用的指法《视唱训练》，要求他们在视唱中快速流畅地背诵五线谱指法。
为了使学生快速掌握五线谱指法所需注意的问题，老师把每个视唱点分为六个基本乐句来讲解并指导学生记忆乐句以及用其他几种不同颜色和记号标注每个音符表示在哪个地方出现过什么样的错误形式来记住这些不同形状或组合的符号。
一、五线谱视唱训练实训目的1、以“五线谱”的视唱为主，引导学生认识五线谱，知道五线谱的音高、音宽和力度；了解五线谱用手的基本方法和各种基本技巧；认识音乐作品中的一些具体形象，从而加深对音高和音宽的记忆；使学生清楚地理解五线谱在处理乐曲节奏过程中所起到的重要作用，并把它们作为自己学习音乐作品的基础；2、指导学生练习“五线谱”中存在缺陷不足的问题，帮助他们发现并改正这些缺陷不足，在今后学习钢琴时注意对其进行训练；3、培养学生对音乐文化修养、审美能力以及对所学知识与技能等各种艺术领域知识的综合运用能力。
二、课程内容1、视唱点划分：对于学生来说，首先要将五线谱区分为 A、 B、 C、 D、 E、 F六个基本视唱点，这六个视唱点在曲子中是有一定难度的，需要我们在视唱时迅速地记住它们。
视唱点不同对乐句速度也有一定要求，应速度适中。
要先看谱，然后再看谱子或视频，然后根据视唱点进行记忆。
2、记忆要求：在视唱结束后，老师会让所有学生用最快速度背下所有视唱点，然后再用最快速度记住它们。
3、分析记忆方法：需要学生在背谱时将每种不同性质或组合的乐句进行详细地分析。
五线谱基础教程讲解
五线谱基础教程讲解五线谱是音乐中常用的记谱方式，用于表示音高和音长。
学习五线谱的基础知识对于学习乐理和乐器演奏都非常重要。
下面将从五线谱的构成、音符的表示、节拍的表示和休止符的表示等几个方面进行详细讲解。
首先是五线谱的构成。
五线谱由五条平行的横线和四个间隔组成。
从上到下，这些线分别代表着音符E、G、B、D和F。
五线谱中的音符被放置在这些线上或者间隔中，通过不同的位置来表示不同的音高。
接下来是音符的表示。
音符由一个用来表示音高的头和一个表示音长的干线组成。
干线可以是竖线、横线或者斜线。
头则根据音符的类型来确定，例如全音符、二分音符、四分音符等。
头的形状也有所不同，比如圆形、空心圆形、三角形等。
根据干线上下的位置，可以确定一个音符的音高。
越往上，音高越高；越往下，音高越低。
然后是节拍的表示。
五线谱上的节拍一般用一个竖线来表示。
竖线根据节拍的不同而有着不同的形态。
常见的有整拍线、二分拍线和四分拍线。
整拍线表示一拍，二分拍线表示二分之一拍，四分拍线表示四分之一拍。
根据需要，还可以在竖线的上方或者下方加上大小不等的数字，表示节奏的进一步细分。
最后是休止符的表示。
五线谱中，音符以外的部分称为休止符，用于表示音符之间的停顿。
休止符有着不同的形状和位置，来表示不同的音长。
例如全休止符、二分休止符、四分休止符等。
休止符的位置与音符类似，根据其在五线谱上的位置可以确定音长。
除了这些基础的内容外，五线谱还有许多其他的符号和术语需要了解。
例如调号、升降号、连线、重音符号等。
这些符号和术语都是为了更准确地表示音乐的要求和表达，对于深入理解和演奏音乐都非常重要。
总结一下，五线谱是音乐中常用的记谱方式，通过五条平行的横线和四个间隔来表示音符的音高和音长。
学习五线谱的基础知识对于学习乐理和乐器演奏都非常重要。
通过学习五线谱的构成、音符的表示、节拍的表示和休止符的表示等方面的知识，可以掌握基本的乐谱阅读能力，并为进一步深入学习和理解音乐打下良好的基础。
第六章 音的强弱
• （3）代表一小节的音值尽量用一个音符
标
记，无法用一个音符标记的，可根据拍子的结构特点
使用连音线。
• （4）附点音符可以不遵守每个单位拍必须 分开的原 则。
第六节 切分音 连音符
• 从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部 分持续在内的音，叫做切分音。
• 常见的切分音有
• 以上小节内的切分音通常用一个音符记 写。下面跨小节的切分音要采用连线 （延音线）来连接：
第二节 节奏 节拍 拍和拍号
• 组织起来的音的长短关系，叫做节奏。 • 在整个乐曲或乐曲的部分中，具有典型意义的节奏叫做节
奏型。 • 和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音叫做重音。 • 重音用记号“”和小节线来表示。 • 在重音的及无重音的同样时间片段，按照一定的次序循环
重复，叫做节拍。 • 用来构成节拍的每一个时间片段，叫做一个单位拍。 • 有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫做弱拍。 • 在乐曲中，节拍单位用固定的音符来表示，叫做拍子。 • 表示拍子的记号，叫做拍号。拍号记在谱号和调号的后面。
的强弱规律？你作个对比实验：唱不同节拍的歌曲时，认真地与 不认真地去表现节拍中固有的强弱规律，其效果如何？
五线谱视唱练习
• 6—1
• 6—2
• 现将其列表如下：
第五节 音值组合法
• 把小节中的音符按照即定的时值和一定的节拍结 构组成的音群的记谱方法叫做音值组合法。
• 音值组合法的基本规则 • （1）单拍子音值组合法是以一拍为单位，每个单
位拍分开，一拍中的几个音用短横线组合起来。
• （2）组合复拍子和混合拍子的音值时， 要以组成复拍子和混合拍子的单拍子为 单位， 有几个单拍子就有几个音群。 而每个单拍子的 组合法，还是要遵 守单拍子音值组合法的规则。
新人教版一年级音乐：声音的强弱(五线谱)
You made my day!
我们，还在路上……
课堂小结：
同学们，今天我们学习了歌曲《大鼓和 小鼓》，还认识了表示力度的记号：强 （ ）和弱（ ）。
《大鼓和小鼓》这首歌，你还能用怎样 的强弱力度来表现？下课以后试着唱一 唱。
•1、书籍是朋友,虽然没有热情,但是非常忠实。2022年2月12日星期六2022/2/122022/2/122022/2/12 •2、科学的灵感，决不是坐等可以等来的。如果说，科学上的发现有什么偶然的机遇的话，那么这种‘偶然的机遇’只能给那些学有素养的人，给那些善于独 立思考的人，给那些具有锲而不舍的人。2022年2月2022/2/122022/2/122022/2/122/12/2022 •3、书籍—通过心灵观察世界的窗口.住宅里没有书,犹如房间里没有窗户。2022/2/122022/2/12February 12, 2022 •4、享受阅读快乐，提高生活质量。2022/2/122022/2/122022/2/122022/2/12
海顿的《惊愕交响曲》作于1791年，传说当时 伦敦的贵族是音乐会的常客，但是他们经常听不懂 海顿的音乐，只是在那里附庸风雅，每每在乐队演 奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了 这部《惊愕交响曲》。
请你听一听，海顿是怎样使用力度的变化来捉 弄那些不懂装懂的人的。
请用强弱不同的力度，表现大鼓和小 鼓，这样歌曲会更好听。
现在播报天气预报：
早晨晴，有微风，只有树叶在沙 沙响；上午阴有小雨；中午，小雨 转大雨；下午大雨转小雨；夜间晴， 只有星星在闪烁。
活动：老师播报“天气预报”，请同学 们自选材料模拟出天气预报中可能出现 的声音。注意大雨和小雨的声音是不一 样的哦。
听一听：音乐中的力度变化。
音 的 强 弱
混合复拍子
混合复拍子： 每小节有两个或两个以 上的不同类型的单拍子组成，它有两 个或两个以上的强拍，叫做混合复拍 子。如5/4=2/4+3/4或3/4+2/4。
弱起小节 三连音
弱起小节：乐曲中的第一个音起于弱
拍或弱音位置的这一小节叫做弱起小 节，或称不完全小节。这首乐曲的最 后一小节也是不完全的，首尾合起来 构成完全小节。（举例） 三连音：把音值平均分成三部分来代 表两部分叫做三连音。（举例） Nhomakorabea拍号
2/4 3/8
含义
以四分音符为一拍，每小 节两拍 以八分音符为一拍，每小 节三拍
强弱规律
强弱 强弱弱
4/4
6/8 5/4
以四分音符为一拍，每小 节四拍
以八分音符为一拍，每小 节六拍 以四分音符为一拍，每小 节五拍
强弱次强弱
强弱弱次强弱弱 强弱次强弱弱 或 强弱弱次强弱
单拍子 复拍子
8、单拍子：每小节只有一个强拍的拍子叫做单拍子， 如1/4，2/4，3/4，3/8。 9、复拍子：每小节有两个或两个以上的同类型的单拍 子，叫复拍子。它有两个或两个以上的强拍（第二 个及第二个以后的强拍稍弱，称为次强拍），如4/4， 6/8，9/8。
拍号含义强弱规律24以四分音符为一拍每小节两拍强弱38以八分音符为一拍每小节三拍强弱弱44以四分音符为一拍每小节四拍强弱次强弱68以八分音符为一拍每小节六拍强弱弱次强弱弱54以四分音符为一拍每小节五拍强弱次强弱弱或或强弱弱次强弱单拍子复拍子8单拍子
音 的 强 弱
理解以下概念
节奏：将长短和强弱相同或不 同的音，按一定的规律组合起 来，叫做节奏。 节奏型：在乐曲中，具有典型 意义的节奏叫做节奏型。
练习
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第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱一、有变化音的五线谱与简谱的视唱继续上一课：在自然音阶中，加入2个变化音：“#4”与“b7”：现在再加上另外两个变化音：“#1”与“#5”，而将它写成：在讲义中，宋大叔要超前提到：“#5”这个变化音是关系小调中的音；而“#1”则是下属调的关系小调音阶中的变化音。
请各位跟着宋大叔在光盘所指的音练习，再练习，务求把这几个变化音都唱准；练习时多用耳朵听，听准音高，因为听得准才能唱得准。
音乐是耳朵学的，耳朵（听）比喉咙（唱）更重要。
以下，宋大叔要越过光盘的所授范围，再加上一个变化音，这个变化音乃是“#2”。
“#2”这个音加入后，所有的变化音就都具备了。
“#2”这个变化音是属调的关系小调音阶中的音。
由于这些变化音的出现，乐曲就不会局限在一个调中，（只用自然音的乐曲常是被限制在一个调——本调之中。
）而扩大了乐曲的表现范围。
现在，把这个变化音列入在音阶中：这些属、下属（第五课提到的）、关系小调、下属调的关系小调，及属调的关系小调的这些名词，会在以后的乐理中详细讲解。
目前重要的功课乃是，把这些变化音唱准。
这些变化音的唱准，要借重于视唱练习来帮助，请利用视唱（简谱）练习（八）、（九）与五线谱的视唱练习（六）、（七）来练习。
在这儿提出一个训练音准与拍子的方法，那就是：每当你听到音乐播放或任何人歌唱、弹奏时，你都专注的仔细听，听它的音与拍子，以训练耳朵对音、对节奏的敏感。
以宋大叔的认知，唱歌走音（跑调）的人，多数是没有经过音感的训练，虽然有些人是天生的音盲（也就是俗称的五音不全），就是天生的对音的高低没有区别能力，但多数的人是因为缺乏训练所致。
因此，多练视唱，多练耳朵，是要紧的功课。
在此，我要主动的提出一个问题，这问题可能是多人的疑惑：“#4”能不能用“b5”代替？“#5”能不能以“b6”代替？以此类推，“#1”以“b2”代替，“#2”以“b3”代替，“b7”以“#6”代替，可不可以？对于这个问题，宋大叔必须提到，律（音高）的问题；律有自然律（也称纯律）与平均律两种。
在自然律（纯律）中，“#1”与“b2”、“#5”与“b6”……是不一样高的。
而平均律则是将“#1”的音升高一点（震动的频率增加一些），将“b2”的音降低一些，使“#1”与“b2”成了相同的音高，“#5”与“b6”成了相同的音。
像钢琴这样的键盘乐器都是以平均律做成，严格讲平均律的音准不是绝对的准，但由于相差（频率）不多，一般人是分辨不出来的。
说到自然律（纯律）与平均律的问题，对于一个初学音乐者相距甚远，虽然宋大叔不得不先加以声明，但你目前可以完全不用管它。
好！那么到底“#1”可不可以用“b2”来代替？“#5”可不可以用“b6”来代替？……。
宋大叔要说，在音阶与和弦的结构中，是不能代替的，但在和声外音（和弦外音），如经过音、上下助音等，为着容易唱、容易表达，此时，就不固守必须是“#1”而不是“b2”，必须是“#5”而不是“b6”了……。
例如：虽然，以上所言，你不尽能明白其中的意义，但这样的提醒，会在以后的乐理功课中，使你在面对这些问题时，会更容易明白了。
二、单拍子的强弱：什么叫单拍子？给单拍子下个定义：二分法的拍子是单拍子。
什么是二分法的拍子？那是指：一拍是分成两个半拍，再分就分成4个1/4拍。
相对的来说，二个一拍就合成为两拍，二个二拍就合成为4拍，它是一而二；二而四，四而八，八而十六这样分法的拍子。
单拍子有三种：二拍子，三拍子与四拍子。
(1) 二拍子：一般说来，有2 / 4的（也就是以4分音符当一拍，每小节有2拍的）与2 / 2（）的（以2分音符当一拍，每小节有2拍）两种拍子。
这样说来：可不可以有2 / 8的与2 / 1的？（也就是以8分音符当一拍，每小节有2拍的；或以全音符当一拍，每小节有2拍的）在理论上是可以有的，但实际上却是不用的。
为何在实际上不用呢？以后再解释吧！（2）三拍子：常有的三拍子是3 / 4，3 / 2与3 / 8，也就是说，无论以4分音符，2分音符，或8分音符当一拍，每小节都是三拍。
为什么不干脆都用4分音符当一拍就好了，何必再用2分音符及8分音符当一拍呢？这多麻烦！当然有它的理由，这要待教作曲时再解释。
（3）四拍子：一般说来几乎都是4/4的拍子，若是翻翻诗本，就会发现间或有4 / 2的拍子，但却很难看到有4 / 8的。
若是宋大叔进一步问：“有没有4 / 1的？”你可别说：“没有。
”有！在西洋的古修道院中，就有全音符当一拍，每小节有4拍的诵经歌。
好！四拍子，几乎都是4 / 4的！您可会有一个疑问：何必分小节呢？只要指定以4分音符当1拍，把一首歌从头记到尾不就可以了吗？分小节干什么呢？不！小节线不可少，因为有了小节线，各音就有了“位置”，有了位置，就有了强弱关系，节奏的精神就出来了。
小节线的由来是出自希伯来的诗歌。
在西元4、5世纪，有一个意大利的牧师Ambrosius发现希伯来人的诗歌（音乐）中，同样长短的音却不一样强弱。
同样长短的音本该是一样强的，（你是一拍，我也是一拍，就该一样强，）但为何你强我弱呢？Ambrosius牧师的发现就演变成现今的小节线，尽管你是一拍，我也是一拍，但由于位置的不同，强弱也就不同了。
现在，来谈拍子的强弱关系，也就是单拍子的强弱关系。
为着表达的方便，用几种记号来表示（1）四拍子的强弱：若是分成半拍、半拍则是：第一拍强，第二拍弱，第三拍次强，第四拍弱。
同样是一拍，但由于位置的不同而强弱不同，位于第一拍的音则强，第三拍的音则次强，第二、四拍的音虽然也是一拍却弱。
若是分成半拍，则每拍的前半拍是＞—+ —，而后半拍则都是更弱（·）。
若是4 / 2或4 / 8也均是如此：（2）三拍子：以3 / 4为例：（3 / 2，3 / 8也均如此）分成半拍、半拍则是：（3）二拍子：2 / 4如此，2 / 2也是一样。
一般说来，二拍子的精神比较刚健、有力、有精神。
而四拍子，由于其中有一个次强拍，它所表现的范围就大了。
四拍子可以是庄严的、稳定的、活泼的、愉快的……有较多样的表达。
三拍子则比较优美、温柔。
找些歌曲当作例子：（1）快乐颂4/ 4这首歌是很明确的＞（强）、—（弱）、+（次强）、—（弱）我们唱歌、弹奏的时候，都要依照拍子的位置，将强（＞）、弱（—）、次强（+）、弱（—）唱出来，才能生动，才有抑扬顿挫。
（但这首歌每一行的最后一小节却是例外，它的强弱有了改变，这些改变留待在学“不正规节奏”时再解释。
在这里，请先按照所指示的强弱来唱。
）另外再选了赞美诗选（1050首）：第2、96、128、131等4首，及迦南诗选第424、498二首，请练习以拍子的强弱来唱。
（2）小河 3 / 4另外加上：赞美诗选（1050首）：586、417、692三首及迦南诗选：457作练习，依着拍子的强弱唱出来。
（3）勤劳蒙赏 2 / 4另外加上：赞美诗选（1050首）126、637及迦南诗选115、113作为练习，要依着拍子的强弱唱出来。
音乐有了强弱，就更加生动了，音乐的强弱就凸显出语言（歌词）的轻重，将语言（歌词）的重音放在强拍，就更铿锵有力了。
例：赞美诗选（1050首）的第457首，这首诗歌的歌词是：第一句歌词的强弱蛮好，第一拍的“用”、第三拍的“功”与第二小节“当”、“力”都是这一句的强音，也都落在强拍与次强拍。
（第二小节的3、4拍是2拍的长音，由于它是长音而成为强音。
）但，第三、四小节的第二句歌词的强弱就有了问题：“你当乐为……”是“你”重还是“当”重？我们读读念念，琢磨琢磨，就会发现，当然是“当”重而不是“你”重。
因此，怎可把“你”放在强拍，而把重音的“当”放在又弱又短的弱拍呢？因此，宋大叔把它改成：再举一例子：说明歌词中重要的字落在强拍（重要的）拍子上。
迦南诗选768首：圣灵在催促宋大叔必须称赞作者小敏姐妹，这几句歌词的重音与音乐的强弱，是贴切的吻合，是好作品。
（第二行第一小节，有两个不同的版本，上方的一个版本，它的第3拍是一拍半的长音，因着它是长音而成为“＞”（强音），（在以后教不正规节奏时，将再解释。
）而下方的版本，它的第3、4拍是切分音，在上一课（第五课）教切分音时，提到切分音是强音。
）既然有了小节，小节就指示了强弱。
因此乐曲就有了强起、弱起之分。
所谓强起：就是乐曲从强拍开始，开始的小节是完全小节。
而弱起：就是乐曲是从弱拍开始。
弱起的乐曲开始的小节是不完全小节。
例如：赞美诗选（1050首）第546首b B大调（1=b B）3 / 4（此曲b B调太低了，应该是F大调）这首歌是从第三拍开始，第三拍是弱拍，这就是弱起了。
这是由于作者要强调“”的“1·”这个音，也是加重“求救主”的“主”这个字，而将它放在小节的第一拍上。
因此而形成了“弱起”。
此曲的第一小节是不完全小节（因为一小节是3拍，而它却只有1拍，因此是不完全小节），要与最后一小节合成为一个完全小节。
再举一例：赞美诗选（1050首）545首灵程路上（13小节到26小节）这首歌是从第4拍开始，第4拍是弱拍，因此这首歌也是弱起。
（最后一小节是3拍，与前方的不完全小节合成为一个完全小节。
）这是为了强调“引”、“南”而将它们放在强拍，而将“你”、“路”放在次强拍，就将“他必”、“进迦”放在弱拍，而成为弱起了。
弱起的歌，开始的一小节是不完全小节，要与最后一小节合成为一个完全小节。
总之，请按照强弱，把此曲唱出来。
虽然在此只提出8个小节，但是最好将此曲从头到尾，按着强弱唱出来，不要依靠标示的强弱，而是要看拍子的位置决定它的强弱。
顺便一提：这首歌不是C大调（1=C），这首歌应该是小调，是A小调，或是C小调。