初中美术微课教学案例反思
初中美术教学反思12篇
初中美术教学反思12篇反思一：培养学生的艺术创造力在初中美术教学中，我们应该注重培养学生的艺术创造力。
通过鼓励学生展示自己的想法和独特的艺术风格，可以激发学生的创造力，让他们体验艺术创作的乐趣。
反思二：传授绘画技巧和基础知识作为美术教师，我们应该注重教授学生绘画技巧和基础知识。
通过系统的教学安排和练，帮助学生掌握各种绘画技巧，提高他们的绘画水平。
反思三：注重培养学生的审美能力初中美术教学的目标之一是培养学生的审美能力。
我们可以通过介绍各种艺术作品和风格，让学生学会欣赏和评价艺术品，提高他们的审美水平。
反思四：促进学生的艺术表达能力在初中美术教学中，我们应该注重培养学生的艺术表达能力。
通过不同形式的作品创作和表达活动，让学生学会通过艺术作品传达自己的思想和情感。
反思五：提供多样化的艺术体验初中美术教学应该为学生提供多样化的艺术体验。
我们可以组织参观美术馆、举办艺术展览和参加艺术活动，让学生接触到不同的艺术形式和文化。
反思六：关注学生的艺术兴趣和特长作为美术教师，我们应该关注学生的艺术兴趣和特长。
通过了解学生个体的需求，我们可以有针对性地引导他们选择适合自己的艺术形式，并在这方面给予他们更多的支持和指导。
反思七：加强美术与其他学科的融合初中美术教学应该与其他学科相互融合，促进学科之间的交流和合作。
例如，可以将美术与科学、数学或语言艺术等学科结合起来，开展跨学科的探究活动，提高学生的综合素养和创新能力。
反思八：鼓励学生参与艺术社区在初中美术教学中，我们应该鼓励学生参与艺术社区。
可以组织学生参加艺术竞赛、参与社区艺术活动，让他们更好地融入艺术社群，拓宽视野，与其他艺术爱好者交流互动。
反思九：注重学生的自我评价和反思在美术教学中，我们应该注重学生的自我评价和反思能力的培养。
通过让学生自觉评价自己的作品、反思自己的艺术创作过程，可以帮助他们更好地发现自己的优点和不足，进一步提升自己的艺术水平。
反思十：合理安排教学时间和资源在初中美术教学中，我们应该合理安排教学时间和资源。
初一美术教学设计及反思(优秀18篇)
初一美术教学设计及反思（优秀18篇）初一美术教学反思美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。
”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。
为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的.作用。
除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
这得*老师长期的积累。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
初中美术教学设计与反思5篇
初中美术教学设计与反思5篇初中美术教学设计与反思1一、教学目标1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。
3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。
分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。
三、教学用具形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程活动一：导入新课教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。
设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。
活动二：直观感知1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
图片中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。
活动三：具体分析1.教师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。
2.教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮，方便涂改;自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。
初一美术教学反思（四篇）
初一美术教学反思担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。
“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。
我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。
如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合___年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。
这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。
教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。
在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。
学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。
让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。
所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
初中美术教学反思优秀9篇
初中美术教学反思优秀9篇根据初中生的年龄生理特征，在美术课教学中有计划、有步骤地引导学生学会观察，是提高其学习兴趣、促进其个性发展的重要前提。
引导学生学会观察，实质是引领他们发现美、享受美，进而创造美。
例如，在学习制作头像装饰画时，让学生了解人的五官结构，然后以黑色、粉红色、红色等颜色布头剪成脸、头发和五官的造型。
在白布板上演示人的各种脸部表情，引导学生注意观察人在喜怒哀乐时脸部表情与五官变化的关系。
在此基础上，指导学生运用各种材料剪出人头部分的模型，并根据人的脸部表情变化拼摆出各种情态的装饰头像。
在此过程中，要鼓励学生发挥自己想象、创造的艺术潜力，拼摆出形象生动、有创意的头像。
最后，指导学生将自己拼摆得最满意的头像在白布板上粘贴固定，完戍制作。
在此过程中，还要选择一些典型作品与教材，如"材料的美感，装饰画"中每幅画所使用的材料和运用的构思进行对比、分析、评价，从中学习用艺术的思索去创造美的作品。
卢梭说："对青少年来说，他周围的事物就是一本书。
"读懂这木书，必须全身心投入其中，只有学会观察并不断提升观察、探索能力，才能最大限度地开发学生的创新才能，开拓更加宽广的艺术天地。
一、兴趣的培养1、课时安排、老师配备美术课程在初中教学中，一般是一周一节，这就需要保证授课时数，让学生有充足的时间学习美术。
同时安排足够的美术老师上课，让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生，有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。
2、室外美术课美术课上，可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。
如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。
3、教师的作用美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。
初中美术教学反思（精选16篇）
初中美术教学反思（精选16篇）初中美术教学反思篇1对提高初中美术课堂教学质量的几点思考从几方面谈谈对提高当前美术课堂教学质量的一些看法。
一.不断提升教师的综合素质，为提高课堂教学质量注入强劲的活力。
俗话说：“火车跑得快，全靠车头带”。
教师是提高课堂教学质量的最关键因素。
那么该如何全面提升教师的综合素质？首先，加强理论学习。
强化理论学习意识，自觉掌握先进的教育理论，是提高教师综合素质的关键。
因为，实践呼唤理论，理论是行动的先导。
没有理论指导的实践容易盲目，容易囿于经验，常常失之肤浅。
美术教师务必在意识上解决问题，要有学习相关理论知识的意识，要加强现代教育教学理论的学习，全面了解美术课程标准，让美术教育的培养目标了然于胸。
另一方面，理论需要实践的支撑，在实践中丰富、完善。
所以，要有实际行动，要有行动计划，在学中做，在做中学。
只有这样才能提高美术教师的理论水平和实践潜力，才能真正站在培养适应未来需要的人才这一高度，组织丰富多彩的、充满活力的、高效的美术教学活动。
其次，提高专业素质。
美术教师在专业技能上不能满足现状，要不断提高自己的专业知识和专业技能水平，不断掌握新的美术知识和技能，在教学时才能得心应手。
此外，美术教师还就应加强教学基本功的训练，要多看、多学、多实践、多总结，勤于反思、善于反思。
要掌握先进的教学技术，施展娴熟的教学技能，才能全面提高美术课堂教学活动的质量。
第三，完善自己的人品和职业道德修养。
此刻的学生对老师的为人和工作态度要求很高，他们期盼着热情开朗的、幽默风趣的、温和善良的、宽容大度的、严肃认真的、尊重学生的、可亲可敬的、能够信赖的、有耐心和职责心的好老师。
只有做学生喜欢的好老师，学生才可能会喜欢上美术课，也才能有效提高美术课堂的教学质量。
二.从各种方法渠道中加强情感、态度与价值观的教育，让更多学生明确学习美术的目的和重视上美术课。
美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践潜力，促进学生全面和谐发展具有十分重要的作用。
初中美术课后反思（三篇）
初中美术课后反思美术是一门很有趣的学科，它能够培养我们的创造力和审美能力，让我们更加热爱生活。
在初中时期，我有幸能够接触到美术这门学科，在美术课上，我学到了很多知识和技巧，也遇到了很多挑战和困惑。
在这次反思中，我想回顾一下我在初中美术课上的收获和不足，并给自己提出一些建议和改进方向。
首先，我觉得在美术课上的最大收获就是学会了画画。
在初中之前，我对画画一直都充满了兴趣和渴望，但是由于没有系统的学习和指导，我的画画水平一直停滞不前。
然而，在美术课上，老师教给我们很多画画的技巧和方法，比如构图、色彩运用等等。
通过这些学习，我能够更加准确地表达出自己的想法和情感，融入更多的细节和表现手法。
在接下来的练习中，我开始有了自己的画风和风格，并不断地探索和尝试新的表现方式。
通过与同学们的交流和比较，我也逐渐学会欣赏和评价别人的作品，这使我对美术有了更深入的理解和认识。
除了画画技巧的提高，美术课还培养了我的观察力和想象力。
在美术课上，我们经常要进行写生和素描的训练，这要求我们仔细观察事物的形状、纹理、光影等细节，并尽量准确地表现出来。
这种训练不仅提高了我的观察力，也让我对事物有了更深入的了解。
而在创作自己的作品时，美术课也鼓励我们发挥想象力，运用想象中的元素和符号来表达自己的思想和感受。
通过这样的训练和实践，我的观察力和想象力都得到了明显的提升。
然而，尽管在美术课上取得了一些进步，但我也意识到自己还存在很多不足之处。
首先，我觉得我在创作思维方面还有待提高。
虽然我能够借助学过的技巧和方法来表现自己的想法，但在面对一些新的题材和主题时，我常常束手无策，不知道怎么入手。
我意识到这是因为我对于不同的题材和主题了解不够，缺乏相关的知识和背景，导致我在构思和设计作品时有些茫然和无力。
所以，我认为我需要更加广泛地接触和了解不同的艺术作品和艺术家，在欣赏和学习的同时，也能够汲取他们的创作思维和灵感，进一步丰富自己的创作能力。
其次，我觉得我在色彩运用方面还有很大的进步空间。
初中美术课后反思（精选20篇）
<meta charset="utf-8"/><div bdsfid="139" class="content"><p bdsfid="140">初中美术课后反思（精选20篇）</p><h2 bdsfid="141">初中美术课后反思篇1</h2><p bdsfid="142"> 中学作业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的内容当堂完成。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。
中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：</p><p bdsfid="143"> 一、创设情境</p><p bdsfid="144"> 1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。
如：开课可以问“你喜欢什么?”“你想不想做什么?”</p><p bdsfid="145"> 2.如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。
音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。
在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。
可以使学生的绘画创作增强艺术效果。
初中美术课后的教学反思(优秀10篇)
初中美术课后的教学反思（优秀10篇）初一美术教学反思篇一在学生自学结束后，全班交流。
此时，我重点引导孩子们分析了写大拇指的自然段。
在学生归纳出大拇指特点的基础上，我让他们细读了这个自然段。
抓住句子身体爱而胖，头大而肥，构造简单，人家有两个关节，他只有一个。
去体会作者的风趣幽默，把大拇指当成人来形容，不但使文章显得更加生动具体，而且使文章显得活泼。
学习例如拉胡琴，总是其他四指按弦却轮不上他。
这个句子，学生知道了这是用举例子的说明方法来说明大拇指的用处，而且这里还用了排比的修辞的手法，把大拇指的作用描写的淋漓尽致。
总之，我觉得虽然是略读课文，我们教师也应该抓住有效的训练点，让学生进行语言文字训练。
接着，孩子们把学习写大拇指这个自然段的学习方法迁移，自学课文的写食指、中指、无名指和小指的自然段。
学生分成小组自学，并在书上进行批注。
课文本身有趣，学生的学习趣味也就浓。
孩子们的自学讨论热烈而有效。
然后我让学习课文的开头和结尾的两个自然段，谈谈得到了什么启示。
孩子们基本都众口一词团结就是力量。
这时我在想为什么的感悟惊人的一致呢？大概是没有认真思考，人云亦云吧。
最后我和孩子们一起欣赏了阅读链接里的小诗《手》，谈谈收获和体会，并有感情地诵读。
这篇课文教完，我给孩子们布置了这个星期的周记，仿照课文的方法写五官。
初中美术教学反思10 篇二本人在本校从事初中美术教学近两年，担任初20xx级10个班的美术教学工作，从七年级到八年级，学生来自全县各地，大多来自乡下的农村学校，在小学学段，虽然开设了美术课堂，但是真正一直按照教学大纲开设的学校几乎没有，而且大多学校没有专人的美术教师，几乎都是其他科任老师兼任，课堂也被主要科任老师占课，所以面对的学生是基础参差不齐，我开设的教学工作几乎从最基础的开始。
一：兴趣的培养传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
初中美术课后教学反思（三篇）
初中美术课后教学反思美术课是一门重要的课程，通过学习美术可以培养学生的审美能力、艺术创造能力和艺术鉴赏能力。
而教学反思是对于教学过程的总结和思考，通过反思可以发现教学中的不足之处，从而进行改进和提高教学质量。
以下是我对初中美术课后教学进行的反思。
一、课前准备不充分课前的准备对于一节好课的成功很重要。
而我在教学过程中感到自己的课前准备不够充分，导致课堂效果不佳。
首先，我在查阅教材和参考书籍方面不够积极和细致，对于一些不熟悉的知识点没有进行仔细的研究，导致在教学过程中出现了一些错误和不清楚的地方。
其次，我在准备教具和素材方面也不够充分，有时候出现了找不到合适的教具和素材的情况，导致课堂活动的开展受到限制。
因此，我认为以后需要更加重视课前准备，提前查阅相关资料，准备好教具和素材，确保教学顺利进行。
二、学生参与度不高在初中美术课堂教学中，学生的积极参与是很重要的，可以激发他们的学习兴趣和主动性。
然而，我发现在我上课的时候，学生的参与度不高，很容易出现走神和不专心听讲的情况。
这一方面可能是因为我在课堂组织和设计方面有所不足，没有设计出趣味性和吸引力强的活动，导致学生的兴趣和积极性不高。
另一方面可能是因为我在教学方法上存在问题，没有能够发现和满足学生的学习需求，导致学生对于课程内容没有太大的兴趣和动力。
为了提高学生的参与度，我需要更加注重课堂组织和设计，设计出更加有趣和富有挑战性的活动，激发学生的学习兴趣和主动性。
同时，我还需要关注学生的学习需求，根据学生的不同差异，采用多样化的教学方法，激发学生的学习动力。
三、对于学生的反馈和评价不够及时和详细学生的反馈和评价对于教学的改进和提高是非常重要的。
然而，我发现我在教学中对于学生的反馈和评价不够及时和详细，导致我无法及时发现自己的不足和问题，也无法针对学生的不同需求进行调整和改进。
一方面，我在课堂上很少向学生征求意见和建议，也没有进行及时的反馈，导致我无法了解学生的学习情况和对于教学内容的理解程度。
初中美术教学反思(优秀10篇)
初中美术教学反思（优秀10篇）身为一名人民老师，教学是我们的任务之一，教学反思能很好的记录下我们的课堂阅历，来参考本身需要的教学反思吧！以下是人见人爱的我共享的中学美术教学反思（优秀10篇），希望大家可以喜爱并共享出去。
中学美术校本课程教案篇一教学目标学问与技能目标：认得民间艺术收藏的相关学问，能够正确理解收藏的意义。
过程与方法目标：能够正确理解利用博物馆子资源的意义，把握有效的方法和途径。
情感态度与价值观目标：增长对收藏品市场以及收藏的渠道和价值的了解。
教学重难点培育同学对收藏的爱好。
认得民间艺术收藏的相关学问。
教法学法引导、实践、讲解。
老师教学活动设计同学学习活动设计一、情景导入老师展现一些图片或者一些录像资料片提问：倘若我们想要观看这些作品，可以到什么地方去？收藏是一种对于物品的搜集、储存、分类与维护的癖好。
收藏家的收集对象通常是有价值的古董，但也可能是其他的小物件。
如书画、集邮、火柴盒贴画与明信片是较为主流的收集项目二、博物馆：是保管人类的文化、艺术遗产的地方，我们在这里可以看到大量有价值的作品，可以丰富我们的学问1、中国国家博物馆2、目前我国博物馆的类型可划分四大类。
即：社会历史类、自然科学类、文化艺术类和综合类。
3、作品赏识：东坡肉形石；《开国大典》（中国画家董希文1953年创作油画）4、参观敦煌博物馆参观方案。
三、关于收藏1、怎样选择收藏品：要具有肯定的辨别本领；要有肯定的资金储备；要有刚强的后方支持。
2、确定收藏方向：了解本身的喜好；了解哪种收藏品适合本身收藏；不与国家政策相违反；了解想要收藏藏品的升值趋向，当然非保值升值收藏品除外。
3、收藏方法:最常见的是到市场上购买藏品；与藏友交换，所谓“欲与取之，必先予之”；从真、善、美三个方面动手进行收藏。
四、文物怎样拍卖可委托有文物拍卖资质的拍卖公司拍卖。
文物拍卖资质分一、二、三类，在文物局官网能查到全国有资质的拍卖公司是哪些，全国不超过一百家有这些资质。
初中美术教学反思(优秀6篇)
[初中学美术有用吗]初中美术教学反思（优秀6篇）初中美术教师教学反思篇一我任初一、初二个年级的美术教学。
学生状况参差不齐。
主要存在如下问题：1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。
2.有囫囵吞枣现象。
以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。
3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。
调动其主动性、积极性是关键。
教学的主要任务和要求：联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。
通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
教学的重点和难点：联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。
认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。
提高质量的措施：1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。
将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。
4 .欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
5.技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。
为了达到这一目地，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。
初中美术教学反思篇二中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。
初中美术教学反思案例(四篇)
初中美术教学反思案例(四篇)在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。
的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，有所帮助，下面我们就来理解一下吧。
初中美术教学反思案例篇一新课程提出，学习目的应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的理论才能，老师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；老师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
根据学生的实际情况设计教法，注重“用教材”帮助学生建构知识体系，让学生在学习得自信、科学态度和理性精神，老师合理地改造教材，重组学习内容的呈现顺序和方式，通过几个连续的活动，创设学生主动运用已有知识解决新问题的情境，以学生的活动为主线，引导学生建立解决问题的目的意识，形成学习的意向，给学生更多自主学习、合作学习的时机促进了学生的主体参与在课堂教学中从以下几个方面进展反思：我们应当根据教材和美术课程标准的要求采用适当的教学方式来引导学生学习。
美术课程标准告诉我们，美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生开展为本，培养学生的人文精神和审美才能，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面开展奠定良好的根底。
因此，应选择根底的、有利于学生开展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的根本内容。
我们应当根据教材的提炼教材内容，抓住美术的根本，进步学生的审美才能和专业知识的认识。
为了到达实现教学目的，我们必需要找到符合教学内容的教学方式。
缺乏情感的认识便失去了认识的深化，人的思想只有被浓重的情感浸透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。
兴趣是学习美术的根本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
初中美术案例反思 初中美术教案反思
初中美术案例反思引言美术教育在初中阶段起着重要的作用，可以帮助学生发展创造力、表达能力和审美观。
然而，在教学实践中，我们经常遇到一些问题和挑战。
本文将对一次初中美术案例进行反思，探讨其中的问题，并提出改进建议。
案例描述本案例是一堂关于水彩画的课程。
在课堂上，学生们需要使用水彩画的技法来绘制一幅风景画。
在课前，我准备了相关教案，包括教学目标、教学重点、教学过程和评价方法等。
反思教学目标不够明确在本次课程中，教学目标的表述并不够明确。
我只简单地描述了学生需要学会使用水彩画的技法来绘制风景画，但没有具体说明他们需要掌握哪些技能和知识。
因此，在教学过程中，我发现学生们并没有形成明确的学习目标，导致学习效果不佳。
缺乏案例分析在准备教案时，我没有对该水彩画案例进行深入的分析。
我没有考虑学生的年龄和兴趣，也没有考虑到他们之前的绘画经验。
因此，在教学过程中，我发现一些学生对水彩画的技法和材料感到困惑，这导致了他们在绘画过程中的不自信和挫折感。
缺乏示范和指导在教学过程中，我没有提供足够的示范和指导。
我只是简单地介绍了水彩画的基本技法，然后让学生们自由绘制。
这导致了学生们在绘画过程中的迷茫和不确定感。
他们没有得到足够的实践机会和指导，无法充分发挥他们的潜力。
缺乏互动和合作在课程中，缺乏学生之间的互动和合作。
我将课堂设计为学生们单独绘制，没有鼓励他们互相交流和合作。
这种学习方式限制了学生们的思维和创造力的发展，也缺乏了对不同思路和观点的接受和欣赏。
改进建议明确教学目标在准备教案时，应该明确教学目标并将其具体化。
比如，目标可以是让学生掌握水彩画的基本技法，学会运用不同的色彩和阴影效果来创作风景画。
这样，学生能更清晰地知道他们的学习目标是什么，也能更有针对性地开展学习。
深入案例分析在教学前，应该对案例进行深入的分析。
学生的年龄、兴趣和绘画经验等因素都需要考虑到。
这样，我们可以根据学生的实际情况，调整教学策略和方法，确保教学的有效实施。
初中美术课后反思(最新15篇)
初中美术课后反思（最新15篇）初中美术课后反思篇一中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。
《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。
在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。
学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。
回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。
而且在评价的时候应该把问题留给学生，不要只是师评。
在今后的教学中，还将进一步改进。
初中美术课后反思篇二语文新课程的教学改革一直是语文教学工作者们津津乐道的一件事。
但其实在新课程教学改革的实践中出现了许多的问题，值得我们好好反思。
比如，针对七年级这样一个特殊的年级，在新课程改革的实践过程中就会出现很多“尴尬”的问题。
七年级是一个过渡期，从这时候开始，识字不再是教学重点，但生字学习对一部分学生来说确实又有困难，没办法轻视；阅读应该逐步成为学习的重点，但由于学生认知水平和相关能力的局限，对问题的理解不够深入、不够全面，阅读学习的“度”很难把握；初一年级开始练习习作，不拘形式的写出自己的见闻、感受和想象。
但新教材中跨越太大，学生一下子很难适应，对写作感到非常盲目，老师的指导有时显得苍白无力……而新的课程改革又强调要突出体现语文的人文性，面对这些问题，面对全新的教材，面对新课程的改革，我们需要在摸索中前进、在实践中反思。
一、突出人文性，但不能淡化工具性。
“语文是最重要的交际工具，是人类文化的主要组成部分。
初中美术教案反思
初中美术教案反思作为一名初中美术教师，教案是教学活动的重要依据和蓝图。
通过对自己编写的初中美术教案进行反思，我能够不断总结经验，改进教学方法，提高教学质量。
以下是我对一份初中美术教案的深入反思。
这份教案的教学目标是让学生了解中国传统山水画的特点和技法，并能够运用所学知识创作一幅简单的山水画作品。
在教学过程中，我首先通过展示一些著名的山水画作品，引导学生观察和分析山水画的构图、笔墨、色彩等方面的特点。
然后，我向学生详细讲解了山水画的基本技法，如勾、皴、擦、染、点等，并进行了现场示范。
接着，让学生自己动手实践，创作一幅山水画作品。
最后，对学生的作品进行了点评和总结。
回顾整个教学过程，我认为有以下几个方面的优点：一是教学目标明确。
在教案中，我清晰地阐述了学生在本节课中需要掌握的知识和技能，以及需要达到的情感态度和价值观目标。
这使得教学活动具有明确的方向和重点，能够有效地引导学生学习。
二是教学方法多样。
我采用了直观教学法、示范法、实践法等多种教学方法，让学生通过观察、思考、实践等方式来学习知识和技能。
特别是现场示范环节，能够让学生更加直观地了解山水画的技法和创作过程，提高了学生的学习兴趣和积极性。
三是注重学生的主体地位。
在教学过程中，我鼓励学生积极参与讨论和实践，让学生在自主探究和合作学习中掌握知识和技能。
例如，在学生创作山水画作品时，我给予了他们充分的自由和空间，让他们能够发挥自己的想象力和创造力。
然而，在反思中我也发现了一些不足之处：首先，教学内容的安排不够合理。
在讲解山水画的技法时，花费的时间过多，导致学生实践创作的时间相对较短，有些学生没有能够充分完成自己的作品。
其次，对学生的个体差异关注不够。
由于学生的美术基础和学习能力存在差异，有些学生在学习过程中遇到了困难，而我没有及时给予针对性的指导和帮助。
再次，教学评价不够全面。
在对学生作品进行点评时，主要侧重于技法和画面效果的评价，而对学生在创作过程中的创新思维和情感表达关注不够。
初中美术课堂反思
初中美术课堂反思作为一名初中美术教师，我常常对自己的教学进行反思，不断思考如何更好地提升学生的艺术修养和创作能力。
以下我将以每一堂课为单位进行反思，总结出我在初中美术课堂上的优点和不足，为今后的教学提供参考和改进。
课堂一：蔚蓝的大海这节课的主题是“蔚蓝的大海”，我通过演示和讲解让学生了解大海的表现形式和变化。
然后，我安排学生分组进行海洋的创作。
学生们在我的指导下，运用不同的色彩和线条，勾勒出一幅栩栩如生的大海画面。
优点：1. 通过讲解和示范，我让学生对大海有了更深入的了解，并且在创作时有了更准确的表现。
2. 我在学生的创作过程中给予了耐心的指导和帮助，使他们在绘画技巧上有所提升。
3. 学生们在分组创作中相互合作，培养了团队合作和沟通能力。
不足：1. 虽然我在讲解和示范中尽量详细，但仍有少部分学生对表现大海的细节理解不够深入，导致创作中有些重复和模仿的现象。
2. 在分组创作中，有些小组互相帮助的程度不够，造成了创作能力不均衡的现象。
改进措施：1. 针对学生对大海的理解不深的问题，我可以选择更多的素材和案例进行讲解和示范，帮助他们更好地理解大海的细节表现。
2. 针对小组创作中合作不足的问题，我可以更加注重小组合作的训练，通过一些小组合作的活动来培养学生的合作意识和技巧。
课堂二：人物肖像画这节课我们学习人物肖像画的基本技巧和表现形式。
我通过引导学生观察和分析不同肖像画的特点，让他们理解肖像画的创作方法和技巧。
然后，我让学生选择自己喜欢的人物进行肖像画创作，鼓励他们发挥自己的想象和创造力。
优点：1. 通过观察和分析示范作品，学生们对人物肖像画有了更深入的理解，对其创作方法和技巧有了更好的把握。
2. 在学生的创作过程中，我充分发扬了鼓励学生尝试、发挥想象力的精神，使学生们的创作具有个性和独特性。
3. 在学生的创作过程中，我及时给予了指导和反馈，使他们的技巧和表现能力有所提升。
不足：1. 尽管学生的创作中有一定的个性和创造性，但仍有一部分学生在人物形象的构图和比例上存在不准确的问题。
初中美术案例反思（精选14篇）
初中美术案例反思（精选14篇）初中美术案例反思篇1美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。
认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高.中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
(一)讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。
它包括讲述法、讲解法、讲读法等。
一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。
用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。
但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。
鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：( 1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。
如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。
而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。
经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
( 2)语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
( 3)要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
( 4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
(二)演示法。
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。
初中美术教学反思案例
初中美术教学反思案例案例：初中美术教学反思问题描述：在一节初中美术课上，教师准备让学生根据自己的想象画一幅风景画。
然而，在课程进行过程中，教师发现学生的创意和想象力较为局限，画面设计单调乏味，很少有个性和创新的表现。
此外，也有一些学生在绘画过程中存在技巧不够熟练、色彩运用不当等问题。
教师对这种情况感到困惑和担忧，希望找到解决方法。
反思与分析：1. 缺乏启发性的教学方法与示范：教师在教学过程中没有充分引导学生思考、激发学生的创造力和想象力。
在设计课程时，没有运用一些启发性的教学方法，例如通过图片、视频、音乐等多样的艺术表达方式来激发学生的兴趣和创作灵感。
2. 忽略学生的个体差异：教师将所有学生都安排在同一个教室内进行绘画，忽略了学生个体差异的影响。
有的学生可能是视觉型学习者，对色彩和形状较为敏感，而有些学生可能是动手型学习者，对画笔的运用和手部操作较为敏感。
因此，教师需要根据学生的个体差异，采用不同的教学策略和方法。
3. 缺乏技巧训练和示范：教师在课程开始之前没有提供足够的技巧训练和示范。
对于初中学生来说，他们的绘画基础较为薄弱，缺乏一些基础的绘画技巧和技巧。
因此，在教学过程中，教师应该加强对绘画技巧的训练，并在课前做好技巧的示范。
改进措施：1. 设计多样化的教学内容和形式：在课程设计中，教师可以通过引入多样化的学习资源和教学工具，如绘画视频、艺术家的作品欣赏等，激发学生的创作灵感和想象力。
同时，教师还可以组织一些创意活动和竞赛，让学生能够积极参与和尝试。
2. 分组教学与个性化指导：教师可以将学生分成小组，根据学生的兴趣和个体差异，进行个性化指导。
例如，将视觉型学习者组成一组，在绘画时注重色彩和形状的表达；将动手型学习者组成一组，在绘画时注重画笔的运用和手部操作。
通过这种分组教学的方式，可以更好地满足学生的学习需求和兴趣。
3. 强化技巧训练和示范：在课程开始之前，教师可以利用一些时间进行一些绘画技巧的训练和示范。
初中美术优质课教案及反思
初中美术优质课教案及反思一、教学背景随着基础教育课程改革的不断推进，初中美术课堂教学逐步向知识、素养、能力、审美等多方面发展，并且更加强调学生的主体地位，以引导学生实现自我认知、自我提升、自我实现等目标。
美术课程具有非常重要的作用，在一个水平较高的美术课堂上，学生不仅可以获得扎实的知识储备和技艺训练，更可以提高自己的审美素养、感悟能力和创造能力，从而创造出更加优秀的艺术作品和表现形式。
因此，在初中美术优质课的教学中，我们应该注重培养学生的创作能力和审美素养，以帮助他们更加深入地理解艺术的内涵，并激发他们表现自我、发挥潜能的热情和动力。
二、课程设计1. 教学内容本节课的教学内容是“人物头像的构图与造型”，主要从人物头像的绘制角度进行指导，重点让学生掌握头像的轮廓和结构，并且要培养学生的构图和造型能力。
2. 教学目标（1）知识与技能目标1）掌握人物头像的轮廓线和结构，了解人物头像的基础知识和绘画技法；2）掌握头像的构图和造型方法，了解头像的基本构图技巧和表现形式；3）掌握人物头像的表达技巧和细节处理方法。
（2）过程和方法目标1）培养学生的观察能力和想象能力，通过绘画来表达自己的想法和创意；2）帮助学生逐渐形成良好的绘画习惯和作风，提高其艺术修养和创作能力；3）加强学生对美术课堂的理解和体验，提高其对艺术的热爱和认知。
3. 教学重难点（1）教学重点1）让学生掌握人物头像的构图和造型方法，培养其绘画能力和艺术创意；2）引导学生理解人体比例和结构，注意头部和脸部的比例关系和细节处理。
（2）教学难点1）如何培养学生的绘画能力和创作能力，让学生更好地应用美术知识；2）如何通过头像绘制来提高学生的审美素养和感悟能力。
4. 教学步骤（1）导入（5分钟）让学生回顾和总结上一节课的内容，并分析本节课的重点和难点，激发学生上课的热情和兴趣。
（2）讲解（20分钟）教师通过视频、图片、实物等多种形式，详细讲解人物头像的基础知识和绘画技法，让学生理解人体比例和构造原理，并重点讲解头部和脸部的比例关系和造型方法。
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初中美术微课教学案例反思
张丹林
现在的美术教学，特别是农村初中的美术教学，难度大。
首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。
然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。
随着高效课堂模式的深入进行，出现了一种叫做“微课”的教育形式，教师利用“微课”进行教学的课堂叫做“翻转课堂”。
针对“微课”在教学中的应用进行了研究。
走出局外，可以看到几点客观原因。
1．社会观念因素：封建观念长期驾驭着中国的农村，农村家庭中的思想观念依然陈旧。
美术，他们的理解似乎就是“画画=不务正业”。
2．“升学率”因素：“升学率”是目前国内大多数学校的“硬道理”，学校要发展靠的就是这个“硬道理”了。
自然，美术课程做为“副科”的身份，跟“升学率”的“主角”根本沾不上边。
3．教材本身因素：虽然，近些年来，国家教委投入课改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顾及“因材施
教”教育环境的理念。
许多不同层次的学校用起来自然力不从心，越起到相反的效果。
此外，当然还有师资力量等的因素。
我们分析完这些客观存在的情况，有些是可以改善的，有些只能望而却步，如此，不能改变只能适应了。
反过来，如果这些因素都存在，农村学校的美术教学活动就亮“红”灯了吗，其实不然，我觉得我们还能从以下几个方面去推动美术教学：兴趣、手段、学校的足够重视。
一、兴趣。
众所周知，“兴趣是学习最好的老师”。
兴趣，是学生愿学的内动力。
科学证明一个人如果有兴趣做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就积极活跃起来，做事的效率就高。
要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣，只有当学生的兴趣受到激发的情况下，才有可能使更多方面的素质得到培养，在教学中我们可以采用故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉乐性。
此外，还可以通过媒体直观的教学手段，让学生通过参观大自然、赏析美术作品，培养他们向往美、追求美和享受美的意识。
二、手段。
首先，教学方法力求多样化。
在传统的美术教学活动中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学情绪，只能收到事倍功半乃至相反的效
果。
反之，在教学中把美术中美而有趣的形象巧妙设计以多媒体手段进行直观教学，还可以提高学生的观察、想象的能力，学习就不会显得乏味了。
其次，创设轻松的学习环境。
教学中，尽管用了各种各样的教学手段，它们的目标还是一致的，终究是在传授传统的知识，久而久之，自然也会枯燥无味。
如此看来，如何营造一个活跃的课堂氛围，创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的关键，也是不同于传统教学之所在。
美术课的教学有别于其他学科，“引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质，决定了美术科教师总不能绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。
例如，可以在练习课堂中播放一些轻音乐，这样，学生的情绪调动起来了，心情愉快，思维自然更加敏捷，有利于开发学生的身心潜能，让学生得到视、听觉美的全面感受。
当然，一个完整的成功的教学活动，教师丰富的教学表情，和谐、通俗易懂的语言表达也是关键，教学效果会更佳。
最后，整个教学过程要体现“因材施教”。
面对农村班级，不要认为他们不喜欢美术科，只拼命为“升学”而奋斗，其实他们也有很多爱好，也想放松。
这个时候，教师要善于观察，根据他们的特点，不一定要按照教学大纲的要求，量身而作，给他们上一节轻松、愉快的美术课。
此外，在平时教学中，还要注意后进生的培养，鼓励他们发挥自己的特点，允许他们有自己思考和创作的空间。
三、争取学校足够的重视。
一个好的教师，不会埋怨教学环境如何的不好，只会发现和创造一些条件，让自己的教学活动做得更好。
美术科要有发展，学校的重视少不了，教师更要有强烈的自信心和责任心。
我平时经常带一些有美术爱好的学生鼓励他们积极参加校内外的美术活动，丰富他们的课余活动，也锻炼了他们的创作能力，培养他们对美术生活的热爱，这也是很有必要的。
总之，我想自己会在以后的美术教学中更加努力，不断总结教学经验，争取培养出更多有美术爱好的学生，让学校的美术教育取得突破。
让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们美术教育者所追求的共同方向。
微课堂作为知名课外辅导教育品牌，一直坚持“进步才是真理”的经营理念，微课堂视教育质量为生命，汇集了一批全国优秀一线教师，以优良师资作为质量的保证；此外，微课堂崇尚科学管理，引进先进的管理模式为企业的腾飞奠定了坚实的基础。
有了这些，我相信我们农村中学美术教育也会开创自己的一片天地。