芭蕾形体课简化教案
大学芭蕾形体课程详细教案
课时安排:2课时教学目标:1. 让学生了解芭蕾舞的基本动作和技巧,培养正确的舞蹈姿态。
2. 提高学生的肌肉控制力、平衡力、协调性和柔韧性。
3. 培养学生的艺术修养和审美情趣,提升气质。
教学对象:大学本科学生教学内容:一、芭蕾舞基本动作与技巧1. 站姿练习:脚跟并拢,脚尖向两侧延伸,身体挺直,双臂自然下垂。
2. 勾绷脚练习:脚跟并拢,脚尖向两侧延伸,脚尖绷直,膝盖向内夹紧。
3. 把杆练习:以把杆为支撑,进行基本的蹲、擦地、小踢腿、压腿等动作。
4. 舞蹈组合:将基本动作进行组合,形成完整的舞蹈动作。
二、芭蕾舞音乐与节奏感培养1. 芭蕾舞音乐欣赏:播放经典芭蕾舞音乐,让学生感受音乐的美感。
2. 芭蕾舞节奏练习:跟随音乐节奏进行动作练习,提高学生的节奏感。
三、芭蕾舞服饰与礼仪1. 芭蕾舞服饰介绍:讲解芭蕾舞服饰的特点,让学生了解芭蕾舞者的着装要求。
2. 芭蕾舞礼仪:讲解芭蕾舞者在舞台上的礼仪规范,培养学生的礼仪素养。
教学过程:第一课时:一、热身运动1. 学生跟随音乐做简单的拉伸运动,准备进入课程。
2. 教师讲解热身运动的重要性,提醒学生注意安全。
二、芭蕾舞基本动作与技巧教学1. 教师示范站姿、勾绷脚等基本动作,学生跟随示范练习。
2. 教师逐一指导学生纠正动作,确保动作标准。
三、芭蕾舞音乐与节奏感培养1. 播放经典芭蕾舞音乐,让学生感受音乐的美感。
2. 学生跟随音乐进行动作练习,提高节奏感。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调动作要领。
2. 学生分享学习心得,教师给予点评。
第二课时:一、复习上节课所学内容1. 学生跟随教师复习上节课所学的基本动作和技巧。
2. 教师纠正学生的动作,确保动作标准。
二、芭蕾舞组合练习1. 教师示范舞蹈组合,学生跟随示范练习。
2. 教师逐一指导学生纠正动作,确保动作协调。
三、芭蕾舞服饰与礼仪教学1. 教师讲解芭蕾舞服饰的特点,让学生了解芭蕾舞者的着装要求。
2. 教师讲解芭蕾舞礼仪,培养学生的礼仪素养。
芭蕾形体公主舞蹈教案
芭蕾形体公主舞蹈教案第一节,芭蕾基础动作练习。
1. 芭蕾基本站姿练习。
a. 站立直立,双脚并拢,脚尖向外,膝盖微微弯曲,腰部挺直,手臂自然下垂。
b. 练习站姿时,要注意保持身体的平衡,不要过于用力,保持舒展的状态。
2. 芭蕾基本步伐练习。
a. 芭蕾基本步伐包括步伐、转身、跳跃等动作,学员需要通过反复练习来掌握这些基本动作。
b. 在练习基本步伐时,要注重动作的优雅和流畅,保持身体的平衡和姿势的美感。
3. 芭蕾基本舞姿练习。
a. 练习芭蕾基本舞姿时,要注重身体的柔韧性和舞姿的优美,保持舒展的状态,不要过于用力。
第二节,芭蕾形体训练。
1. 芭蕾形体训练的重要性。
a. 芭蕾形体训练是芭蕾舞蹈的基础,它可以帮助学员提高身体的柔韧性和灵活性,增强身体的力量和耐力。
b. 芭蕾形体训练还可以帮助学员养成良好的姿势和优美的舞姿,提高舞蹈的表现力和艺术感染力。
2. 芭蕾形体训练的内容。
a. 芭蕾形体训练包括拉伸、扭转、舒展等动作,学员需要通过反复练习来掌握这些形体训练的技巧。
b. 在进行形体训练时,要注重动作的舒展和柔韧,保持身体的平衡和姿势的美感。
3. 芭蕾形体训练的方法。
a. 芭蕾形体训练可以通过拉伸操、扭转操、舒展操等方式来进行,学员需要根据自己的身体条件和舞蹈要求来选择适合自己的训练方法。
第三节,公主舞蹈的表演技巧。
1. 公主舞蹈的特点。
a. 公主舞蹈是一种优美、柔美、高贵的舞蹈形式,它要求舞者具有良好的身体素质和舞蹈技巧,能够表现出公主的高贵和优雅。
2. 公主舞蹈的表演技巧。
a. 在表演公主舞蹈时,舞者需要注重舞姿的优美和动作的流畅,保持身体的平衡和姿势的美感。
b. 舞者还需要注重表情和眼神的表现,能够通过表情和眼神来传达出公主的高贵和优雅。
3. 公主舞蹈的练习方法。
a. 舞者可以通过反复练习基本动作和形体训练来提高自己的舞蹈技巧和表演能力,还可以通过模仿和观摩优秀的公主舞蹈表演来提高自己的表演水平。
第四节,芭蕾形体公主舞蹈的实践教学。
芭蕾形体课教案
芭蕾形体课教案一、课程目标本节形体课的目标是通过芭蕾舞的基本动作和技巧来培养学生的体态美感、协调能力和舞蹈基础,提高学生的体能和艺术表现力,培养学生对美的欣赏能力。
二、教学重点1. 培养学生的身体协调性和柔韧性;2. 教授芭蕾舞的基本动作和技巧;3. 培养学生对美的欣赏能力。
三、教学内容和步骤1. 热身活动(10分钟)- 运动准备:进行简单的舞蹈基本动作的热身运动,如转身、跳跃、伸展等;- 拉伸放松:通过拉伸放松各个部位的肌肉,准备开始正式课堂。
2. 基本动作练习(20分钟)- 芭蕾立式动作:教授芭蕾舞的基本立式动作,如一、二、三、四和五个芭蕾五个基本姿势;- 步伐练习:引导学生进行基本步伐的练习,如行走、转身等;- 手臂动作:指导学生进行手臂动作的练习,如圆弧形、扇形等。
3. 舞蹈组合练习(40分钟)- 教授舞蹈动作:选择一段简单的芭蕾舞蹈,教授学生相关的舞蹈动作;- 组合练习:将所学的舞蹈动作进行组合,让学生进行反复练习,形成流畅的舞蹈动作。
4. 舞蹈创作(20分钟)- 引导学生进行简单的舞蹈创作,可以根据自己的想法和所学的芭蕾舞动作进行组合,创作出自己的小舞蹈片段。
5. 拓展活动和总结(10分钟)- 进行芭蕾舞展示,让学生展示他们的舞蹈作品;- 总结课堂内容,回顾学生在这堂课上学到的知识和技能;- 提醒学生在家继续练习,保持身体的柔韧性和舞蹈基础。
四、教学方法和手段1. 指导方法:通过示范和解说来进行指导,让学生能够理解和掌握课堂内容;2. 练习方法:通过反复练习来巩固所学的芭蕾舞动作和技巧;3. 舞蹈创作方法:鼓励学生自由发挥,创作属于自己风格的舞蹈。
五、教学评价与反馈针对学生在课堂上的表现,教师可以采用以下方法进行评价与反馈:1. 班级展示:鼓励学生进行班级展示,让其他同学和老师观看并提出改进意见;2. 反馈讨论:与学生进行面对面的反馈讨论,指出学生在动作和表演上的不足,并提出改进建议;3. 个人记录:教师可以记录学生的学习进展和表现,并在下一次教学中进行评价和反馈。
大学生芭蕾形体课舞蹈教案
课程目标:1. 让学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧,提高舞蹈素养。
2. 培养学生的节奏感和音乐感,提升舞蹈表现力。
3. 增强学生的身体素质,塑造优美体型。
4. 培养学生的团队协作精神,提高审美情趣。
教学对象:大学生教学时间:每周一次,每次2课时教学地点:舞蹈教室教学器材:舞蹈地板、把杆、镜子、音响设备等教学内容:第一课时一、热身运动(15分钟)1. 轻松的音乐声中,学生跟随教师做全身运动,包括头部、肩部、腰部、腿部等部位。
2. 通过简单的舞蹈动作,让学生活动开关节,为正式课程做准备。
二、芭蕾基本功训练(30分钟)1. 脚背训练:通过脚背下压、踢腿等动作,锻炼脚背力量和柔韧性。
2. 下腰训练:通过下腰、下叉等动作,提高学生的柔韧性和身体控制力。
3. 打桥训练:通过打桥动作,锻炼学生的平衡能力和身体协调性。
三、舞蹈组合练习(20分钟)1. 教师示范舞蹈组合,学生跟随模仿。
2. 学生分组练习,互相纠正动作。
四、放松练习(15分钟)1. 学生跟随教师做全身拉伸,放松肌肉。
2. 教师带领学生进行呼吸练习,调整心态。
第二课时一、复习上节课内容(15分钟)1. 学生集体复习芭蕾基本功动作。
2. 教师对学生的动作进行点评和指导。
二、舞蹈组合练习(30分钟)1. 教师教授新的舞蹈组合,学生跟随学习。
2. 学生分组练习,互相纠正动作。
三、舞蹈表现力训练(20分钟)1. 教师引导学生理解舞蹈动作的内涵,培养学生的舞蹈表现力。
2. 学生分组进行表演,展示所学成果。
四、总结与反馈(15分钟)1. 教师对本节课的教学内容进行总结,强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得,提出疑问,教师进行解答。
教学评价:1. 学生芭蕾基本功的掌握程度。
2. 学生舞蹈表现力和音乐感的提升。
3. 学生身体素质和审美情趣的提高。
教学反思:1. 教师要根据学生的实际情况,调整教学内容和方法。
2. 注重培养学生的团队协作精神和自主学习能力。
3. 关注学生的心理健康,营造轻松愉快的学习氛围。
芭蕾形体片段教学教案模板
一、教学目标1. 让学生掌握芭蕾舞的基本站姿、脚位和手位。
2. 培养学生的身体协调性、柔韧性和平衡能力。
3. 提高学生的音乐节奏感,增强舞蹈表现力。
4. 塑造学生的优美体态和高雅气质。
二、教学内容1. 芭蕾基本站姿训练2. 芭蕾脚位训练3. 芭蕾手位训练4. 芭蕾组合动作训练三、教学时间1. 课时:1课时2. 教学时长:60分钟四、教学对象1. 年龄段:15-25岁2. 班级人数:20人五、教学准备1. 教学场地:舞蹈教室2. 教学器材:舞蹈把杆、镜子、音响设备、舞蹈服装、舞蹈鞋六、教学过程(一)热身活动(10分钟)1. 教师带领学生进行全身拉伸运动,提高肌肉的柔韧性。
2. 学生跟随音乐做简单的舞蹈动作,活动关节。
(二)芭蕾基本站姿训练(10分钟)1. 教师讲解芭蕾基本站姿的要求,如头部端正、肩膀放松、身体挺拔等。
2. 学生跟随教师示范,反复练习,直至掌握正确站姿。
(三)芭蕾脚位训练(15分钟)1. 教师讲解芭蕾脚位的基本要求,如脚尖绷直、脚跟并拢等。
2. 学生跟随教师示范,练习五位、七位、五位半等脚位。
3. 教师指导学生进行脚位组合动作练习。
(四)芭蕾手位训练(10分钟)1. 教师讲解芭蕾手位的基本要求,如手臂线条流畅、手指伸直等。
2. 学生跟随教师示范,练习五位手、七位手、五位半手等手位。
3. 教师指导学生进行手位组合动作练习。
(五)芭蕾组合动作训练(15分钟)1. 教师讲解组合动作的名称和动作要求。
2. 学生跟随教师示范,练习组合动作。
3. 教师指导学生进行组合动作的连习和完整表演。
(六)放松活动(5分钟)1. 教师带领学生进行全身放松运动,缓解肌肉紧张。
2. 学生跟随音乐做简单的舞蹈动作,放松身心。
七、教学评价1. 学生对芭蕾基本站姿、脚位、手位的掌握程度。
2. 学生在组合动作中的表现,如动作的准确度、流畅度等。
3. 学生的学习态度和参与程度。
八、课后作业1. 学生回家后,复习今天学习的芭蕾基本站姿、脚位、手位。
芭蕾形体舞蹈教案模板范文
课时:1课时年级:初中教学目标:1. 让学生了解芭蕾舞的基本概念、起源和发展。
2. 培养学生对芭蕾舞的兴趣和审美能力。
3. 通过芭蕾形体舞蹈训练,提高学生的身体协调性、柔韧性和平衡能力。
4. 锻炼学生的意志品质,培养学生的团队协作精神。
教学内容:1. 芭蕾舞的基本概念、起源和发展。
2. 芭蕾舞的基本动作和手位、脚位。
3. 芭蕾形体舞蹈组合练习。
教学过程:一、导入1. 教师播放一段芭蕾舞表演视频,引导学生欣赏。
2. 提问:同学们,你们知道这是什么舞蹈吗?它是如何产生的?请简要介绍一下芭蕾舞的基本概念、起源和发展。
二、芭蕾舞基本动作和手位、脚位教学1. 教师讲解芭蕾舞的基本动作和手位、脚位,如五位、七位、五位蹲等。
2. 学生跟随教师进行动作示范,熟悉基本动作。
三、芭蕾形体舞蹈组合练习1. 教师带领学生进行简单的芭蕾形体舞蹈组合练习,如五位蹲组合、五位手位组合等。
2. 学生分组进行练习,教师巡回指导,纠正动作不规范的地方。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调芭蕾舞的基本概念、动作和手位、脚位。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感受。
教学评价:1. 学生对芭蕾舞的基本概念、起源和发展有了一定的了解。
2. 学生能够熟练掌握芭蕾舞的基本动作和手位、脚位。
3. 学生在芭蕾形体舞蹈组合练习中,表现出良好的身体协调性、柔韧性和平衡能力。
教学准备:1. 教学课件,包括芭蕾舞表演视频、基本动作和手位、脚位图片等。
2. 芭蕾舞音乐。
教学延伸:1. 鼓励学生课后自行观看芭蕾舞表演,加深对芭蕾舞的了解。
2. 组织学生参加芭蕾舞社团或参加芭蕾舞培训班,提高舞蹈水平。
备注:本教案仅供参考,教师可根据实际情况进行调整。
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课时:1课时年级:高中教学目标:1. 让学生了解芭蕾舞的基本动作和技巧,掌握芭蕾舞的基本姿态。
2. 通过芭蕾形体训练,提高学生的身体柔韧性、协调性和肌肉力量。
3. 培养学生的审美情趣,激发学生对舞蹈艺术的热爱。
教学重难点:1. 芭蕾舞基本动作的掌握和运用。
2. 芭蕾舞基本姿态的保持和调整。
教学准备:1. 教学场地:宽敞的舞蹈教室。
2. 教学器材:音乐播放设备、舞蹈镜、把杆、舞蹈垫。
教学过程:一、导入1. 播放一段芭蕾舞表演视频,引导学生欣赏芭蕾舞的优美舞姿,激发学生对芭蕾舞的兴趣。
2. 介绍芭蕾舞的起源和发展,让学生了解芭蕾舞的艺术价值。
二、基本动作教学1. 芭蕾舞基本站立姿态:双脚并拢,脚尖绷直,身体挺拔,双臂自然下垂。
2. 芭蕾舞基本步伐:小八字步、滑步、点步等。
3. 芭蕾舞基本手臂动作:手位、手臂摆动等。
三、基本姿态训练1. 芭蕾舞基本头部姿态:保持颈部挺直,下巴微收,眼睛向前看。
2. 芭蕾舞基本躯干姿态:保持背部挺直,腰部收紧,腹部紧绷。
3. 芭蕾舞基本腿部姿态:保持膝盖绷直,脚尖绷直,腿部肌肉收紧。
四、组合练习1. 将基本动作和姿态组合成一段简单的舞蹈片段,让学生跟随音乐进行练习。
2. 指导学生注意动作的准确性和连贯性,培养学生的节奏感。
五、总结与评价1. 总结本节课所学内容,强调芭蕾舞的基本动作和姿态的重要性。
2. 对学生的表现进行评价,鼓励学生在课后继续练习。
教学反思:本节课通过芭蕾舞基本动作和姿态的教学,让学生初步掌握了芭蕾舞的基本技巧。
在教学过程中,应注意以下几点:1. 注重学生的个体差异,针对不同学生的特点进行教学。
2. 加强音乐与舞蹈的结合,培养学生的节奏感。
3. 鼓励学生积极参与,提高学生的自信心和团队协作能力。
课后作业:1. 学生回家后,跟随音乐练习芭蕾舞基本动作和姿态。
2. 家长协助监督学生的练习情况,共同提高学生的舞蹈水平。
成人芭蕾课教案模板范文
---课程名称:成人芭蕾形体课课程目标:1. 培养学员正确的身体姿态和芭蕾基础动作。
2. 增强学员的肌肉力量和柔韧性。
3. 帮助学员塑造优雅的体态,提高自信心。
4. 通过芭蕾舞的学习,丰富学员的业余生活,培养艺术修养。
课程时长:1.5小时课程对象:零基础成人课程内容:一、热身活动(15分钟)1. 简单的舞蹈动作热身,如小跑步、摆臂等。
2. 肩部、腰部、腿部关节的放松练习。
3. 气息练习,调整呼吸节奏。
二、地面练习(30分钟)1. 基本站姿练习:双脚并拢,身体直立,尾椎骨到头顶保持一条直线。
2. 腿部拉伸:压腿、踢腿、抬腿等,增强腿部柔韧性。
3. 脚踝旋转:脚踝内外旋练习,提高脚踝灵活性。
三、把杆练习(30分钟)1. 手位练习:一位手、二位手、三位手等,培养手部线条美。
2. 脚位练习:一位脚、二位脚、三位脚等,建立正确的脚位意识。
3. 腿部练习:旁腿、后腿、芭蕾步等,增强腿部力量和稳定性。
四、舞蹈组合(30分钟)1. 简单的舞蹈动作组合,如华尔兹、探戈等,培养学员的节奏感和舞蹈协调性。
2. 小舞蹈练习,如《小天鹅》等,提高学员的舞蹈表现力。
五、放松活动(15分钟)1. 肌肉放松练习,如瑜伽拉伸等。
2. 深呼吸练习,调整身心状态。
教学步骤:1. 教师讲解动作要领,示范动作。
2. 学员跟随教师进行练习,教师个别指导。
3. 学员分组练习,教师巡回指导。
4. 教师点评学员表现,总结课程内容。
教学要求:1. 教师应具备扎实的芭蕾舞功底和教学经验。
2. 教学过程中,教师应注重学员的个体差异,因材施教。
3. 教学环境应宽敞、舒适,有利于学员练习。
4. 教学过程中,教师应关注学员的身心状态,确保学员安全。
课后作业:1. 复习当天所学内容,巩固动作。
2. 针对自身不足,加强练习。
---备注:1. 本教案仅供参考,教师可根据实际情况进行调整。
2. 课程内容可根据学员水平进行增减。
3. 教学过程中,教师应注重培养学员的兴趣,激发学员的学习热情。
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课题:《快乐芭蕾》课时:1课时年级:二年级教学目标:1. 让学生了解芭蕾舞的基本概念和特点,激发学生对芭蕾舞的兴趣。
2. 通过学习芭蕾舞的基本动作,培养学生的协调性、柔韧性和节奏感。
3. 培养学生的团队协作精神,增强学生的自信心。
教学重难点:1. 重点:掌握芭蕾舞的基本动作,如小跳、转圈等。
2. 难点:培养学生的节奏感和团队协作精神。
教学准备:1. 教师准备:音乐、舞蹈视频、芭蕾舞道具(如:舞蹈鞋、芭蕾舞裙等)。
2. 学生准备:舞蹈鞋、芭蕾舞裙、舞蹈服装。
教学过程:一、导入1. 播放一段芭蕾舞视频,让学生欣赏。
2. 引导学生说出芭蕾舞的特点和魅力。
二、基本知识讲解1. 向学生介绍芭蕾舞的起源和发展历程。
2. 讲解芭蕾舞的基本概念和特点。
三、基本动作教学1. 教授学生芭蕾舞的基本动作,如小跳、转圈、脚步移动等。
2. 分步骤进行教学,确保学生掌握动作要领。
四、实践练习1. 学生跟随音乐进行芭蕾舞基本动作的练习。
2. 教师巡回指导,纠正学生的动作。
五、团队协作练习1. 将学生分成小组,进行团队协作练习。
2. 练习内容包括:集体小跳、转圈等。
六、总结与展示1. 学生展示所学的芭蕾舞动作。
2. 教师对学生的表现进行点评和总结。
七、课后作业1. 学生回家后,与家长一起练习芭蕾舞基本动作。
2. 家长可以记录学生的练习过程,以便教师了解学生的学习情况。
教学反思:1. 本节课的教学效果较好,学生掌握了芭蕾舞的基本动作,提高了学生的协调性、柔韧性和节奏感。
2. 在教学过程中,注重培养学生的团队协作精神,增强了学生的自信心。
3. 在今后的教学中,可以适当增加芭蕾舞的难度,让学生在快乐中学习,提高学生的综合素质。
注:以上教案模板仅供参考,具体教学过程可根据实际情况进行调整。
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教学目标:1. 让学生掌握三拍子节奏的基本舞步,培养节奏感和音乐感知能力。
2. 学习芭蕾基本体态,提高身体的挺拔感和肢体舒展性。
3. 培养学生的舞蹈兴趣,增强团队协作能力。
教学重难点:1. 三拍舞步的节奏感和动作协调性。
2. 芭蕾基本体态的保持和运用。
教学准备:1. 音乐播放设备。
2. 形体芭蕾教材。
3. 形体芭蕾服装。
4. 毛巾、把杆等辅助器材。
教学过程:一、导入1. 教师播放一段优美的芭蕾舞曲,引导学生欣赏并感受音乐的魅力。
2. 提问:同学们,你们知道芭蕾舞吗?芭蕾舞有哪些特点?3. 学生回答后,教师简要介绍芭蕾舞的基本知识和历史。
二、三拍舞步教学1. 教师讲解三拍舞步的基本动作要领,包括脚步移动、手臂动作等。
2. 学生跟随教师示范,练习三拍舞步的基本动作。
3. 教师强调动作的节奏感和协调性,让学生在音乐中感受三拍舞步的韵律。
三、芭蕾基本体态教学1. 教师讲解芭蕾基本体态的要求,如头、颈、肩、腰、臀、腿等部位的正确位置。
2. 学生跟随教师示范,练习芭蕾基本体态的保持。
3. 教师逐一纠正学生的动作,确保每个学生都能正确掌握芭蕾基本体态。
四、组合练习1. 教师将三拍舞步和芭蕾基本体态结合起来,进行简单的组合练习。
2. 学生跟随教师示范,练习组合动作。
3. 教师强调动作的连贯性和稳定性,让学生在音乐中感受舞蹈的美感。
五、拓展练习1. 教师设置一个简单的舞蹈场景,让学生自由发挥,运用所学动作进行创作。
2. 学生分组进行创作,教师巡回指导,给予鼓励和建议。
3. 各组展示自己的舞蹈作品,全班同学共同欣赏。
六、总结与反馈1. 教师对本次课程进行总结,强调三拍舞步和芭蕾基本体态的重要性。
2. 学生分享学习心得,提出自己在学习过程中的疑问和困惑。
3. 教师解答学生疑问,给予鼓励和指导。
教学反思:本次课程通过讲解、示范、练习和创作等环节,让学生掌握了三拍舞步和芭蕾基本体态。
在教学过程中,教师应注重以下几点:1. 加强对学生的个体关注,及时发现并纠正学生的错误动作。
芭蕾形体教案模板范文
课时:2课时年级:初中一年级教学目标:1. 让学生了解芭蕾形体的基本概念和训练方法。
2. 通过芭蕾形体训练,提高学生的身体协调性、柔韧性和力量。
3. 培养学生优雅的体态和气质,增强自信心。
教学重点:1. 芭蕾形体基本动作的掌握。
2. 身体协调性和柔韧性的训练。
教学难点:1. 芭蕾形体动作的准确性和规范性。
2. 学生对芭蕾形体训练的持续兴趣。
教学内容:1. 芭蕾形体基本概念及训练方法介绍。
2. 芭蕾形体基本动作训练。
3. 身体协调性和柔韧性训练。
教学过程:一、导入1. 教师通过图片或视频展示芭蕾舞者的优美姿态,激发学生的兴趣。
2. 引导学生谈谈对芭蕾形体的认识,引导学生了解芭蕾形体训练的重要性。
二、芭蕾形体基本概念及训练方法介绍1. 教师讲解芭蕾形体的基本概念,包括身体姿态、动作特点等。
2. 介绍芭蕾形体训练的方法,如把杆训练、地面训练等。
三、芭蕾形体基本动作训练1. 教师示范芭蕾形体基本动作,如压腿、勾绷脚、小跳等。
2. 学生跟随教师进行动作练习,教师巡回指导,纠正动作不规范的地方。
四、身体协调性和柔韧性训练1. 教师带领学生进行身体协调性训练,如平衡训练、旋转训练等。
2. 学生跟随教师进行柔韧性训练,如拉伸运动、瑜伽动作等。
五、巩固与提高1. 学生进行芭蕾形体组合动作练习,教师巡回指导。
2. 鼓励学生展示自己的动作,互相评价,提高训练效果。
六、总结与反馈1. 教师总结本次课的学习内容,强调芭蕾形体训练的重要性。
2. 学生反馈自己在训练过程中的感受,教师给予鼓励和指导。
教学评价:1. 学生对芭蕾形体基本概念和训练方法的掌握程度。
2. 学生在芭蕾形体基本动作训练中的表现。
3. 学生在身体协调性和柔韧性训练中的进步。
教学反思:1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和难度。
2. 注重激发学生的兴趣,提高学生的参与度。
3. 加强对学生动作规范的指导,提高训练效果。
小学形体芭蕾教案模板范文
1. 让学生了解芭蕾舞的基本动作和姿态,培养良好的身体协调性和节奏感。
2. 增强学生的身体柔韧性、平衡性和力量,提高身体的美感和气质。
3. 培养学生的团队协作精神和艺术欣赏能力。
#### 教学对象:小学四年级#### 教学课时:2课时#### 教学内容:一、芭蕾基本姿态与手位二、芭蕾舞步学习三、组合动作练习四、舞蹈表演#### 教学重点:1. 芭蕾基本姿态与手位的掌握。
2. 芭蕾舞步的正确运用。
#### 教学难点:1. 芭蕾基本姿态与手位的稳定性。
2. 芭蕾舞步的连贯性和协调性。
#### 教学准备:1. 教学场地:宽敞、平整的舞蹈教室。
2. 教学器材:音乐播放设备、舞蹈把杆、舞蹈垫等。
3. 教学内容:芭蕾舞基本动作、舞步、组合动作等。
第一课时一、热身运动(10分钟)1. 教师带领学生进行全身热身运动,包括头部、颈部、肩部、腰部、腿部等部位的拉伸。
2. 通过热身运动,提高学生的身体柔韧性,为接下来的舞蹈训练做好准备。
二、芭蕾基本姿态与手位(20分钟)1. 教师讲解芭蕾基本姿态的要求,如站姿、脚位、手位等。
2. 学生跟随教师进行示范,掌握基本姿态。
3. 教师逐一检查学生的姿态,并进行纠正。
三、芭蕾舞步学习(20分钟)1. 教师讲解芭蕾舞步的基本动作,如小跳、滑步、旋转等。
2. 学生跟随教师进行示范,掌握基本舞步。
3. 教师逐一检查学生的舞步,并进行纠正。
四、组合动作练习(20分钟)1. 教师设计简单的组合动作,让学生进行练习。
2. 学生分组练习,教师巡回指导,纠正动作。
第二课时一、复习上节课内容(10分钟)1. 教师带领学生复习上节课学习的芭蕾基本姿态、舞步和组合动作。
2. 学生跟随教师进行示范,巩固所学内容。
二、组合动作练习(20分钟)1. 教师增加组合动作的难度,让学生进行练习。
2. 学生分组练习,教师巡回指导,纠正动作。
三、舞蹈表演(20分钟)1. 教师挑选部分学生进行舞蹈表演,展示所学成果。
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课时安排:1课时教学目标:1. 让学生掌握芭蕾形体的基本概念和重要性。
2. 使学生了解芭蕾形体的基本动作和技巧。
3. 培养学生的身体协调性、柔韧性和力量。
4. 提高学生的审美能力和气质。
教学内容:1. 芭蕾形体概述2. 芭蕾形体的基本动作与技巧3. 芭蕾形体的练习方法与注意事项教学过程:一、导入1. 教师简要介绍芭蕾形体的起源和发展历程,激发学生的学习兴趣。
2. 提问:同学们对芭蕾形体有什么了解?谈谈你们的看法。
二、芭蕾形体概述1. 教师讲解芭蕾形体的基本概念和重要性。
2. 展示芭蕾形体的经典舞蹈片段,让学生直观感受芭蕾形体的魅力。
三、芭蕾形体的基本动作与技巧1. 教师示范芭蕾形体的基本动作,如:站立、蹲、跳跃等。
2. 学生跟随教师进行动作模仿,教师逐一纠正动作不规范的地方。
四、芭蕾形体的练习方法与注意事项1. 教师讲解芭蕾形体的练习方法,如:压腿、踢腿、下腰等。
2. 学生分组进行练习,教师巡回指导,纠正动作不规范的地方。
3. 教师强调练习芭蕾形体的注意事项,如:保持身体放松、呼吸均匀等。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调芭蕾形体的基本概念、动作与技巧。
2. 学生分享学习心得,提出疑问,教师解答。
教学评价:1. 观察学生在课堂上的参与程度,了解学生对芭蕾形体的兴趣。
2. 评价学生的动作规范程度,了解学生对芭蕾形体基本动作与技巧的掌握情况。
3. 收集学生对本节课的意见和建议,为今后的教学提供参考。
教学反思:1. 教师应关注学生的个体差异,针对不同学生的需求进行教学。
2. 在教学过程中,注重培养学生的审美能力和气质。
3. 适当增加实践环节,让学生在实践中提高芭蕾形体的技能。
4. 加强与学生的互动,营造良好的课堂氛围。
小学芭蕾舞形体教案模板
课程目标:1. 了解芭蕾舞的基本概念和特点,培养学生对芭蕾舞的兴趣。
2. 通过芭蕾舞的基本动作训练,提高学生的身体协调性、柔韧性和节奏感。
3. 学习芭蕾舞的基本体态和手位,增强学生的身体挺拔感和肢体舒展性。
4. 培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。
教学对象:小学三年级以上学生教学时间:1课时教学器材:音乐播放设备、舞蹈把杆、舞蹈垫教学步骤:一、热身活动(5分钟)1. 教师带领学生做简单的全身运动,如头部运动、肩部运动、腰部运动等,帮助学生放松身体,提高身体灵活性。
2. 学生跟随音乐做简单的舞蹈动作,如原地踏步、小跳等,为接下来的课程做好准备。
二、芭蕾舞基本概念介绍(5分钟)1. 教师简要介绍芭蕾舞的历史、特点和基本要求。
2. 引导学生了解芭蕾舞的五个基本脚位和七个基本手位。
三、芭蕾舞基本动作训练(15分钟)1. 脚位训练:教师示范并讲解五个基本脚位(第一脚位、第二脚位、第三脚位、第四脚位、第五脚位),学生跟随教师练习。
2. 手位训练:教师示范并讲解七个基本手位(一位、二位、三位、四位、五位、六位、七位),学生跟随教师练习。
3. 舞步训练:教师示范三拍舞步,学生跟随教师练习,注意脚步的轻柔和节奏感。
四、组合动作训练(15分钟)1. 教师编排一个简单的组合动作,包括脚位、手位和舞步。
2. 学生跟随教师学习组合动作,注意动作的连贯性和节奏感。
3. 学生分组练习,教师巡回指导,纠正动作不规范的地方。
五、总结与放松(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调芭蕾舞的基本要求和注意事项。
2. 学生跟随音乐做简单的舞蹈动作,放松身心。
教学评价:1. 观察学生在课堂上的参与程度,了解学生对芭蕾舞的兴趣。
2. 观察学生的动作是否规范,了解学生对芭蕾舞基本动作的掌握程度。
3. 通过学生的表现,评价学生对芭蕾舞的基本概念和特点的理解程度。
课后作业:1. 学生回家后,跟随家长或舞蹈老师练习芭蕾舞的基本动作。
2. 家长关注孩子的练习情况,及时给予鼓励和指导。
美丽芭蕾形体课教案
美丽芭蕾形体课教案
教案标题:美丽芭蕾形体课教案
一、教学目标:
1. 让学生了解芭蕾舞的基本动作和姿势。
2. 帮助学生提高身体柔韧性和协调性。
3. 培养学生对音乐节奏的感知能力。
4. 激发学生对舞蹈的兴趣和热爱。
二、教学内容:
1. 芭蕾基本功:包括立正站姿、基本步法、手臂姿势等。
2. 身体柔韧性训练:进行拉伸和舒展动作,提高身体柔韧性。
3. 音乐节奏感训练:配合音乐进行动作练习,培养学生对音乐的感知能力。
三、教学过程:
1. 热身活动:进行简单的拉伸运动和身体放松活动。
2. 基本功训练:教授芭蕾基本动作和姿势,让学生进行跟随练习。
3. 舞蹈练习:教学一段简单的芭蕾舞蹈动作,让学生进行跟随练习。
4. 音乐节奏感训练:播放芭蕾音乐,让学生跟随音乐的节奏进行舞蹈动作练习。
5. 放松活动:进行身体放松和舒缓的活动,让学生放松身心。
四、教学评估:
1. 观察学生在课堂上的学习态度和动作表现。
2. 通过学生的练习情况和表现,进行实时的指导和纠正。
3. 收集学生的反馈意见,了解他们对课程的理解和感受。
五、教学反思:
1. 总结课堂教学的效果,包括学生的学习情况和表现。
2. 分析学生的反馈意见,了解课程的不足之处,以便进行下一次教学的改进。
六、拓展延伸:
1. 鼓励学生参加更多的芭蕾舞蹈课程,提高舞蹈水平。
2. 组织学生进行舞蹈表演,展示他们的学习成果。
3. 鼓励学生参加舞蹈比赛,提高舞蹈技巧和舞台表现能力。
形体芭蕾课程教案模板范文
一、课程名称:形体芭蕾基础训练二、课时:2课时三、教学对象:空中乘务专业学生四、教学目标:1. 了解形体芭蕾的基本概念和作用。
2. 掌握芭蕾基本动作要领,培养正确的身体姿态。
3. 增强学生的协调性、灵活性和节奏感。
4. 提升学生的气质和自信心。
五、教学内容:1. 形体芭蕾概述2. 芭蕾基本动作训练3. 芭蕾组合练习4. 芭蕾舞蹈表演六、教学重点:1. 芭蕾基本动作的掌握2. 芭蕾组合的练习3. 芭蕾舞蹈表演七、教学难点:1. 芭蕾基本动作的协调性和节奏感2. 芭蕾组合的连贯性和表现力3. 芭蕾舞蹈表演的舞台感觉八、教学过程:第一课时一、导入1. 通过播放芭蕾舞蹈视频,激发学生学习兴趣。
2. 介绍形体芭蕾的基本概念和作用。
二、基本动作训练1. 前倾、后仰、侧倾等身体基本姿态训练。
2. 手臂、腿部的基本动作训练,如手臂波浪、腿部抬举等。
三、组合练习1. 教师示范芭蕾组合动作,学生跟随练习。
2. 学生分组练习,互相纠正动作。
第二课时一、复习1. 复习上节课学习的芭蕾基本动作。
2. 学生展示练习成果。
二、组合练习1. 教师教授新的芭蕾组合动作。
2. 学生分组练习,互相纠正动作。
三、芭蕾舞蹈表演1. 教师示范芭蕾舞蹈表演,学生跟随练习。
2. 学生分组进行芭蕾舞蹈表演,互相评价。
四、总结1. 总结本节课的学习内容,强调重点和难点。
2. 鼓励学生课后加强练习,提升自己的芭蕾素养。
九、教学评价:1. 学生对芭蕾基本动作的掌握程度。
2. 学生在组合练习中的表现。
3. 学生在芭蕾舞蹈表演中的表现。
4. 学生对形体芭蕾的兴趣和态度。
十、教学反思:1. 课堂氛围是否活跃,学生参与度如何。
2. 教学方法是否合理,能否激发学生的学习兴趣。
3. 教学内容是否符合学生需求,是否有助于学生提升芭蕾素养。
形体芭蕾舞教案
形体芭蕾舞教案一、教学目标:1.了解形体芭蕾舞的基本知识和技能,包括动作、姿态、节奏等方面。
2.培养学生的形体意识和协调能力,提高其艺术表现力。
3.通过形体芭蕾舞的学习,培养学生的自信心、合作意识和团队精神。
二、教学重点:1.掌握基本的形体芭蕾舞动作和姿势。
2.掌握形体芭蕾舞的基本节奏和音乐表达。
三、教学内容:1.形体芭蕾舞的基本概念和特点。
2.形体芭蕾舞的基本动作和姿势。
3.形体芭蕾舞的基本节奏和音乐表达。
四、教学过程:1.导入(10分钟)通过引入音乐和形体芭蕾舞的视频,激发学生的兴趣和好奇心,引起学生对主题的思考和探索。
2.讲解形体芭蕾舞的概念和特点(20分钟)通过PPT和实物,向学生介绍形体芭蕾舞的概念和特点,包括其起源、发展历史和艺术特色等。
让学生对形体芭蕾舞有一个整体的了解。
3.讲解形体芭蕾舞的基本动作和姿势(40分钟)通过示范和讲解,向学生介绍形体芭蕾舞的基本动作和姿势,包括手臂的运动、脚部的姿势和身体的控制等。
让学生掌握形体芭蕾舞的基本技巧。
4.练习形体芭蕾舞的基本动作和姿势(30分钟)分组进行练习,给予学生指导和矫正。
让学生在相互配合和合作的氛围中,不断提高自己的形体意识和协调能力。
5.形体芭蕾舞的基本节奏和音乐表达(30分钟)通过示范和讲解,向学生介绍形体芭蕾舞的基本节奏和音乐表达,包括轻盈的步伐、流畅的动作和舞步的配合等。
让学生能够通过音乐的节奏来表达自己的情感和意境。
6.练习形体芭蕾舞的基本节奏和音乐表达(30分钟)分组进行练习,让学生根据音乐的节奏和情感进行自由舞蹈,同时注意身体形态和动作的优美性。
7.总结(10分钟)通过讨论和回顾,总结形体芭蕾舞的学习成果和体会,并鼓励学生继续努力和提升。
五、教学手段:1.多媒体教学工具:PPT、音乐和视频等。
2.实物示范。
3.分组练习。
六、教学评价:1.观察学生在学习过程中的参与度和表现。
2.对学生进行形体芭蕾舞动作和姿势的测试。
3.通过学生的自由舞蹈和表演,评估其艺术表现力和协调能力。
三分钟芭蕾形体舞蹈教案
三分钟芭蕾形体舞蹈教案教案标题:三分钟芭蕾形体舞蹈教案教案目标:1. 学生能够理解芭蕾形体舞蹈的基本概念和技巧。
2. 学生能够通过练习和表演,提高身体的协调性和灵活性。
3. 学生能够通过芭蕾形体舞蹈,培养自信心和表达能力。
教学准备:1. 教室或室外空间,确保足够的舞蹈活动空间。
2. 音乐播放设备,用于播放芭蕾音乐。
3. 芭蕾舞蹈服装和鞋子,以便学生能够更好地感受舞蹈动作。
教学步骤:引入(5分钟):1. 向学生介绍芭蕾形体舞蹈的概念和背景,解释它是一种优雅和精确的舞蹈形式。
2. 播放一段芭蕾音乐,让学生感受音乐的节奏和情感。
技巧练习(15分钟):1. 身体热身:引导学生进行简单的身体热身运动,如颈部、肩膀、腰部和腿部的伸展。
2. 基本姿势:向学生示范芭蕾形体舞蹈的基本姿势,如直立站立、脚部姿势和手臂姿势。
3. 姿势练习:让学生跟随你的示范,练习基本姿势,确保他们的身体姿势正确。
4. 动作练习:逐步向学生介绍一些简单的芭蕾动作,如旋转、跳跃和转身,让他们练习这些动作。
舞蹈编排(20分钟):1. 将学生分成小组,每个小组选择一段适合的芭蕾音乐。
2. 引导学生根据他们学到的基本姿势和动作,编排一段三分钟的芭蕾形体舞蹈。
3. 每个小组轮流表演他们的舞蹈,其他学生可以观看和鼓励。
总结(5分钟):1. 回顾今天的课程内容,强调芭蕾形体舞蹈对身体协调性和灵活性的重要性。
2. 鼓励学生继续练习和探索芭蕾形体舞蹈,提高他们的技巧和表达能力。
扩展活动:1. 鼓励学生参加芭蕾形体舞蹈培训班或学校舞蹈团,进一步提高他们的舞蹈水平。
2. 组织学生参加学校或社区的舞蹈表演,展示他们的芭蕾形体舞蹈技巧。
教案评估:1. 观察学生在技巧练习和舞蹈编排中的参与度和表现。
2. 评估学生对芭蕾形体舞蹈概念和技巧的理解程度。
3. 评估学生在表演中的自信心和表达能力。
教案注意事项:1. 确保学生在进行身体活动时的安全,避免受伤。
2. 鼓励学生相互合作和支持,创造积极的学习环境。
芭蕾形体舞蹈教案模板范文
一、教学目标1. 让学生掌握芭蕾舞蹈的基本动作和姿态,提高身体协调性和灵活性。
2. 培养学生对芭蕾舞蹈的兴趣,增强审美能力。
3. 通过芭蕾形体舞蹈训练,提高学生的身体素质和气质。
二、教学内容1. 芭蕾基本手位和脚位2. 芭蕾基本动作:蹲、转、跳等3. 芭蕾舞蹈组合三、教学重点与难点1. 教学重点:芭蕾基本手位、脚位、动作的准确性和规范性。
2. 教学难点:动作的连贯性、协调性和舞蹈组合的编排。
四、教学过程1. 准备活动a. 教师带领学生进行简单的热身运动,如慢跑、关节活动等。
b. 教师讲解课堂纪律,强调安全注意事项。
2. 基本功训练a. 教师示范芭蕾基本手位和脚位,学生跟学。
b. 学生分组练习,教师巡回指导,纠正错误动作。
c. 学生进行脚背、脚尖、八字步等基本训练。
3. 芭蕾基本动作训练a. 教师示范芭蕾基本动作,如蹲、转、跳等,学生跟学。
b. 学生分组练习,教师巡回指导,纠正错误动作。
c. 学生进行动作组合练习,如蹲组合、转组合、跳组合等。
4. 芭蕾舞蹈组合编排a. 教师讲解舞蹈组合编排的原则和技巧。
b. 学生分组讨论,编排自己的舞蹈组合。
c. 各组展示编排的舞蹈组合,教师点评并提出改进意见。
5. 结束活动a. 学生进行简单的拉伸运动,放松肌肉。
b. 教师总结本节课的学习内容,布置课后作业。
五、教学评价1. 学生对芭蕾基本手位、脚位、动作的掌握程度。
2. 学生在舞蹈组合编排中的创意和表现力。
3. 学生在课堂上的参与度和纪律性。
六、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 注重培养学生的审美能力和创新精神。
3. 加强与学生的沟通交流,了解学生的需求和困惑,及时给予指导和帮助。
本教案仅供参考,教师可根据实际情况进行调整和完善。
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芭蕾的7个手位一.手的七个基本位置:世界上各个流派的芭蕾在手位设置上不全相同,这是因为各流派的表演风格的不同。
这里介绍俄罗斯学派的七个手位,因为俄罗斯流派的手位在延伸舒展性上,在挺拔感觉上,比较突出,并比较有助于稳定重心和帮助收紧背部及立腰。
在我们的训练过程中利用这七个手位主要是训练手指末梢神经的感觉使得加强动作的美感以及延伸到生活、工作中的每一个细节。
一位手—在基本站立要求的基础上,双手在身前下垂,手臂略呈弧形,两臂合成一个圆形,肘关节略用力前顶,手心朝上,两手手指相距一拳,手掌与身体也相距一拳。
二位手—保持一位手的形态,两条手臂平平地向上端起,手心对着胸口约第三个纽扣处,使肩到手指有一个下坡度,双肩仍保持一位时的弧度,有一种合抱大树的感觉。
三位手—保持二位手的形态,双臂同时向头顶鼻子的上方抬起,手心朝头顶,肘关节略向后用力掰开,双臂仍保持弧形。
四位手—手臂三位手位置上,另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。
五位手—停留在三位手的手臂仍保持不动,下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前,肘关节向上抬起,手心向另一侧的斜前,从肩到手指也略有一点坡度。
六位手—已打开到旁的手臂保持不动,另一手臂从三位手的位置上,下降到二位的位置上。
七位手—原已打开的手臂仍保持不动,下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁,此时双臂都到了身旁,严防肘关节下坠,感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。
以上是芭蕾的七个手位,再补充一下从七位到一位的做法:七位手随吸气使手心朝下,然后双手稍往上抬,略高于肩,随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降,逐渐回到原一位的手位上。
还需要说明的是七个手位中一、二、三、七位是不分左右的,四、五、六位是分左右的,区分左右的方法有两种,一是从三位开始,哪只手下降至二位后所形成的四位,那么以后的手位就算是哪一边的,如右手从三位下降到二位形成了四位手,那么顺下来的五位、六位便算右四位、右五位、右六位。
反之也一样。
第二种区分的方法。
则是看四位、五位、六位形成后的一个缺口,缺口朝右就归右边四、五、六位,缺口朝左就归左边四、五、六位。
手位练习中最容易出现的问题是肘关节,如一位手时肘关节容易贴身,二位手时肘关节容易下沉,三位手时肘关节容易前冲,七位手时肘关节容易下垂,同时还须注意不要耸肩,要压肩,让颈勃尽量显得长点。
手位运动必须遵循从位置到位置的原则。
在训练时不必完全按照手位顺序一、二、三、四、五、六、七位进行,可以自由随意进行。
手位练习教师可以根据需要自由编排组合,进行左右两边的手位练习,不管怎么编排,有两条原则不能违背,一条是必须从一位开始,最后收回一位,一位是一切手位的基础。
另一条是手位在运动变化中,途径的手位必须清楚到位,不可随意。
必须走最长的运动路线。
二.站立时的手形以一位、二位、三位、四位、五位、六位、七位。
七个手位为站时手形的辅助初步训练。
需要注意的是手部形态需在手形训练的要求下严格控制手部肌肉,使手部在各个位置中都可以优美,自然的表现。
三.坐时手形以小七位和三位为坐时手形的辅助初步训练。
小七位指的是在七位手的基础上手心向下,手臂向下摆放到和身体呈25度的距离,指尖自然下垂。
四.压腕、提腕练习手腕是连接手与手臂的主要环节,它在动作中处于什么状态直接影响到上身乃至整个身体的整体造型,特别是空乘人员在任何场合给宾客指引方向的时候手腕在整个手臂造型中起了举足轻重的作用,所以我们通过对手腕的训练来合理控制手腕的力度,也通过对手腕的训练间接的训练手指尖的感觉,把手掌、手指与手臂之间连接地跟完美。
所谓提腕是指手掌与手指部分(训练中使用兰花指)及手臂的小臂部分向下使劲,而只有手腕是用力向上提的。
所谓压腕是指手掌与手指部分(训练中使用兰花指)及手臂的小臂部分向上使劲,而只有手腕是用力向下压的。
五.分手、盖手、晃手练习分手,盖手,晃手属于手臂训练范畴。
分手指的是手臂由内向外经过头部上方呈一个圆周打开的运动,分手有单手分手,也有双手分手。
双手分手是两手向两个方向由内向外的打开至身体两侧。
盖手则是手臂由外向内同样经过头部上方呈一个圆周内合的动作。
盖手也分为单手盖手和双手盖手。
双手盖手是两手从身体两侧由外向内合拢。
晃手指的是两手同时向身体一侧的运动,从左到右,也可以从右到左呈一个平面圆周的动作。
晃手分大晃手,小晃手,单晃手和双晃手。
这三个手部的动作有共通点也有区别。
在运动中需要注意加上手腕的提压和手臂的灵活性。
具体的动作要求和动作配合需在课堂中注意老师的示范和讲解。
手臂区域影响整体美感的肌肉比较复杂,需要多个动作的配合锻炼。
以上三种手臂运动与手腕运动同时进行。
必要时还要配合有韵律的呼吸。
这样才可以全方位塑造手臂的线条,增强肩部、手臂及手腕的灵活性舞蹈课教案1教学内容:扶把组合练习准备活动:以各关节为主,目的在于预防和减少关节损伤,增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性,促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性,振奋精神。
扶把练习:通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作,克服站立时的腰部无力向下的毛病,增强躯干的力量,增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习:通过动作的单一练习和组合,使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性,是教学达到良好的效果。
教学过程准备活动:1、胸腰练习,教师逐个活动2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习,结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习1、擦地2、小踢腿3、吸弹撩腿学习新课5——8拍右手扶把,左手打开成七位,站成小八字脚1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚,脚跟向旁蹬出成45度3——8左脚硼脚面4——4左脚成旁吸腿5——8左脚放至右脚旁还原反复共做二次,再转身换成相反的方向。
课堂小结总结本堂课的优劣之处,向学生提出希望。
舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸教学目的:1)在基训中运用呼吸,以更好地训练学生软开度。
2)学习舞姿组合《大海啊,故乡》(A)让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点:呼吸与动作的协调配合。
教学过程:一、组织教学,导入新课,授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。
俗话说:“一戳一站一伸手,便知有没有”,所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性,今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。
舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸,后者平稳均匀,而前者是有弹性,有韵律,有节奏的,有时长,有时短,有时平稳,如何掌握运用呢?是一个坚持不懈的训练过程,现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2.把杆组合《压腿》。
预备:45度面对把杆单手扶把,单背手,小八字脚位。
前压腿:动力腿外开,双腿绷直,身体正对,脊柱拉直,肩线与动力腿成90度,前压时以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。
用前额触脚背。
旁压腿:在前压腿的基础上,换手扶把,转体180度,身体与两腿成一个水平面。
旁压时,以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。
用耳触脚背。
体会运用呼吸:压、呼气;立、吸气(反复练习、体会)。
作用:身体线条更易拉长,动作具有弹性,避免了僵硬和拉伤肌肉,提高了动作质量,更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。
它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感,更富有艺术表现力,下面学习的舞蹈组合《大海啊,故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1)身体的呼吸(吸气时身体拉长展开,呼气时身体收敛内含)。
2)头的呼吸(指头时吸气,低头时呼气,转头时先吸后呼)。
3)手臂的呼吸(手臂波浪时以肩为轴,肘、腕依次向上带动吸气,向下带动呼气,体会手臂连绵不断的延伸感)。
4)造型时的呼气(造型时,身体姿态不动,然后气息流畅自然,不僵硬)。
训练步骤:1.教师完整示范,并且边示范,边讲解呼吸的运用。
2.训练学生:a.双跪坐,双背手,听音乐,节拍练呼吸,找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸,然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸,再练习双臂波浪时的呼吸,呼吸越深,动作越大,情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型,体会该动作的延伸感(眺望远方),双绷脚坐地展胸腰气息流畅。
训练时先把动作揉碎,分解练习,再教单一动作,然后与身体配合,最后配音乐练习组合。
二、小结今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解,在以后的学习中,我们要反复练习,不断深入,直到大家熟练掌握,运用自如。
当然这还需要大家的课后练习、巩固。
舞蹈教案 3把上擦地组合教学目的:通过掌握擦地的动作要领,训练脚下的基本功及腿、胯的外开,控制能力及其稳定性。
对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
四、教学重难点:⒈擦地时脚的完满与控制。
⒉腿、胯要始终保持外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。
五、教学准备:服装,钢琴伴奏。
六、教学过程:1、课前活动:把上练习。
2、导入新课,教师示范讲解。
3、教授新内容:㈠一位擦地教学提示:a.注意:一位时的站姿和上身的控制。
b.注意:姿态的极至伸展。
伴奏谱:准备:双手扶把,一位站立步骤:⑴右脚经前擦至旁,后收回。
⑵旁擦两次⑶旁擦出,双脚立,右脚落,左脚擦回。
⑷同上做左脚⑸同上做反方向⑴右脚擦出,然后擦至前,再擦至后,收回。
⑵右脚擦出,经划弧擦至前,再划一次收回。
⑶同上,做反向。
⑷右脚造型,后转做离弓之箭造型。
⑸手蹲至左脚上,翻身,收回一位。
㈡五位擦地伴奏<小松树》教学提示:注意胯的固定与擦地的开度。
准备:单手扶把,五位站立。
\⑴前擦3次⑵后擦3次⑶旁擦2次,立脚踝出后擦1次⑷后擦出划2圈收前五位。
⑸双脚立,收大四位,单脚立转一圈。
⑹同上反转一圈经收回后做划线造型。
同样做反向㈢踮脚提胯教学提示:注意膝盖的夹紧伴奏:《落叶》准备:双手扶把,一位站立。
预备拍5—8 双脚立⑴左右交替慢落⑵反复⑶左脚立,右脚收至其小腿处,落后五位。
⑷同上,落前五位。
⑸—⑹同上,做右脚。
七、分组练习:指出问题,强调重难点。
八、布置课后练习。
小结:练习气氛很好,要多加鼓励,同时要求不要太高,不要急于求成。
舞蹈教案4形体训练---压前、旁腿教学目的:从整体上训练学生,克服身体的自然状态,获得正确的直立感,发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感,训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点:压前、旁腿教具准备:录音机教学过程:(一)师生问好学生依次站在把杆前做准备。
慢三音乐伴奏,1-4小节师生面对面站好,5-8小节:摊手,上步,问好。
(二)1、师:我们中国有句俗话:坐如钟、站如松、行如风,说明了一个的体态是非常重要的,那么今天,我想问大家一个问题:舞蹈当中的站立有什么要求?生:肌肉收紧,膝盖夹紧,立腰、收腹、展肩等师:(找一名学生作示范讲解)两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地,两腿夹紧,大腿内侧外旋,收腹、收臀,立腰,下巴微抬,眼睛平视前方。