金士杰：最低调的舞台剧大佬

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金士杰

最低调的舞台剧大佬

本刊记者/孙冰洁

对于那些通过DVD 看遍金士杰舞台剧作品的戏剧爱好者来说，金士杰不只是“江滨柳”或“杜月笙”。他是《摘星》中的智障儿童，是《这一夜，谁来说相声？》中的白坛、是《千禧夜我们说相声》中的皮不笑和沉京炳……

他的名字贯穿现代剧场的几十年历史，但他不喜欢把自己摆在高处，不喜欢被放大，被别人暗示放大，被自己暗示放大。他永远只把自己当成一个创作者。

如果有人要为现代剧场写史，开篇肯定会出现金士杰的名字，而翻开这几十年的档案，每一个重要的时刻，你会发现他都没有缺席，贯穿始终。今年60岁的金士杰，是台湾现代剧团的创办人，是编剧，是导演，亦是演员。

与众多乐此不疲奔波于各个剧场、在镁光灯下保持着高出镜率的同行不同，金士杰钟爱戏剧，但却始终保持低调的作风，因为不想让“俗气”玷污了心中的净土。

就是要与众不同

赖声川把金士杰称为“台湾现代剧场的开拓者及代表人物”，但这个代表人物没上过一天的编剧课，也没受过一天的表演训练。

在台湾屏东出生长大的金士杰，大学念的是畜牧科专业。当过兵，养过猪，也干过苦力。回忆起在牧场当农夫的那些年月，很多片段是永不磨灭的——白天在闷热的仓库里搬货点货，晚上睡在集体宿舍；别人收工后打牌、喝酒、看电视，他独坐桌前，白纸摊开，埋头写作。有一次室友从外面回来，冲着他大叫：“我出去三个钟头，你竟然连姿势都没变！”

“我是一个对自己非常专注的人。遇到有兴趣的事情会相当投入，就会跟周围环境显得有点格格不入。”回忆年轻时代的牧场生活，金士杰会想起自己小时候。那个行为诡异的男孩，总是“瞎发呆、瞎严肃”，“那时候我生活在台湾南部的乡下，每天晚上就躺在田地里，望着星空发呆。思

考生与死的问题，思考我怎么会来到这个世界。都是些很哲

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学很宗教的问题，非要想明白，否则没法过明天。”

家里亲戚觉得他太过与众不同，他不理，反倒问别人：

“众是什么？为什么要与众相同？”

金士杰说，因为母亲是基督徒，他自小就跟随家人在

教堂接受圣经文化，“十岁时，我就开始看萨特的存在主

义哲学，读文学和心理学的相关书籍，一直在找答案。”

金士杰笑称少年时候的自己十分老成，“其实到了这个岁数，

我还是不知道答案。我所疑惑的还是那些问题，但看待问

题的方式在变化，解答问题的幽默性、文学性和宽容性都

在慢慢增加。”

严肃的“戏剧顽童”

金士杰怀念着自己的童年：“我成长的年代，没有电

视机，只有收音机。电视的诞生让整个世界都变了，太多

的讯息在奔跑，空白太少。人不太懂得孤单无聊跟寂寞，

电视完全成为生活的主角。”但在上世纪80年代初，他深

刻感受到：“原来人们也需要有意思的文艺作品，我们得

到的讯息是，文艺需要改革了，不能再墨守成规了。”

那位善于寻找答案的少年，最终融入台湾上世纪70

年代末期的文化氛围，成为领军者。

30多年前，当台湾剧场试图寻找新生命力时，以金

士杰为核心的兰陵剧坊成为推动台湾新剧场的最大力量。

1980年，由他编导的《荷珠新配》登台，此剧被视为台湾

小剧场运动的滥觞，也是如今被台湾剧场搬演次数最多的

作品。翻开当年的首演演员名单，尽是杜可风、李国修这

样一些不可思议的名字。

那之后，台湾剧场文化迎来空前的大爆炸——吴兴国

的“台湾当代传奇剧场”、赖声川的“表演工作坊”、李

国修的“屏风表演班”、林怀民的“云门舞集”纷纷成立。

这些血气方刚的年轻人，以革新生猛的姿态闯入剧场，掀

起一股新鲜风气，并在今天成为台湾文化的代表。

赖声川说：“无论是编、导、演，金士杰的作品始终

探讨着生命、剧场与肢体。一代台湾剧场演员及编导都在

他的作品中‘茁壮’，一代台湾剧场观众也随着他的作品

成长。”

金士杰在创作上的严肃是出了名的，跟随金士杰成长

起来的台湾剧场创作者都深深记得他那句名言：“一出戏

要好看，不能没有血和汗。”他的生活之简朴也可谓性格

的一大标签——不上网，没手机，不开车，衣服常年都是

格子衬衫，家里的家具都是朋友们更换新家具时送的。

他现在最多的精力都放在台北艺术大学的教学上。在

这所学校，58岁的他竟也焕发新生，与比自己小25岁的

女学生相识、恋爱乃至结婚。婚礼极简，仅设三桌。

“婚姻带给我很多变化。”一身简朴装束的金士杰说，

他骨子里的习惯都没变，仍然专注，仍然需要独立思考的

空间，仍然不上网，“但我学会开车了，也有了手机。”

不老的舞台英雄

已经很久没有出演舞台剧的金士杰最近出山，与果陀

剧团合作并出演了《最后12堂星期二的课》。12月2-3日，

这部剧作将在人民大舞台上演，这是一部改编自畅销书《相

约星期二》的作品，“渐冻人”教授莫利与他的学生米奇

多年后重逢，用余生的14个星期二的时间，把生命经验

与学生分享。

在金士杰眼里，这是一个“如何说再见”的故事，他说：

“说再见是一件很困难的事情，因为人太小，再见太大。

有时候你走了很多年，我还停留在那个时刻。”他承认自

己在现实中也不是一个擅长说再见的人，但在另外一方面，

他的再见却未免有点斩钉截铁，比如让兰陵剧团打烊，比

如毅然停止创作转为表演，比如每一个形式受到欢呼，他

就毅然改弦易辙，这一切都让他在主流世界里无法保持一

个高涨的知名度。

在确认出演该剧之前，金士杰曾经有过犹豫。因为他

没有充分的把握能将这部来源于真实生活的戏剧演绎的更

好，直到剧本三易其稿，强化了主题，故事聚焦的更成功，

金士杰心里才有了底。

金士杰在里面扮演的是一个患了“渐冻人”病症的教

授莫利，作为一个渐渐失去行动能力的人，金士杰要表现

得是如何在角色身上呈现出“解冻”进行的过程，莫力教

授是一个不懂如何说再见的人，而在出演之前，金士杰也

同样如此。而在作品完成之后，他坦言，自己变的更勇敢，

对于聚散离合这样的事情开始看淡，这是戏剧所能赋予他

的直接馈赠。

虽然酷爱戏剧，但金士杰却不愿意将戏剧作为自己谋

生的工具与赚钱的手段。“至少在我的心理层面，电影电

视比较不沉重，是大家有目共睹的商业行为。虽然我还是

会挑三拣四地选我可以接受的导演。假如你很会写诗，你

这辈子最爱的就是诗。你可以用小说、散文、连续剧去赚钱，

但诗这个东西，你就是不想用它去赚钱。我不想用最爱的

东西去赚钱，也不见得我排斥。”这是他特有的执拗与坚持。

金士杰享受自己目前的年龄、心态和生活方式，“这

个年纪的人，有很好的自我控制力和表达能力，他们的幽

默会让人喜悦。现在的我就像秋天的落叶，颜色很美。这

种美不见得输给20岁的小伙子。”

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