讴歌劳动者的艺术家米勒四十幅经典绘画作品赏析

讴歌劳动者的艺术家米勒四十幅经典绘画作品赏析
迎五一，赏名画，法国最受劳动人民爱戴的画家让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家四十幅经典绘画作品赏析
法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。

为国王及其精英服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。

它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。

其主要画家大多到意大利观摩学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉奇折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。

18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，是由于它的画家把握住了时代精神。

步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。

19世纪上半叶处于古典主义和浪漫主义之间的P.德拉罗什是历史题材画家。

尽管他的声望不小，但作品给人怀旧的感情，缺乏时代气息。

在法国20世纪雕塑家中，还有风格独特、出生于瑞士的A.贾科梅蒂，达达主义的J.阿尔普以及中年一代的E.马丹、塞扎尔、F.阿尔芒等人。

下面我们一起分享法国讴歌劳动者的艺术家让·弗朗索瓦·米勒的经典绘画作品。

让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。

他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。

他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。

曾师从德洛罗什（Delaroche）学画，后因不满老师的浮华风格和无力负担学费而片学。

1849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活。

长期接触他所熟悉的农民，许多重要作品都在此产生。

他曾说一个农民，我愿意到死也是一个农民。

我要描绘我所感受到的东西。

《播种》、《晚钟》、《牧羊女》、《死神与樵夫》和《扶锄的人》等都描绘和歌颂农民的劳动生活和淳朴性格，也揭露了剥削制度的残酷，曾受到资产阶级的诋毁。

部分作品中的人物具有宗教感情。

画风以质朴、凝重、富有抒情气氛著称，但直至晚年，他的作品才引起人们的重视。

1849年7月的一个晴朗的早晨，他带着自己的妻子和5个孩子，同夏尔·雅克一起，坐上了一辆笨重的日式跑车，驶向离巴黎90公里的枫丹白露，然后，背着简单的行囊，步行来到巴比仲村。

这个农民的儿子终于又回到了农村，望着那儿的树木和田野，他高兴地喊着：“啊，上帝，这里真美呀!”他又呼吸到土地的芳香，又听到了森林的喧嚷，他童年时神往的一切重又呈现在眼前。

于是，以卢梭、狄亚纪要普勒、科罗和米勒为主要成员的、在欧洲美术史上声名卓著的“巴比仲画派”就这样形成了。

法国最受人民爱戴的画家米勒主要绘画作品有：《播种者》《拾穗者》《晚钟》《牧羊女与群羊》《死神和樵夫》《扶锄的男子》《喂食》《嫁接树木的农民》《沐浴的放鹅少女》《祭品》《巴比松的春天》《工作途中》《收获者的午餐》
《手持耙子的女人》《抬回新生牛犊的农民》《雏菊》《干草堆之秋》《看护羊群的牧羊人》《种土豆》《从田野收工归来的夫妇》《晒草小憩》《烤面包的女子》《携带木柴和一桶水的女子》《拎水的妇女》《年轻的牧羊女》《冬天收集柴火》《收获土豆》《诺曼底挤奶女工》《晾衣的女子》
《农民家庭》《沉睡的女裁缝》《纺纱女》《洗衣妇》《年轻女裁缝》《做纺织的女人》《倒牛奶的农妇》《锯木的工人》《月光下的羊圈》《午睡》《熟睡的孩子》等。

法国最受劳动人民爱戴的画家米勒《播种者》赏析
米勒《播种者》（1850年）；101×82.5 CM；收藏美国波士顿美术馆。

此画苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种子。

飞鸟在空中盘旋，寻觅食物，掠夺播下的种子--正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。

这幅画遭到了“高等市民”得不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。

但当时的进步人士却有不同的反映。

作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。

文艺评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的，太真实了。

画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家梵.高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。

”
米勒从来没有画过农民反抗的场面，这也许是由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。

但他画的胼手胝足，粗衣陋食的劳动者的形象，实际上对纸醉金迷，灯红酒绿的上流社会就是一种抗争，
虽然这种抗争是较温和的。

这幅《播种者》即是如此。

法国最受劳动人民爱戴的画家米勒《拾穗者》赏析
米勒《拾穗者》83.5x111cm，布面油画，巴黎奥赛博物馆藏，1857年创作。

这幅画描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。

她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。

我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。

三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。

扎红色头巾的农妇正快速地拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。

画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。

它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这也正是米勒艺术的重要特色。

法国最受劳动人民爱戴的画家米勒《晚钟》赏析
米勒《晚钟》油画 66 x55.6cm，1859年作现藏于巴黎奥塞美术馆。

1858～1859年间，米勒创作的杰作《晚钟》。

一个叫《晚钟》，另一个是《晚祷》，常常引起混乱。

这两个名字，一个虚，一个实，无论哪个名字，都不能够高度概括绘画的内容，但既然大家约定俗成，
那就两个都叫吧！这幅画深刻地反映了一种复杂的农民精神生活：画面上，夕阳西下，一天辛勤的田野劳作结束了。

一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟声响起，便自然而然地、习惯地俯首摘帽祷告。

画家着重于描绘这两个形象对命运的虔诚。

在充满黄昏雾气的大地上，立着两个农产品的创造者，他们感谢上帝赐予他们一天劳动的恩惠，并祈求保佑。

这个恩惠就是农妇身旁小车上的两小袋马铃薯！
这样的恩惠竟是他们一天劳动的报酬？形象在画上是显得那样孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。

简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，中间一只盛物的破篮子，除此以外，只有他们身上那件破骛的袄衫。

日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。

他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。

色调上，暮色沉沉，农夫脱帽少妇合掌祈祷，黄褐色调庄严温暖，地平线与人物恰好组成两个端肃的十字，可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句，“高贵的单纯，静穆的伟大”。

这样的情怀后来我们只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了，他们同是伟大的农民画家，在日常劳动与俭朴生活中感受诗意。

法国最受劳动人民爱戴的画家米勒《牧羊女与群羊》赏析
米勒《牧羊女与群羊》（1864年）；画布油彩；巴黎奥赛美术馆。

在这幅画中，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴……这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。

其实融合了《拾穗》和《晚钟》的长处：低头祈祷、感谢上苍赐予她工作机会的牧羊女，和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔诚的宗教情怀。

牧羊女站在落日余辉里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流畅沉静的色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不多看几眼；尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫，但在米勒眼中，她和其他的农民都是「日复一日的劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家」的英雄，有一种平凡的诗情
画意。

有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，或者说是他的精神化身，贯穿终身的是作者自己对大地、对自然的虔诚。

忧郁悲切的牧羊女，在夕阳的余辉中，站立在旷野上，似乎在默默地祷告着。

米勒由于自身的体验，感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。

“农民画家”米勒从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。

与荷兰风俗画相比较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。

乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色更加深了画面的静谧气氛。

这幅画意外地让米勒在官方展览中获得一致的好评，也许正因为画面上所捕捉到的“真实”，米勒的作品也超越时代深深地感动我们。

一八六四年米勒以这幅《牧羊女》参加法国巴黎沙龙美展，获得极高的赞誉。

这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。

抒情的忧郁，加强了全画的感人力量真实感加强了全画的乡土气息。

法国最受劳动人民爱戴的画家米勒《死神和樵夫》赏析
米勒《死神和樵夫》作品赏析。

这首诗（这则寓言诗是根据伊索的寓言《老人和死神》改写而成的）真实地描绘了17世纪下半叶法国贫苦农民的悲惨处境：他们既要交纳多如牛毛的捐税，又要去服繁重的徭役。

一方面要遭受高利贷者驴打滚的经济剥削，另一方面还要忍受兵痞的骚扰滋事；更有妻子儿女的拖累，因此缺吃少穿，终年得不到休息，生来没有享受过人间欢乐。

法国最受劳动人民爱戴的画家米勒《扶锄的男子》赏析
米勒《扶锄的男子》 1863年；油画；旧金山私人收藏。

1862年米勒完成《倚锄的人》，强烈地表现出生活痛苦的分量。

在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。

这个人从早到晚难以直腰，只能偶然停下来，喘一口气。

锄地的年轻人在暑热的田间倚锄而立，仰首喘息，抬头远望。

似乎生活和劳动沉重的分量已经耗尽了他精力，而眼前还有大片的麦田等待着耕耘，远方则是城市朦胧的身影，那是不属于他的另一种生活。

这无疑是一幅向社会挑战的作品，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。

米勒《扶锄的男子》是美的。

虽然，在画面上那一片杂草丛生，乱石成堆的贫瘠土地上，他扶着锄头，喘着粗气，疲惫得直不起腰来。

但是“美不是用脸上的形和色所能表现的”，他那抬起的头，那遥望远方的双眼，流露着内心的悲苦和命运的艰辛，表现着对幸福生活的期待和向往。

法国最受劳动人民爱戴的画家米勒《喂食》赏析
米勒《喂食》时间：1872年；巴黎卢浮宫。

这是法国北部乡村极为平常的一幅生活场景。

画面上一座农舍石墙的门口。

三个穿着灰蓝色相同衣服的孩子，并排坐在门槛上的样子显得十分天真烂漫，她们在等待身着红衣裙的母亲一勺一勺地轮流给他们喂饭。

石头屋墙尽头的右侧，一棵树木的浓荫下，孩子的父亲头戴一定草帽正弯腰在地里劳作着，他是这家的主人。

从母亲和孩子的衣着及农舍的环境来看，这是一个并不太富裕的农家。

三个小孩中最小的一个是男孩，正张着小嘴接妈妈伸过来的汤匙，
右边的女孩关切地望者小弟弟，左边的年纪稍大一点的姐姐怀中抱着一小洋娃娃，眼睛注视着母亲喂给弟弟的汤匙。

夕阳的余晖映照着四个充满爱怜和温情的母子们。

一只母鸡正慢慢地朝着她们走来，使画面呈现出一股浓郁的生活气息，这是一首劳动者纯朴真挚母爱的赞美诗，充满了抒情而又美好的意境。

法国最受劳动人民爱戴的画家米勒《嫁接树木的农民》赏析
米勒《嫁接树木的农民》时间：1855年；布油彩；巴黎卢浮宫藏。

此画作中是最安祥的，画面的主色调仍是金黄和赭红两种颜色的糅合，色彩鲜艳明亮。

画的背景是一座简朴的农舍，农舍左边有一个方形烟筒，烟筒的上的天空呈现为一种浅灰色。

农舍的左边有一小块篱笆园，园子里挨着农舍的一棵梨树已经开花了。

这应该是法国早春的一个上午，嫁接树木的农夫和他的妻子站在上午的阳光里。

农夫正在一棵树上嫁接，他全身贯注的姿态富有一种雕塑感，他的妻子双手怀抱着他们的婴儿站在那儿目光宁静地望着他嫁接。

农夫身后躺着被他锯下的树枝和一个锯子，在农夫脚前的圆筐中盛着用来嫁接的散木。

此刻，嫁接树木的农夫和他妻子的身后边的那棵树遮住
了农舍右边的屋顶，让整幅画把嫁接树木的农夫和他妻子的神态呈现在我们的视野中。

米勒的作品突出的风格特点是厚重粗拙，他似乎个特别注意细节的描绘与刻划，更为注重粗犷强悍与整体感的塑造；画面中农夫、妻子与婴儿的人物关系、色彩关系、油画技法，都显得自然质朴，平实亲切，传达出一种亲和的家庭气氛。

这是一幅现实主义的风情画。

法国最受劳动人民爱戴的画家米勒《沐浴的放鹅少女》赏析
米勒《沐浴的放鹅少女》1863年38cm×46.5cm 布油彩巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏。

此画是画家在巴比松画的一幅人体画。

画中清澈的小河蜿蜒而过，白色的鹅群在水中嬉戏，牧鹅女经不住河水的诱惑，正要入水痛快沐浴。

人物造型浑厚有力，画家以抒情的笔调把一个少女夏日午后的戏水情景画得如此生动、淳朴，好像巴比松土地上绽开的野花一样清新而美丽。

这个夏天的调子是鹅黄色和翠绿色的，也是林中牧鹅女自己一个
人的。

一条小河弯着身子从树林的那边流淌过来，那些仙女般的白鹅在河水中尽情地嬉戏着，让岸上的两棵树冠的浓荫更加茂盛起来。

一只白鹅正向牧鹅女游来，一只站在岸边将头伸进水中，还有一只在岸上正展翅眺望和倾听树上的鸟鸣。

而远处静静生长的树林在青草的空气中安谧着，使正在准备下水洗澡的牧鹅女的裸体丰满而闪着金色的光芒。

这是怎样完美的一幅酮体，美得让人没有一丝欲望和杂念。

牧鹅女沉静地坐在小河岸上，头上缠着一块淡绿色的丝巾，胸部刚刚发育成熟的乳房也是金黄色的。

她身后的两棵树干下安放着她的衣裙和一根牧鹅的杆子，牧鹅女桔红的面部在沉思，她的左手扶在河岸的草地上，一条腿弓着另一条腿已经伸进河水中，而河岸边的那一丛暗绿色的小树枝，此时，也感觉到了这个夏天牧鹅女洗澡的一种凉爽。

米勒在这幅作品中，表现了纯真的乡土气息。

画面表现了河畔丛林中的牧鹅少女，正欲下水洗浴，少女的裸体，被画家表现得丰满结实，青春健美，浓密的丛林，衬托出少女躯体的优美曲线，远处的鹅群，平添了画面的生机。

画家以写实技巧及敏锐的观察力，描绘了丛林的光、影，并将少妇的裸体运用光、影效果加以突出，使画面显得统一和谐。

法国最受劳动人民爱戴的画家米勒《祭品》赏析
米勒《祭品》1845年52cm×29.2cm 布油彩蒙彼利埃法布尔博物馆藏。

画家以神秘的色彩基调，描绘了纯情少女正在向偶像献祭的情节。

画面充满了戏剧性，米勒以他惯用的厚重造型，体现少女奉献祭品的姿态。

画面富于抒情浪漫气息和神秘性。

法国最受劳动人民爱戴的画家米勒《巴比松的春天》赏析
米勒《巴比松的春天》 (1868-1873年) 油画86×111cm 巴黎卢浮宫。

这是雨后一座法国北部农场的风光。

暴雨过后烟消云散，天空的背景上温煦的阳光正穿过云间洒落大地，被雨水打湿的树叶闪着绿色的光芒。

画中五颜六色的光彩使自然的构图鲜艳而明亮，一道彩虹悬挂在农场左侧的天空，春天季节的草木仿佛刚刚从睡梦中苏醒过来，大地一片生机勃勃。

一条小路穿过农场中间的土地，小路左边有三棵果树，两棵小的和一棵大的，树下生长着葱绿的蔬菜，小路的右侧是一颗李子树吗？它的树冠上挂满了鲜红的果实，正在诱惑着那些远方自由飞翔的雀鸟。

从村子里走来的这条小路通向远处的树林，使天空中游弋的云层正在渐渐散去，此刻，大地的农场鲜艳在一种诗意之中，让那些春天树木上的叶子幸福的也陶醉了。

法国最受劳动人民爱戴的画家米勒《工作途中》赏析
米勒《工作途中》作品赏析，在日出而作日落而息的大地上，太阳刚刚从东方升起来，一对法国年轻农民的夫妇并着肩正在一起走向夏天的田野。

男人身穿灰绿色上衣和一条破旧的长裤，他右肩扛着一把杈草的耙子，左手拎着一把大镢头。

女的则身穿着一件暗褐色的衣袍，她把一个装马铃薯用的篮子当成一顶草帽戴在头上。

朝阳的光线从右侧远处照射过来，使得男子右侧脸部呈现出一团黑色的剪影，与他旁边的妻子半边明亮的脸部形成一种明暗对比的基调。

此刻，这对年轻夫妇的脸上流露着温馨而满足的表情，在晨曦的
照耀下，他们的影像显得更加生动而自然。

在他们的身后隆起着一坡土地，使远方的天空颤动着金黄的背景。

从远处可以看到画面的原野上一堆堆朦胧的草垛，还有一辆马车和那些农民劳作的影子。

法国最受劳动人民爱戴的画家米勒《收获者的午餐》赏析
米勒《收获者的午餐》作品赏析，这是法国北部夏天一个丰收的麦季，一群大地的收获者正在原野上进行他们劳作的午餐。

画面中的十三个劳动者的身姿闪耀着迷人的金黄的色调，收获者午餐的背景是三座已经高高堆起的新麦垛，稍远处的两座新麦垛金黄的竖立在天空中，收获者午餐身边一座的新麦垛呈现为一种浓重的黄褐色，两架木梯靠在黄褐色的新麦垛上，使收获者午餐的身后那片麦子金黄而明亮，麦子那边有一个婴儿正在筐中沉睡。

收获者的午餐间单而丰富，午餐的人有的正在吃面包，有的爬在麦捆上，还有一个大概已经吃完了枕着麦捆睡着了。

而画的正中央一个头缠灰色丝巾的农妇在用橘褐色陶罐给午餐的人们倒水，另一个农夫和农妇正在朝左边回头张望。

因为左边有一对夫妇刚从麦田里走过来，男的头戴一顶新草帽，女的怀中的一只右手抱着捡拾的麦穗。

午餐的收获者此刻劳累而喜悦，他们沉浸在大地丰收的意境中，连他们身边麦捆上安放的一排弯镰也在休息它们闪亮的刀锋。

在《收获者的午餐》中，这些为地主打工的农民在高大的麦垛旁歇息午餐，晚到的村姑腼腆地低着头不敢入餐，而那个青年农民极力
劝说，其他人也以期待的目光看着她，她那忸怩迟疑的神态纯朴而憨厚。

法国最受劳动人民爱戴的画家米勒《手持耙子的女人》赏析
米勒《手持耙子的女人》一个农妇孤单的站在大地上，她头戴一块灰色头巾，灰白两色的衣裙朴素的垂向草地。

她手中拿着一只耙子在耙草，身后的草垛是褐黄色的，草垛遥望着远方的树林、山峦和广阔的天空。

这个农妇耙草时的神态是专注而沉静的，她在想她的孩子还是她的丈夫？她呼吸着太阳和雨水在草上留下的气息和月光星星的声音，还有雀鸟飞过田野时的影子。

此时农妇身后的背景上，另一些农妇也在耙草，其中有一个正弯着腰在用着力气。

另一个则站在她的身边，她们身后的草垛也是褐黄色的，再远处还有两个农妇的身影正在草垛的褐色中忙碌着。

这一切与远方的树林、山峦和广阔的天空构成一幅诗意的画面，使站在我眼前耙草的这个农妇的劳作充满了一种辛苦的虔诚。

法国最受劳动人民爱戴的画家米勒《抬回新生牛犊的农民》赏析
米勒《抬回新生牛犊的农民》作品赏析。

这幅金色的画面闪耀的让人有些睁不开眼睛，两个农夫担着刚出生的牛犊正朝他们的乡村庭院走来。

他们身那边的一个农妇，头缠一块白色的丝巾，她手牵着母牛的绳子给牛的身子挡住了。

母牛一边走一边用舌头舔着自己的牛犊。

牛犊安静的坐在两个农夫抬着担架的麦草上，它刚刚来到这世界，大概一双眼睛还没有睁开过。

这座乡村庭院的墙内和墙外生长着茂盛的树木，浓密的树冠遮盖了农舍的屋顶，使门两旁的墙头上长满的青草。

现在两个农夫担着牛犊即将走进乡村的庭院，他们身穿橄榄色工装裤，头戴着褐色草帽一前一后沉浸在添畜加口的喜悦里，一束透过树荫的夕阳似乎也沉醉了。