一年级上册美术教案-第16课画声音-苏少版

一年级上册美术教案第16课画声音苏少版教学目标
知识与技能
1. 让学生了解声音可以通过图画的形式表达。

2. 培养学生运用线条、颜色等元素来表现声音。

3. 提高学生的观察力和想象力。

过程与方法
1. 通过听声音、画声音的活动，培养学生的感知能力。

2. 通过小组讨论，提高学生的合作能力。

情感态度价值观
1. 培养学生对美术的兴趣和爱好。

2. 培养学生欣赏声音和图画的能力。

教学内容
1. 介绍声音图画的概念。

2. 演示如何用图画表达声音。

3. 学生练习画声音。

4. 小组讨论和分享。

教学重点与难点
重点
1. 让学生理解声音可以通过图画表达。

2. 培养学生用图画表现声音的能力。

难点
1. 如何引导学生观察和感知声音。

2. 如何帮助学生用图画准确地表现声音。

教具与学具准备
1. 教师准备：录音机、磁带、图画纸、彩笔等。

2. 学生准备：图画纸、彩笔等。

教学过程
第一阶段：导入
1. 教师播放一段音乐，让学生闭上眼睛，专心听音乐。

2. 教师提问：“你们听到了什么声音？”
第二阶段：讲解与演示
1. 教师展示如何用图画表达声音。

2. 教师边讲解边演示，让学生明白如何用线条、颜色等元素来表现声音。

第三阶段：学生练习
1. 学生根据教师的要求，用图画表现自己听到的声音。

2. 教师巡回指导，帮助学生解决问题。

第四阶段：小组讨论与分享
1. 学生分成小组，互相展示自己的作品。

2. 小组讨论：你们觉得谁的作品最能准确地表达声音？
3. 每组选出一幅作品，全班分享。

板书设计
第16课画声音
一、教学目标
二、教学内容
三、教学重点与难点
四、教具与学具准备
五、教学过程
六、作业设计
七、课后反思
作业设计
1. 让学生回家后，用图画表现自己听到的声音。

2. 家长签字，第二天交给老师。

课后反思
通过本节课的教学，我深刻地感受到一年级学生对声音的感知能
力和想象力是非常丰富的。

在教学过程中，我尽量让学生多听、多想、多画，让他们在实践活动中体验到声音的美妙。

同时，我也发现一些
学生在用图画表现声音时还存在一定的困难，这需要在今后的教学中
加以指导和训练。

总的来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对声音图画有了
初步的认识和掌握。

在今后的教学中，我将继续引导学生观察和感知
声音，提高他们用图画表现声音的能力。

学生练习阶段详细补充
目标设定
在这一阶段，学生被期望能够将所学的理论知识应用到实践中，
通过画声音的活动，加深对声音与图画之间联系的理解。

教师需要明
确练习的目标，即学生能够独立地用图画表达所听到的声音。

分步骤练习
1. 声音感知：教师可以播放不同的声音，如自然界的声音、乐器
的声音或日常生活中的声音。

学生需要闭上眼睛，专注于声音的特点，如音调、音量、节奏和音色。

2. 想象与联想：学生被鼓励将听到的声音与颜色、形状、线条等
视觉元素联系起来。

例如，高音可能被联想为尖锐的颜色和细长的线条，而低音可能被联想为深沉的颜色和粗犷的线条。

3. 草图构思：学生在纸上快速画出声音的初步印象，不必担心细节，重点是捕捉声音的感觉。

4. 细节完善：在草图的基础上，学生添加细节，使用不同的颜色
和线条来表现声音的复杂性和动态变化。

5. 创作分享：学生完成作品后，可以在小组内或全班面前分享自
己的创作。

分享时，学生需要解释自己的图画是如何表达特定声音的。

教师指导
在这一阶段，教师的角色是观察者、指导者和鼓励者。

教师需要
巡视课堂，观察学生的创作过程，及时提供反馈和指导。

对于遇到困
难的学生，教师可以提供一些启发性的问题或建议，帮助他们克服障碍。

评估与反馈
学生练习结束后，教师应组织一次简短的评估会议，让学生展示
他们的作品，并接受同学和教师的评价。

评价应着重于学生对声音的
理解和表达，而不仅仅是作品的美观程度。

学生应从评价中了解到自
己的进步和需要改进的地方。

安全与材料管理
在学生练习过程中，教师需要确保所有材料的安全使用，特别是
对于彩笔、颜料等可能造成污染或伤害的材料。

同时，教师应教导学
生如何正确地使用和清理材料，以培养他们的责任感和自理能力。

特殊需求考虑
每个学生都有独特的学习风格和能力水平，教师需要考虑到这一点，为有特殊需求的学生提供额外的支持。

例如，对于视觉或听觉有
障碍的学生，教师可以提供更具体的声音描述或图画指导。

时间管理
教师需要合理安排学生练习的时间，确保每个学生都有足够的时
间来完成自己的作品，同时也要避免时间过长导致学生分心或疲劳。

通过这样的学生练习阶段，学生不仅能够巩固和深化对声音图画
的理解，还能够提高自己的创造力和表达能力。

教师在这一阶段的细
致规划和引导对于学生的整体学习效果至关重要。

学生练习阶段详细补充（续）
创作环境的布置
个性化指导
在学生练习过程中，教师应该注意观察每个学生的创作过程，并
根据他们的特点提供个性化的指导。

对于一些内向或缺乏自信的学生，教师可以通过鼓励和表扬来增强他们的信心；对于一些过于大胆的学生，教师则可以适当引导他们注意细节和精确表达。

同伴互助与协作
鼓励学生之间的同伴互助和协作，可以增强他们的团队合作能力。

学生可以互相展示自己的作品，并讨论如何改进。

这种互动不仅能够
提高学生的绘画技巧，还能够帮助他们学会欣赏和尊重他人的观点。

与其他学科的融合
将声音图画与音乐、文学等其他学科相结合，可以丰富学生的学
习体验。

例如，教师可以让学生听一首诗或歌曲，然后让他们画出诗
中的场景或歌曲中的情感。

这样的跨学科活动能够帮助学生建立不同
领域之间的联系，提高他们的综合素养。

作品展示与评价
学生的作品完成后，应该有一个正式的展示和评价环节。

教师可
以组织一个小型的画廊展示，让学生将自己的作品展示给其他同学、
家长和学校教职工。

在评价环节，教师应该采用正面鼓励和建设性批
评相结合的方式，让学生认识到自己的优点和需要改进的地方。

家庭作业的延伸
为了让学生在家中也能够继续探索声音与图画的关系，教师可以
设计一些相关的家庭作业。

例如，学生可以尝试记录下一天中听到的
不同声音，并选择一个声音用图画表现出来。

这样的作业不仅能够巩
固课堂上学到的知识，还能够促进家庭与学校之间的沟通和合作。

教学反思
在学生练习阶段结束后，教师应该进行教学反思，评估教学目标
是否达成，教学方法是否有效，以及学生的学习效果如何。

通过反思，教师可以不断调整和改进教学方法，以提高教学质量和学生的学习体验。

通过上述详细补充，学生练习阶段的教学设计将更加全面和深入，能够有效促进学生对声音图画的认知、技能和情感的发展。

教师在这
一阶段的精心策划和执行，将对学生美术学习的长远发展产生积极的
影响。