《贺卡的设计与制作》教学设计

《贺卡的设计与制作》教学设计
《贺卡的设计与制作》一课是义务教育阶段八年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作贺卡，将造型技法与色彩技法运用到贺卡的制作当中。

（一）教学目标：
1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作贺卡发现贺卡的造型、色彩、材质特征。

2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。

3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。

能从多元（历史的、文化的）角度认识贺卡，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

（二）教学重点：
1.发现材料、认识材料、运用材料；
2.了解贺卡的造型特点、表现形式和制作方法。

（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的贺卡。

（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。

（五）教学设计过程
1.导入：
（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：贺卡）（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）
设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。

2.材料的发现与利用
师：再来看一些贺卡，能看出这些贺卡是用什么材料做的么？（欣赏中外贺卡作品，在欣赏中，同学们发现贺卡的制作材料是多种多样的）设计意图：开阔视野、了解有关贺卡的更多信息、拓宽创作思路。

3.贺卡的造型（板书）
（1）师：赠送贺卡是不是一件很有意义的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个贺卡呢？（设计典型的贺卡形象。

）
设计意图：了解贺卡，让同学们脑海有很多的贺卡造型。

3.贺卡的设计与制作（板书）
（1）设计造型
引发学生思考：设计什么风格的贺卡？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）（2）选择材料
贺卡所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代贺卡多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。

材料不同, 装饰方法也不同。

根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。

（3）设计色彩
用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）
贺卡色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏贺卡吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！
（4）动手制作
制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。

制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。

设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的贺卡，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。

4.体验、展示、交流
（1）每组同学依次上台表演本组节目
（2）师：你最喜欢哪组同学设计的贺卡？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。

设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的贺卡。

表演活动丰富了学生的情感，感受贺卡表演带来的乐趣。

从活动中了解了他人，了解自己。

5.课堂小结
（1）我们所做的贺卡是对环境的保护—废物利用；
（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；
（3）欢歌劲舞、交流情感。

（六）教学评价：
教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。

二、对教学设计原则的反思
1，应该实现教学方法的多元化。

在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。

因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对贺卡的感受。

2，应该关注学生的个性发展。

蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。

且进而至其极”。

而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。

因此，美术教育以学生发展为中心，
激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。

,3，应该与现实生活相结合。

过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。

要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。

只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。

从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。

4，应该由重“教”向重“学”转变。

传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。

传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。

因此，开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。

5，应该实现评价的多样化。

要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。

当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。

以上是我对美术教学的一些反思。

总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。

我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。

模板：。