芙烈达·卡萝与女性主义

芙烈达·卡萝与女性主义
作者：李丛珊
来源：《艺术科技》2016年第12期
摘要：芙烈达·卡萝是20世纪墨西哥的画家，是一位特立独行的、鲜活的、绘画真实的女性。

其作品是女性主义的诉求和表白，彰显了真诚的女性特质。

关键词：芙烈达·卡萝；女性主义；自画像
20世纪以来，女权运动在世界各国不断地展开，这场观念性的变革涉及政治、哲学、文化、艺术、神学，甚至自然科学等各个领域。

在女权运动的影响下，艺术领域也开始了一场观念性的变革。

[1]在女权运动和拉丁美洲独立运动的影响下，拉丁美洲的女性艺术家开始关注自我，她们用女性独特的视角进行创作。

墨西哥画家芙烈达·卡萝无疑成了女性艺术家的典型代表。

1 芙烈达·卡萝的人生与女性主义
1907年，芙烈达出生于墨西哥城郊，18岁那年的一场车祸使她“粉身碎骨”。

这场车祸使她的一生都在承受着常人难以想象的伤痛折磨，也是芙烈达的绘画以自我身体和身体器官为表现主题而且极具个性化的直接原因。

[2]
芙烈达曾说，“我一生有两次不幸，一次是被街车重创；另一次是遇见里维拉。

”[2]与里维拉的相识使芙烈达在生活和艺术创作方面发生了巨大的改变。

由于对共产主义和墨西哥文化方面有着共同的追求，芙烈达与著名的壁画家迪埃戈·里维拉结为了夫妇，但里维拉的生性风流让她感到孤独和绝望，虽然里维拉使芙烈达伤痕累累，但他也在艺术上指引了芙烈达。

芙烈达在作品中抛弃了一切欧化的特性，开始挖掘墨西哥本土最古老最具生命的文化内核，她的作品中体现着墨西哥土著文化，充满了印第安神话中的象征意义，她的绘画更加成熟，并且具有更加鲜明的个性。

也是因为里维拉、芙烈达接触到了以美国为主的现代艺术，以及欧洲民主、自由思想，使她成长为一个独立自强的女性。

1954年，年仅47岁的芙烈达因重症肺炎与世长辞。

她的一生伴随着民族与国家局势的动荡不安、身体残疾和情感背叛，就是这样的深刻、残酷的如同苦难的人生造就了她超凡的想象力和对世界敏锐的理解。

2 芙烈达·卡萝的绘画创作与女性主义
芙烈达的创作中有1/3是自画像，犹如自传故事，画她对自己的剖析，画她的生活，体现了鲜明的自我意识。

在这些自画像中有一部分具有女性特质的主题，她画自己的美丽、哭泣、受伤、疼痛，以女性身体感觉去呈现人类存在的恐怖、痛苦、欲望和死亡。

在某些自画像中，她将自己的身体塑造成动物的形象，对芙烈达来说这种内心的痛苦只能表现在脸上，就如墨西哥著名作家福恩特斯见到卡萝后立刻想到的“身体是灵魂的圣殿，面孔是身体的圣殿。

当身体
被打破，除面孔以外，灵魂便再也没有其他的圣殿。

”[3]芙烈达总是直面观者，将自己的身体像机器一样拆开、分解，冷静的原封不动地展示给观众她内心最深刻的痛苦和脆弱。

“女性身体”在艺术作品中成为了一种媒介、一种图像、一种概念、一种叙事女性重要性的主题。

她的
自画像体现着生命中的深刻，她画的不仅是现实身体的描绘、个人感情的倾诉，还反思生活环境对个人的身体和精神的刺激，将生命的体验和艺术创作合为一体，用她独特的身体话语表达了一个女性的反抗和独立精神。

[4]
1932年的自画像《飞床》，讲述了芙烈达在底特律流产的经历，这幅画是芙烈达一系列
可怕的血淋淋的自画像的开端。

画中赤裸的芙烈达虚弱地躺在床上，脸上挂着泪珠，体内溢出的鲜血染红了雪白的床单，淋漓尽致地展现了一个女性内心深处的痛苦和绝望，诠释着不可理解的人生遭遇。

此前还没有人像芙烈达一样将女人才有的流产经历这样大胆地表达出来，芙烈达坦诚地以其经历表述着女性生命中真实的美与丑。

她多次在作品中表达了女性生殖的主题，作品《摩西》中，在画面中央是蜷缩在子宫中未出世的摩西，赞美了繁殖的神圣和女性在生育过程中的重要性，将所有艺术家尽力回避的女性生殖器官以一种庄严的形象展现在观者面前。

嘴唇上依稀可见的小胡子，两条眉毛像乌鸦展开的翅膀，在前额几乎连成一线，这些男性化的特征似乎成为了芙烈达·卡萝独特的标志。

芙烈达拥有极强的自我意识，为了掩盖她因残
疾和爱情的失败产生的自卑感，她通过强化男性的特征，让性别成为内心坚强的后盾，表达了她想像男性一样拥有健壮的身体和特权。

《短发的自画像》创作于1940年芙烈达与里维拉离
婚后，画中她剪去了作为女性特征的长发，换上了男装，消除了自己作为女性的性别特征，僵硬的表情、浓重的眉毛使芙烈达显露出男性的刚毅。

在芙烈达第七次经历痛苦的脊椎手术后，她的健康状况日渐糟糕。

1944年，芙烈达在病
床上创作了自画像《毁坏的圆柱》。

这幅画被白、黑、蓝三色笼罩，芙烈达站在画面的中央，黑色的头发簇拥着泪如雨下的脸庞，但是绝无丝毫的自我怜悯，身后是千沟万壑的旷野和阴冷暗淡的天空，仿佛狂风暴雨的即将到来。

她的身体仅有一部分被布所包裹，就如基督的包尸布那样包裹着。

裸露的身体上被钉满了生冷的铁钉，胸部中央被残忍地割开，形成了一条裂缝，在躯干的内部显示出一根破碎裂成三截的爱奥尼式圆柱，圆柱从股部直刺头部，柱头支撑着她的下颚。

裂缝的两侧被冷冰冰的钢铁服紧紧包裹，那胸衣乃是病人禁固的象征。

《毁坏的圆柱》无疑是一幅极具震撼力的作品，就像是芙烈达一生的写照，她的生活就这样被飞来横祸击得粉碎，悲惨壮烈犹如一部英雄史诗。

[5]芙烈达用自己独特的身体话语表达了她的坚韧和反
抗精神。

芙烈达对自己身体的描绘上有意地抵触了男性惯常的视角，她将自己的身体作为某种标本来描绘，或是将身体像机器一样拆开、分解，冷静地给观众展示她内心最深刻的痛苦，是芙烈达对传统的反叛意识和对自我意识、个体情感的强调，是女性主义真诚的表白和诉求。

[6]
3 芙烈达·卡萝女性主义绘画创作的意义
芙烈达放弃了传统的男性审美观念，以女性的角度出发观察、感受生活，用女性的存在来挑战男权社会的权威。

她画儿童时期的残疾、交通事故造成的身体伤害、爱情与背叛……总之她所画的内容就是她所经历的，是自我感受的产物。

她将民族与国家的担忧和身体残疾和情感
背叛交织在她的自画像中，体现了与男权社会的抗争、寻求自我超越和捍卫民族的独立精神，对后来的女性艺术家自画像创作影响颇为巨大，为现代的女性自画像研究和创作提供了具有时代性的研究背景和特定的艺术价值。

在20世纪晚期流行起来的“女性风”，女性艺术家开始不断反思自己的社会身份，意识到自己真正的需求。

她们不再在意观者的眼光，她们的将个人的经历和情感体验作为自画像创作的背景，更加注重在自画像作品中表达自己的自主性和独立性。

参考文献：
[1] 刘漪明.不可忽视的艺术力量——探索女性主义艺术的创作历程[D].曲阜师范大学，2009.
[2] 海登·赫雷拉（美）.弗里达[M].上海人民出版社，2003.
[3] 杜雪燕.弗里达绘画艺术论[D].湖北美术学院，2007，（8）.
[4] 孙瑾瑾.弗里达·卡洛自画像的双性恋气质研究[D].安徽大学，2014.
[5] 沈文婷.踏过人生的荆棘——弗里达·卡洛自画像研究[D].南京艺术学院，2011.
[6] 李萌.解读弗里达·卡罗作品的女性主义特质[J].电影评介，2006（17）.。