浅谈演员创作中规定情境的运用
演员如何在话剧中运用舞台布景增强角色表演效果
演员如何在话剧中运用舞台布景增强角色表演效果话剧作为一种舞台表演形式,其表现手段多样,其中舞台布景在传达故事情节和角色性格上起到了至关重要的作用。
优秀的演员懂得如何巧妙运用舞台布景,以增强自身表演效果,让观众更好地理解角色,走进剧情,融入故事。
首先,舞台布景可以为演员打造一个恰当的环境,以助于塑造角色的氛围感。
通过布景的恰如其分的选择,演员可将自己融入到舞台背景之中,与角色的命运和情感紧密相连。
比如,在表演一场悬疑案件的话剧中,若舞台背景是一个阴暗的街道巷口,灯光昏暗,墙上有破旧的海报,演员可以利用这样的布景来营造一种紧张、压抑的氛围,使自己更好地扮演角色,切实感受到人物内心的深处。
其次,舞台布景与演员的互动可以加强角色表演的真实感。
一个精心设计的布景可以为演员提供更多的道具和支持,帮助演员更准确地塑造出角色的特质和个性。
比如,在一场戏中,舞台布景是一个书房,演员饰演一个孤独的作家。
在这个布景中,演员可以拿起书稿,在书桌上翻阅,展示角色的专注和沉浸,增强观众对角色内心感受的理解。
与此同时,舞台布景也可以扮演一个角色的道具,帮助演员展现细微而重要的情感变化。
例如,在一场争吵的戏剧冲突中,若舞台上有一把锋利的刀子,演员可以有意无意地拿起刀子,以突出角色的情绪激动与冲突。
此外,舞台布景的变化与角色命运的转折密不可分,为角色表达和情节推进提供了关键的视觉刺激。
演员可以利用布景的变化来增强对角色的剧烈改变的展现。
在戏剧中,当角色面临转折和冲突时,适时的舞台布景变化可以凸显角色内心的感受以及命运的曲折波折。
例如,舞台从一片繁华喧闹的城市街景转变为温馨宁静的家庭院落,演员就可以更好地塑造出角色的内心挣扎和改变,使观众更加真实地感受到角色的情感起伏和身世转变。
最后,舞台布景的合理运用可以让演员的表演更加自由、多样化。
舞台布景并不仅仅是一个背景,它可以作为演员的伙伴,与演员的动作、台词相互配合,创造更加立体和生动的表演效果。
浅论戏剧表演的规定情境
在 准 确 的规 定情 境 中 , 对 人 物进 行 “ 设身处地” 的体
验, 通 过 有 机 的行 动过 程 , 展 现 出“ 典 型 环 境 中 的典
型 人物 ” 。
规 定 情 境在 演 员 的创 作 过 程 中有着 重 要 意 义 . 可 以说 是一 把开 启创 造 角色 之 门的钥 匙 。 由于演 员 都 有 着 自己 的倾 向性 和 自由 。 在 创造 角 色 时 便 呈 现 出多种 多样 的方 式 、 方法 。但 我们 可 以发 现 , 不 管 是 哪种方 式 方法 , 演员 们都 是从 角 色 的内心 世界 、 性 格 形成 、 环境 、 思想情感 、 社会 因素这些方面人手 的。
背景都 在 剧 中情节 和人 物思 想 中有所 反 映 。 -
和条件 。而这 些 内外部 的东 西 , 就是 我们 所讲 的“ 规 定 情境 ” 。可见 , 演 员在 创造 角 色形象 过 程 中的第 一 项, 都 是 在有 意识 或者 下意 识地 接触 规定 情境 , 通 过 规定 情境 来逐 步地 接 近角 色 。 具体 来 说 , 规 定 情 境 就是 演 员 扮 演 的 角色 面临 身处 的各 种情 况 的 总称 。斯 坦 尼斯 拉 夫 斯 基 指 出 : “ 规定 情 境就 是剧 本 的情节 ,剧 本 的事 实 、事件 , 时 代, 剧 情发 生 的时 间和 地 点 、 生 活 环境 , 我们 演 员 和 导演 对剧 本 的理解 , 我们 自己对它 所作 的补 充 , 动作 设计 , 演出、 美 术设 计 的 布景 和 服装 , 道具 , 照明 , 音 响及 其 他在 创作 时演 员要 注 意到 的一 切 。” 总之 , 规 定 情境 是一 种假 定 , 并不 是真 实 的客 观存 在 , 它是 由 剧 作家 、 导演、 演 员 和美术 工 作者 等共 同创 造 出来 的
表演教学中“规定情境”元素的应用
HUHUACHUNNI 护花春泥的训练,这些练习和训练的根本目的就是要检查学生能否在具有舞台假定性的“情境”当中真实、有机、自然地动作起来,发展学生的创作天性,培养学生在“当众孤独”下的信念与真实感。
在表演教学的人物形象创作阶段(包括片断人物形象和完整人物形象),教师要引导学生进入作家作品的“规定情境”中进行人物形象的性格化和再体现。
在此教学阶段,学生已经开始在作家作品的一度创作基础之上,对剧本以及剧本中所提到的人物形象、行为、思想情感等进行再认识和再创造,作家作品中所提示的一切都作为“规定”来制约演员的创作实践。
演员创造角色,这是一个复杂且系统的创作过程,期间融合了许许多多的演员内外部创作元素。
斯坦尼斯拉夫斯基提出的“从自我出发”理论,改变了程式化、刻板的演剧方式。
“从自我出发”主张演员在角色的“规定情境”下体验自己的意志、欲望、行动等等。
斯氏认为,演员无法直接体验到角色的思想情感,而能够通过体验角色的“规定情境”下自己的意志、欲望、行动并以此培养角色的内部和外部的自我感觉,进而完成对舞台人物形象的体验创作。
“规定情境”为演员的表演创作提供了切入点,好比是给演员打开一扇望见人物形象的窗子,由此可见,它将演员与角色之间的距离在一个规定的范围内拉近,善于探索“规定情境”的演员可以在创作中获得更多灵感。
二、进入“规定情境”的准备(一)通过训练注意力、松弛、想象,适应舞台假定性“情境”表演教师要使学生掌握在角色的“规定情境”下体验自己的意志、欲望、行动等内部情感元素的能力,首先要培养他们能够在舞台假定性“情境”中真实、有机地行动。
斯氏体系主张从训练演员的内外部表演创作素质开始,帮助演员适应舞台假定性“情境”。
1.注意力训练在表演教学的基础阶段,注意力训练是最为关键的训练内容,“注意力”作为表演创作素质之一在演员的表演创作中发挥着重要作用,它的训练程度往往影响到演员的人物形象创作。
许多学生在表演创作中常常无法进入“规定情境”、执行“舞台行动”,归根结底在于表演基础教学阶段的“注意力”创作素质训练得不够好。
戏剧演员如何运用规定情境进行角色创作
戏剧演员如何运用规定情境进行角色创作作者:穆荣来源:《文艺生活·文艺理论》2014年第07期摘要:戏剧表演中角色的创作必须是在一定的情境中进行的,演员在进行角色塑造的同时,必须了解规定情境在人物形象的创作中的重要性。
本文首先对规定情境在戏剧表演中的作用和价值进行阐述,探讨了戏剧演员运用规定情境进行角色创作的方法,并针对演员如何将表演融入情境中提出了自己的体会和建议,以供同类专业人员参考借鉴。
关键词:戏剧表演;规定情境;角色塑造;创作中图分类号:J812 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)17-0025-02规定情境是戏剧表演人员在创作中的重要参考依据和灵感来源,对于演员创作的起到了至关重要的作用。
演员认识、理解剧本,再将作品中所要表达的中心思想在规定情境中表达出来,这才是戏剧作品的最佳表现形式。
规定情境不但能关系到演员的舞台动作、舞台组织能力,更能表现出演员对作品的理解程度,因此,运用好规定情境进行戏剧角色的创作,将会使戏剧作品的表演价值提高一个档次。
一、规定情境的作用在表演的艺术过程中,规定情境既是一种基础元素,也是一种重要的元素。
所以演员在创作人物形象时必须要学会抓住人物的行动,但任何一种行动都是在一定的情境下进行的。
因此,演员创作角色的基本任务,就是搞清“规定情境”,对它进行判断、理解、丰富和具体化。
在准确的规定情境中,对人物进行“设身处地”的体验,通过有机的行动过程,展现出“典型环境中的典型人物”。
规定情境在演员的创作过程中有着重要意义,可以说是一把开启创造角色之门的钥匙。
由于演员都有着自己的倾向性和自由,在创造角色时便呈现出多种多样的方式、方法。
但我们可以发现,不管是哪种方式方法,演员们都是从角色的内心世界、性格形成、环境、思想情感、社会因素这些方面入手的。
这些方面则涵盖了一个角色形成的所有内外部环境和条件。
而这些内外部的东西,就是我们所讲的“规定情境”。
浅谈唱腔艺术的规定情境与创新
变化 中, 传达出敫桂英 因精神受到致命 的打击 , 神志恍惚奔 向 海神庙的心“ 神” 来, 这就是人物 的规定情境。 具体说 , “ 王” 字要唱念得冷 , “ 魁” 字要带有颤音 , “ 呀” 字 要念得虚 ,似敫桂英 的心在滴血 ; “ 贼 ”字要 把字头齿音念清 楚, 但 音量仍不要 强 , 唱念出被压抑 的内心苦痛 , 最后 的“ 子” 字延长音 , 要 唱念 得 由轻渐响 , 使敫桂英 内心深处 的血 泪 , 犹 如江河决堤的洪水 ,火 山崩裂喷 出的岩浆 ,化作一种反抗精 神。 这样依据人物性格和规定情境所处理 的程式化 , 就能使 唱 念和声 音造 型个性化 , 达到了“ 传神” 的境界 。 明代戏剧 理论 家王骥德 说 : “ 乐之 筐格 在 曲 ,而 色泽在 唱” 。( 王骥德《 曲律》 ) , 也就是说 , 好 的唱腔 , 要有演员卓越 的
艺 术论 丛
对喇
浅谈豫剧 团 许 昌市 艺 术 发 展 中心 许 昌 市越 调 传 承 中心
戏 曲演 员的唱腔要具 有字正 、 腔 圆、 板 准 的基本 功 , 目的 是运用 技巧 的魅力来 表现深刻 的内容 , 达 到“ 声情并 茂” 地塑 造感人 的艺术形象。 前辈艺术家在《 演 习部》 中强调 : “ 唱曲 , 宜 有 曲情 。 曲情者 , 曲中之情节也 。 ” 这个 “ 曲情” 不仅指的是唱词 的字面含义 , 还包括规定情境 中人物的心境 。 唱腔应因人物性 格、 规定情境下不 同的心情 , 而赋 以不 同的情感色彩。 有 的演员唱腔不够感人 ,往往是 由于只注意发挥声音 的 形式美 ,疏忽 了人物在规定情境 中的特定精神状态和心理状
态。
比如 , 有 一出现代戏 中 , 扮演一 位模 范人物 的演员 , 他在 抒发角色弥 留之际 的心绪时 , 唱腔 的旋律大多在 高音 区 , 而且 发音激 昂雄浑 , 色彩浓烈 , 影响 了人 物的塑造 , 也就难 以产生 感人的艺术效果 。 如果从人物病危这个基本的规定情境 出发 , 适当调整旋律的音区 , 唱法上渗入一些情感色彩 的音色 , 将会 增强这段唱的艺术感染 力 , 引起观众对 角色命运 的关 注。 唱腔的篇 幅 , 包括板 式的选定 , 和拖腔 的长短 , 因为 干系 到整个 的舞台节奏 ,所 以,也要从规定情境 出发来作全 盘考 虑。 除 了要与规定情境中角色的情绪相适应 , 同时还要符合导 演 总体 的节奏规划 。有 的演员 由于善唱而不考虑角色 的规定 情境 , 每逢唱段 就拖 长腔 , 耍高腔 , 因此拖滞戏 的节奏 , 使观众 不耐烦 , 同时也 损害了整体节奏感和人物形象的塑造。 演员要做到“ 声情并茂 ” , 首先必须弄清角色 的规定情境 , 然后通过对板式 、 唱腔 、 音色 、 节奏等音乐形象 的塑造 , 来体现 人物此时此地 内心的“ 情” 。 否则 , 嗓子再好 , 唱得再长 , 唱腔再
行动是表演艺术的基础——与规定情境的关系
行动是表演艺术的基础——与规定情境的关系演员在创造人物形象时主要是必须首先抓住人物的行动,但是,任何一个行动都必然是在一定的情境中进行的。
因此,演员在创作中就必须了解规定情境在人物形象的创作中的重要性以及规定情境与行动的关系。
什么是规定情境呢?斯坦尼斯拉夫斯基指出:所谓的规定情境,“这是剧本的情节,剧本的事实,事件,时代,剧情发生的时间和地点,生活环境,我们演员和导演对剧本的理解,自己对它所作的补充,动作设计,演出、美术设计师的布景和服装,道具,照明,音响及其它在创作时演员要注意的一切。
”总之,规定情境是一种假定,是在演出的创造中所存在的一切的假定。
它既包括剧作家所创造出来的假定,也包括导演、演员和美术工作者(布景设计、置景、灯光、服装、化妆)音响、效果工作者等所创造出来的假定。
规定情境并不是一种真实的客观存在,它是由剧作家、导演、演员和美术工作者共同创造出来的“艺术的虚构”。
但是,这种假定和艺术的虚构在演员的创作中是有着不可忽视的重要作用的。
规定情境有什么重要作用呢?我们应该知道,在表演中,任何一个人物形象都是在行动与规定情境的结合中产生的。
因为,就像是在生活中既不可能不去行动,也不可能有脱离具体的客观环境的行动一样,在演员的表演中也不可能有脱离开规定情境的行动。
贾宝玉反抗封建礼教的行动只能是在剧作家所创造出来的那个特定的规定情境中展开。
如果离开了具体的规定情境,行动也就必然成为一般化的行动,因此也就根本谈不到什么人物形象的创造了。
所以规定情境可以说是在制约着人物的行动。
例如:剧作家如果把剧情发生的地点放在一个沙漠上,那么你的行动就不能不受到它的制约。
如果剧作家写的是一个妻子去部队探亲时,正好丈夫接受了任务要出发上前线,那么她的行动一定会受到这一规定情境的影响,她的行动就会和丈夫在正常的执勤时期或者是丈夫被批准转业的情况下是完全不一样的。
演员所创造的人物形象是否生动,他的行动是否准确,都将与演员对于规定情境的理解、感受与把握紧密地联系在一起。
创设情境 演绎精彩
创设情境演绎精彩创设情境,演绎精彩演绎精彩,是表演艺术中最基本的追求之一,同时也是展现演员个人魅力和表演水平的重要途径。
而创设情境,是演员在表演中展示自己真实情感和情绪的关键环节。
本文将围绕着创设情境,演绎精彩这一主题展开讨论,探讨在表演中如何创设情境,让观众产生共鸣,同时也带给观众丰富的感官体验。
创设情境,是指演员在表演中通过身体、语言、动作等方式,构建一个具有真实感和可信度的虚拟环境,让观众产生共鸣,仿佛身临其境。
创设情境并非简单的情感表达,而是要通过情境的创设,让观众对故事情节产生共鸣,进而感同身受。
创设情境需要对角色和情境进行深入的研究和理解。
演员在表演前需要对剧本进行逐字逐句的分析,把握角色性格、心理状态和情绪变化,深入挖掘角色内心世界,找到情境的切入点。
只有深入理解角色和情境,才能在表演中真正做到身临其境,让情境栩栩如生。
创设情境需要借助于舞台道具、布景、灯光等元素来加强情境的表现力。
舞台道具、布景和灯光等元素是表演中不可或缺的重要辅助手段,它们能够为情境的创设提供有力的支持。
通过运用舞台道具、布景和灯光等元素,可以营造出各种不同的情境,让观众能够更好地融入到表演中,产生共鸣。
创设情境需要演员在表演中充分发挥自身的想象力和创造力。
想象力和创造力是表演中至关重要的素质,它们可以帮助演员在表演中灵活运用情感、语言、动作等手段,让情境更加丰富和生动。
演员可以通过调动自己的想象力和创造力,将角色的情感和情绪真实地展现出来,创设出更加生动、丰富的情境。
创设情境需要演员在表演中表现出真诚和自然。
真诚和自然是表演中最吸引观众的品质,它们能够让观众感受到表演的真实度和可信度。
演员在表演中需要摒弃华而不实的表演方式,而是要真正做到情感真挚、自然流畅,让观众能够产生共鸣,感受到表演的魅力所在。
在演员创设情境时,还需要注重角色和情境的内在联系,不仅要展现角色的情感和情绪,更要通过情境的创设来加强这种表现,使角色和情境相互融合,相得益彰。
浅论规定情境在角色创作中的重要性
璐
行 间中体验 角色的 内部精神 生活 引起 与外部 情境的 交流 , 再通过外部的情节去体现 它的 实 质。 它是 演员创作 所依据 的一切 主观条件 的总 述 ,也 是 凸 显 人 物 性 格 特 征 的 各 种 内 因 的 根 据 。外部的情景和 内部的情景 有直接 和 内在 的 联 系 。 可 能 把 它 们 分 割 开 来 , 了任 何 一 不 缺 个 。 构 不 成 戏 剧 完整 的 “ 境 ” 都 环 。
演 员对 剧 本 的 理 解 。 自 己对 它 所 作 的 补 充 , 动 作设计 。 美术设计 的布景和服装 、 道具 、 照明 、
谭 霈生先生在 他的 《 论戏剧性 》中说道 : 出戏的开端部分 , 要造成戏剧 情境。 人物进 入情境之后 , 动作 开始 , 突展 开 , 冲 情节发 展 , 开端部 分造 成的各 种 因素——情 况、环境、 人 物关 系, 随着冲突的展 开、 发展 , 有时旧的因素 的消灭 , 新的因素的 出现 , 就造成 了新的情境。 人 物进入新 的情境 , 又会有 新 的行 动 , 冲突 使 继续展 开, 节继续发展 。 情 情境 的变化 。 造成场 面的转换 。戏剧 冲突正是在 这些不断转换 、 前 后衔接 的场 面 中 步步展 开 , 步推 向高潮直 一 逐 至结局 的。戏剧脱 离了规定情境是 不存在 的, ” 剧 中人物 的每一 个动作 , 每一 句话都是在一 定 的规 定情境 下进行 的,演 员从剧本 的情 节、 事 件、 人物 关系及 台词 中挖掘 出角色丰 富的规 定 情境 , 开想象, 实地 生活在规定情境 中, 展 真 在 规 定情境 中去 完成 角色的任务。 因此 。 演员需
浅谈规定情境与舞台行动
浅谈规定情境与舞台行动本文先从两者的交互作用理解,思考组织人物行动以开掘规定情境为手段,同时又受到规定情境制约的影响,探讨规定情境对于戏剧表演呈现的意义和价值,规定情境是演员组织舞台行动的唯一依据,这是被创作的所决定的。
规定情境舞台行动表演艺术斯坦尼斯拉夫斯基说:“规定情境就是剧本的情节,剧本的事实、事件、时代,发生的时间、地点、生活条件。
我们从表演和导演的角度对剧本的理解,我们自己对它的补充。
舞台调度、演出设计、布景、服装、灯光、效果、以及演员在创作时应注意的一切”。
简而言之,规定情境就是人物赖以生存的内、外部环境。
而“舞台行动”可以理解为演员在舞台上,在虚构的情境中,为实现人物的某种愿望所做的一些事情。
戏剧创作的每个环节都有舞台行动的参与,演员的行动能直接作用于我们的感观,对规定情境挖掘透彻,会使舞台行动更为鲜明、准确。
一、规定情境的研究与实质艺术是对生活的“提炼”和“升华”,艺术对于生活的模仿使艺术与生活之间存在着质的差异,这种差异在戏剧舞台上的表现就是假定性,它是戏剧艺术的特征与实质。
假定性存在于一切戏剧作品中,而演员的创造便是从心灵和想象的“假使”开始的。
“假使”是艺术想象的虚构,它是表演创作的开端。
“假使”总是和规定情境紧紧在一起的,它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界,创造性的“假使”是想象的真实、虚构的真实,使演员真实地生活于角色的规定情境之中。
“假使”是一个假定。
“规定情境”是对这个假定的补充。
“假使”是演员内心创作的推动力,有“假使”而没有规定情境,就不具备必要的刺激力量。
普通的“假使”只能引起有意识的想象和符合逻辑的动作,有魔力的“假使”却能激发舞台上的创作瞬间,发挥更有层次的动作和行动,激起演员内心逼真的情感。
规定情境是促使人物产生特有动作的客观条件,是戏剧冲突的契机,在斯式表演体系中阐释了规定情境有内、外部两个方面:外部的情境就是剧本的事实、事件、情节、故事,剧本的外部生活结构和基础。
表演创作中规定情境的重要性探讨
46王美玉:表演创作中规定情境的重要性探讨表演创作中规定情境的重要性探讨王美玉(贵州省话剧团有限责任公司 贵州 贵阳 550001)【摘 要】在表演过程中,演员在进行相关创作时,根据规定情境的不断变化,其在舞台上的表演行动随之而产生,对于表演人员的人物形象创作,规定情境在这个过程中发挥着至关重要的作用。
在表演过程中,演员能否创作出鲜明的人物形象,准确地把握人物的行动,展现出相应的表演技巧,这都和规定情境有着很大关系,表演人员能够充分地分析、理解和感受规定情境,才能更好地把握住人物形象的创作。
本文通过对规定情境进行相关分析,探讨了规定情境在表演创作中的重要价值和意义,为演员的表演事业提供一定的指导作用。
【关键词】表演创作;规定情境;人物形象中图分类号:J812 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)21-0046-01一、规定情境的相关概念和构成要素分析表演人员在进行人物形象的创作过程中,一定会涉及到相应的表演情境,根据剧本和人物形象的需求,在规定情境中表演出人物的特点,展现出表演的魅力。
规定情境就是作家对于剧本中的人物设定出相应的具体表演环境,根据表演的具体实际情况,相关艺术家们为剧本和演出补充大量内容,从而达到满足表演者的需求。
在表演创作中存在着主观性和客观性的因素,所以规定情境还可以根据这两个因素分为外部规定情境和内部规定情境。
外部规定情境包含着多方面的内容,剧本的情节、事件和剧本生活的外部结构都是其中主要的内容。
内部规定情境主要是和剧本中的人物形象有关,它包含了人物形象的各种需求、思想和情感等方面的内容,具体涵盖着角色的精神生活和心理状态。
外部规定情境决定着人物的性格,内部规定情境是展示人物性格的主要依据。
表演人员在进行表演创作时,应该对剧本中的规定情境和各种因素进行综合考虑,对于展现人物形象具有极大的作用。
二、表演创作中规定情境在角色塑造方面存在的意义分析表演人员的表演创作,其核心就是对于人物角色的塑造,而规定情境在创作过程中发挥着极其重要的作用。
浅谈演员创作中规定情境的运用
浅谈演员创作中规定情境的运用浅谈演员创作中规定情境的运用“这是剧本的情节,剧本的事实、事件,时代,剧情发生的时间和地点,生活环境,我们演员对剧本的理解,自己对它所作的补充,动作设计,演出,美术设计的布景和服装,道具,照明,音响及其他在创作时演员要注意到的一切。
”规定情境是演员在创作中的重要来源和主要参考依据。
它对于演员创作的影响和作用是至关重要的。
演员认识、理解和把握规定情境的起点是——剧本。
这首先离不开对生活的积累。
它影响到演员选择舞台动作,组织舞台行动。
演员艺术创作过程中,应该充分寻找、挖掘和运用规定情境来完成剧目的排演工作。
关键词:演员创作;规定情境;运用;生活;剧本。
第一章规定情境的含义第一节规定情境及其构成因素“规定情境,戏剧表、导演术语。
是指作家在剧本中为人物活动所规定的具体环境和实际情况以及艺术家们在创作中对剧本和演出所作的大量内容补充。
这一术语由斯坦尼斯拉夫斯基首先提出。
他在《演员自我修养》中解释了“规定情境”的涵义。
“规定情境”和‘假使’一样,是一种假定,是‘想象’虚构。
它们的来历都一样:‘规定情境’就是‘假使’,另一个是假定的补充(‘规定情境’)。
‘假使’总是先开始创作,‘规定情境’就去发展创作。
没有另一个的帮助,单是一个是不能存在的,而且也不能具有必要的刺激力量。
”①《演员自我修养》73页“关于假使和规定情境”斯坦斯拉夫斯基(苏)规定情境有外部的和内部的两个方面。
外部的情境就是剧本的事实、事件,也就是剧本的情节、格调,剧本生活的外部结构和基础。
这是演员创作所必须依据的一切客观条件和概括,也是形成人物性格的各种外因的根据。
内部的情境是指内在的人的精神生活情境,包括人的生活目标、意向、欲望、资质、思想、情绪、情感特质、动机以及对待事物的态度等待,它包含了角色精神生活与心理状态的所有内容。
内部规定情境是演员创作所要依据的一切主观条件的概括,也是展示人物性格的各种内因的根据。
外部情境与内部情境有着直接的、内在的联系。
影视剧“情境化”即兴创作的运用及条件
艺术生活 ART&LIFE 影视剧“情境化”即兴创作的运用及条件 142020 年第 5 期|N0.5 2020(总第217 期)I Serial N0.217影视艺术传播主持人语:自1895年电影诞生至今,评论与研究一直跟随电影艺术与技术的进步发展扩宽话语权,电影用视听语言 建构内容、表现故事、提供认同机制,在传播的过程中电影艺术也和观众建构了多元内在的联系。
作为视觉艺术,电影的信息在设计元素中得到了最直观有效的传达,影片的美术设计中融入了时代精神与审美意境。
借助叙事 学、符号学、意识形态理论、女性主义等其他学科的理论研究方法,电影研究的视角扩展到了经济、社会、历史、哲学等各个层面。
在数字化的全媒体时代,影视内容的生产出现了空前繁荣的景象,影视评论研究也呈现出了 跨界交融、鲜活生动、驳杂多元的文化景观。
----刘亚玉影视剧“情境化”即兴创作的运用及条件王玉明(苏州大学传媒学院,江苏苏州215123)摘要:影视剧“情境化”创作是影视剧常规创作的一种补充形式,对剧情、立意和表演都能起到提升作用。
“情境化”即兴创作,必须具备较好的支撑条件,包括先进的多核心集体共创理念,主创人员的艺术素养、专业水准和专业 判断力,主创人员搭戏的默契程度等。
如果在影视剧创作中滥用即兴创作,很容易产生剧情注水、违背整剧规定 情境等质量问题。
关键词:“情境化”创作;“规定情境”;“场景化”叙事;多核心集体共创中图分类号:J904文献标识码:A文章编号:1003-9481 (202(_〇 05-0004-7在影视创作中,所谓情境,是指由环境、事件 及人物关系构成的一种综合境地,对故事情节演绎和 演员表演具有一定程度的限定。
对于演员表演而言,这种情境常常被表述为“规定情境”。
影视剧中经常会有一些让观众看起来觉得特别 “过瘾”的段落,这些段落要么是名角“飙戏”比拼 演技,要么是情绪跌宕起伏留有余味,要么是笑点频 出“包袱”不断……这样的段落,往往不是在剧本中 充分的,而是在拍摄现场由导表演双方在剧本基础上 进一步加工铺展,即兴创作而成的。
演员工作中的舞台布景与道具运用
演员工作中的舞台布景与道具运用演员在舞台上的表演往往离不开舞台布景和道具的运用。
舞台布景和道具是舞台艺术的重要组成部分,能够帮助演员营造出逼真的舞台环境,增强剧情的感染力。
本文将探讨演员工作中舞台布景与道具的运用。
一、舞台布景的运用舞台布景是营造戏剧空间的重要手段,它为演员提供了一个能够与观众产生共鸣的背景。
舞台布景的运用能够将演员的表演与戏剧的情节相统一,使观众更好地理解演员的表演意图。
1.1 背景与角色融合舞台布景能够将演员与角色所处的环境融为一体。
通过合理的布景设置,演员可以更好地展现角色的特点与情感,增强观众的代入感。
例如,在表演历史剧时,舞台背景的历史元素能够使观众更好地理解剧情和角色。
1.2 营造氛围与情绪舞台布景可以帮助演员营造适合剧情的氛围和情绪。
通过布置舞台上的道具和背景装饰,演员能够在特定的环境中更好地体现角色的性格和情感。
比如,通过搭建一个模拟城市的背景,演员能够更好地展现都市生活中的现实问题和人物的内心世界。
二、道具的运用道具是演员表演中重要的辅助手段,能够使演员更加真实地还原角色形象,并推动剧情的发展。
演员运用道具的技巧将直接影响到整个表演的质量。
2.1 增强角色形象道具的运用可以帮助演员增强角色形象的可信度。
通过操纵道具来展示角色的喜怒哀乐,演员能够将观众带入角色所处的情景中,使观众更加身临其境。
例如,戏剧中常用的剑、扇等道具能够让演员更好地展现角色的武艺和风采。
2.2 推动剧情发展道具在表演中不仅仅是用来装饰舞台,还能够推动剧情的发展。
演员巧妙地运用道具可以展现角色之间的关系、事件的发展等。
例如,在悬疑剧中,演员可以通过道具的运用来展示证据的发现和隐藏,引起观众的好奇心,推动故事走向。
三、舞台布景与道具的整合运用舞台布景和道具的整合运用是演员工作中的重要环节。
只有合理搭配和运用舞台布景与道具,才能够将演员的表演与戏剧的情节有机地结合起来,达到更好的艺术效果。
3.1 建立统一的舞台气氛舞台布景和道具的整合运用能够建立一个统一的舞台气氛,使观众更好地融入剧情中。
“规定情境”在表演创作中的重要性
“规定情境”在表演创作中的重要性【摘要】演员在进行创作时的舞台行动是根据规定情境及其不断随机变化而产生的,在创作人物形象时规定情境起到了至关重要的作用。
演员所创造的人物形象是否鲜明,行动是否准确,都将与演员对于规定情境的分析、理解、感受与把握紧密地联系在一起。
【关键词】表演创作;规定情境;重要性中图分类号:G642 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)04-0033-01“规定情境”一词最早出自K.C.斯坦尼斯拉夫斯基所著的《演员的自我修养》一书,是指作家在剧本中为人物活动所规定的环境和实际情况,以及艺术家们在二度创作中对剧本和演出所作的大量内容补充。
简单来说也就是给表演创作提供一个限定的时间、地点、人物和故事背景。
“规定情境”在表演创作中还根据主观性和客观性分为“内部规定情境”和“外部规定情境”。
两种不同的规定情境在艺术创作中的表现也不同。
一、规定情境在角色塑造方面体现的意义所在角色的塑造是整个表演创作的精髓,创作一个角色需要丰富的“外部规定情境”,首要的任务就是给角色设置一个背景画面,交代角色所处的时代特点,以及各个角色之间的关系网。
而“内部规定情境”则是通过设定的人物性格来推动故事情节的发展。
这就需要整个创作团队来创造出个性鲜明的角色特点,演员要想快速地进入角色状态就要根据角色的人物背景来分析角色的处事方式和肢体形态,能否在最短时间内迅速进入角色状态也成为了考验演员表演功力的标准,通过“真听真看真感受”来体会“规定情境”中角色的真实反应,这样才能在表演的过程中呈现出清晰的故事脉络,借以表达出整个作品的主旋律,同时还要通过丰富的肢体语言来演绎角色的内心活动。
例如在话剧“雷雨”的剧本中,蘩漪是整个故事中最有特色,也是个性最为鲜明的角色,敢爱敢恨,是五四运动以来追求妇女解放,争取独立、自由的新女性代表,她通过一种畸形的方式来反抗旧的封建制度。
在演绎蘩漪这个人物的时候,就要通过夸张的肢体语言来表现她的无助、自卑甚至自虐。
演员创作中规定情境的运用
演员创作中规定情境的运用
黄龙珠
【期刊名称】《四川戏剧》
【年(卷),期】2008(000)004
【摘要】规定情境是角色的各种情景和境况的总称,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的一个术语。
它包括剧本中规定的时代背景.事件发生的具体时间、地点,角色在此之前以及此时此刻所处的境况.剧中人物关系及之间的矛盾冲突等等。
规定情境决定着角色动作的性质和样式,是演员创造角色形象的依据。
演员要根据剧本的故事情节、人物关系以及人物台词.去分析和丰富角色所处的规定情境,展开想象.使自己真实地生活在角色的规定情境之中。
【总页数】3页(P81-83)
【作者】黄龙珠
【作者单位】四川大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J9
【相关文献】
1.规定情境对演员创作的作用 [J], 姜永波
2.浅谈演员在规定情境中的角色塑造r——以演员胡宗温饰演的康顺子为例 [J], 曾俊浩
3.表演创作中规定情境的重要性探讨 [J], 王美玉
4.话剧表演中规定情境内演员的舞台行动及其情感表达 [J], 杨莉
5.“规定情境”在表演创作中的重要性 [J], 孙闳媛
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演员如何通过“规定情境”进行表演创作
教育研究斯坦尼斯拉夫斯基指出,所谓的“规定情境”就是剧本的情节,剧本的事实,事件,时代,剧情发生的时间,地点,生活环境。
我们演员和导演对剧本的理解,自己对它所作的补充,动作设计,演出,美术设计师的布景和服装,道具,照明,音响及其它创作时演员要注意的一切。
(斯坦尼斯拉夫斯基,演员的自我修养,P47;中国电影出版社,1986)“规定情境”包括剧作家所创造出的“情境”也包括导演、演员和美术工作者(布景设计,置景,灯光,服装,化妆)以及音响效果工作者等所创造出来的假定。
所以首先“规定情境”是具有假定性的。
可见它不是客观存在的,这是由剧作家,导演演员和美术工作者共同创造出来的“艺术的虚拟”所以它还具有虚拟性。
通过“规定情境”的创作可以分两个阶段(这里我只论演员通过剧本中的“规定情境”创作的过程):一、深入挖掘“规定情境”所谓挖掘“规定情境”是指在捕捉“规定情境”的基础上,在人物性格基础上通过对捕捉的“规定情境”以及剧本中的信息合理分析去补充剧本中没有明确的“规定情境”。
要谈为什么要捕捉“规定情境”,首先还是要从演员的创作目的入手。
我们知道“规定情境”对与演员的创作有着非常重要的作用,然而有的时候只靠捕捉的“规定情境”是不能帮助或不能有力的帮助演员理解和创作人物的。
为了实现这个教学目标,我们在教学中,就需要深入挖掘一些“规定情境”来更好的帮助我们进行创作。
比如,《地质师》中一幕二场的两段对白:第一段:洛明:我有什么办法,人家是咱们的班长吧!说要代表学院找芦敬谈话。
罗大生:我今天不想说话,可没准拳头会说话。
第二段:洛明:还是回宿舍试吧。
芦敬:不合适,好改。
罗大生:快脱吧,试完好走!(杨利民,地质师,P24;中国戏剧出版社,2007)尽管我们可以明确的看到剧本中给出的罗大生对洛明发火这一个动作,但我门还必须在理解罗大生此时的动作基础上创作罗大生发火这一舞台动作。
这样,通过捕捉的“规定情境”去理解和创作,此时我们通过捕捉就可以得到以下的“规定情境”:罗大生和洛明是最好的朋友;罗大生和洛明同时喜欢芦敬;罗大生今天来是通知芦敬,去不了东北油田这一消息;当时社会背景下,地质大学生以去油田参加会战为荣,不以当教师为荣的观念;洛明不知道芦敬不能去油田的事;罗大生是他们班的班长,并且当时社会背景下班长有着极大的权利和威信,这些“规定情境”能否分析出罗大生此时发火的动机,还需要深入的进行思考。
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浅谈演员创作中规定情境的运用“这是剧本的情节,剧本的事实、事件,时代,剧情发生的时间和地点,生活环境,我们演员对剧本的理解,自己对它所作的补充,动作设计,演出,美术设计的布景和服装,道具,照明,音响及其他在创作时演员要注意到的一切。
”规定情境是演员在创作中的重要来源和主要参考依据。
它对于演员创作的影响和作用是至关重要的。
演员认识、理解和把握规定情境的起点是——剧本。
这首先离不开对生活的积累。
它影响到演员选择舞台动作,组织舞台行动。
演员艺术创作过程中,应该充分寻找、挖掘和运用规定情境来完成剧目的排演工作。
关键词:演员创作;规定情境;运用;生活;剧本。
第一章规定情境的含义第一节规定情境及其构成因素“规定情境,戏剧表、导演术语。
是指作家在剧本中为人物活动所规定的具体环境和实际情况以及艺术家们在创作中对剧本和演出所作的大量内容补充。
这一术语由斯坦尼斯拉夫斯基首先提出。
他在《演员自我修养》中解释了“规定情境”的涵义。
“规定情境”和‘假使’一样,是一种假定,是‘想象’虚构。
它们的来历都一样:‘规定情境’就是‘假使’,另一个是假定的补充(‘规定情境’)。
‘假使’总是先开始创作,‘规定情境’就去发展创作。
没有另一个的帮助,单是一个是不能存在的,而且也不能具有必要的刺激力量。
”①《演员自我修养》73页“关于假使和规定情境”斯坦斯拉夫斯基(苏)规定情境有外部的和内部的两个方面。
外部的情境就是剧本的事实、事件,也就是剧本的情节、格调,剧本生活的外部结构和基础。
这是演员创作所必须依据的一切客观条件和概括,也是形成人物性格的各种外因的根据。
内部的情境是指内在的人的精神生活情境,包括人的生活目标、意向、欲望、资质、思想、情绪、情感特质、动机以及对待事物的态度等待,它包含了角色精神生活与心理状态的所有内容。
内部规定情境是演员创作所要依据的一切主观条件的概括,也是展示人物性格的各种内因的根据。
外部情境与内部情境有着直接的、内在的联系。
”我们如果从生活角度出发来认识和寻找情境,它包括我们日常生活当中的一些外部的情境,还包括我们个人生活当中一些内在的、个人的情境,所属于我们的精神生活与心理状态。
而舞台上的规定情境是特指在舞台上所建立起来的生活逻辑的基础上,人物所生活的具体的规定情境。
是指作家在剧本中为人物活动所规定的具体环境和实际情况以及艺术家们在创作中对剧本和演出所做出的大量内容补充。
它是生活情境的高度的集中与概括。
它包含外部的和内部的两个方面。
外部的情境就是剧本的事实、事件,也就是剧本的情节、格调,剧本生活的外部结构和基础。
比如:发生了什么事?人物关系是怎样的?是在什么环境、背景和情况下发生的?舞台生活的节奏、氛围等。
这是演员创作所必须依据的一切客观条件的概括,也是形成人物性格的各种外因的根据。
内部的情境是指内的人的精神生活情境,包括人的生活目标、意向、欲望、资质、思想、情绪、情感特质、动机以及对待事物的态度等等,它包含了角色精神生活与心理状态的所有内容。
(人物的、而且是具体的,关于人物内在的一切。
比如:人物的性格、思想、生活态度、目的、世界观、价值观、道德观等)内容规定情境是演员创作所要依据的一切主观条件的概括,也是展示人物性格的各种内因的根据。
第二节规定情境对演员创作的作用在规定情境里有热情的真实。
换句话来说:先创造规定情境,真诚地相信这种情境,那么,‘热情的真实’就会自然而然地产生。
在演员创作中,规定情境在里面起到了不可回避的作用,成为了演员创作的重要来源和依据。
它影响并作用于演员表演、选择舞台动作,组织舞台行动等。
在演员创作过程中,应该充分寻找、挖掘和运用规定情境来完成剧目的排练工作。
例如:在排练时,演员通过梳理、挖掘剧本中的规定情境,找到正确的自我形体感觉的基础,利于演员捕捉角色本身,与角色不断的接近、融合起来,使演员获得舞台情感的同时与角色心理的内容与内涵达到一个高度统一的理想状态。
比如:演员分析、寻找剧本中的事实、事件、人物(人物性格、生活目标、思想、情绪、情感等)环境等,从而完成角色的创造。
演员依据规定情境来组织舞台行动,选择舞台动作,来使人物、情节、以及演出所要表达的思想内涵深刻而鲜明。
第二章演员认识、理解规定情境第一节演员要从剧本开始认识、理解和把握舞台规定情境“剧作家在构思一个剧本时,他的想象力是从现实本身的事件和人物出发,而导演和演员的创作幻想则是在两种感受的交叉点上燃烧起来的,这感受一方面来自所读的剧本,另一方面则来自对于生活中经历过的事物的情绪的记忆,激起这些回忆和情感的是我们所读的剧本。
”演员进行创作,作为戏剧艺术的核心环节,规定情境在里面负载了另一层含义,即艺术创作者对于演出所做出的大量的内容的补充,此时,规定情境已经融入到演员创作中的各个环节(包括剧本分析、人物分析、组织舞台行动等),并起到了至关重要的作用。
演员创作的根据是剧本,没有剧本就无从进行创作。
在演员创作中的初创阶段,必须先从剧本入手,反复阅读剧本,做出剧本分析。
在剧本分析阶段,演员必须从剧本中的规定情境入手来分析人物、人物关系、人物行动,剧中的事实、事件、矛盾冲突等,分析剧本中规定情境的内外部两个方面,并结合自身生活的知识和经验进行创作工作。
演员认识、理解和把握规定情境的起点和来源即是剧本,只有通过剧本中的规定情境,才能展开下面创作的各个环节。
比如:在进行排演我们班的毕业实习剧目的时候,排练之前,老师布置给我们的作业首先就是从剧本出发,反复阅读剧本,分析剧中的规定情境,做出人物分析,然后展开课堂讨论,讨论的同时,始终是以剧本作为根据和参照的。
剧本分析是演员创作中初创阶段的重要环节,只有很好的完成了这一阶段的工作,才能够过渡到具体下地排练阶段。
而在案头工作这一部分,要分析清楚剧本中的人物、人物关系、人物行动、事实、事件、矛盾冲突等,它们都属于舞台规定情境。
所以演员对舞台规定情境的认识、理解和把握的起点首先是——剧本。
同时也是演员创作的起点。
第二节演员认识、理解和把握规定情境离不开对生活的积累当我们看到同一剧本的不同演员的表演方式之后,我们有的时候有感受和共鸣,有的时候去无动于衷。
由此可见,规定情境在演员创作中的功能、影响和作用是不可忽视的。
“在实践中,我们大致要碰到下面的课题。
首先你应当把那从剧本中、从导演的排演中、从演员自己的幼想里取得的一切‘规定情境’,按照自己的方式去想象一下。
这一切材料会使对于所扮演的角色在它周围环境中所过的生活有一个总的概念……还应该真诚地相信在现实中这种生活的实际可能性;应该习惯于这种生活,做到和别人的这样生活打成一片。
假使把这一切都做到了,那么在你们内心便于工作会自然而然地产生热情的真实或情感的逼真。
”②《演员自我修养》74页“关于规定情境”——斯坦斯拉夫斯基(苏)那么演员到底应该如何认识、理解和把握好舞台规定情境呢?首先是离不开对生活的积累。
舞台规定情境是生活情境的高度凝练浓缩,它的来源和基础就是生活。
比如:演员在通过梳理剧本中的规定情景,进行排练时,演员首先想到的是自己直接的或间接的生活知识、经验。
如果演员对于自己的生活的知识、经验积累不够的话,会直接影响创作,对创作造成障碍。
所以演员认识、理解和把握规定情景离不开对生活的积累。
例如:我们在排练毕业大戏《图兰朵》时,刚拿到剧本时,我们对图兰朵、卡拉夫、公主王子等这样的人物,他们的经历和席勒写作的那个时代并不熟悉,与我们自己的生活经历有一些距离,还有,当我们在处理人物与细节的时候,我们对于剧本中规定情境的陌生就成为了我们在排练时候的障碍。
所以,当我们在分析剧本、挖掘剧本中的规定情境的时候,就必须去整理和回忆我们自己过去的生活经历,通过自己直接或者间接的生活经历去不断读解、靠近剧本、人物及其中的规定情境,比如:剧中到底出现了什么样的事实、事件,我们应该如何的去看待和解释?人物的生活目标、欲望、思想、情绪、情感以及对待事物的态度到底是怎样的?图兰朵对卡拉夫产生情感的依据和逻辑在哪?整个国家上下对图兰朵采取这种出谜的形式是怎样的态度?图兰朵憎恨所有男子的原因是什么?以及这些因素对于情节的发展、人物行动的改变产生了哪些影响?而要分析、理解这些规定情境都离不开我们对于生活的积累。
由此可见,演员的生活阅历、知识以及生活的积累越丰富,他对剧本中规定情境的理解才能越深刻,对于剧本的解释、排练以及最后的呈现才能越完整,对剧本及演出的思想立意才能揭示得更鲜明和深刻。
第三章论演员创作中规定情境的运用第一节规定情境对演员表演的作用从观演关系角度来讲,舞台的变无形为有形,得依赖演员的富于表现力的表演。
对于观众来说,演员的每一个动作,都是情感的流露、信息的传递。
无论是希望导演处理的动作形象化、视觉化还是希望演员传递出的信息能够真正上升到人物心理的内容和内涵这样一个层面上,首先它依赖于演员在排练时对于规定情境的理解和挖掘。
在演员创造角色,塑造人物的过程中,感受规定情境成为了排演过程中很重要的一个部分。
在演员创作过程中,规定情境是演员表演以及演员创造角色时,准确、深刻的解释、挖掘和处理人物丰富多彩的潜台词、内心独白,演员找到正确的自我形体感觉的基础,也是演员捕捉角色本身,与角色不断的接近、融合起来的重要依据,使演员氏获得舞台情感的同时与角色心理的内容与内涵达到一个高度统一的理想状态。
在我们排练毕业大戏,《图兰朵》的过程中,剧中的人物不是公主、王子,就是国王,大臣,而我们与这些人的经历、身份、兴趣、习惯都相距甚远。
但我们无论是在进行人物分析、案头工作,还是下地排练,开始接近这些人物的时候,我们首先还是从剧本的规定情境出发来认识、理解和把握这些人物的。
通过看相关的电影、舞台剧资料来寻找人物的形体感觉,而且还通过仔细分析剧本中所描述出的时间、地点、环境、背景来不断充实和深化规定情境,并从中获得舞台情感,进一步不断丰富和完善表演的创作。
例如:在图兰朵独白的这一场,如何找到真实的舞台内心依据?仍然要从规定情境和人物内的逻辑出发:图兰朵虽然是一个孤傲冷酷的公主,但是她的内心火热,对真正的爱情充满追求和向往,当她第一眼见到卡拉夫时,她发现自己爱上了卡拉夫,但是她不敢相信。
在充满矛盾的思想中挣扎。
她既放不下自己的高傲和威严,但在她心底深处又是那样渴望得到真正的爱情,所以在这样舞台内心依据下,独白的一场戏就最后呈现得比较自然和顺畅。
第二节规定情境——舞台上需要动作在演员创作中,规定情景是演员选择舞台动作,组织舞台行动的重要依据,它作用并且影响于演员创作中的这一重要环节。
《在演员自我修养》中,关于“动作”的一段中写到:在日常生活中,我们是不会去留意托尔佐夫随便的坐态的。
但在舞台上坐着的时候,不知为什么便使人非常注意地去观看了,甚至于看了之后还会得到某种满足。