陕西华县皮影戏调研报告.doc7888

渭南师范学院
2011大学生创新计划项目
大
秦
岭
非
物
质
文
化
遗
产
展
示
设
计
项目名称：陕西华县皮影戏
项目作者：李智慧
指导老师：***
陕西华县皮影戏调研报告
前言
陕西华县被称为皮影故乡。

华县位于中国陕西关中东部。

研究证实，中国所有的戏曲种类，均起源于陕西秦腔，秦腔最初起源于皮影，而皮影又起源于华县。

因而可以说，华县皮影就是中国一切戏曲艺术的总源头。

中国皮影的国际正式名称叫"华剧"，即华县皮影戏曲之意。

华县皮影不仅是中国乃至世界上最古老的艺术品种，同时也是被国内外皮影界公认的所有中国地方皮影乃至世界皮影艺术种类之集大成者。

因其最古老、最精粹、最成熟、最完美、最经典和最有资格代表中外皮影艺术的最高水平，被誉为"中华戏曲之父"和"世界皮影之父"。

华县，位于陕西省关中东部，南靠秦岭，北依渭河，距离陕西省的省会西安只有90公里,境内陇海铁路,西潼高速公路,310国道横贯而过,交通十分便利。

古时候，华县称为华州，是黄河流域中华文化的发祥地之一，早在7000 年前，
华县皮影戏
华县就有人类生活的印迹，现在境内的老官台文化,仰韶文化,龙山文化等古遗址，都彰显着中华先民繁衍生息，创建文明的轨迹。

在漫长的历史岁月中，华县一直是京畿重地，礼仪之邦。

涌现了以唐代著名军事家、政治
家郭子仪等为代表的一大批杰出人物，是历朝历代的“人文鼎盛之区”。

为皮影艺术的发生、发展与传承奠定了坚实的基础。

1.研究目的:华县皮影戏是中国乃至世界上最古老的民间艺术，是我国民间工艺美术与戏曲的巧妙结合。

为了挖掘我国皮影文化遗产,弘扬民族精神,振兴民俗文化,使更多的人们接触和了解要消逝的非物质文化遗产。

2.研究意义:在当今社会,文化成为时代的交流,物质文化发展的同时
也要注重非物质文化的发展皮影戏等一些文化面临消逝后继无人的危险,
华县皮影戏是中国乃至世界上最古老的民间艺术,通过对华县皮影戏的研
究来呼吁相关部门以及更多的人来关注与重视非物质文化遗产,为文化的
继承与发展贡献一份力量。

一、华县皮影戏的历史及由来
皮影戏始于秦汉，当时主要是为帝王宫廷服务，唐朝以后就流传到民间,开始成为人民的艺术。

著名民间老艺人番京乐这样说道：在“文化大革命”中，华县皮影未能躲过这场浩劫，仅仅留有光明、光艺、光庆、光华四个班社靠演“样板戏”生存。

改革开放以后，在各级党委、政府的大力支持下，全县先后恢复成立皮影班社13家，有皮影艺人60多人。

华县的皮影班社,一般都能熟练演出150多出剧目,除了众多丰富的历史传统剧之外,还有现代戏和自编的新节目,演出经久不衰。

在许多戏文中,充满华县巷言俚语,通俗生动。

一说起源于汉代、兴盛于唐宋、明清为鼎盛时期。

原为宫廷戏，唐以后流传于民间，十三世纪右传入西方，至今仍在中国保留着它的原始风貌，甚称“国宝”、“中华一绝”。

皮影俗称“灯影子”，在灯光的照射下，以兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一，有“电影之父”之美称。

陕西民间有一个传说，似乎说明了皮影的来历。

据说西汉时，文帝刘恒的幼儿由一位宫女照看。

一天太子哭闹不止，聪明的宫女便用梧桐树叶剪成人形，借着纱窗的阳光，一面用手舞动梧桐叶子，一面口哼小曲，太子马上转哭为笑。

二、华县皮影戏的发展
中国皮影戏演变于中国古代秦、汉、魏、晋、南北朝时期方士、道士的“弄影术”。

在当时，“弄影术”属于方士、道士掌握的秘密。

长期以来，他们只在帝王面前表演，利用梦、影、幻觉，使其想象与观察巧妙结合，使帝王们相信生命可以无限继续，相信不死，结果使之相信了灵魂的存在，使“弄影术”蒙上了一层神秘的色彩。

此处所说的“弄影术”，后来即成为皮影戏的前身。

在华县民间皮影艺人中，广泛流传着这样一首诗：“汉妃抱子宫前耍，巧剪桐叶照窗纱。

文帝治国安天下，制乐传入百姓家”。

《汉书·外戚传》记载：“李夫人少而蚤卒，……上思念李夫人不已，方士齐少翁言能致其神，乃夜张灯烛，设帷帐，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见好女如李夫人之貌……。

”以上所言李夫人之事在《搜神记》、《论衡·自然篇》、《汉书·郊祀志》等典籍中多有记载。

《事物纪原》卷九曰：“故老相承，言影戏之原，出于汉武帝李夫人之亡，齐人少翁言能致其魂，上念李夫人不已，乃使致之。

少翁夜为方帷，张灯烛，帝坐他帐，自帐中望之，仿佛夫人像也，盖不得就视之。

由是世间有影戏，历代无所见”。

由此可见，在汉代，由“弄影术”衍生演变而出现的影戏（还不能称皮影），只是一种简单的光影游戏，服务对象只限于帝王宫廷，一般平民百姓无缘得见。

其影人制作和表演形式和真正的影戏还有很大差距，但其毕竟是中国皮影的发萌孕育时期。

唐朝是我国历史上最强盛的时期，唐开元、天宝以后，发达的经济和文化促进了影戏的发展。

据有关史料记载：中唐时期，科白类戏空前发展，歌舞类戏编制进步，历史戏具体形成，傀儡戏等杂技并作，民间更盛……傀儡戏（包括影戏--皮影戏）皆摹仿“弄影术”而作，并衍生为许多不同的表现形式。

其共同的一点就是配以说、唱、音乐，形成了民间新型的综合艺术。

据《中国影戏史略及现状》记载：“中国影戏之发源地为陕西，自秦汉至隋唐当皆以其最盛”。

《影戏--故都百戏考（之四）》云：“按此戏当然始于陕西，因西安建都数百年，玄宗又极爱提倡美术，各种技艺，由陕西兴起者甚多，则影戏始于此，亦在意中”。

又云：“汴京之影戏即由长安流传而来，言颇近理，因二地
不但距离不为甚远，交通尽有频繁可能，更以其为帝都所在，凡百技莫不趋之，都城既由西安而汴京，影戏当随之而去……”。

传曰：“贵妃啖荔枝，伶奏碗碗以增味，击碗拨弦者，皆自华州”。

《中国影戏》著述：“中国影戏从陕西发源，首先沿黄河流域传播。

……靖康元年（公元1126年）金兵攻破开封，靖康二年四月，金人俘钦徽二帝和后妃、皇子、皇女以及宗室贵戚等三千多人北去，其中包括‘弄影戏’等倡优技艺150余家，影戏随金兵北传”。

其时，宋王朝变迁，高宗南下偏安，影戏随难民南渡，拓出黄河流域，首先入临安（杭州），继而播植于湘、鄂、粤、皖、浙、赣等南方各地。

据考证：川北皮影，四川人称“陕灯影”、“川北渭南影子”，流传至今。

古之渭南，泛指骊山到潼关渭河以南一带的广大地区，时为华州所辖之地也。

《燕京岁时记》载曰：“陕西皮影戏历史悠久，关中则是中国影戏的发源地。

近代陕西皮影戏流派极多，粗略言之，东路有碗碗腔皮影，南路有道情皮影，西路有弦板腔皮影，北路有阿宫腔皮影。

四路皮影，尤以碗碗腔中的老腔皮影最为古朴，据民间传说自明代以来即在关中的二华（华阴、华县）潼关地区流行。

”《华县志》记述：“ 在清末时……有演出班社二三十家。

民国时期皮影仍盛行不衰，极盛时有班社48家。

”
中国的皮影戏于13世纪初，随蒙古军队传到中亚细亚，14世纪传入波斯，明成化年间（公元1465年-1488年）传入埃及，明万历年间（公元1573年-1620年）传入土耳其。

众多的史籍和资料证实：世界影戏源于中国--中国影戏源于陕西--陕西影戏源于华州。

在世界上享有“电影的前驱”和电影“开山之祖”的美誉。

三、华县皮影的特点及其在其他地区皮影戏的影响
陕西华县皮影独具特色，其造型、雕刻、着色不但有异于东北系皮影、湖南湖北之大皮影、山西、河北及四川皮影，而且与陕西西路皮影也情趣各异，流派纷呈。

陕西华县皮影的主要特点为造型小巧玲珑，雕刻精致细腻，色彩鲜明强烈。

(一)、造型特点
传统的陕西华县皮影戏原是宫廷、大家、富户、堂会的娱乐之物。

观者为少数“上等”官宦、富豪、贵人，故而造型均趋向小巧。

陕西华县皮影身高约三十三厘米，而陕西西路影人高约四十三厘米；影人由十一个部件组成，身和头的比例
为五比一，有别于西路影人身高比例的七比一。

其头部较大，类似于民间剪纸人物和秧歌人物中的大头娃形象，和我国传统的绘画人物比例有共同特点。

这一点也正好弥补了陕西华县影人偏小的不足之处。

它不仅适应了戏台下数丈之外观众的视觉要求，而且突出了最能体现人物个性特征的部位。

为了适应影人在屏幕上横向活动的要求，艺人们采取了大胆夸张、合理变形的艺术手法，基本以正侧面单目塑造形象，个别丑、怪则塑造为半侧面双目形象。

转化自身形式的局限，而形成独有的塑形特点。

陕西华县影人的前额特别突出，俗称“额颅”，以饱满的前庭显现出人物的智慧和才学，或神采奕奕，或深思睿智，或眉宇含春，情态神韵各有千秋。

影人性格的塑造，首先对传递人物心灵之窗的眉、眼进行强调夸张，作延长处理，通过艺术的夸张变形，达到高度的神韵表现。

并以平眉和皱眉区别影人性格的阴柔与阳刚。

须、生角色以平眉细目表现其沉着安详之风采；旦角以弯眉线眼表现其秀丽文静之神韵；武生以皱眉凤眼表现其英俊骁勇之气概。

影人嘴巴有张口和抿口之别。

生旦影人均为抿口形象，凸额尖鼻下朱唇一点，若有若无，颇为俏丽，影人做戏时小口似动非动，以实为虚，在视觉上给人一种微妙的说唱联想感觉。

净角形象，以实脸皱眉表现其威武强悍，多作张口处理，如净角的狮鼻豹眼下，在夸张变形了的阔口上，以赤眉虬髯陪衬，使其具有万夫不当之勇；而在鹰鼻鹞眼下以张口刻画的奸相，却表现出一幅阴险狡诈的丑恶形象。

丑角的形象塑造更为奇特，多用圆眼、吊眉、冲天鼻，以半张口刻画其滑稽诙谐之神情，赋美态于陋型之中，貌虽丑而无厌恶之感。

对于特殊的物体，其又有自身的一套特殊处理手段和形式。

如桌椅帘帐等物，为了追求立体感，而作为显示三大面的俯视处理，正侧面的影人坐在半侧面的桌椅上，看起来倒也舒适自然。

这些似乎不合乎现代艺术法则的处理手法，由于适合人们传统的欣赏习惯和审美意识，千百年来并无人提出非议。

另如对官帽两侧的羽翅作为脑后正处理，正面方领又作为侧面处理，对称的发髻却作为半侧处理等等，均不受现实生活形象和焦点透视法则的限制和约束，是根据皮影本身需要和作者的审美要求予以灵活处理，这一独特的手法在我国传统的散点透视绘画中可找到依据。

影人的服饰图案看，吸取了民间的印花布和戏剧服装图案的形式，并根据自身的艺术特点加以创造。

为了追求纤美完整，花朵多做正面处理，加强了花纹的装饰趣味性，镂花图案有空心、实心、半空半实等形式。

四方连续图案和边角二方连续图案更是花花套连，叶叶巧缀，变化无穷。

宫殿帅帐、书院绣阁、天堂地狱等，多做满屏幕设置，构图力求饱满充实，装饰趣味浓郁。

空间布局巧妙自然，真窗实门不显拥塞紊乱而气势宏大。

花木怪石亦颇奇特，构图精巧、完整紧凑，单木独石即可组成独立画幅。

随着剧情和人物活动的要求，可开合聚散，自然成趣。

怪兽之类的意象造型更富浪漫色彩，特别强调装饰性，不一味拘泥于自然形象的逼真摹拟，而是现实形象和主观想象巧妙地揉和，经过提炼、升华、变形，使其更典型、更理想、更有观赏性。

如把龙驹塑造成龙爪狮身、豹眼虎尾、马面鹿角，汇诸兽之精华于一兽，形象既威猛又矫健，鬃毛翘卷，口吐火焰，虽凶猛却望而不畏，虽不伦不类而无怪异之感，反而逗人喜爱。

鬼怪之类的造型，民间艺人们通过广阔丰富的艺术想象，使其手下的艺术形象神奇多变。

如牛头马面及孙悟空、猪八戒等形象，采取拟人化的手法，制造为兽面人身；阎罗判官凶煞怪诞，另据特色。

这些造型是广泛吸取了民间各类造型艺术的营养，加以创造发挥的结果，在我国传统的神话绘画和古刹庙宇的壁画、塑像中即可觅其踪迹。

(二)、制作工艺与雕刻艺术
华县皮影制作精细，玲珑剔透，深受民间喜爱。

其制作过程是：牛皮或驴皮经浸泡后，刮铲成半透明状，再打磨、摹画、雕刻、着色、贸平、缀合。

华县皮影造型以人物为主，兼有景物和道具。

人物高约1尺，大头突额，色彩艳丽，图案精细。

人物的颈、肩、腰、膝、肘等十处有轮盘牵线，活动自如。

通常以五官反映人物的性格，如以平肩和皱眉区分阳刚和阴委，丑角多用圆嘴、吊眉和冲天鼻，形象夸张诙谐。

陕西华县皮影的雕刻，要求选用上等中型牛皮，经泡、刮、铲等工序炮制成半透明的皮子，再经打磨、摹画、雕刻、着色、上胶封色、熨缀、装订工序方能完成。

雕刻艺人在一块块死板的牛皮上，或认真描摹、精雕细刻；或大刀阔斧，随手运刀打凿，都能用精巧的道具为不同的形象赋予艺术的生命活力。

雕刻刀法基本以镂空为主，以刀凿代笔，结合传统的线描形式，运用简单的几把凿、刀，即可雕出多种形式的图案花纹。

如甲靠花纹图案就有雪花、万字、梅花、鱼鳞、星眼、人字、十字、松针等互套四方连续图案。

人物的雕刻，用镂空与凿孔互衬，交相辉映，使玲珑剔透的影人繁而不冗，质朴单纯的影人简而不空，生、末影人的雕刻，线条平和刀法稳健，使其温文尔雅的神情得到充分地表达。

旦角影人的刀法婉转，线条柔和，花纹细腻纤巧，且兼用明刀暗线，以精雕细琢的雪花万字、梅兰竹菊、福寿字形等图案装饰，使其温柔娴静的神态，更加妩媚动人，充分显示出女性的阴柔之美。

净角的刀法挺直，线条粗狂奔放，以放射形状的线纹，将其暴躁骁勇的气质揭示得逼真生动，洋溢着将士威武英俊的阳刚之美。

丑角的刀法更是独具匠心，为强化个性特征，采取大刀阔斧的粗拙线条，衬以柔巧的花纹图案，在强烈的对比中产生呼应，俗中见雅，生动有趣而耐人寻味，从而产生出刚柔雅俗交融之和谐美。

案几绣墩之类的装饰纹样，刀工尤为精细，纹路刀凿兼施，结合块面，虚实之衬，以达到玲珑精致，空灵典雅之装饰美。

宫殿帅帐之类的大场面雕刻，作者在大块面积的牛皮上匠心独运，以丰富的想象力和高度的概括力整体安排，采用阴、阳刻兼施、点线面结合插缀的手法巧夺天工，使装饰纹样巧妙地排列接连。

在同一幅画面焦点透视、散点透视同时运用。

正面侧面随需要而设置。

雕梁画栋，镂线聚密而不感拥塞紊乱，玲珑剔透得好似纤美而气势宏大，互相配合浑然一体，表现出物体之整体美。

花木怪石的刀法，以柔和细腻的镂线“勾勒”花朵，用粗犷简练的刀纹雕刻枝叶砖石，刚柔相济，花叶相衬，显现出饱满、充实之清新美。

牛马虎豹、龙蛇鹤凤之类，刀法简练准确，寥寥数刀即可把马的英俊、猪的笨拙、猴的机警、虎豹的凶猛表现得活灵活现。

各个关节都是用线连接的，可以灵活转动，能够翻滚跳跃，伸屈自如，有形神俱佳之情趣美。

(三)、色彩运用
陕西华县皮影的用色，基本上以红黄绿黑白为主，传统颜料以藤黄、铜绿、品红为佳。

着色采用中国绘画的工笔重彩方法，以固有色平涂分填多次烘染，使色彩浑厚沉着，丽而不艳，具有浓厚民族传统的装饰趣味。

大胆运用色补，以大
红大绿作强烈对比，以镂线凿孔计白，自然调和，获得简洁明快的色彩效果。

为了准确地揭示人物的性格，仿照舞台戏剧服饰和脸谱化的色彩，结合自身独有的特点和表现手法移植创新。

采用镂线分色的方法在形象上施以强烈鲜明的装饰色彩，强化人物的个性特征。

如红脸的精忠，黑脸的骁勇，黄脸的狡猾，白脸的奸诈等，每种色调都有自身的处理方法和象征意义。

生、旦、末角影人的头部多为阳刻空脸，以空代色，含蓄的面部在视觉上给人们形成一种玉颜丽质的色彩联想，透过空间联想达到色的补充，获得无色胜有色的艺术效果。

衣着服饰的用色，贫富有别，老幼各异。

旦角衣着多用高纯度的艳色，经浓墨重压，镂线调和，富丽而不艳目。

有的则能充分利用牛皮本色，淡色着里，深色压边，刀纹补白，呈现出端庄大方、清素典雅的格调。

老生老旦用色单纯，多过两三色，在领口袖口处以素色空心花纹装饰，显得既朴素又大方。

穷家生旦影人，多用绿黑黄赭蓝等单色，镂以简练的刀路线条，在屏幕上则形成淳朴素洁的明快色调。

丑角色彩的运用，是以红花绿叶相杂互托，冷暖对衬，产生不安定的浮躁色调，再用浓墨镂线调和统一，使色调重新得到协调稳定，获得燥而不浮，妖而不炫的特殊色彩格调，使色彩巧妙地烘托角色，并准确地表达出人物的个性特征。

殿宇楼阁之类大场面色彩的处理，善于运用鲜明强烈的对比色进行装饰，非常注意整体色彩的关系。

如朱色的柱子和门窗作为主体色调的宫殿，以绿色的瓦陪衬，檐下暗处的斗拱以深色重压，镂线配合，获得威严壮观、富丽堂皇的色调。

阴曹庙宇则以黑灰色的门窗和柱子作为主体色调，用深绿暗蓝烘托渲染，粗犷的线条和块面体积形成强烈的黑白对比，给人一种阴森冷搜的感觉。

花木怪石的着色，采用互补色对比，鲜明强烈。

花朵以镂线作“勾白”装饰，艳丽清新，山石树枝着色后用浓墨重勾，淡墨皴点，兼以刀线衬白，即活脱又沉着，花叶互衬，获得饱满、充实、明快的色调。

怪、兽之类用色，夸张浪漫奇特。

如赤色的驹、绿色的麟、青脸红须的鬼怪，粗犷夸张的色彩虽越出常态，但并不觉得别扭、难看，反以自身强烈的色彩、独特的形象，给人们留下了深刻的艺术印象。

(四)、表演特点
皮影戏的台子很简单，用几根椽子搭个四方的架子，分两层。

底层大约有一个人高，上层是演出的地方，前面支着幕布，俗称“亮子”，其他几面用布或席子围起来。

亮子紧后面挂灯，灯后坐着捉持操作皮影的艺人叫“捉签子的”，另外还有四个艺人坐于四角。

“亮子”左边是主唱，兼司板、鼓、锣及月琴演奏，右边是负责准备上场的皮影角色，把不再用到的皮影收回夹子，俗称“择签子”。

左后面的艺人拉板胡，兼司铙、喇叭。

右后的一位俗称“打后台”的，负责回应主唱的对白，临时扮演不同角色，同时要敲梆子和钟铃[小铜碗]、吹喇叭。

华县皮影戏人称"五人忙"，表演者包括主唱的"前声"，兼打大鼓弹月琴；负责操纵皮影的"签手"；负责敲锣、打碗碗、击铙、打梆子的"坐槽"；负责拉二弦琴和吹唢呐的"上档"以及负责拉板胡、长号和配合签手的"下档"。

华县皮影属东路皮影，以碗碗腔皮影为代表，影人形制小巧，刻工讲究，装饰严密。

旧日，华县城乡有数十个皮影班子，一个班子5人，小车一推，背篓一背，随时可外出演出。

逢上庙会、结婚、祝寿、小孩满月，一盏明灯，两张方桌，几块木板就可搭台表演。

演出时，操纵提线的人称"签手"，在屏幕后表演打、跳、翻、跑，各种角色。

唱腔多为"碗碗腔"。

伴奏的乐手司掌琴、弦、钹、鼓等乐器。

5人一班配合默契，演得有声有色。

清乾隆、嘉庆年间，戏剧家李芳桂等文人、举子，为碗碗腔皮影著有《十大本》等许多传统剧目，至今流传，并被其他剧种移植、改编搬上舞台，久演不衰，为陕西的戏曲艺术作出了巨大的贡献。

皮影班、社多由五六人组成，行动方便，不择场地，长年可活动于民间的村镇、宅院，在广阔的农村扎下牢固的根基。

(五) 、皮影戏的区别
皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。

影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。

影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘
烤压平即成。

演出时将影人的头插于身部，身与四肢相接，同时在身部和两手安上三根竹扦，即可操作演出。

除了人物造型外，还要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型，以便配合表演。

四、陕西华县皮影在皮影界的地位
陕西华县皮影以其源远流长、造型优美、雕刻精致而独树一帜，在世界皮影界享有相当高的地位，被誉为艺坛奇葩，工艺瑰宝。

尤其是随着视听咨询的大量兴起和快速发展，全世界各地的皮影戏大多走向没落和消失，残余的道具往往成为博物馆里的民艺收藏，屈居在玻璃橱窗中，陕西华县皮影人仍然为皮影艺术能够在舞台上鲜活地展现着它的身影而默默地奉献着，使古老的皮影散发着绚丽的光彩。

五、陕西华县皮影的现状
皮影艺术的现状，我可以概括成一句古诗：无可奈何花落去，似曾相识燕归来，整体状况非常不乐观。

在陕西华县皮影的现状是比较好的，当地还能组成10几个班社。

这些班社情形类似，60多岁的老艺人挑头，农闲时演出，不靠皮影戏养家糊口，也不是专职做这个的，每年有几万、好的10几万的演戏收入，但是再发展很难，而且很少有年轻人加入，自己的子女也不学，所以这就是我们的现状。

我看20年是大限，今年60岁左右的老艺人如再不能登台，就是原生态皮影艺术消亡之时。

这就是中国皮影艺术岌岌可危的现实情况现因各种原因面临失传和生存的危机，拯救和保护碗碗腔皮影这一群众喜闻乐见的优秀传统文化成。