贫穷艺术 化低廉为高雅

当代艺点 MODERN ART CLASS
阿里杰罗·波堤作品地毯刺绣系列
文：冯翊 图;本刊资料库
化低廉为高雅
贫穷艺术(Poor Art),常容易让人望文生义，被误以为是贫困、简陋或是物质匮乏的艺术，实际上，贫穷艺术主张用最普通、平凡的材料进行创作，同时具有反商业、反固化形式的特点。

这一流派最早在20世纪60年代的意大利悄然兴起， 1967年，意大利评论家杰马诺·切兰（Gemmano Chelan）首次提出这一概念，当时在热那亚的波特斯卡画廊（Bertesca Gallery），切兰组织了一场名为“贫穷艺术空间（Arte Povera Im Spazio）”的展览。

于是创造了“贫穷艺术”一词概括当时意大利年轻艺术家的艺术风格与创作方式。

从1967年至1977年间的10年时光里，是贫穷艺术的鼎盛期，并持续对后世产生了重要影响，持续至今。

以廉价创作，挑战精英与权威
在人们惯有的认知概念里，艺术创作从来是高
雅、高端、高昂的，而贫穷艺术则反其道而行，致力
于打破这种刻板认知。

因此，贫穷艺术家们使用极为
廉价、朴素甚至废弃的材料进行艺术创作，从树枝、
麻布、瓷片、泥土、石头、玻璃等，都能被加以利用，
以装置、架上绘画、雕塑、影像甚至行为等形式出现
在美术馆中。

这种结合自然元素与人造材料的艺术形
式，以其独特的表现力，对抗着艺术领域传统的精英
主义和权威语言。

在贫穷艺术家们看来，在使用那些废弃材料的
时候，他们的目的其实在于挑战和打破商业化运作的
画廊价值体系。

艺术不再高高在上，创意大于一切，
创作是自由自在、随心所欲的。

从另一种层面来说，
贫穷艺术带有一种西方式的返璞归真甚至变废为宝的
意味，看似不起眼、低廉的原始材料，经过艺术家的
创意“加工”，便蜕变为艺术品。

贫穷艺术的出现也与当时战后的工业化发展密
切相关，当时的意大利正处于经济发展的黄金时期，
经济高速增长、汽车工业声名鹊起，自由、开放的社
会风气渐生，但商品和物质的极大丰富在满足人们社
会生活的同时，也使其开始出现了精神领域的空虚，
并对消费主义文化产生了怀疑。

加之当时世界的政治
局势动荡、左翼思想盛行，罢工、学生游行此起彼伏，
尤其当时的意大利在教育上偏向于保守，于是，一批
主要工作于都灵、罗马以及热那亚、米兰和博洛尼亚
的意大利艺术家，开始一起展出他们的作品。

他们反对古典艺术以审美为最高追求的形式，作品以强烈的朴素面貌示人，模糊了高雅与低廉的边界。

贫穷艺术对于艺术史最大的贡献，在于它打破了艺术语言的地位、现状与表达形式，这在工业革命大步向前的时代是难能可贵的。

贫穷艺术与当时兴起的极简主义、大地艺术等各种新颖艺术形式齐头并进，也有很多相通之处。

艺术本该被生活所取代实际上，贫穷艺术家都试图冲淡艺术与生活的微妙界线，他们用直接的手法进行创作。

雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)、奥瓦尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo ）、朱赛普·佩诺内（Giuseppe Penone ）、阿里吉耶罗·波提（Alighiero Boetti ）、皮耶·保罗·卡佐拉里（Pier 贫穷艺
术
库奈里斯的作品中，从瓷片到普通的旧衣物、布料都能成为他画面中的主角
以树为主题的创作是佩诺内独具
特色的元素，常结合其他人工材
料表现，激发观者对人与自然关
系的思考
马丽萨·梅尔兹作为一名女性贫穷艺术家，与女性有关的手艺常被她加以利用，铜、铝、蜡纸、石蜡这些能映射居住环境的材料也常常被她当
为创作的元素
Paolo Calzolari）、马里奥·梅尔兹（Mario Merz）、玛丽萨·梅尔兹（Marisa Merz）、米开朗基罗·匹斯多雷托（Michelangelo Pistoletto）、埃米利奥·普里尼（Emilio Prini）和吉尔伯托·佐里欧（Gilberto Zorio）等都是著名的贫穷艺术家，他们关注并探讨艺术与生活、自然与文化交接的可能性，让原始的能量在生活的各个方面如实、自然地发生，而不是借由表现、观念或规范性的语言来传达，试图创造出一种对事物和空间的主观理解。

雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)
让废墟成为艺术品
雅尼斯·库奈里斯(J a nni s Kounel l i s) 是最有代表性的贫穷艺术家，得到了国际上的广泛认可。

他于1936年出生于希腊，年轻时移居罗马，1967年他将12匹马牵入了位于罗马的阿蒂科画廊，并将这个行为称为其艺术作品，一时间给当时的艺术界带来了巨大的震撼与冲击。

12匹活马，在一个封闭的空间中，它们呼吸、它们吃喝排泄，以鲜活的姿态挑战着艺术的概念与边界。

库奈里斯的大胆实践也启发了后辈艺术家们创作了许多同类的经典作品如莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）爱用马、鸽子、松鼠进行创作，被誉为国宝级的意大利艺术家，在他的作品中，甚至让松鼠“自杀”在办公桌上。

库奈里斯曾说：“问题并不在于用了动物还是物品，关键是艺术家用什么样的态度和角度来创作作品。

”在库奈里斯的艺术创作之中，生活中随处可见的煤块、仙人掌、速溶咖啡、废弃麻袋、装满玉米的袋子、废弃雕塑、石蜡灯、铁片等，甚至是铁路的轨道，都可能成为作品的主角。

让生活品进入艺术世界，让废墟成为艺术品，是库奈里斯的艺术追求，他试图让观众感受到艺术不再是象牙塔顶尖触不可及的事物，艺术与生活交融越来越多样且深入。

他用自己的一件件作品对抗着“消费主义”横行的物欲世界。

值得一提的是，库奈里斯还与中国渊源颇深，2009年，已经73岁的贫穷艺术大师来到了中国，开启了他在东方语境下的新一轮创作。

他在北京通天苑附近开了工作室，对他而言，自己对物质的追求却少之又少，简陋的工厂与办公室就可以成为艺术创作基地。

在中国的两年多，库奈里斯坚持深入体验中国普通百姓的生活，先后走访了上海、云南、西安等地，实地考察并收集了大量的素材，2011年，他在北京举办了名为“演绎中国”的个展。

在展览中，煤炭、钢板、麻袋、木头、陶瓷……这些熟悉的“废弃”材料被库奈里斯经过一番独到的演绎，既延续了贫穷跟艺术一向的反消费主义特征，又因中国元素的融入而显得耐人寻味。

阿里杰罗·波提（Alighiero Boetti）
在无序与有序中探讨诗意
波提是一位经济学出身的贫穷艺术家，其作品的材料主要是阿拉伯手工地毯、邮政信件、杂志封面、照片和拼装雕塑。

作品讨论的重点主要包括冷战思维下的二元对立、无序性和有序性、艺术和诗性的本体论等。

这位经济学出身的艺术家，用其一生诠释了艺术的概念。

波提曾在地毯上以拉丁字母写成的诗歌，并要求参与制作的阿富汗女工在不改变符号结构和排列顺序的前提下自行填色，从而使地毯以一种不可预知的形式呈现，无意义的符号组合形成一首高低起伏、抑扬顿挫的诗歌。

此外，还有波提最著名的“世界地图”，也是和阿富汗女工共同创作而成。

1971年波提在阿富汗旅行，偶然看到了阿富汗女人这种传统编织工艺技术，而前面那些带字母和句子的挂毯则是他给这些阿富汗女人的，所有颜色由她们来挑选，最后委托她们编织出了这个系列的作品。

之所以用针织连线的传统形式来表现世界地图，也是为了表达出他对国与国之间分界概念的不合理性批判。

朱赛普·佩诺内（Giuseppe Penone）
专注人与自然的探索
佩诺内的创作专注于建立在人和自然之间的联系。

佩诺内通过自然元素的生长加以表现，并乐此不疲地进行，如《土豆1977》《南瓜1978-79》等作品。

其中，最具特色的就是树。

对于他来说，树不仅仅是一种原材料，而是具有生命力的有机体，他既能够利用树，也能够削减树本身的属性。

2013年，佩诺内的个展在法国凡尔赛宫举行，凡尔赛宫那些古典、金碧辉煌的建筑对他来说是非常大的挑战。

佩诺内将其视为奢华物质生活的代表，并努力注入了新的气息，在沉重的白色大理石上雕刻出细腻的纹理。

他似乎在物质与形状之中创造出生命的通道，创建出一种在大理石和木材、树皮和静脉、青铜和树木之间的循环。

总之，贫穷艺术，以一种朴素的精神与情怀，积极发掘生活中平凡材料不平凡的一面，试图用平凡生活中的物件表达艺术观念，持久地影响着各国的艺术界。

许多建筑师、景观设计师也都曾从贫穷艺术中获得启迪与灵感，让艺术与生活的距离不断拉近。

（编辑/雷焕昂）。