唐宋七言律诗

唐宋七言律诗
一、七言律诗的基本特点
1. 格律要求
七言律诗每句七个字，全篇共八句，每两句为一联，共四联，分别是首联、颔联、颈联和尾联。

押韵规则：一般押平声韵，一韵到底，中间不能换韵。

平仄规律较为严格，例如在一个联句中，平仄要相对，上下联之间平仄要相粘。

2. 结构特点
首联往往起引领全诗的作用，或点明主题，或交代写作背景等。

颔联和颈联要求对仗工整，这是七言律诗的重要特色。

对仗就是把同类或对立概念的词语放在相对应的位置上使之出现相互映衬的状态。

尾联通常用于总结全诗，表达诗人的情感、志向或者对所写事物的感慨等。

二、唐代七言律诗代表作品及赏析
1. 原文
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

2. 赏析
意境营造：首联描绘了一幅萧瑟凄凉的秋日景象，疾风呼啸，高猿哀啼，水清沙白的江渚上鸟儿盘旋。

颔联通过“无边落木”和“不尽长江”，进一步渲染了秋景的壮阔与悲凉，落木萧萧、长江滚滚，一静一动，视觉上极具冲击力。

情感表达：颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，诗人远离故乡，常年漂泊，又年老多病，独自登高，这种孤独、悲苦的情感被深刻地表达出来。

尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，诗人感叹自己一生艰难，如今两鬓斑白，穷困潦倒，连借酒消愁都不能做到，把那种深沉的悲哀推向了极致。

艺术手法：全诗格律严谨，对仗工整。

如颔联中“无边”对“不尽”，“落木”对“长江”，“萧萧下”对“滚滚来”，用词精当，意境深远，是唐代七言律诗的巅峰之作。

1. 原文
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

2. 赏析
意境与传说融合：首联从传说入手，仙人乘鹤而去，只留下黄鹤楼，给黄鹤楼增添了一种神秘的色彩。

颔联进一步强调黄鹤一去不返，只有白云悠悠，一种空灵、悠远的意境油然而生。

思乡之情的表达：颈联描写了眼前的景色，晴川、汉阳树、芳草、鹦鹉洲，这些景色在夕阳的映照下显得清晰而美丽。

然而尾联“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”，诗人在看到眼前美景时，却引发了浓浓的思乡之情，以景衬情，情景交融。

独特的艺术价值：此诗在格律上虽然不完全符合严格的律诗要求，但却以其高妙的意境、深沉的情感和独特的结构成为千古名篇。

三、宋代七言律诗代表作品及赏析
1. 原文
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

2. 赏析
乡村生活的描绘：首联写出了农家的热情好客，虽然腊酒浑浊，但丰收之年有足够的鸡肉和猪肉招待客人。

颔联“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”是千古名
句，它描绘了乡村山水曲折多变的景色，同时也蕴含着哲理，告诉人们在困境中不要绝望，也许转机就在眼前。

民俗文化的体现：颈联描写了乡村的春社活动，箫鼓阵阵，人们衣着简朴，保留着古老的风俗。

尾联表达了诗人对这种乡村生活的喜爱，希望以后能有机会再次前来。

语言风格：全诗语言质朴自然，生动地展现了宋代乡村的生活风貌和民俗风情。

1. 原文
东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。

岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。

野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。

西崦人家应最乐，煮芹烧笋饷春耕。

2. 赏析
拟人手法的运用：首联“东风知我欲山行，吹断檐间积雨声”，把东风拟人化，好像东风知道诗人要出行，特意吹走了雨云。

景物描写生动：颔联和颈联描写了沿途的景色，岭上晴云像棉絮做的帽子，初日像挂着的铜锣，野桃在竹篱边含笑，溪柳在清澈的沙水边摇曳，这些描写生动形象，色彩鲜明。

对农家生活的想象：尾联想象西崦人家煮芹烧笋给春耕的人送饭的欢乐场景，体现了诗人对田园生活的向往和对农家生活的赞美。

1. 时代风格差异
唐代七言律诗总体上风格较为雄浑、壮阔、深沉。

受唐代国力强盛、文化繁荣的影响，诗人多有宏大的抱负和深沉的家国情怀。

如杜甫的诗，在七言律诗中往往反映社会的动荡、人民的疾苦，情感厚重。

宋代七言律诗则更多地体现出细腻、淡雅、哲理化的特点。

宋代文化重文轻武，文人更加注重内心的感受和对生活的细致品味，在诗中常常融入哲理思考。

如陆游的诗在描写乡村生活的同时，也会蕴含一些人生的感悟。

2. 艺术手法异同
不同点：唐代七言律诗在对仗上更加严格规范，而宋代七言律诗在一定程度上会有一些变体，在格律上相对灵活。

唐代诗人在表达情感时往往较为直接、浓烈，宋代诗人则更多地通过委婉、含蓄的方式来表达情感，并且更擅长在诗中融入议论和哲理。