披头士的专辑封面是这样设计出来的

披头士的专辑封面是这样设计出来的 
2015-12-10 09:02 | 豆瓣：音乐人攻略专辑封面是整个专辑设计的一部分，许多仍在收藏购买实体唱片的人都有着封面情结。

专辑封面可以影响销量，也可以让一张专辑被封杀，可以成为艺术品，也可以本身就是艺术品。

过去音乐人攻略曾经给过大家设计专辑封面的建议，这次从NME杂志带来The Beatles专辑封面制作背后的故事，都来看看大牌是怎么做封面的。

Please Please Me
拍摄于曼彻斯特广场的EMI办公室里的楼梯井，超现实主义摄影师Angus McBean扔给了我们一个并不超现实甚至有些随意的作品。

照片中John，George，Ringo和Paul共同站在楼梯井上向下微笑着。

在当时这张LP原本会被命名为《Off The Beatle Track》当时专辑封面还有另一个计划——在伦敦公园的昆虫屋旁拍一张，因为这正好暗合了乐队的名字。

但是动物园的工作人员们却非常不配合：“我们不允许这类人出现在自己的地盘里，因为这简直就是在拉低伦敦生物学圈子的审美情趣。

”而事后George Martin的话也应该代表了生物学界的看法：“我敢打赌他们现在后悔了。

”With The Beatles
这是一段美妙友谊的开始，Robert Freeman自这张专辑后又为披头士拍摄了4张专辑封面。

这是他在Bournemouth
酒店里的Palace Court中为披头士的第二张艺术性专辑拍摄的色彩鲜明的黑白照片。

他对此说道：“我并没有把他们排列成一条直线，而是将Ringo放在了右下角，因为他是最后一个加入的，同时也是最矮的。

”而这张专辑封面差点令乐队与厂牌闹翻。

披头士当时希望这张封面是没有上方的白色色块和任何文字的，但厂牌却禁止他们这么做。

因为他们认为披头士还没火爆到能玩得起无字封面的级别。

同时他们还对四人的严肃表情表示了不满，因为这并不符合披头四一贯的公众形象。

尽管并不认可，但厂牌最终还是向乐队妥协了（对面无表情的照片妥协，却依然坚持注上了名字）。

A Hard Day’s Night
又是Rob Freeman的一个经典作品。

这似乎是音乐界最早采用五连拍摄影作品作为封面的例子。

这是Freeman试图模仿运动摄影机的效果而拍摄出来的。

同样的披头士的音乐在这张专辑中也逐渐变得影视化。

对比于前一张的变化，你可以猜测到的是：或许正是因为上一张的黑白封面，所以EMI 这次命令乐队该可爱一点了。

封面的颜色分别是——红色，白色以及最主要的蓝色——而这被厂牌其他地区的人们认
为是“太英国了”。

结果，在巴西和美国发行的专辑新增了一个红边框，而且美国版专辑的四个大相框代替了原来的16个小相框，这直接毁了Freeman原有的概念。

而就像以前的专辑一样，它的封底是简洁和讲究的。

Beatles For Sale
Freeman的第三个封面我们看到The Beatles在秋季的海德公园摆拍，他们冷酷的表情或许正反映着对音乐灵魂的更深处探索：Lennon此时正受着Bob Dylan民谣式自省的巨大影响。

亦有人说照片捕捉到了他们对“披头士狂热”的倦怠，这正是他们在音乐不断商业化的最高峰时期。

按McCartney 的话来说，封面的拍摄是轻而易举的事儿：“这很简单嘛。

我们不过是花几小时开了个小会，挑选了一系列可以使用的照片……摄影师不过一直喊着我们‘快过来。

’因为我们一直穿着同样的款式。

黑衣服，白衬衫和黑围巾。

”Help!
本来披头士打算将手臂摆出H.E.L.P.的旗语标志，但是他们的首席摄像师Freeman不干了，因为他并不喜欢这“糟糕的手臂图像构成”，作为一名有艺术气质的摄像师，他命令披头士成员们穿上了一身的滑雪装，嗯这次他满意了。

同这张照片的灵感来自电影《HELP！》。

人们还是希望这张封面能有点其他的东西，毕竟《Help!》出生在那个狂野的年代。

“用我们的话来说，早餐从飞叶子开始。

没人能与我们交流，除了呆滞的目光外，我们只会呵呵地傻笑。

”Lennon在1980年如此表示。

同时这也是LSD开始影响披头士的音乐与审美风格的一年…Rubber Soul
这是披头士变得愈发迷幻的一年。

《Rubber Soul》是乐队首次在封面上完全未署名的一张专辑。

故事开始于某个下午，Freeman正在卡纸板上为乐队准备着符合专辑封面大小的
照片，为了给乐队的新封面做准备.但是他不小心将插卡机跌落在了地上，导致图片模样的扭曲。

但是披头士却对此感到非常惊喜：“我喜欢看到自己的脸庞在专辑封面上被拉长的样子。

这让我们看上去摆脱了“稍微纯洁”的形象，脱离了天真
无邪的样貌。

并且《Rubber Soul》也是首张在我们燃料充
足的飞行状态下创作出来专辑。

”这是后来George Harrison 补充的，同时Macca补充道：“这是我们又一张概念延伸的例子。

”Revolver
披头士1966年的作品封面是德国音乐人、艺术家Klaus Voormann制作的插画，而这人是他们在60年代早期于德
国汉堡时遇见的（那时他们正大口嗑着抗抑郁药剂）。

Voormann使用他们的个人照片完成了这张奇幻的专辑封面，而用他的话来说：“我这是展示了他们有趣的一面。

”如果再
看得仔细一点，你就能发现Voormann把自己的照片和签名藏在封面右上角Harrison的头发里。

他的这次设计最终赢得了当年的格莱美最佳专辑封面/绘画艺术奖。

除了封面外，奖项可能还要归功于引人注目的封底：
这是摄于录音室的照片，披头士四人均戴着墨镜，以防止自己的呆滞目光被乐迷看到（当然这只是谣言而已啦）。

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
该封面的灵感来自Paul McCartney的某一油墨作品，由流
行艺术家Peter Blake和Jann Haworth共同完成。

为了完成
这一堪称图象解构经典的专辑封面，他们在拍摄的场景布置上共制作了57张照片与9尊蜡像，并且全都是当时的知名
明星：这也全都是乐队所崇拜的明星，包括Bob Dylan和Lewis Carroll。

据说这共花费了3000英镑，在当时而言可
说是极度奢侈的花销了。

专辑封面里呈现的是一系列由Blake和Haworth设计的硬纸板图案，一个明信片大小的Sgt. Pepper雕像，戴着假胡子，身着绸缎军装戴着奖章的披头
士全员纸板。

Moore认为这样的设计可以帮助粉丝“假装成为乐队中的一员”。

他也确实做到了。

The White Album
相对于《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》而言，披头士在这张专辑封面的设计上可谓来了次急转弯——全白
封面的极简设计。

除了披头士的Logo之外，其封面的左下
角还有一系列微小的数字。

Macca与Richard Hamilton共同创作了该封面，其中Hamilton表示这行细微的数字意在“制造对标注发行编号的唱片的讽刺。

”2008年，一张编号为0000005的原始版本卖出了19201英镑的高价。

专辑内页里照片的缺乏使得成员不和的谣言难以控制。

John和Paul之间的关系变得愈发的紧张：“这并不是张有着愉快制作过程的专辑。

”专辑发行后Macca如此老实地对媒体坦承道。

Yellow Submarine
1969年发行的《Yellow Submarine》，其封面由Heinz Edelman为披头士创作，画面风格与同年同名动画电影相近，
同时也是该电影的海报。

这是披头士在主流音乐范围内席卷起的迷幻浪潮的最高峰。

英国和美国的版本分别是完全不同的封底：英国版本是一段来自《The Observer》对《White Album》的回顾，而美国版本则是《Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club》专辑封面上的插画合集。

这就好像将两国的大事件进行对比一样，从Blue Meanies到Heorot米德大厅的Beorulf，从King John签署的大宪章到Thomas Jefferson
撰写的独立宣言。

Abbey Road
本来该专辑封面要按照乐队声音工程师最爱的香烟品牌，而命名为《Everset》的。

他们原计划在富士山脚（Mount Everset）下进行拍摄。

结果呢？1969年的8月8日，Lennon和McCartney突然打算带着大伙出去走一走，并且就此来一张照片。

而这张堪称经典的专辑封面就这么诞生了。

（并且他
们决定在哪拍的照片，就用那条街道的名字。

）他们的随队
摄影师必须在10分钟之内完成拍摄，因为警察只能封锁这
么久的交通。

结果这张耗时最短，拍得最临时的照片成了披头士最为出名，最被人们模仿的一张专辑封面。

同时也是他们第一张无名字，也无专辑标题的封面。

如果哪天感到了无聊，那么你可以使用网络摄像头看看这条因此而著名的街道：相信你会发现这条马路上无时无刻不充满着穿着勃肯鞋并
试图模仿披头士的游客。

Let It Be
这个封面似乎也暗示着披头士将要到来的解散。

它的黑色边
框看起来就如同葬礼一般，好似笼罩在乐队结局的乌云。

“Ringo已经离开了，我知道John也想退出。

这对乐队而言真是异常困难且压力巨大的时期…有一天我起床后想着‘这乐队再也玩不下去了，我要退出。

’”George曾如此表示。

乐队在专辑发行之前就解散了，它曾经的辉煌是其他乐队/音乐人再也无法复制的。

当然了，披头士的传奇——他们的声音与图像，是永远不会褪去的…扩展阅读文章来自音乐人攻略转载请注明出处查看原文? 版权属于作者商业转载联系作者。