浅谈原始与现代艺术的形之变
艺术史论对传统与现代艺术的对比与评估
艺术史论对传统与现代艺术的对比与评估艺术作为人类文化的重要组成部分，承载着历史的记忆和情感的表达。
传统艺术和现代艺术作为两个不同的时代和风格，经历了不同的审美追求和表现形式。
本文将对传统与现代艺术进行对比与评估，探讨其在艺术史中的地位和价值。
一、传统艺术的特点与魅力传统艺术是指秉承传统技艺和审美观念创作制作的艺术形式。
这些艺术形式可能源自于古代，一代代流传至今，并持续影响着后来的创作。
传统艺术注重表现主题的内涵和情感的转化，追求形式与内在的和谐统一。
在传统艺术中，人们可以感受到历史的厚重与文化的积淀。
传统绘画是传统艺术中的重要表现形式之一。
中华传统绘画强调意境与意义的表达，通过墨色的虚实、线条的粗细、构图的布局，表达作者的主题和情感。
中国古代的山水画以“山水之间，景之间，墨石之间”为核心，通过寥寥数笔，勾勒出山川河流、人物树木，表现出苍茫壮丽的大自然。
而传统绘画中的花鸟画则通过细腻的线条和生动的色彩，展现出生命之美和自然的变化。
传统雕塑艺术也是传统艺术的重要组成部分。
雕塑作品以石材、木材、铜等材料为基础，通过刀法、琢法等手段，塑造出人物形象或具象物体。
传统雕塑强调形象的神似与意蕴的表达，具有浓厚的文化底蕴和艺术价值。
例如中国古代的玉雕作品，以其精巧的工艺和独特的题材，成为了文人雅士喜爱的艺术品。
二、现代艺术的创新与表现现代艺术是指从19世纪中叶以来的艺术创作形式，它突破了传统的观念和限制，追求独特的表现形式和审美观念。
现代艺术以其创新性、多样性和引领性的特点，成为了当代艺术的主流流派。
绘画艺术在现代艺术中得到了前所未有的发展和突破。
传统的平面绘画逐渐演变为立体绘画、装置绘画等多种形式，艺术家通过运用不同媒介和表现手法，打破了传统的界限。
印象派和立体派等艺术运动的出现，使绘画艺术的表现更加多样化和自由化，注重的是个体的感悟和审美的冲击。
雕塑艺术在现代艺术中也发生了巨大的变革。
现代雕塑作品不再局限于传统的材料和形式，综合运用金属、玻璃、塑料等新材料，以及拼贴、拼装等新技术，使作品更富有想象力和表现力。
由传统美术到现代美术的发展变化
由传统美术到现代美术的发展变化美术是人类文化的重要组成部分，其发展历史悠久，可以追溯到史前时期。
在不同的历史时期，美术也经历了不同的发展和变化，其中最为明显的就是传统美术和现代美术的界限和区别。
本文将围绕这一主题展开讨论。
一、传统美术的基本特征传统美术是指古代文化中的美术形式，包括绘画、雕塑、器物设计、建筑等方面。
传统美术的基本特征是注重技巧、形式化、高度的象征化和宗教性。
传统美术在表现主题和人物形象时也具有明显的规范性和典型性。
例如，在中国古代，绘画多以线条描绘为主，追求神韵和造型的美感。
画面往往借助象征性人物、动物和自然元素，表达丰富的意境和思想。
雕塑则注重对人物的鲜明塑造，以及体现出人物的品性、性格和文化背景。
建筑则主要体现出宗教意义和社会分工的真实需求。
二、现代美术的特征和转变现代美术是指在19世纪末到20世纪初期，欧美艺术界开始出现自由艺术创作和即兴表现的一种新型艺术形式。
现代美术的发展标志着世界文化的转变，也是现代文明的象征之一。
与传统美术相比，现代美术的特征是更加开放和多样化。
艺术家不再受限于传统技法和固定形式，可以自由地探索各种材料、表现手法和概念。
现代美术更注重表达和情感体验，艺术家通过个人经验、感性认识、批判精神等元素，来创造出一种新型审美体验。
现代美术的转变主要体现在以下几个方面：艺术思想、形式结构、审美观念和社会功能等方面。
艺术思想从关注现实主题逐渐转向关注艺术本身的创造力和审美价值。
形式结构从重视构图、色彩和形态逐渐走向概念、思想和线索的表达。
审美观念也呈现多元化，人们开始不再追求固定模式和传统观念的套路，而是主张个性、多样化和多元文化交融的审美经验。
社会功能也不再局限于单一的艺术品鉴和观赏，而更注重推动社会进步、传播文化和批判精神。
三、传统美术与现代美术的对比在传统美术与现代美术之间，存在着重要的区别和对比。
首先，在视觉表现上，传统美术更注重形式和技巧的展现，而现代美术更注重概念和思想的呈现。
原始艺术对现代艺术的风格价值影响
构 价 值 影响 ， 以马 蒂 斯 、 毕 加 索 为例 的现 代 艺 术 的 形 式 变化 ； 二是原始 艺术对现代 艺术的表现 主题语 言的变化 ， 以 贾科 梅 蒂 为 例 来说
明原始艺术特别是非洲艺术的影响 ； 三 是 传 统 透 视 的 消 亡
关键 词 ： 图式； 结构 ； 语 言； 透视
后， 人 们 才 逐 渐 加 深 对 原 始 艺 术 的 认 识 。原 始 艺 术 的 非 理 性 意 识是非 常强烈 的， 曾成 为 １ ９世 纪 末 ２ Ｏ世 纪 初 艺 术 家 赖 以创 新 的“ 范本” 。本 文 的 原 始 艺 术 主 要 是 指 与 现 代 文 明 社 会 并 行 发 展 的原始部落艺术 ， 主要分 部在非 洲 、 大洋洲 、 北 美 洲 。 原 始 艺 术
家一一抛弃 ， 只剩 下许 多 支撑 他 的活 动 的骨 骼 ， 只 剩 下 行 尸 走 肉， 盲 目地 生 存 在 这 个 孤 独 的 灵 魂 。他 的 素 描 蒂斯 用 优 美 封 闭 的 轮 廓 来 丰 富 画 面 ； 毕 加 索 用 支 离 破 碎 的结 构 来 体 现 形 式 ； 莫 迪 利 亚 尼 用 流 畅 优 美 的 线 条 和 韵 律 感 形 式 来 明确 流 利 的轮 廓 ； 康 定 斯 基 用 音 乐 版 的 符 号 来 分 解 这 个 喧
简洁 ， 也 体 现 了现 代 人 类 的 孤 寂 。 代 表 作 有 《 狗》 《 艺 术 家 的 母
子》 《 蒂亚哥》 等 。贾 科 梅 蒂 的艺 术 与拉 文 特艺 术有 许 多 相 似 性 。 非洲雕塑艺术形象生动 、 富有想象力 ， 有 一 种 朴 素 无 华 的 气
现 代 人 做 得 更 早 。很 可 能 他 们 能 够 忘 却 的 东 西 很 少 或 者 没 有 。
原始主义对西方现代艺术的影响
原始主义对西方现代艺术的影响原始主义是一种对艺术的审美理念和创作方法的追求，它强调回归自然、简约、原始的艺术风格。
它对西方现代艺术产生了深远的影响，推动了艺术界的创新和变革。
原始主义对西方现代艺术的影响体现在艺术风格上。
原始主义强调回归自然和原始状态，追求简约和朴素的艺术形式。
这种追求在西方现代艺术中得到了广泛的应用。
比如，在绘画领域，原始主义的影响使得一些艺术家开始运用原始的绘画技法和材料，如岩石颜料、天然纤维等，来创作作品。
这种追求原始状态的艺术风格，使得西方现代艺术呈现出了一种原始而独特的美感。
原始主义对西方现代艺术的影响还表现在艺术主题上。
原始主义追求回归自然和简约，强调人与自然的和谐共生。
这种理念在西方现代艺术中得到了广泛的应用。
比如，在雕塑领域，原始主义的影响使得一些艺术家开始关注自然环境和生态问题，通过雕塑作品来呼吁人们保护环境和珍惜自然资源。
这种关注自然和环境的艺术主题，使得西方现代艺术与社会问题紧密相连，更具有思想性和社会意义。
原始主义对西方现代艺术的影响还体现在艺术材料和技术上。
原始主义追求简约和原始状态，强调使用天然的材料和简单的工艺技术来创作艺术作品。
这种理念在西方现代艺术中得到了广泛的应用。
比如，在建筑领域，原始主义的影响使得一些建筑师开始使用天然的建筑材料，如石头、木材等，来打造原始而独特的建筑风格。
这种追求原始和简约的艺术材料和技术，使得西方现代艺术呈现出了一种与众不同的艺术美感。
原始主义对西方现代艺术的影响还表现在艺术观念和价值观上。
原始主义强调回归自然和原始状态，追求人类与自然的和谐共生。
这种观念在西方现代艺术中得到了广泛的应用。
比如，在摄影领域，原始主义的影响使得一些摄影师开始关注自然景观和人与自然的关系，通过摄影作品来呈现自然的美和人与自然的和谐。
这种关注自然和和谐的艺术观念，使得西方现代艺术展现出了一种与生活息息相关的艺术形式。
原始主义对西方现代艺术产生了深远的影响。
中国传统美术在现代艺术中的演变
中国传统美术在现代艺术中的演变中国传统美术源远流长，历史悠久，它是中国文化的重要组成部分。
传统美术包含了中国古代艺术的多种形式和表现方式，例如绘画、雕塑、陶瓷、书法等等。
这些传统艺术形式在不同的历史时期都扮演了不同的角色，从而形成了丰富多彩的艺术文化。
随着时代的变迁，现代艺术逐渐兴起，在这个背景下，中国传统美术也开始了它的演变之路。
现代艺术的特点是激进、自由以及多样化。
与传统美术相比，现代艺术不再受制于传统美学和审美观念，而是更加注重个性化、表现自我和创新。
在这种情况下，中国传统美术必然也受到了影响。
在现代艺术的推动下，中国传统美术已经发生了很大的变化。
中国传统绘画是中国传统美术中最具代表性的艺术形式之一。
传统绘画主要表现在山水画、人物画以及花鸟画等领域。
古代中国的画家们追求的是写意，他们常常借助艺术手法表达自己对世界的看法和感受。
但是现代绘画却更加关注形式上的创新和表达。
现代绘画在意识形态上几乎摆脱了传统绘画中的种种束缚。
例如，近现代大师吴昌硕和齐白石都擅长写意花鸟画。
他们的创作不仅仅在于花鸟形象的表现，更在于如何在画面上把花鸟的气质和精神展现出来。
而在现代绘画领域，中国画的发展已经不仅限于传统绘画中的花鸟和山水，而是更加注重多样性和创新性的表现。
画家们不仅可以在纸上作画，还可以在不同的材料上及墙壁、玻璃等非常规材质上创作。
在中国传统美术中，草书和篆刻都是非常重要的表现形式。
草书是笔画奔放、草率，但是却具有极其灵动的特质，这种特质也让草书在现代书法中得到了充分的发挥。
现代书法家们不仅能够展示传统草书的精神内涵，也可以将草书与现代艺术相结合，展现新的审美体验和表现方式。
例如，著名书法家呼延翼在其书法中大胆运用了现代绘画和创作形式，使得草书成为了现代艺术领域中不可或缺的重要表现形式。
而在篆刻领域，现代篆刻家们也百花齐放。
他们在传承传统篆刻技巧的基础上，将现代审美理念和个人风格注入到作品中去，从而塑造出独具风格的现代篆刻艺术。
浅谈原始绘画对现代平面设计的影响
对州猛
西北大学
摘要 ：原始人 类在征服 自然的 劳动 中，逐渐形成 了 自己 三． 原始艺术对现代平面设计的启示 的思想意识和审美观 念 ，他们 用 自己的劳动和 智慧创造 了丰 从 原始 壁画的实用 性动机 中 我们可 以为 现代设计 找到 硕的物质成果和精神 财富，在造物 史上也 留下 了众 多令世人 雏形 。 现在 ， 我们习惯 的将美术划分为纯美术和实用美术两大 叹为观止的文化遗 产。 从 艺术的角度 ， 对现代设计的理念和原 范畴。毫无疑问 ， 现代设计属于实用美术范畴 。 现代设计从本 则加 以考察 ，就会 发现 原始岩 画表 象符号 与现代设计有 着千 质上就具有强烈 的 目的性 ， 要求解决人们特定 的实 际需求 ． 达 丝 万 缕 的 内在 的联 系。 到某种实用 功能 。 从这一角度来说 ， 原始壁画艺术 和现代设计 关键词 ： 原始绘 画 原 始艺术 平面设计 现代 设计 Ｌ ｏ— 具有相同的特点。然 而由于原始时期 的文化 尚处在未开化状 Ｇｏ 态原始人对世界 的认知程度极为有限 ，原始社会的生产力还 十分低下 ， 因而原始壁画的实用性特征也非常有限和单一 。 现 原始艺术是人类历史上壮丽 、 动人 的艺术篇章 代设计 崇尚功能性 与审美性 的统一 ，将装饰和美化功能融人 人 类文 明初期的原始 艺术 ，其 内容 一股有两 种含义 ： 一 实用功能之 中 ， 从无意识地 、 被动地审美转变为有意识地主动 种是来 自于生活本身 ， 反 映了人类最初 对美 的朦 胧追求 ； 另 地从事艺术设计 活动 。 原始美术 中充满激情而懵懂的 自然性 。 外一种表现为人类对未来 的期望 ，寄托 了对后代的希望 以及 可以给现代 设计带来灵感和启发。 对祖 先神 灵的无 限崇拜和信仰 。即使用现代的审美标准再次 联合利华是一家拥有多个食品 、 饮料 、 清洁剂和个人护理 审视原始 艺术那些质朴 、粗犷的线条和简单 、粗糙 的物体造 产品的世界 知名 品牌 。旧 ｌ ｏ ｇ ｏ是英 文字母“ ｕ ” 的简单变形 ， 传 型 ，那些 简单 的几何形体依然充满了无限 的魅力和高度 的艺 达 了一种力量和稳健 的涵义 。２ ０ ０ ４年联合利华完全摒弃 了 自 术美感 。比如世界上最著名 的原始洞窟壁画是西班牙北部阿 己 以前的设计 ， 开 始启 用新 的 ｌ ｏ ｇ ｏ ， 其灵感来源于非洲 的 １ ０ ０ 尔塔 米拉 洞窟壁 画和法 国西南部 的拉斯科洞窟壁画 。人类 的 多 幅原始岩 画 ， 是一个 由 ２ ５个小 图案拼接而成 的字 ， 每个 图 这些史前艺术充满 了想象力与创造力 ，洋溢着生命与力量 的 案都有 自己独特 的含义更着重强调 了活力的新使命。 比如一 激情 ． 实在是人类历史上壮 丽 、 动人的艺术篇章 。洞顶和壁面 片树 叶， 象征着植物精 华如茶叶 ， 也代表耕耘和成 长 ： 一只小 上画满 了红色 、 黑色、 黄色 和深红色 的野牛 、 野马 、 野鹿 等动 鸟 ， 象征着从繁重的家务中解脱 出来享受 自由。 除 了代表着让 物， 画法 是 ： 先 在洞壁 上刻 出简单 而准确 的轮廓 ， 然后再 涂上 人 们更健康 、 长寿 ， 更具活力 的价 值观外 ， 这些 小图案又都 可 色彩 。所画的动物 ， 无论是受伤 的． 还是奔跑 的， 形态都十分真 以 自由地拆分运用在各种新媒介上。 比如图案中的一朵花代 实生 动。还有原始彩陶 ， 它的装饰大体经历 了由仿生 、 象生写 表芳香 ， 当它和一 只手 的图案 结合 时 ， 可以被用来代表生产 滋 实到抽象化 的过程 。 装饰 的题材有几何纹 、 动物纹 、 人物纹 、 植 润乳霜的部 门； 原始岩 画艺术 的魅力还 在于它生 动的表现和 物纹等 。这些纹样都统一在单独 、 连续 、 适 合等艺术构成 的形 震撼心灵 的感染力 。另外 ， 法 国户外 品牌 Ｐ Ｅ Ｔ Ｚ Ｌ ， 其品牌标 志 式 中。这些艺术构成形式 的形成． 起 到了美化造型 、 增强造型 来源于一幅古老而神奇 的印第安岩画。 通过 以上案例的分析 ， 艺术感染力 的作用． 又有其相对独立的艺术欣赏价值 。 不难发现现代 Ｌ ｏ ｇ ｏ 设计很好 的沿用 了原始艺术 ， 二者的图形 “ 现代艺术之父” 的保罗 ・ 塞 尚以及其它艺术大师文 森特 ・ 设 计同属于稚拙 、简朴 的审美类型 ；图形设计 的构成 为空间 梵・ 高、 保罗 ・ 高更 、 亨利 ・ 马蒂斯 、 保罗 ・ 毕加索 、 霍安 ・ 米罗、 保 的综合 ， 特征 的综合 ， 并且使之形象 而又生活 的平 面化展开 ： 罗・ 克利 、 马克 ・ 夏逊尔 、 亨利 ・ 卢梭、 布朗库西 、 亨利 ・ 摩 尔等 设 计的形象具有深刻的寓意 ；画面的形象大都为变形 、抽象 画家 ， 皆崇 尚原始艺术 ，把原始艺术看作 是创 作灵感的来源 的形体 、 图形或者符 号。即使是对具象事物 的概括 ， 也是将 其 之一 。塞 尚曾把 自己说成是“ 一个具有新视觉的原始人 。” 非 常优美 的抽象化 ， 图形化 ， 使人过 目不忘 。 ■． 原始艺术动机与所运用的形式美法则 原 始美术 的简洁风格可 以为现代设 计所借 鉴 并为设 计 原始人 为什么要 画画呢 ７是否也像 我们现代人 一样 ， 为 活 动提供灵感 的来源 。 原始人 的思维直接而又单纯 ， 正是在这 了装 饰 、 美 化居住环境 呢？ 其实 ， 他们作 画都 是为 了生存 的需 样 的思维模式下创作 出的原始岩画 ，更能体现出人与 自然的 要。 他们画动物 目的在于识别动物而去猎获动物 。 我们在画 中 高度 和谐统一 。现代设计受到这样 的影响． 注重情感的表达和 动物 的身上发现画有投掷器 的箭头 类似长矛 。由此推想 ， 可 思想的传递 ， 更强调颠覆性思维和不遵循常规的无羁想象 。 能原始人认 为 他 们只要画 出所要猎获的动物 的图象来 ， 而且 原始艺术虽然经受了岁月的洗 礼 ，但 在千万年后仍 受到 可能是用投枪和石斧击打着画 ，真实 的动物也同样会屈服于 现 代人 的赏识并 与现代设计艺术发 生共 鸣现代艺术 与设计 向 他们 的威力 。 所以， 原始人视绘画为魔力相信 画什么就能征服 原 始艺术 的回归 ， 并 不是简单 的模仿和重复 ， 而是在更 高层 面 什么 。 原始 艺术 的创作对象被画得极其概括和简略 ， 从而使对 上 的升华和提高 。原始艺术的形式符 号将继续影 响现代 艺术 象 的特征得到 了强化。原始艺术 家们 虽然 不可能对动物 的解 家和设计师对艺术 的执着追求。 剖结构有 深刻 的理性认 识 但凭着无数次猎杀动物 的经验 ， 他 参考文献 ： 们对各种描绘对象的结构了如指掌。因而对形 象表达得极为 ［ １ 】萨马拉 ． 设 计元 素——平 面设计样 式『 Ｊ ］ ． 广 西美术 出 准确和生动 。原始艺术家们受意识 的发展水平 和生活环境的 版 社 ， ２ ０ ０ ８ ． 限制 ， 他们 的作 品造型稚拙 、 简朴 ， 自然地 流露出对事物 直观 ［ ２ ］ 贡布 里奇（ 英） ． 艺术 的故事『 Ｍ１ ． 湖 南： 湖南科技 出版 质 朴 的理 解 ， 画 出 的形 象 具 有 极 强 的 形 式 意 味 。 社． １ ９ ９ ９ ． 他们所遵 守的形式 美法则如下 ： ［ ３ 】 阿瑟． 阿萨。伯杰． 跟见为实ｆ Ｊ 】 ． 江苏美术 出版社 ， ２ ０ ０ ８ ． 对称 ， 平衡 、 对 比、 调和 、 节奏 、 韵律 、 呼应 、 统一 、 秩序 等形 作 者简介 ： 李猛 （ １ ９ ８ ７ 一） ， 男， 陕西 省西 安市人 。 西北大 式美法则。 比手法中 ， 有 动与静 的对 比， 虚 与实 的对 比， 点、 线、 学研究生 ， 研究方 向： 视 觉传达 。 面的对 比等等。
远古的回响——试论原始艺术与现代艺术的关系
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反 ， 们 都 是 某种 艺 术 风 格 的表 现 形 式 ， 人 们 原始 艺 术 的 光 芒 和 不 知 何 时 已悄 然 笼 罩 了现 代 它 是 精神愿望的体现 。 管是初级阶段 的， 尽 但无疑有 艺术 。 着 相 同 的 需要 ： 实 上 ， 始 人 在 画 画 的 时候 与 事 原 ３原 始 艺 术 的 单 纯 、 朴 、 犷 、 满 野 性 质 粗 充
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远 古 的 回响
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试 论 原 始 艺 术 与现 代 艺 术 的关 系
阮 可 人
（ 州大 学 ０ 级 艺术 硕 士 ， 苏 苏 州 ２ ５０ ） 苏 ７ 江 １００
摘 要： 艺术 发 展 是 一 种 奇 妙 而 又 富有 哲 学 色彩 的过 程 。从 原 始 艺 术 萌 芽 到 文 艺 复 兴 ， 现 代 派 到后 现 代 派 的 产 生 ， 切 似 乎 又 回到 了起 点 。 从 一 本文从艺术与精神的关 系、 原始艺术在现代 艺术产生过程 中的依据作用及两者产生的社会 背景入手 ， 分析 了原 始艺术与现代 艺术的关 系。 关键 词 ： 始 艺 术 ； 艺 术； 系 原 现代 关
“ 任何作 品都带有奔腾 流逝着 的时间 。它 艺术家是很相像 的，他们对构图的感 觉和驾驭 的魅力 区别 于文艺复兴以来所创造的古典 的理 既沉浸在亘古洪荒之中，又蕴含于最为遥远 的 形式、线条和色彩的能力都来 自于强 烈的精 神 想化 的和谐 的美 ，为现代 艺术提供 了另一种美 未来之 中。” 罗伯特・ 斯密森 的这番话似乎是对 愿 望 。 的典范 。 原始艺术精辟的论断 。当原始洞窟壁画、 斯通 ・ 从两者的对 比可以看出 ，正是 因为原始艺 英 国斯通亨治巨石圈便是典型 的例子 。该 亨治巨石圈、非洲黑人雕刻这一件件作品呈现 术和现代艺术在对待精 神的问题上是如此 的相 作品是许许多多粗 大巨石 的堆砌 ，然而当你置 到我们眼前 ， 我们发现起始的灿烂 是那 么令人 似（ 一样 的渴求精神 的需要 ） 才使现代艺 术借 身其 中， 庞大的体积 、 重的力感 、 ， 那 沉 单纯 的线 目 ， 眩 宛如—个个鲜活的生命在我们眼前苏醒 。 鉴原始艺术成 为可能 。 条、粗 糙的肌理无疑会给人带来一种充满野 性 那 份单纯 、 古朴 ， 那份 粗犷 、 野性 ， 那么有 其次 ，现代艺术其实质是对文艺 复兴的反 的雄壮 的美 。 这是一种崇高之美 ， 比起传统艺术 力地向我们展示着毫不掩饰 的情感 。众多艺术 叛 ，由于文艺复兴以来形成 的传统束缚 了现代 的优美是一种更高层次的美 。 家为此欣喜若狂 ： 毕加索 、 亨利 ・ 摩尔 、 ・ 比 艺术家 自由自在 的表现。而原始艺术 的某些特 让 迪 法 国现代 画家让 ・ 比费也试 图把对 回归 迪 费……在情感需要强烈表达 的时代 ，他们蓦然 点恰好为现代艺术的刨造提供 了依据 。 原始源泉的追求推向高峰。他模仿原始洞穴的 发现几万年前 的原始人竟然创造 了如此璀璨 的 ｌ 原始艺术往往在形象刻 画上 找最富有特 技巧 和效果 将土 沙混合 到颜 料 中创 造 了简朴 艺术 ， 如饥似渴地吸吮着…… 他们 征的角度和视点进行表现 ，在一幅画上往往出 的、 粗糙 的、 奇特的 、 略的形 象 ， 贵妇人 的 简 如《 那么 ， 原始艺术 到底有 怎样 的吸引力 ， 它 现二个甚至二个 以上 的视点 ，这种透视法便于 身体》 。 和现代艺术又究竟是一种怎样 的关 系呢？ 艺术家 自由地构 图和表现。 而在亨利 ・ 摩尔 的雕塑作品中 ， 可领略到 亦 首先， 从艺术 与精神 的关 系来 看 ， 原始 艺 以拉斯科洞窟中描绘的形 象为例 ： 史前艺 原始艺术 的单纯 、粗犷之美 。此种作 品不胜枚 术与现代艺术都是特定 时代 的人对某种精神愿 术家取动物的全侧面 ， 以完整表现 出四条腿 ， 而 举 。 望的表现 。 对蹄子 和犄角都作全正面处理 ， 又突 出的动物 再次 ， 始艺术 之所 以能与现代艺术相沟 原 众所周知 ， 原始艺术主要以壁 画和小 型雕 的特征 。这种多视角透视符号适合于最清晰详 通 ， 有其深刻的社会 背景 。 刻为主。前者题材主要是原始人在渔猎 过程 中 尽 的刻画。 十九世纪末 二十世纪初 ，工业化的强劲步 遇到或渴望得到的各种类型的动物（ 受伤 的 如《 而文艺复兴 以来所发 明的透视法 更为确切 伐使西方社会迅速变化 ，电的发明、材料 的革 野牛》 。 ） 作品追求生动 、 写实的艺术效果 ， 、 地说属于建设透视 ，对塑造可触 可感 的人物 和 新 ， 形象 科技的高度发展 ， 国际交流 的 日益频 繁 。 人 动态 ， 甚至质感都表现得非 常逼真 ； 后者主要的 空间起不可低估的作用 ， 但对于现代艺术而 言， 们对 自然和社会的认识 不断变化，从而也使人 表现对象为女人体 ， 这些被命 名为 “ 维纳斯 ” 的 这种透视法却约束 了 对对 象本质 的表现 ，所获 们 的艺术观念发生了巨大的变化 。 形象极其强调与生育联系在一起的性因素。在 得 的是一种表象 ， 与现代艺术 的精神相违背。 这 摄影技术的兴起、电脑艺术 的发展以及各 原始社会如此恶劣 的生存环境之中 ， 可以想象 、 相反 ，原始艺术 的多视角透视更符合现代艺术 种综合材料 的运用更是在艺术的演变中起 了决 创造这些 艺术形象需要多大的毅力，多久 的时 的要求。 定性的作用 。它使艺术家们重新思考艺术与现 间？ 仅仅是为 了满足视觉的需要吗？ 众多学者研 毕加索便从 中获得美感 ， 亚维农少 女》 实、 如《 ， 艺术 与模仿 的关系 。 这使艺术家们不再满足 究发现，之所以将各类动物刻 画得如此栩栩如 它明确打破 了传统透视这面镜子 。 创造 了异质 于客观地照搬 自然 ，从而与文艺复兴 以来写实 生， 目的是为 了获得对令人垂涎 的猎 物的魔 空间 ， 其 使从不同视点同时观看对象成为可能。 的 目标相悖 。 力 （ 术 说 ）而所 以夸 张 女 性 的生 理 特 征 ， 过 巫 ； 不 这种多 视角透视与其说是 毕加索 的创 造 ， 而事实上 ，文 艺复兴 以来写实的传统至此 是 为 了满 足 对生 殖 崇 拜 的 需 要 。 毋 宁说是他对原始艺术 的借鉴 。 已达到了后人难 以超越 的高度 ，那么现代艺术 据此 ， 许多艺术史家将原始艺术称作是实 ２原始艺术具有夸张 、 变形 的特点 ： 这种手 对原始的回归是否恰好体现了事物发展 的永恒 用艺术而区别于纯艺术 ，而我们 不妨可 以这么 段 比准确地描 绘对象 更 能融人作 者 主观 的情 不 变 的规 律 ？ 认为 一 原始 艺术是为 了满足 原始 人的精神愿 感 ， 这亦 被现代艺术所采用。正如亨利 ・ 马蒂斯 事实告诉我们 ： 一部艺术 史并非一条直线 ， 望而存在 的艺术 （ 虽然这种精神愿望是为 了满 在 《 大杂志》 中 写的 ： 所 “ 我所期望 的就是表现 原始艺术与现代艺术的碰撞也绝非偶然 ，它会 足物质需要 ） 。这便 和现代艺术有 了共通之处。 我不可能奴隶式地照抄 自然 ，我需要反映 在某年某月的某一天，为我们呈现它曾经有过 由于在十九世纪之前 ， 旧制度下 ， 在 绘画主要是 它和将它置于域的精 神之下 ……”现代艺术家 的灿 烂 。 为宗教 、历史 和君王的所作所为服务的一种手 们渴望表现 ， 以至成为一种流行 的风格 。 当罗 故 段。 画家作为一位优秀 的工匠 。 其任务是完成一 丹在展 出他 的雕像《 青铜 时代 》 ， 时 就有人 指责 件作品 ， 这和艺术 的本质相违背。 了解决这个 说他 的雕像是 用真人身上套下 的模 子做 出的。 为 矛盾 ，就不可避免地在绘画中出现了对个人感 由此可见艺术 的标准至此 以全部改变了。 情的表现， 绘画从此作为一种激情 ， 一种迫切无 当我们再来 比较尼奇 ・ ・ 德 圣法尔的《 娜娜 》 比的需要而存在。 这便是 现代艺术 的开端 。 本世 和那尊公元前 ２ ０ ０ １０ 年前的《 伦多夫维 纳斯》 威 纪初 ， 现代派艺术家们开始推崇原始艺术 ， 在他 时 ，会发现这两件相隔万年的作品是如此惊人 们看来 ， 原始并不 意味着文 明程度低下 ， 恰恰相 相似 ： 宽大 的骨盆 、 滚圆丰满 的乳房和腹部 ……
原始艺术具有的现当代艺术竞争力
术理论摘要：原始艺术是人类探求美与真实迈出的第一步，是艺术发展的源头。
时隔万年原始艺术精神价值和形式的可塑性依然造就了许多近当代艺术家创作的多样化。
当单纯的原始艺术样式被无限放大时，它必定对视觉艺术创造产生有力的影响。
文章力图对西方原始艺术精神价值与形式进行研究，寻找原始艺术与当今艺术的相似和不同，探讨原始艺术在当代架上艺术表现中的转化，从而为架上绘画带来多种可能。
关键词：原始艺术；现当代艺术；竞争力原始艺术和当今艺术存在着许多切合点，在视觉艺术中有着它特殊的竞争力。
现代人看原始艺术，如果要看它的符号意义，没有当时的生活条件、信仰和社会背景，我们是很难理解其中的意义的，现在我们能理解的就是原始艺术带给我们的神秘色彩和美感，而这里的美感具体说就是原始艺术所具有的强烈的、不容忽视的形式感和精神力量。
原始艺术在当今艺术中具有的竞争力有以下几点要素：二维空间中平面的真实感；简洁概括的抽象表达；失真变形带来的绝对精神价值；惊艳而直接的色彩感受。
一、二维空间中平面的真实感平面性是视觉空间中一种简单直接的表现形式。
在现当代艺术中，平面性也是一个显著的特征，如波普艺术中平面的视觉效果迎合了现代都市快节奏的生活。
和我们一样，在原始人的世界里平面占据了人们视觉的大部分空间，原始人通过抑制空间的深度从而对真实的感受进行快速直接地表达。
岩画中人和动物的刻画都使用了平面的处理。
原始人试图用二维的画面描述三维的世界和自己抽象的思维，更多的是一种印象。
原始人把图像以一种扭曲的透视呈现，平面塑造的方法给原始人带来的不仅仅是图像本身，更是一种神圣的魔力。
原始人利用二维空间的表达，超越了时空的阻隔，进入了一种永恒的精神世界，用平面方式表达是原始人直接抒发情绪的途径。
原始人运用“艺术”的书写与自然沟通，不只是一种简单的再现，更是精神层面上的表达，得到一种神圣化的自我展现，从而得到生命结构的基础组成，是平面的书画造就了原始人抽象意识的释放。
中国传统艺术的变化与现代艺术的发展
中国传统艺术的变化与现代艺术的发展中国拥有悠久的文化历史和博大精深的传统艺术，其丰富多彩的文化艺术遗产一直以来都是世界文化艺术的重要部分。
随着时代的变迁和社会的转型，中国传统艺术已经经历了多次的变革和更新，其中最显著的变化便是现代艺术的兴起和发展。
本文将从传统艺术的演变和现代艺术的发展两个方面探讨这一话题。
一、传统艺术的演变1. 宗教性和娱乐性的情境传统艺术大多源于宗教性和娱乐性的情境，比如民间宗教、传统戏曲等等。
传统的中国戏曲有着悠久的历史和丰富的文化内涵，如京剧、评剧、黄梅戏等等，这些丰富多彩的戏曲艺术形式不仅仅是一种娱乐，更是一种文化信仰和精神追求。
2. 掌握传统技艺的重要性传统技艺是传统艺术的精髓所在，它涵盖了绘画、雕刻、陶瓷、木偶、皮影、剪纸、刺绣、民间音乐等众多门类，通过熟练的技艺，我们可以感受到传统艺术的丰富性和深度。
在传统的技艺传承中，掌握好传统技艺是非常重要的，因为艺术手艺的精湛程度，已经成为传统艺术的标志性之一。
3. 革命、现代化和信息时代的影响在二十世纪初期，中国的革命、现代化时期，传统艺术业遭到了前所未有的破坏与打击。
然而，在盛行的西方艺术思潮的推动下，中国传统艺术得到了革新和变革的机会。
此时期，有不少艺术家探索了当时的现代艺术方式，并且将其与中国传统艺术结合在一起，创作出了大量优秀的作品。
二、现代艺术的发展1. 艺术家跨越传统和现代的断层现代艺术更强调自己的创新性和独立性，艺术家大多通过研究现代艺术中的审美理念、技术手段和表现形式来寻求新的突破，从而打破传统和现代之间的断层。
现代艺术家的创作探索，为中国现代艺术的发展奠定了基础。
2. 新兴媒介和新技术的运用现代艺术不仅仅是传统艺术的复归或者重构，更融合了新兴媒介和新技术的创新实践。
例如，GPS艺术、虚拟现实艺术、数据可视化艺术等等，这些新兴技术为现代艺术家提供了许多全新的创作媒介和表现形式。
3. 大众文化的影响现代艺术需要注意当代文化和大众文化的趋势和变化。
传统美术与现代艺术的对比
传统美术与现代艺术的对比美术是一门古老而丰富的艺术形式，随着时间的推移，它也经历了漫长的发展和变革。
在这个过程中，传统美术与现代艺术成为了人们最为关注和研究的两个重要方向。
本文将从创作形式、创作内容以及艺术观念三个方面对传统美术与现代艺术进行对比，并探讨它们在当代社会中的地位和意义。
一、创作形式的对比传统美术主要采用传统的绘画、雕塑、陶瓷等艺术形式进行创作，通过精细的图案、色彩和构图等元素来展现艺术家的审美观念和技艺水平。
传统美术重视绘画和形态的真实性，以充分还原客观世界为目标，追求艺术的技术完美和观念形式的统一性。
而现代艺术则更加注重创新和多样性，艺术家可以通过各种媒介和形式进行创作，例如行为艺术、装置艺术、数字艺术等。
现代艺术家更加关注表达自己的情感和思想，注重通过艺术作品传达主观主义的观念，追求与观众的互动和思想的沟通。
二、创作内容的对比传统美术的创作内容主要围绕着宗教、神话、历史事件等传统题材展开，着重表达人类的信仰和历史意识。
传统美术以艺术家对客观世界的再现为主要目标，追求古典美和理性的审美。
现代艺术则更加关注当代社会生活和个人体验，探讨人类存在和现实状况。
现代艺术家通过艺术作品表达对社会现象和人类生活方式的思考和批判，追求自由和个性的表达。
三、艺术观念的对比传统美术的艺术观念强调传统的技法、规范和审美标准，侧重于艺术家对客观世界的认知和表达。
传统美术追求艺术作品的稳定性和持久性，以传递经典和传统的价值观。
现代艺术则更加注重观念与实践的结合，更强调艺术家个性的表达和对社会的批判性思考。
现代艺术家倡导自由创新和艺术的多样化，拒绝受传统束缚，对观众的理解和参与更加开放。
总的来说，传统美术与现代艺术在创作形式、创作内容以及艺术观念等方面存在明显的差异。
传统美术强调传承和延续，注重技法和传统的价值观；而现代艺术则更加注重创新和个人观念的表达，充满了多元和自由的风格。
在当代社会，传统美术和现代艺术都发挥着重要的作用。
原始艺术与现代艺术的抽象性比较
、
提及 汉字
。
迄今 所 知最 早 的成 系 统 的文
，
的 观 念 中任 何 个 体 都 是 它 所 属 的类 的
分子
。
，
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因 果 上 的逻 辑 联 系
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其 中最 基 本 的 字 符 绝 大 部
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比 如 我 国 新 石 器 时 代 舞蹈 纹 彩 陶盆 上 的几 组 舞蹈人 形 图 案
一 一
。
”
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，
出 土 的 蛙 纹 彩 陶盆
艺术与文化的历史演变
艺术与文化的历史演变人类的艺术与文化是随着时间的推移而不断演变的。
从古代的原始艺术到现代的多元文化，我们可以看到艺术和文化如何反映了社会的变化和发展。
本文将探讨艺术与文化的历史演变，并分析其对人类社会的影响。
一、原始艺术的诞生原始艺术是人类最早的艺术形式，它起源于早期人类对自然和神秘力量的崇拜。
原始艺术以洞穴壁画和雕刻为主要表现形式，描绘了狩猎、战争、宗教等生活场景。
这些艺术作品不仅展示了早期人类的生活和信仰，还反映了他们对自然和神秘力量的敬畏之情。
二、古代文明的艺术繁荣随着人类社会的进一步发展，古代文明的兴起带来了艺术的繁荣。
埃及的金字塔、希腊的雕像、中国的瓷器等都是古代文明的杰作。
这些艺术作品展示了古代文明的技术和审美成就，同时也承载了当时社会的价值观和信仰体系。
三、文艺复兴的艺术革新文艺复兴是欧洲历史上的一次重要时期，也是艺术与文化的重要转折点。
在这个时期，人们对古代文化的热爱和追求使得艺术重新焕发了活力。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》等作品成为了文艺复兴艺术的代表。
文艺复兴的艺术革新不仅影响了欧洲，也对整个世界的艺术发展产生了重要影响。
四、现代艺术的多元化随着工业化和全球化的进程，现代艺术呈现出了更多的多元化和个性化。
从印象派到表现主义，再到抽象艺术和当代艺术，现代艺术的形式和风格变得更加丰富和多样化。
现代艺术不再局限于传统的绘画和雕塑，还包括了摄影、装置艺术、行为艺术等新兴形式。
这些艺术作品反映了现代社会的多样性和个体主义，也挑战了传统艺术的观念和审美标准。
五、艺术与文化的社会影响艺术与文化的演变不仅仅是一种艺术形式的变化，它还深刻地影响着社会和人类的生活。
艺术作品不仅是对社会现象和问题的反思，也是对人类情感和精神追求的表达。
艺术与文化的发展促进了人类思维和创造力的进步，同时也为社会带来了美的享受和文化的传承。
艺术和文化还可以成为社会凝聚力的象征，通过共同的审美和文化认同，构建起人们之间的情感纽带。
原始艺术研究在现代艺术发展中的分析
原始艺术研究在现代艺术发展中的分析作者：徐菁来源：《西江文艺·下半月》2015年第04期摘要：艺术所表现的，是人类对客观世界在不同历史阶段的认识，这种不同的认识，因各具阶段特点而各存价值。
各种社会形态下相应的艺术发展，都不可避免出现一个盛极而衰的结局，这种周而复始的轮回现象并不是形式的重复，而是思想的复归，在推进现代艺术发展的时候，可以说对原始艺术的梳理是对艺术继续发展的推进。
关键词：原始艺术；文；汉字黑格尔认为近代近代社会对艺术发展是不利的，“艺术对我们现代人已经是过去的事了。
因此，他也已经丧失了真实和生命，已不复能维持他从前的在显示中的必须和崇高地位，毋宁说，他已经转移到我们的观念世界里去了。
”艺术发展的轨迹从整体来看是一个竞争的过程，在现代艺术中，尤其在现代派艺术中，有一种并不着力于建构新的价值目标的倾向，或者说是以摧毁旧的艺术价值为己任的——新奇高于一切的原则。
他们通过摆脱前辈所创造的一切来表达自己的艺术个性，力图构建自己的声音，并围绕这一目的才去反对别人的声音。
这种把反对本身看作艺术的重要目的并非理性的对艺术发展的反思。
在推进现代艺术发展的时候，对原始艺术的梳理是对艺术继续发展的推进。
像唐代韩愈、柳宗元所倡导的古文运动，是以一种回归的方式体现时间变迁的轨迹。
单从原始艺术中纹饰的演变来看，文，有专家认为古文字为人体正面，胸中刻了一些花纹。
文，就是文身。
文身在远古时期不是随便的事，它与图腾巫术相连，在根本上是一种认同自己部落所信奉的图腾并获得神力的方式。
远古人类不认为人来自人本身，而相信是来自某一动物、植物等，从而将之奉为自己的图腾。
从文化符号的观点来看，服饰面具比仅在人体上纹画有更大的观念自由，它超越了人体自然尺度的局限，服饰可以加大加宽，面具可以增宽增长......从人体纹画到服饰面具可算是文化进步中的一个质的飞跃。
冕服，作为文身的理性化演化之终端，含有重要的艺术意义和文化意义。
浅析原始艺术、民间艺术与西方现代艺术的关系
浅析原始艺术、民间艺术与西方现代艺术的关系浅析原始艺术、民间艺术与西方现代艺术的关系摘要花样翻新的多元化和超离社会现实的个性化,是现代主义艺术区别于原始艺术、民间艺术的根本特点,纵观西方原始主义艺术的出现,以及继承变革古典的传统艺术,都是时代与历史之必然,是人类(或族类)在不同发展时期的不同精神需要。
在研究民间艺术与西方现代艺术的关系时,这是不可忽视的一点。
关键词:民间艺术现代艺术关系中图分类号:J205文献标识码:A人类最初的原始艺术蕴含着人类的原始哲学思想、科技认识甚至文字文化的创造意念。
可以说,人类原始的艺术在不断创作蕴蓄中孕育和诱发了后来的文字、美术等等。
本文所说的现代艺术是指近百年中的西方艺术。
虽然劳动人民创造了人类的艺术,但是,从青铜时代到封建时代的漫长专制统治中,艺术一向是少数人享受和宣传的工具。
上层艺术家既未发现原始艺术,对民间底层的原始性艺术也不屑一顾,他们只依据君主帝王、贵族官臣或教皇的审美需要进行创造,因此,约定俗成的视觉审美习惯,使造型艺术的思维空间十分狭窄。
中国文人画家和西方知识界的艺术家虽有表现个性的自由,但受传统艺术窠臼的束缚,也难有大的突破。
只有不同民族、不同文化圈艺术的交流撞击,才可爆发崭新的创造力。
一最早发现原始艺术之美的是西方现代艺术家。
西方美术史家认为,高更开创了艺术上的原始主义,而复归原始的思想却源于启蒙运动的伟大思想家卢梭。
欧洲资本主义发展的早期,资本与君王专制畸形结合的时代,就已带来人性的泯灭。
富有正义感的思想家卢梭认为,与其拥有资本,丧失人性,不如回到自然,恢复原始社会平等的人性。
尽管以社会倒退来解决社会发展中的问题是一种违背历史进程之计,但向往原始人性,揭露否定资本与专制带来的腐败与非人性,不无进步的意义。
在经历了拥护资产阶级革命的新古典主义,特别是浪漫主义运动之后,欧洲艺术开始回到艺术家手中。
但是,新贵族和他们的艺术学府仍在极力施加其影响和控制艺坛,现实主义、印象主义思潮应运而生后,艺术的发展历程至此拓宽了题材的视野,但是,希腊艺术建立起来的、又由文艺复兴艺术强化的数学透视方法和科学再现对象的观念,仍然统治着欧洲艺术。
浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响
浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响摘要: 原始艺术是艺术史的开端, 它的造型语言古老, 朴拙, 抽象, 布满神秘的魅力, 让人们好奇和向往, 特别对现现代绘画艺术产生了重要影响。
不管从形式语言还是精神内涵上, 原始艺术都给我们现现代艺术创作与发展提供了灵感和启发, 涉及野兽派、立体主义, 中国画艺术等, 她们都在用自己的方式重新演绎原始艺术精神。
核心词: 原始艺术；现代艺术；岩画；水墨画随着考古学和科学技术的发展, 越来越多的原始艺术呈目前人们眼前, 引起人们广泛的爱好。
原始艺术是人类最初的思维活动, 通过漫长的发展, 它的艺术特色鲜明, 形成了独有的原始语言, 不管从形式还是精神上, 对各个时期的艺术影响都非常巨大。
本文将从原始艺术的特点, 对现现代艺术的影响, 艺术创作应如何融入原始艺术精神为切入点进行探讨。
一.原始艺术的特点“原始”这个词最早浮现于19世纪的一种术语, 是19世纪初至二十世纪末流行的一种艺术趋势。
原始艺术形成于人类初期发展阶段, 它最大的特点是史前艺术与现代社会文明限度平行发展, 对西方老式艺术的创新起到了革命性的颠覆作用。
原始艺术普遍具有粗犷, 质朴, 单纯的特点, 布满了野性和生命力, 有着极其简洁的线条和浑然天成的色彩, 不讲究构图和立体, 无论哪一种事物, 她们都从它最具有特性的角度去体现, 感性的积淀是原始艺术最本质的东西。
由于感性不小于理性, 精神盖过物质, 它便古拙, 纯正。
古代和现代的多种艺术都是在原始艺术的基本上发展而来的, 不同地区呈现不同的特点, 人和自然的和谐统一是其最大的共性。
二.原始艺术对现现代艺术的影响原始艺术可以称得上是西方现代艺术的“范本”。
西方的艺术自古希腊到19世纪上半叶, 基本上是亚里士多德提出的“模仿论”占统治地位, 始终到20世纪初, 人们开始把直接体现自然形态转化为通过艺术家的大脑呈现艺术形态。
一方面, 从各个民族, 多种艺术类型互相借鉴；另一方面, 回归历史, 学习研究艺术的来源――人类童年的艺术。
艺术史论从古代艺术到现代艺术的演变
艺术史论从古代艺术到现代艺术的演变艺术是人类文明的重要组成部分，通过艺术作品可以了解一个时代的社会、文化、价值观等方面的特征。
从古代艺术到现代艺术的演变过程中，艺术形式、表现方式以及艺术的功能都发生了巨大的变化。
本文将从绘画、雕塑和建筑等视觉艺术的角度，探讨古代艺术到现代艺术的演变过程，并分析其背后的社会背景和文化影响。
一、绘画艺术的演变古代绘画艺术主要以壁画、石刻为主要表现形式，在埃及、古希腊、古罗马等文明古国中都有较为丰富的艺术遗产。
这些古代艺术作品主要以描绘神话、历史故事、宗教信仰等内容为主，并强调线条的简洁、色彩的平坦和形象的规整。
在中世纪，宗教题材仍然是绘画艺术的主要内容，但在技法和表现手法方面有所变化，如透视法、明暗法的应用，使得画面更具立体感和层次感。
到了文艺复兴时期，人物形象的写实性和表情的丰富性成为绘画的重要追求，代表性的艺术家如达·芬奇、拉斐尔等都将绘画提升为一门具有科学性和技术性的艺术。
随着工业革命的到来和现代科技的发展，绘画艺术进入了现代主义阶段。
现代主义绘画注重对个体、精神状态和情感的表达，追求形式的新颖性和艺术形象的抽象化。
同时，绘画与其他艺术形式的交叉融合也愈发频繁，如绘画与摄影的结合、绘画与数字技术的结合等，使得绘画艺术的表达方式更加多样化和前卫化。
二、雕塑艺术的演变古代雕塑艺术以石雕、金属雕塑等形式为主，主要用于表达神话、英雄人物和宗教信仰等内容。
古埃及的金字塔、希腊的壮丽雕像、罗马的雕塑等都是古代雕塑艺术的杰出代表。
这些雕塑作品强调对人体比例和形态的准确把握，追求雕塑形象的真实性和生动性。
随着时代的变迁，雕塑艺术逐渐从单纯的形象模仿转变为对于空间和环境的塑造。
文艺复兴时期，雕塑艺术在建筑中得到广泛应用，壁龛、雕塑群等成为建筑艺术的重要组成部分。
而到了现代，雕塑作品逐渐脱离了对一尊独立形象的追求，开始追求抽象、超越和当代性的表达。
素材的多样化与结构的新奇性成为了现代雕塑的重要特征。
艺术的演变 从古典到现代主义
艺术的演变从古典到现代主义艺术的演变：从古典到现代主义艺术是人类创造的一种表现形式，它随着时间的推移发生了重大的演变。
从古典艺术到现代主义，艺术家们通过不懈地追求创新和表达方式的改变，为我们带来了一系列令世人惊叹的艺术作品。
本文将介绍这一演变过程，并探讨其背后的原因。
1. 古典艺术的特点及演变古典艺术，又称传统艺术，强调对现实主义的追求，通常以表现传统价值观和宗教信仰为主题。
这种艺术形式在欧洲文艺复兴时期达到巅峰，著名的画家达·芬奇和拉斐尔就是古典艺术的代表。
然而，随着时间的推移，人们开始对古典艺术的限制感到厌倦。
他们渴望通过艺术表达个人情感和创造力，这也导致了古典艺术的演变。
在十九世纪末和二十世纪初，印象派和后印象派的出现标志着古典艺术的转变。
画家们开始尝试新的表现手法，比如对光线和色彩的运用，打破了传统的绘画规则。
2. 现代主义艺术的崛起现代主义艺术是对古典艺术的彻底颠覆，它试图挑战传统观念和审美标准。
这种艺术形式强调个人的自由和表达，不再受传统形式和主题的限制。
莫奈、毕加索和梵高等艺术家成为现代主义艺术的代表。
现代主义艺术的崛起得益于产业革命和科技进步。
工业化使人们的生活方式发生了巨大变化，艺术家们开始反思传统社会的缺陷，试图通过创作来揭示思想、情感和个人经验。
他们采用了多种新颖的表现形式，比如立体主义、表现主义和抽象主义，以独特的方式挑战观众的想象力。
3. 艺术的社会影响艺术的演变不仅仅是一种审美观念和表现形式的改变，它也与社会、政治和经济的发展密切相关。
古典艺术强调传统的稳定和秩序，而现代主义艺术则反映了社会的不确定性和动荡。
艺术作品不仅具有观赏价值，还承载着一定的文化内涵和社会意义。
艺术家通过创作来表达对社会问题的关注，引发观众对当代社会现象的思考。
艺术的演变也推动了社会的进步和变革，成为一个反映时代精神的重要组成部分。
尽管古典艺术和现代主义艺术存在差异，但它们都是艺术发展史上重要的里程碑。
现代艺术的演变与发展
现代艺术的演变与发展现代艺术是20世纪以来艺术领域所出现的一种全新的艺术形态，它在形式、内容和理念上与传统艺术大相径庭。
通过对艺术史的深入研究，可以看到现代艺术在不同的时期呈现出不同的特点和发展趋势，经历了独立个体的崛起、形式语言的多样化、观念艺术的兴起等重要的历程和变革。
一、新艺术运动的兴起19世纪末20世纪初，新艺术运动在欧洲开始兴起，以对传统艺术的批判和对新的审美理念的追求为主要特征。
象征主义、印象派、立体派、表现主义等摧毁了规范化的传统审美标准，打破了艺术的束缚，使得艺术家可以更加自由地表达自己的情感和思想。
二、抽象艺术与现代主义运动20世纪初，抽象艺术成为现代艺术的一种重要形式。
抽象艺术以形式与色彩为主导，将对象的外观与形状抽象化，强调对内在感受和情感的表达。
同时，现代主义运动的兴起也推动了现代艺术的发展。
现代主义强调个体的主体性和独立性，倡导对传统价值观和观念的挑战，以及对科技、城市生活和大众文化的关注。
三、观念艺术的崛起在20世纪后半叶，观念艺术成为现代艺术的一种重要流派。
观念艺术注重艺术与观念之间的关系，强调作品的思想内涵和观念性。
艺术家们将作品从物质形态中解构出来，以观念和概念的方式呈现，使观众参与到艺术创作和思考的过程中。
四、后现代艺术的多样化随着全球化的发展和科技的进步，后现代艺术呈现出多样化和跨界化的趋势。
后现代艺术摒弃了传统的艺术规范，突破了艺术形式和媒介的限制，尝试将不同的艺术形态和领域相结合，引入新的技术手段和创作方式。
例如装置艺术、行为艺术、数码艺术等都是后现代艺术的重要表现形式。
五、文化多元与全球艺术当代文化多元化和全球化的趋势使得艺术家们可以汲取不同文化的元素和表现方式，创作出更具个性和多样性的艺术作品。
不同地区和不同文化背景的艺术家们通过交流和合作，推动了艺术的世界化发展。
现代艺术的演变与发展已经超越了单一的国家或地区，呈现出丰富多样的面貌。
总结：现代艺术的演变与发展是一个不断进行创新与突破的过程。
原始艺术对现代艺术的启示与借鉴-2019年文档
原始艺术对现代艺术的启示与借鉴现代艺术家对原始艺术的发现不是一件偶然的、孤立的事件。
它有着一个很漫长的发展过程，在不同时期有不同的重复，最终出现了整体的风格和性质。
在半个多世纪的过程中，现代艺术家领会了很多样式的原始艺术，利用原始艺术展现了现代艺术中隐含的原始冲动。
原始艺术一般情况下，学术界对艺术与社会两者在名称和用法上相为呼应，例如部族艺术、土著艺术、民族学艺术及人类学艺术等。
关于“原始艺术”的概念，除了欧洲艺术史上曾将解释为欧洲各国绘画与雕塑发展史的早期阶段外，史学家们通常把“原始艺术”解释为存在于非洲黑人、澳洲、太平洋地区土著的艺术，及某些在美洲、亚洲及印度尼西亚的艺术形式；国内一些学者也认为“原始艺术”是指远古人类所创造的艺术，比如非洲黑人、大洋洲土著、美洲印第安人和非洲其他族群的艺术。
按照这个说法，原始艺术的基本范围是指西欧和东方文明圈外的诸多地区，但欧洲的农民艺术和中国的民间美术也都带有很多原始成分，故而宽泛地讲，“原始艺术”应解释为产生自原始社会人们手中的艺术。
原始主义与原始主义艺术“原始主义”一词是19 世纪创造的词汇，它是19 世纪末20 世纪初遍及欧美的影响许多现代艺术家创作中的一种倾向。
“原始主义”是一个宽泛的概念，指某种有“原始”倾向的艺术创作态度与艺术风格，因为它不能固定或代表任何艺术史上的时代和派别，所以很难把它归纳出一种独有的特征。
综观20 世纪的西方现代艺术、部族社会的原始艺术（过去或现在）、民间艺术、儿童艺术、朴素艺术（稚拙艺术），都能从中发现类似的风格或特质。
“原始主义艺术”亦可被归类于原始艺术的范畴，内容包含两种族群的艺术活动，一种是生活在20 世纪原始部落所创造的，如非洲人、北非爱斯基摩人和台湾高山原住民的艺术；另一种则是生活于现代文明中现代原始艺术，例如法国卢梭的稚拙派艺术，美国的摩西祖母、陕北的库淑兰、台湾的洪通和林渊等人的朴素艺术；此外，现代民俗艺术也包含很大的原始成分，比如中国的民间美术，也可归入原始主义艺术之中。
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的运用正有助于表达创作者的主观情感。 在欧洲许多国家出
土的原始雕像Leabharlann 有一些被称为“ 原始的维纳斯” 的女性雕像 ，
这些雕像的共同特征都是夸张女性的生理特点， 突出表现女 性的乳房、 、 腹部 大腿等特征。 这既是原始艺术家们对客观物
象最具特征的真实部分予以夸张、 强调， 更是原始时期人们
感的自由表达。 从形式人手， 以艺术的语言、 画面的结构去寻 求新的表现力， 因而这一时期艺术的变形显然不同于不 自 觉
的原始方式， 而是通过思维的复杂活动自觉地寻找各种方式
对母性生殖崇拜的一种体现。 原始艺术家们是在恶劣的生存环境中进行创作的， 不管 他们的创作动机是为了宗教心理， 还是娱乐消遣， 都是和其生 存目 标是一致的。他们的创作行为一方面总要受到物质条件 的制约． 另一方面， 也受到人类整体思维发展的限制。这种种
含艺术家本人的好恶及情感选择。材料语言的选择， 手法技
巧的运用都是为了更好地呈现艺术的内容。 变形” “ 作为创作 的重要表现手段之一， 历来受到艺术家们的青睐。
在物质生活条件极其匮乏的闭塞状态下， 原始艺术家们
断发展 ， 也促使艺术经历了从不 自觉变形到不变形， 自 再到
觉变形的演绎过程。１世纪中叶以后 ， ９ 资本主义社会工业的 迅猛发展。 机器时代的到来， 不但改变了人们的生活方式， 而
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艺 术创作从来都不是对客体的 机械摹写，ｉ ｉ￣－种从客 ｌ ｉ 露素遘戒的是一种被动的， 觉的变形， 不自 而现代艺术的变 观物象到艺术形象的创造性活动。 艺术家从现实生活 周围 ｝ 同于此。 １ 噩 世界中汲取内容并不是一个简单的复制过程， 这其中必然包 。 。“ “ 原始思维相比， 现代人的思维要复杂得多。思维的不
性线条与纯色运用 ， 毕加索的形体分切等等， 这些现代艺术 大师把变形与主观的 自 我表现结合了起来， 从而更有力地加 强了变形自觉。 从不 自觉变形到自觉变形反映了人类对艺术的认识有 了极深刻的变化 ， 但同时我们也应该看到： 变形手法的运用 终究是为了艺术更好的呈现，无论艺术形式经历怎样的演
褐、 黑色渲染出动物的体积和结构。野牛的头和身体都刻画 得很强壮有力， 尤其眼睛似乎是有感情的表现。夸张与变形
的手法强化了人们的直觉感受，更利于客观物象的神态传
许多启发。 对学院派只注重技术的精湛而使艺术表现力贫乏 的不满， 导致艺术家们回归原始， 以恢复艺术的活力。 ０ ２世纪
限制决定了他们还不足以运用高超的技巧去表现真实的世
以彰显艺术家在个性， 手法上的独特风格。 一句话， 现代艺术 中的变形是主动变形、 自觉变形。 变形作为现代艺术家们最常用的创作手法之一， 不再受 到工具材料的制约而代之以艺术家自己的选择和创造， 因而 不同于一般的艺术模式。 其关键在于现代艺术家把各 自 发现
竭。伟大艺术的魅力是普遍的、 永恒的。一 （ 作者单位： 山东艺术学院美术学院）
且也给人们的观察和思维方法带来了变革。 东西方文化艺术
的形象创造， 全凭着直觉感受的记忆。 如拉斯科洞窟中的《 大
的交流， 尤其是东方艺术品涌人欧洲， 给欧洲艺术家们带来
公牛》 气势雄壮， 富有动感， 充满粗犷的原始气息和野性的生 命力。原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓 ，并用红、
初欧洲各国艺术家纷纷从各国民间艺术、 部落艺术 、 土著艺 术中吸收养料。 例如， 高更就曾在塔希提岛生活多年， 创作出
一系列的优秀作品， 对后来者影响至深。
达。原始人也运用绘画形式去表达“ 情感” 特征． 而变形手法
ｊ
现代艺术家们没有创作精确再现的幻象， 也没有去显示 铺张的技巧， 而是直面心底更加深广、 冥冥不可测的直觉， 彻
原始人的思维特点． 决定了他们在艺术上的逻辑也是奇 怪和混乱的， ， 因而 反映他们思维方式的原始艺术， 在变形上
必定具有不自觉的性质。可见， 原始艺术的变形是由于自然 环境、 物质条件或宗教心理以及原始民族的思维方式等诸多
变， 美的法则万变不离其宗 ， 西方艺术传统就像是一条绵延 不断的河，即使在号称颠覆一切传统的现代时期也未曾枯
的新东西绝对化， 如塞尚的形体简化与几何化， 高更的装饰
界。 更不可能在他们的艺术里注入深奥的思想。 这些如同孩子 般天真的艺术家们并没有更多地去考虑形象的真实性，也没 有意识到他们是在变形， 在创造。他们只是大胆地、 毫无顾忌 地在画面上表达自己纯真的愿望， 他们自由、 随意地安排 自己 的画面， 不会受艺术技巧的种种戒律制约， 他们使用最简洁的 形象表现人和动物的活动， 粗犷、 有力， 令我们耳目一新。