王圣临 珠宝是个人意志艺术化的载体

王圣临
珠宝是
个人意志
艺术化的载体
点翠作为中国的传统首饰形式，自汉代时期已有之。

它是金属工艺与翠羽的完美结合。

制作时，工匠们先将金或鎏金的金属做成不同形制的底座，再将翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛作为装饰，排列均匀地镶嵌
在底座上。

王圣临因幼时学习戏曲而爱上点
翠头面。

高一时便开始根据网络上能
搜到的图样和资料，用纸、鹅毛、绸缎
来代替翠羽动手自学。

后来机缘巧合
下，他认识了一位修补点翠首饰的老手
艺人。

从此，便开始了长达数年的拜师
学艺。

老先生让他对点翠有了更新的
认识，无论是技艺还是气质，也都有了
新的体悟。

所以1993年出生的他，已经
有10年的点翠经验了。

焕鸾是王圣临在大学创建的品
牌。

最早期叫做“焕鸾点翠坊”，主要
在淘宝网销售自制的纸胎仿点翠戏曲
头面，更多的是个人爱好，经过两年多
的积累，逐渐将发展方向转向珠宝首
饰。

2016年在北京成立线下工作室，成
为北京珠宝艺术设计中心最早一
批入驻的独立设计师品牌。

焕鸾在成立线下工作室
以后，自建工厂，组建团队。

在
短短的三年时间里，从只制作
传统点翠发展出更多带有个人
风格标签的独立设计作品，让
他的创作有更多的发挥空间和实现可
能。

王圣临说：“焕鸾这个品牌，是从
点翠工艺出发的，所以我们的作品在
工艺上大多含有传统点翠元素。

但我们
不拘泥于材质，碰撞彩色宝石、现代珠
宝工艺、更潮流时尚的设计让点翠工
艺还可以有更多的可能。

”三年间，日
趋成熟的羽毛镶嵌珠宝作品多次亮相
于GAC独立设计师联展、设计周、时
装周，并且走上了国际舞台，受纽约艺
术基金会、睿察基金会之邀，参加“技
艺：当代中国的传统匠心”特展。

近几年，国际品牌看重中国的市
场，中国的独立设计师品牌也在逐渐
觉醒，这都说明中国的珠宝市场正在一
个稳步上升期，这是一件利好的现象。

王圣临说：“虽然中国的品牌概念相
对西方较晚，尤其是独立设计
师品牌，缺少品牌
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派蜜珠宝总经理 林兴沛的概念和对品牌维护的经验，这是我们的短板，也是需要学习的地方。

西方的珠宝品牌进入中国，在某种角度上来看未尝不是很好的学习样板，可以从中吸取更多经验，适当的移用，甚至会有更多的合作的机会。

严格意义上来说，焕鸾品牌是从2016年开始正式的进入到大众视野的，最初一年我们还停留在如何将传统点翠做好，以纯粹的中国味道下手，但在这期间有更多的机会去接触到西方珠宝历史和现代珠宝，比如各大西方珠宝品牌在中国各地做的展览。

与国际上的艺术交流让我重新审视自己的方向，继承传统固然重要，但是同时需要向前迈进一步，学习他人的长处，为我们自己作品增加色彩。

”
《时尚北京》对话焕鸾品牌创始人 王圣临
《时尚北京》：什么样的珠宝是属于东方的，具有东方韵味的？
王圣临：东方古老的纹饰文化，是取之不尽用之不竭的东方韵味元素，但现代来说的东方韵味未必是一成不变的古代纹饰元素堆砌，更多的应该是精神上的东方，而且未必是古代东方艺术，现代东方艺术依旧是我们的东方韵味的来源。

比如我们有很多作品在设计灵感上就是来源于赖声川导演的经典话剧《如梦之梦》、《暗恋桃花源》，特殊的历史背景下发生的故事能够让中国人为之产生共鸣，依旧是属于我们的东方韵味。

不刻意追求，设计才不会被束缚；在学习、积累、体验过以后自然流露出来的，才会是属于设计师本人的东方韵味。

《时尚北京》：将中国传统的艺术元素以何种方式呈现给年轻人，能谈谈你对此的想法吗？
王圣临：在政府的扶持宣传以及市场带动下，现代年轻人其实相对十年前，对传统文化会更加热爱，或者说有更多的好感，更加有文化自信，而且这个趋势会愈加利好，所以对传统艺术元素的珠宝饰品的需求也会越来越大。

但是年轻人在接受传统文化元素的同时，也一样喜欢潮流文化。

因此珠宝首饰设计要考虑穿搭场景和佩戴方式，比如精灵耳饰、不对称设计、指尖戒等等。

在造价上要在保证效果的前提下尽量压低成本，让更多的年轻人能够接受。

《时尚北京》：你的设计灵感一般来源于哪个方面？在创意中是如何表现意境的？
王圣临：传统题材作品，大多采用具有吉祥寓意的传统纹饰来设计，一般会有
程式化的搭配模式。

而在现代设计中，取材更加丰富，大自然是取之不尽用之不竭的灵感素材库。

飞鸟、蝴蝶、花卉、风、雨、星辰、海等等，都是我的灵感来源；同时也有其他艺术形式引申而出的灵感，比如戏剧、歌曲、建筑等等；旅行途中发现的有趣的事物，都可以成为灵感。

在灵感来的那一刻，我会立刻打开平板绘画出来基本想法，再慢慢细化，在细化过程中会同时考虑意境的呈现方式和工艺操作方式，这也是我的成品和设计图不会有出入的原因之一。

因为在绘灵感图的时候已经考虑好怎么实现。

“三人行，必有我师。

”多年来看展、看
书、收集图片等积累的经验，都是可以学习参考的，踩在巨人的肩膀上可以看到更多的风景。

当然，功夫在诗外，很多时候真正能够让意境惊艳的超凡脱俗，大多是珠宝以外积累的。

《时尚北京》：在新东方美学的创作中，一直以来的坚守的是什么？
王圣临：在传承的基础上再进行发展。

首先要传承，将老祖宗的玩意儿学到精髓以后，才可谈向前迈一步，没有坚实的基础做出来的作品，是禁不起推敲的，没有办法成为作品，仅仅能作为一件商业产品而已。

《时尚北京》：谈谈你对品牌未来的规划？
王圣临：现在处在产品方向转型阶段，首先要自我产品类型转型，从单纯传统点翠的产品线转为更多材质的珠宝产品线；其次是要让更多的受众了解并且接受、消费现代羽毛镶嵌作品，让我们的新产品类型在市场上保持持久的生命力。

在品牌推广上面也是一个摸索阶段，在线上线下同时探求有效的推广路径。

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