黄荃徐熙两大画派的演变历程

黄荃徐熙两大画派的演变历程
黄荃是五代时期西蜀画院的宫廷画家，其属于后蜀，字要叔，成都（今属四川）人，历任前蜀，后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫，进去宋代后任太子左赞善大夫。

早就以工笔得名，擅长花鸟画，师承刁光胤，滕昌苑，兼工笔人物，山水，墨竹，山水松石学李升，人物龙水学孙位，鹤师法薛稷，撷诸家之莘脱去格律而自成一派。

所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，勾勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，所谓“写生”。

与江南徐熙并称“黄徐”形成五代，宋初花鸟画两大主要流派。

徐熙
徐熙是南唐杰出画家，江宁（今天的南京）人。

一作钟陵（今江西进贤）人。

出生于“江南名门旺族”，生于唐僖宗光启年间，后来在开宝末年（公元975年）跟随李后主归入宋代，不久后病故。

其一生尚未做官，郭若虚称他为“江南处士”。

沈括说他是“江南布衣”，他的性情豪爽旷达，志节高迈，最喜欢描绘花竹林木，蝉蝶草虫，其妙可以与自然相论。

她一生以高雅自任而不肯出仕。

喜欢画花竹，禽鱼，蔬果，草虫。

他经常漫步游览于田野园圃，所见到的景物多为汀花野竹，水鸟渊鱼，园蔬药苗。

每次遇到景物，必须细心观察，所以传写物态，皆富有生动的意趣。

在画法上他一反唐代以来流行的晕淡赋色，另外创造一种落墨的表现方法，即使先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后傅色。

他在所著《翠微堂记》中自己这样说的“落墨之际，未尝以敷色晕淡细心碎为功，”当时徐铉记徐熙画是“落黑为格，杂彩敷之，迹与色不相隐映也”。

宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。

”徐熙画竹子，根干节叶皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气。

米芾又称赞他说:“他画花果有时用澄心堂纸，用绢则其纹稍粗如布”。

这种题材和
画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩，细笔轻色的黄家富贵截然不同。

徐熙的孙子徐崇矩，徐祟嗣，徐崇勋都喜欢画画。

徐崇嗣曾经参加描绘南唐中主元旦赏雪图的集体创作，负责图写池沿禽鱼。

当进入北宋后，由于当时皇家富贵成为北宋宫廷花鸟画的标准。

徐崇嗣便暂时放下自己的画风而去效法诸黄的绘画风格。

徐熙的绘画，落笔极为重，只是略施丹粉，骨气过人，生意跃然纸上。

当时人们称“江南花鸟”，就是开始有徐家的花鸟。

徐熙下笔成珍，挥毫可范。

他的作品有意出古人之外，而创立了“清新洒脱”的风格。

可谓是“骨气风神，被称为古今绝笔。

”徐熙为人宁静淡泊，专心绘画，擅长画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。

她经常到大自然去细心观察，动植物的情状。

所画花木禽鸟，性骨轻秀。

独创“落墨”法，用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，使色不碍墨，不掩笔迹。

在我国五代时期，一些自然景物，被一些画家有意识地作为独立的描画对象，才成为绘画艺术的独立画科，独立题材。

有才能的画家开始把描摹人物形象的艺术原则——“气韵生动”移用到了花鸟画的领域，黄荃父子是其中的优异者，把“写实”的艺术技巧推进一大步。

从晚唐到五代十国的这段历史时期。

我国历史虽然处于战乱频繁的时期，军阀割据导致社会混乱，但并没有影响到绘画艺术的发展。

绘画艺术扔然默默的走着，他应走的道路。

不仅如此，在一些封建割据的地方小朝延中，绘画艺术甚至得到了君主特殊的爱护与扶持，各种各样的题材，形成的三色连图，绘画艺术都没有放慢他们的前进的步伐——花鸟画，山水画，人物画或多或少超越了前代的水平，而为两宋时期的绘画的高度繁荣奠定了基础。

根据画史记载这个时机出现了许多著名的画家。

黄荃的富贵不仅表现在绘画对象的珍奇，还表现在画法上的工细，
设色的浓丽，显出富贵之气;而徐熙则表现在野逸方面，他开创了没骨画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。