《红楼梦》的美学价值

１．美与世俗生活的对立
在中国传统美学里，美既表现为“一种不可捉摸的飘逸，又表现为一种非常脆弱与敏感的特质”。

在《红楼梦》中，所谓美，不仅仅是大观园中那些少女的外形美，更多的还包括他们美的思想，美的心灵和美的才能。

如对林黛玉的那种轻灵超然，不染尘埃的艺术形象即代表了这种美的极致，而贾宝玉最倾慕林黛玉的正是这种极致的美。

然而在中国封建社会传统文化中，是从不关注人生的审美价值，从不关注人性的自然发展，而是执著于对功名利禄的追求，生命价值已经本末倒置了。

人性的纯真已然完全丧失。

因此，美与世俗的生活显得那么格格不入，美在世俗生活中遭到了践踏，一切美好都已被世俗“零落成泥辗作尘”了。

在《红楼梦》中，林黛玉的悲剧，贾宝玉爱情的毁灭，大观园中“女儿国”的最终消亡，都象征了美的终结。

２．美与美的毁灭
大观园中的众多女子都春残花落，香消玉殒，“千红一哭，万艳同悲”，这是“美和美的毁灭”，是一种悲剧的美。

在这种毁灭中，那充满无限风光的“女儿国”，那多姿多彩，优美动人的女孩们美好的形象得到永生。

这也正说明在那个焚琴煮鹤的毁灭一切美好东西的社会里，任何善良的人，真诚的人，都没有好的命运。

在中国封建专制主义长期统治下，人的一切正常要求，美好情感，都和礼教制度，文化禁锢政策相互水火不容。

从这个意义上说，《红楼梦》里所描写的大观园女儿国的美和美的毁灭的悲剧，正是客观上对中国封建社会作了最深刻的揭露和最有力的抗争，这或许也是《红楼梦》的最广泛的社会意义和最永恒的美学价值。

３．悲剧与历史的统一
鲁迅说：“悲剧是把人生最有价值的东西毁灭给人看。

”一个人的灾难和不平，往往很难被另外的人所感受，理解。

但是悲剧艺术将最有价值的东西的毁灭呈现在人的面前，让人看到了美好的，有价值的东西的毁灭，从而唤起同情，引起思想的共鸣，产生一种悲剧的美。

这是一种历史的必然，是社会生活中各种因素（包括美与丑）作用的结果。

而这种美学的悲剧，更多的强调最终抵抗的无效。

《红楼梦》是一部大悲剧，每一个悲剧主体都处在特定的现实社会中，每一个悲剧都是由其主体的价值选择和现实关系得复杂关系造成的，是一种悲剧命运与历史必然相统一的美学意义。

从审美层次上看，书中男女主人公――贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧，在整个作品德审美体验中占有最突出的位置，是整个作品中最具审美效应的因素，神瑛侍者和绛珠仙子之
间的“还泪神话”一直都最引人注目，给人关于爱情和人性的良多联想和爱的深刻的体验。

第二个系列，构成《红楼梦》整体审美效应的是大观园里女儿们的悲剧，即千红一哭，万艳同悲的美和美的毁灭的悲剧，这一审美体验不同于第一系列的，这是一种悲剧的美学感受，是将有价值东西毁灭给人看。

第三系列的是贾府走向衰亡，一败涂地的悲剧的审美体验，是一种历史的必然和社会发展之间的统一。

《红楼梦》写的人生的悲剧、爱情的悲剧、家庭的悲剧，也是社会的悲剧。

王国维在《红楼梦评论》中对《红楼梦》美学价值的体认与对国民性的剖析结合起来。

他认为中华国民的精神是世间的、乐天的，表现在艺术趣味上，则是喜欢始悲终欢、始离终合、始困终亨的“大团圆”结局。

的确，《红楼梦》一反这种传统的乐天文化，以悲剧告终，从而使人透彻地看待人生与痛苦的关系，虽然大背于吾国人之精神，但这正是其深刻美学价值之所在。

《红楼梦》之伟大，在于它以一部小说而得以成就一门学说，其学术地位的确立，当归功于二十世纪二十年代新红学的创建，纵观中国近代史，优秀的文学家和思想家如蔡元培、鲁迅、王国维、胡适等人均以师儒身份评点《红楼梦》，使可观之小说遂登大雅之堂，开启了红学研究之盛放争鸣的局面。

东方出版社出版的《红楼四大家》选取上述四位红学史上代表人物的评判之语——即从哲学与美学的观点来分析《红楼梦》之艺术价值。

这四位大家的红学专著既包含了“旧红学”的精华，也涵盖了“新红学”的宗旨，期待读者能借此书站在更高的角度认识《红楼梦》。