动画概论演示文稿

日本动画
日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特征 与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿 多采的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同 的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手法包括电 视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。 日本动画常常受到日式漫画的影响。第一套广泛流行的动画连续剧 是手冢治虫的《原子小金刚》(1963)。1969年开始播放藤子.F.不二 雄的《哆啦A梦》，迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时 代杂志》，可说是卡通里的常青树。
商 业 动 画 片
艺术动画片
无论是商业动画还是艺术动画，都无外乎“动”和“画”两个 方面 的特点。动，一般是指影片中所塑造的物体的活动和摄像机的运 动；画，一般是指动画片的制作风格和手段。从“动”的方面来看， 艺术动画与商业动画并没有太多的不同。而“画”却是辨别商业动 画 与艺术动画的主要依据之一。在“画”中可以体现艺术动画的一些 主 要特色，艺术动画里的“画”自由地借用和移植绘画等造型艺术手 段，使动画的表现力丰富多彩，更富于艺术性和趣味性。也难怪有 些人把商业动画片称为“卡通电影”，把艺术动画片称之为“美术 电
其 他 形 式
影院动画片
在影院公映的动画作品，通常片长为90分钟或以上。制作 成本一般高于OVA及TV动画。不论在人物动作的流畅感，还是 使用的分色数，甚至每秒的桢数上，都比前两者有明显的提升， 因此画面精度是三者中最高的。 一般TV动画大受欢迎后都会推 出相应剧场版，但为了与前者有所分别，会在情节和角色上做 一定的伸展。也有一部分剧场版，只是将TV版中的情节经过重 新剪接，串联起来形成一部新作品。此外，原创的独立剧场动 画作品在剧场动画中也占有很大比重。
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位 置 和 相 似 的 文 化 背 景 ， 在 动 画 发 展 的 过 程 中 难 免 受 到 美
加 拿 大 动 画 发 展 起 步 较 晚 ， 由 于 毗 邻 美 国 的 特 殊 地 理
欧洲动画
欧洲的动画如同欧洲的电影，奢侈而不豪华。欧洲的 动画人们，从来不依靠大制作，明星配音，华丽的主题曲， 商业化的主人公和命运历程，唯美至极的风格来吸引观众。 他们心中那一点灵光，童心，和趣味，境界，观念，支撑 他们去做真正属于他们的动画。欧洲动画更加不将动画作 为孩童的游戏，无论从观念还是形式，都远远将动画解放 了出来。在他们手中，动画是一种自由的表达方式，是一 种伟大的力量，不输给任何艺术。这些，在电影泛滥的今 天，更加贴近纯粹的动画精神。欧洲动画的传统能追溯到 中古时期书上的钢笔插画，那些粗拙的线条，独特的造型， 使人难忘。欧洲动画因地域和时代的因素，差异明显。西 欧的风格较为淡雅细致，东欧较为粗糙晦涩。
动 画 艺 术 研 究
第二章：动画的分类
第一节 以技术形式分类
第二节 以传播途径分类
第三节 以性质分类
一、平面动画
二、立体动画 三、电脑动画
一、影院动画片
二、电视动画片 三、其他传播媒体
一、商业动画片
二、艺术动画片
四、其他形式
动画形成原理是因为人眼有视觉暂留的特性，所谓视觉 暂留就是在看到一个物体后，即时该物体快速消失，也还是 会在眼中留下一定时间的持续影像，这在物体较为明亮的情 况下尤为明显。最常见的就是夜晚拍照时使用闪光灯，虽然 闪光灯早已熄灭，但被摄者眼中还是会留有光晕并维持一段 时间。
加拿大动画
直 以 先 锋 开 拓 者 的 角 色 ， 影 响 着 整 个 世 界 动 画 领 域 。
动 画 发 展 史 中 最 重 要 的 组 成 部 分 。 加 拿 大 的 动 画 先 驱 们 一
里 ， 却 以 它 独 树 一 帜 的 具 有 实 验 精 神 的 动 画 片 ， 成 为 世 界
国 动 画 文 化 的 影 响 。 但 加 拿 大 动 画 在 其 短 暂 的 发 展 历 程
要说中国动画，其实历史实在不短了，大 伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在 1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽 船》。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞 生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906 年只晚了20年，算到今天已经有80年的历程了。
美国动画
美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了 5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张 滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画 片史正式开始。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪 斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画 片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想 曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期， 迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》 《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。 1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日， 伟大的华· 迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动 画业也进入萧条时期。 1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了 《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进 入繁荣时期，一直持续至2002年。
其他传播媒体
漫画和动画都是具有想像力的文化载体。每一部动画片、每一本薄薄的漫 画书，都表现了作者对社会、对世界的认识，体现着某一个国家、地区的文化 价值和文化精神。正因如此，动漫有着极强的教育功能。强调动漫的教育功能， 这是中国动漫的必然责任。而动漫的文化教育功能的最终实现，有赖于整个动 漫业的产业化进程。动漫的价值不仅体现于动画片的播发，漫画书的发行，她 的形象还可以开发成图书、VCD音像制品等，可以开发成儿童喜爱的服装鞋帽、 玩具、文具等周边产品。动漫是最具有产业化标志的行业。
平面动画
立体动画
在某些情况下，我们无法以实物向观众直接展示，而传统 的模型又无法给观众真实的感觉，模拟全息成像能够以虚
拟的立体形象将需展示内容的全貌多角度全方位的展示给
观众。同时模拟全息成像能够给观众强烈的视觉冲击效果 和神秘感。成像内容以立体的静物、动植物或人物最为合 适，可以伴随适当的变化动作，但不适合带有复杂背景的 情形。展项以展示单体本身为主，可通过解说或其它方式 延伸展示内容，但不适合故事性很强的内容。
电视动画片
在电视上进行连续播映的动画作品，即“TV版”。
由
于日本的TV动画多为一边制作一边播映，因此大部分作 品平均以1周1话，每话30分钟的方式定时播映。
电视动画片的制作
一部电视动画片的生产大致要经历策划立项、前期创作、中期制作和后期创（制） 作四个工作阶段。前期创作的管理是指制片单位、剧组对策划立项、前期创作两个工作 阶段实施管理的过程。项目正式进入中期技术性制作后，按设定的要求进行即可，创作 的成份相对较少。而一旦中期制作完成后，由于这个片种几乎没有片比，故可供在画面 部分后期制作时进行再创作的余地很小。
《动画概论》
作者：刘小林
内容简介
动画专业的课程，是根据专业培养目标需要设置的，本教材是依据高等院校动画专 业课程设置编写的，是最初进入动画学习用的专业基础教材，旨在使学生开始系统的专 业学习之前，首先对动画的概念与艺术特征、基本技法与行业状况等方面有一全面，的 认识，从而为后续各门动画专业课程的学习打下基础。 动画是一门集文理、技艺于一体的极具综合性的学科，高素质的动画专门人才，必须通 过高等教育和正规的系统专业训练才能完成。培养既有理论又有实践，既懂艺术又懂技 术的复合性动画设计与创作人才，是高等院校动画教学担负的重任。对于动画这一技术 性很强的专业，在教学中往往会忽略动画理论的掌握而偏重技能。殊不知动画理论的研 究，对于充分理解动画艺术的本质，更好地发挥它的艺术功能，具有非常重要的意义， 也是高层次动画工作和高校学生撰写毕业论文必须具备的知识基础。本教材用于高校动 画专业教学，是在以理论为指导的基础上，本着理论联系实际的原则，通过实验和实践 加强对知识与技能的理解，因而在每章后面附有思考与实践的教学建议。在体现教材教 学性方面，结合动画专业特点，配有交互性多媒体教学光盘，采用与其相适应的现代教 学手段和方法，以便于教师的课堂演示与学生的学习。本教材还力求深入浅出，也可用 于动画培训或爱好者入门和自学。
动 画 的 定 义
要了解我国动画的民族性，首先要关注其他国家的动画的 特点。美国动画：为了恢复动画艺术的本质，作品力求发挥作 者的个性；UPA作品风格力求保持动画本身的趣味，单纯的任 务线条随着声音活动，作品内容源于个人的自传回忆，有些是 对食宿标准价值观的批判，有些从人性观点出发体现出他们民 族的历史和政治文化。而法国动画以一种精益求精的手法，利 用变换的色调使物体活动起来再现了他们传统细腻的艺术。前 苏联动画艺术家则以童话样式的动画片来反应现实生活。日本 动画在创作理念、制作风格、叙事结构、动画语言的探索上显 出特殊的气质和想象力。面对同一事物我们不难发现，对待它 的方法却是各异的。这是因为他们彼此的生活习惯、文化底蕴、 思维……
电脑动画
电脑动画分2种。一种是用电脑创作动画；一种是用电脑制作动画； 电脑创作动画：指的是用3D动画那样，创作和制作在一起。 电脑制作动画： 指的是用PS平面软件，制作动画页面，这样可以节省很多成本。 应用领 域很多，如电视广告、栏目片头和片花等、还有就是动画、游戏。 特点就 是表现力强，视觉冲击力高。
Байду номын сангаас
目 录
第一章 动画概说 第二章 动画的分类
第三章 动画的风格与流派
第四章 动画的创作要素
第五章 原画设计
第六章 动画的制作 第七章 动画制片概述 第八章 动画创作者的基本素养
第一章：动画概说
第一节 第二节 动画的定义 动画艺术研究
说起动画，那活泼可爱的米老鼠和唐老鸭、 神通广大的孙悟空与哪吒，早已经通过电影、 电视从儿时就伴随着我们成长，和我们一起度 过了那无比欢乐的 童年，令人难以忘怀。 人们虽然如此熟悉动画中的角色，但是倘 若问起究竟什么是“动画”，可能许多人都难 以真正说清楚。这一看似简单的问题，其实并 不简单，尽管对于大多数人来说，或许并不重 要，但对于未来从业动画或已经从事动画工作 的人员来说，却是首先应该和必须弄明白的。 正因为如此，在近年来举办的一些国内外动画 教育论坛或动画理论研讨会上，许多中91、动 画专家和著名动画导演，就“什么是动画”这 一最基本的问题，多次展开了热烈和深入的讨 论。在2005年中国动画学会年会上的秘书长工 作报告中，也着重指出，“只有充分地研究它 的艺术本性，才能更好地最大限度地去开发它 的艺术功能”。本章将简要地就这一问题进行 阐述，以便使我们首先对动画有一个总体认识。
早期，中国将动画称为美术片；现 在，国际通称为动画片。动画是一门幻 想艺术，更容易直观表现和抒发人们的 感情，可以把现实不可能看到的转为现 实，扩展了人类的想像力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东 西，经过影片的制作与放映，变成会活 动的影像，即为动画。“动画”的中文 叫法应该说是源自日本。第二次世界大 战前后，日本称一线条描绘的漫画作品 为“动画”。 动画是通过把人、物的表情、动作、 变化等分段画成许多画幅，再用摄影机 连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连 续变化的图画。它的基本原理与电影、 电视一样，都是视觉原理。
第三章
动画的风格与流派
第一节 中国动画 第二节 美国动画 第三节 加拿大动画 第四节 欧洲动画 第五节 日本动画
中国动画
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国 动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。 对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动 画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良 传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找 到一条在新的社会发展时期的发展道路。